10 artisti africani contemporani pe care nu ii cunoasteti, dar ar trebui

Un artist lucreaza cu arme defecte, transformand AK-47 invechite si cizmele soldatilor in tronuri elaborate si masti evocatoare. Un altul foloseste textile locale pentru a explora terenul alunecos dintre figurare si abstractizare. Un al treilea isi imparte autoportretele in comentarii vibrante asupra evenimentelor curente, simultan pline de umor si de urgenta. Nu exista un fir comun al artei africane, nici o tema, un mediu sau un ton predominant. 

Dupa cum a explicat artistul nigerian Peju Alatise, Occidentul transmite deseori proiectii prea simpliste ale artei africane din ignoranta, neglijenta sau simpla lipsa de expunere. “Naratiunea eurocentrica unilaterala care defineste si atribuie notiunile sale despre ce ar trebui sa fie arta din Africa”, a spus Alatise. „Notiunea ca arta din Africa nu poate utiliza materiale si forme moderne de expresie si ar trebui sa fie in schimb caracterizata prin utilizarea materialelor traditionale si generice din mediul local.”

Recent, Bonhams a gazduit prima vanzare din lume de arta contemporana africana, „Africa Now”, surprinzand pe o scara microcosmica gama expansiva care se incadreaza astazi sub umbrela artei africane. Spectacolul a stabilit numeroase recorduri mondiale, demonstrand ca, daca nu sunteti familiarizati cu principalele forte artistice africane, cel mai bine luati nota. Mai jos sunt 10 artisti contemporani ale caror nume ar trebui sa le aveti pe radar. Treci la treaba! 

1. Cheri Samba (Republica Democrata Congo, nascuta in 1956)

Mediu:  Pictura

Lucrari anterioare: pictura pe panouri si design de benzi desenate

Cand desenam in copilarie:  ”Am crescut intr-un sat unde puteam prinde si creste toata mancarea noastra. Imi faceam placere sa schitam animale si fete cu degetul in nisip. Tatal meu era un fierar care facea pusti de vanatoare. El a vrut sa-l ajut la forja dupa scoala, asa ca mi-am ascuns caietele si am schitat noaptea. As copia fotografii dintr-un comic popular pentru a le vinde prietenilor mei. Le-am spus ca voi deveni un artist celebru, ca as face calatoriti peste tot si aveti o casa mare “.

Despre lucrarea sa:  ”Cand pictez, principalele mele preocupari sunt sa reprezint lucrurile asa cum sunt, sa comunic cu umor, sa pun intrebari relevante si sa spun adevarul. Ma consider un fel de pictor-jurnalist. Sursa mea de inspiratie este viata de zi cu zi. Am intotdeauna valize pline de idei. Atata timp cat lumea este lumea si scriitorii au povesti de spus, voi avea ceva de spus. “

2. El Anatsui (Ghana, nascut in 1944)

Mediu:  sculptura obiect gasit

In ceea ce priveste utilizarea materialelor reciclate: „Le intorc sa le folosesc dandu-le o functie diferita – o functie superioara – poate chiar functia suprema. Fiecare blat care revine ca obiect de contemplare are capacitatea de a ne dezvalui o intelegere mai profunda a vietii decat a facut-o vreodata ca un dop [pe o sticla]. “

Cu privire la statutul sau de „artist comunitar”:  „Resursele, materialele si munca mea umana provin din comunitate si cred ca ma fac un artist comunitar. Ideile cu care lucrez, chiar daca provin din comunitate, abordati problemele care merg de la comunitate la lumea exterioara. Au rezonanta [si] relevanta universala. Cred ca asta nu ma face [exclusiv] un artist comunitar. “

3. Peju Alatise (Nigeria, nascut in 1975)

Mediu:  Pictura, sculptura

Inspiratii: David Dale, Bruce Onabrakpeya, Susanna Wenger, Anslem Kieffer, Antony Gormley, Ai Wei Wei, Motohiko Odani si Do Ho Suh

Despre arta africana: „In opinia mea, arta din Africa ramane inca in mare parte impovarata de realitatile sociale, politice si economice negative de pe continentul sau mama, prin urmare, nu poate fi judecata dupa propriul sau merit si fara partinire negativa sau patronaj condescendent. Cu toate acestea, Africanii trebuie sa-si asume responsabilitatea de a-si proiecta propria arta si de a invata sa-i pretuiasca drept unul dintre cele mai mari exporturi culturale ale acestora “.

In ceea ce priveste utilizarea umorului:  „Nigerienilor, in general, le place sa rada bine si ar face fata cu cele mai grave probleme cu umor. Ei vor rade de starea deplorabila a educatiei; vor face o gluma despre guvernarea nepotistica a presedintelui si a sotiei sale ; desenati desene animate ale senatorului pedofil care decide ce devine constitutia noastra. Nigerienii sunt cunoscuti pentru ca rad de circumstantele lor, mai degraba decat pentru a le schimba. Acest sindrom este ceea ce FELA numeste „suferinta si zambet”. Da, trebuie sa folosesc acest umor pentru a face obiectele mele accesibile. “ 

4. Aboudia Abdoulaye Diarrassouba (Coasta de Fildes, nascuta in 1983)

Mediu:  Pictura

In ceea ce priveste stilul sau:  ”Munca mea este similara cu cea a unui jurnalist care scria un articol: descriu pur si simplu o situatie, pentru a crea o inregistrare a istoriei recente a tarii mele. Dar chiar inainte de criza am lucrat pe teme similare, copilaria pe strazi, lipsiti, copii soldati. Sunt un ambasador al copiilor – ei fac scrieri pe pereti, dorintele lor, temerile lor, fac acelasi lucru pe panza mea. Sunt ca un megafon pentru acesti copii . “

Despre pictura in timpul razboiului civil:  „In timp ce unii artisti au ales sa fuga din razboiul civil, am decis sa raman si sa lucrez in continuare in ciuda pericolului. Am lucrat intr-un studio de artisti chiar langa hotelul Golf [sediul central al Ouattara in perioada postelectorala criza], am putut auzi gloantele zburand prin aer in timp ce pictam. Cand impuscatura a devenit prea grea, m-am ascuns in pivnita si am incercat sa-mi imaginez ce se intampla. promaykop.ru picteaza tot ce aveam in minte. Ori de cate ori puteam iesi afara, pictam tot ce vedeam de indata ce ma intorceam.

