Elemente de arta: valoare | KQED ArtsCredit … CreditVideo de KQED Art School
Bine ati venit la ultima piesa din seria Sapte Elemente de Arta, in care Kristin Farr imperecheaza videoclipuri de la KQED Art School cu piese actuale din New York Times despre arte vizuale pentru a ajuta elevii sa faca legaturi intre instruirea formala de arta si cultura noastra vizuala zilnica.
Celelalte piese din serie? Iata lectii despre spatiu , forma , forma , linie , culoare si textura .
_________
Cum creeaza valoarea accentul si iluzia luminii?
Artistii pot crea iluzia luminii folosind diferite culori si valori tonale. Valoarea defineste cat de deschisa sau intunecata poate fi o anumita culoare sau nuanta. Valorile sunt cel mai bine intelese atunci cand sunt vizualizate ca o scara sau gradient, de la intuneric la lumina. Cu cat sunt mai multe variante tonale intr-o imagine, cu atat contrastul este mai mic. Cand nuantele de o valoare similara sunt utilizate impreuna, ele creeaza si o imagine cu contrast redus. Imaginile cu contrast ridicat au putine valori tonale intre nuante mai puternice, cum ar fi alb-negru. Valoarea este responsabila pentru aparitia texturii si a luminii in arta. Desi picturile si fotografiile nu se lumineaza adesea fizic, aparenta de lumina si intuneric poate fi realizata prin manipularea valorii.
Cum produc artistii si folosesc diferite valori tonale? Pentru inceput, vizionati videoclipul de mai sus, despre valoare, unul dintre cele sapte elemente ale artei.
1. Accentuarea subiectelor portret cu valoare si contrast
Fotografia poate fi definita ca desen cu lumina. Fotografii capteaza adesea culori cu contrast ridicat pentru a sublinia partile unei imagini si culori cu contrast redus pentru a adauga dimensiuni, prim-plan si fundal.
Fotograful Jamel Shabazz este cunoscut pentru fotografiile sale din diverse comunitati care servesc drept comentarii sociale pentru a largi perspective. Intr-o piesa Lens, „40 de ani de atractii si stiluri ale lui Jamel Shabazz in New York”, scrie Maurice Berger:
Domnul Shabazz isi foloseste camera in principal pentru a contesta stereotipurile si perceptiile negative despre viata urbana – si in special despre locuitorii negri si maro din New York – concentrandu-se pe vitalitatea, diversitatea si demnitatea supusilor sai.
Oamenii sunt centrul principal al operei lui Shabazz, iar conceptul si intentia emotionala a fotografiilor sale sunt sustinute de utilizarea valorii si a contrastului pentru a crea accent. Subiectii se remarca atunci cand contrasteaza cu mediul lor, atragand privirea catre persoana capturata in imagine.
In „Stil”, Lower East Side, Manhattan, 2002 ”, imaginea alb-negru care incepe prezentarea de diapozitive de mai sus, exista multe valori tonale (nuante de la scala de gri). Ce parti ale imaginii au un contrast redus si care sunt un contrast ridicat? Ce iese in evidenta? Care este primul lucru pe care il vedeti? Care este urmatorul lucru pe care il observi? Va atrage atentia mai intai spre zonele cu contrast ridicat sau cu contrast scazut?
In evidentierea comunitatii sale, Jamel Shabazz se joaca cu valoare si contrast pentru a le face sa iasa in evidenta, subliniind moda si estetica comunitatii ca o modalitate de a-si cinsti si documenta vecinii din New York. Fotografiile sale memorabile comunica cu succes, partial, datorita abordarii sale pricepute in utilizarea valorii pentru a crea accent si sens.
Faceti clic pe intreaga prezentare de diapozitive si repetati acelasi exercitiu pentru fiecare imagine. Ce fotografii au culori cu contrast ridicat? Care au culori cu contrast redus sau un amestec al ambelor? Ce zone sunt accentuate cu nuante de contrast ridicat? Ce crezi ca a vrut sa dezvaluie domnul Shabazz despre subiectii sai?
_________
2. Valoarea creeaza iluzie
Imagine
Un detaliu din „Untitled # 5” (1998), una dintre cele peste 100 de lucrari ale lui Agnes Martin intr-o retrospectiva care a avut loc la Muzeul Guggenheim. Articol asociat.Credit … 2016 Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS), New York; Hiroko Masuike, prin intermediul The New York Times
Atunci cand culorile au o valoare similara si un contrast scazut, ele creeaza iluzia de vibratie sau miscare, ca in picturile lui Agnes Martin, a caror alegere a culorilor ramane adesea in domeniul unei anumite valori pentru a crea o variatie subtila cu un efect nedumeritor pentru ochi. In „Bucuria de a citi intre liniile lui Agnes Martin”, Holland Cotter scrie despre exercitiul vizual de diferentiere a culorii si a valorii in opera sa:
Vedeti picturile ei de la cativa metri distanta, iar suprafetele lor – albicioase, roz, cenusii, maronii – par neclare, ca si cand ar fi avut nevoie de un praf sau de o slefuire. Deplasati-va mai aproape si texturile complicate, atragatoare ale ochilor, care se sterg de la sine, intra si iesesc din focalizare.
Cum foloseste Martin valoarea pentru a pacali ochiul si pentru a crea variatii subtile ale texturii? Care dintre picturile ei au un contrast ridicat intre culori si care au culori de o valoare similara? Priviti prin imaginile prezentate in „Bucuria de a citi intre liniile lui Agnes Martin” si analizati-i utilizarea valorii culorii.
Apoi, comparati si contrastati folosirea de catre Agnes Martin a valorilor culorilor contrastante cu opera pictorului Julian Stanczak, cunoscut pentru stilul sau Op Art, care se joaca cu indrazneala si cu ochiul. Op Art este un tip de arta vizuala care creeaza iluzii optice. In revista Times a expozitiei „Julian Stanczak Master of Op Art: Highlights of the last 40 years”, Kenneth Johnson scrie:
Domnul Stanczak a fost ferm dedicat folosirii modelului si culorii pentru a crea iluzii izbitoare si confuze de miscare si luminozitate. In abstractizarile sale ingrijite, nimic nu ramane fix: liniile par sa vibreze, sa se clatine, sa se roteasca si sa se onduleze; culoarea straluceste si bate ca si cum ar fi generata electric; fluturand, patratele cu grila par sa se estompeze si sa iasa din vizibilitate. Efectele sunt retiniene, dar se simt aproape halucinante.
In recentul necrolog al scriitorului Times, Roberta Smith despre pictorul abstract Julian Stanczak, doamna Smith a detaliat modul in care artistul a realizat aceste iluzii optice si a devenit un lider in stilul Op Art. www.solocasa.es
A produs unele dintre cele mai captivante picturi emotionale asociate cu tendinta Op. Acest lucru a fost realizat partial prin suprafetele sale de vopsea cu textura delicata si partial prin lumina moale care adesea se infiltreaza in formele si modelele sale, rezultatul unei ajustari infinitesimale a nuantelor uneia sau a doua culori.
Rasfoiti prezentarea de diapozitive Times incorporata mai sus in „Arta lui Julian Stanczak” si raspundeti la urmatoarele intrebari:
• Puteti identifica tehnicile utilizate pentru a crea iluzii optice de adancime, dimensiune si lumina?
• Care picturi au cele mai subtile ajustari intre nuante?
• Care au un contrast mai mare?
• Ce tipuri de variante de valoare creeaza cea mai puternica textura?
• Cum descrieti efectul pe care fiecare imagine il are asupra ochiului dvs.
- forum meteorologie
- vali vijelie
- my vodafone
- cyberpunk 2077
- coinbase
- ok.ru
- dulap baie
- clicksud
- tube 8
- isj
- ramen
- becks
- ebay uk
- wowbiz
- bac
- bmw seria 7
- turcia
- kobe bryant
- turda news
- anasofia
?
_________
3. A Times Scavenger Hunt
Imagine
Doi spectatori observa dialogul de imagini dintre Cynthia Daignault si Daniel Heidkamp, parte din „Talking Pictures: Camera-Phone Conversations Between Artists” la Met. Articol asociat Credit … Justin Gilliland / The New York Times
Acum, ca ati explorat modul in care valoarea este utilizata pentru a sublinia subiectele din arta si pentru a crea iluzia intunericului si a luminii si ati inteles valoarea culorilor si modul in care acestea se afecteaza reciproc, navigati prin caracteristicile din The New York Times Art & Sectiunea de proiectare; Lens, site-ul Times pentru fotoreportaj; sau oriunde altundeva pe NYTimes.com si provocati-va la o vanatoare de gheata.
Vedeti daca puteti gasi fotografii sau imagini cu lucrari de arta cu urmatoarele caracteristici:
• O fotografie cu contrast ridicat.
• O fotografie cu contrast redus.
• O imagine a unui tablou cu culori de valori extrem de contrastante.
• O imagine a unui tablou cu culori de o valoare similara.
• O fotografie in care nivelul de contrast al valorii afecteaza starea de spirit a imaginii.
• O fotografie in care contrastul valorii creeaza textura.
• O fotografie in care contrastul valorii pune accentul pe focalizarea imaginii.
4. Randul tau: Portrete foto si Op Art
Iata doua idei pentru experimentarea valorii in propria dvs. munca creativa.
A. Portrete cu valori variate
In 2014, The Times i-a invitat pe elevi sa trimita selfie-uri creative care exprima cine sunt si au primit sute, de la studenti pana la clasele I. Marci Beene, care preda fotografie digitala