• afir
• meteo cluj
• yahoo
• opel insignia
• gymbeam
• trotinete electrice
• death note
• anuntul telefonic
• 4chan
• skrill
• the vampire diaries
• diacritice
• fortuna
• tvr 2 program
• porsche
• tarom
• dictionar roman
• mama
• mozart
• nimfomane

Dar frica reala a vietii era cu noi in fiecare moment. “

5. William Joseph Kentridge (Africa de Sud, nascut in 1955)

Mediu:  Tipariri, desen si animatie

Influente:  Dumile Feni Mhlaba, Otto Dix si Max Beckmann

Despre puterea ambiguitatii:  „Cu siguranta, exista intrebari despre ambiguitatea marcii si transformarile vopselei in lume … de care imi amintesc ca m-a intrigat – nestiind daca dunga de vopsea este o persoana sau un sant”. 

6. Nnenna Okore (Nigeria, nascuta in 1975)

Mediu:  Sculptura abstracta din materiale texturale

Declaratie a artistului:  „Sunt intrigat de evenimente naturale precum imbatranirea, moartea si decaderea care provoaca degradarea si deteriorarea obiectelor si a formelor naturale – procese care surprind subtil natura fluida si delicata a vietii.”

In ceea ce priveste utilizarea ei de materiale in descompunere:  „De cat timp am fost suficient de in varsta si suficient de constienta pentru a vorbi si a gandi, imi amintesc ca am fost atrasa de anumite elemente din imprejurimile mele. Am fost atras de lucruri precum fibre, copaci si radacini. Lucrarile mele care incep sa vorbeasca despre varsta si procesul de descompunere a fost declansat prin intelegerea mai buna a materialelor pe care le folosesc – franghie veche, bastoane, hartie, tind sa se sparga in timp. incepand cu crearea operei mele, doi ani mai tarziu, ei se schimba si se transforma in ei insisi si devin un corp de lucru cu totul diferit. “ 

7. Goncalo Mabunda (Mozambic, nascut in 1975)

Mediu:  Sculptura realizata din arme

Materiale:  AK-47, mine terestre, lansatoare de rachete, cizme si casti de soldati, tancuri

Controversa:  In septembrie 2015, oficialii vamali americani din Philadelphia au confiscat un tron ​​realizat de Mabunda, fabricat din arme de razboi scoase din functiune. Adam Solow, un colectionar, incerca sa cumpere lucrarea din Mozambic. Solow a spus despre lucrare: „Pe langa faptul ca are o valoare practica – scoaterea armelor din peisajul social al tarii sale – [tronurile] comenteaza si absurditatea razboiului, a memoriei nationale si a reconcilierii in tara sa”.

8. Lionel Smit (Africa de Sud, nascut in 1982)

Mediu:  Pictura, sculptura, tiparit

Artisti preferati:  Francis Bacon, Andy Warhol si Lucian Freud

Cand a vrut sa devina artist:  „Nu a fost ceva ce am decis la inceput, ci am crescut intr-o casa artistica – tatal meu este sculptor – deci este ceva care mi-a venit in mod firesc. Mai tarziu , in timp ce eram la scoala de arta, stiam ca asta vreau sa fac. “

9. Ransome Stanley (Nascut din tatal nigerian si mama germana in 1953)

Mediu:  Pictura

In ceea ce priveste stilul sau:  „Nu ma consider un„ artist de colaj ”, dar as spune ca colajul descrie procesul meu de gandire – neliniar, absurd, uneori frumos, alteori grotesc si fragmentat”.

Despre inclinatia sa pentru culoarea neagra:  ”Una dintre preocuparile mele principale este problema timpului. De fapt, incercam sa pictez timpul, ceea ce, desigur, este imposibil. Asa ca am inceput sa amestec culorile pentru a le face sa para ca timpul s-ar fi schimbat. ei, ca si cum ar fi inalbiti de soare sau spalati de ploaie. Vreau sa creez o anumita patina, dar nu intr-o viziune romantica a trecutului.

„In ceea ce priveste culoarea neagra, are o importanta culturala semnificativa. Negrul este absenta oricarei lumini, dar pictura pe un fundal negru imi da impresia de lumina. Nu conteaza daca culoarea este foarte stralucitoare sau moale, da simti-l intr-un mod extrem. “

10. Abdoulaye Konate (Mali, nascut in 1953)

Mediu:  textile

Materiale:  haine tesute si vopsite din Mali

In ceea ce priveste spatiul dintre figurare si abstractizare:  ”Diferenta vizuala pentru mine este relativ redusa. Pana la un anumit nivel, imaginatia figurativului se gaseste in abstractizare. Ganditi-va doar la a privi un cer innorat, in care inevitabil, de asemenea, in mod repetat forme, siluete par sa aminteasca de oameni. Pentru mine, reconstituita in orice caz chiar si in cele mai abstracte forme ideea de ceva reprezentativ. Frontiera nu este atat de curata pe cat cineva ii place sa creada. “

Tot pe HuffPost: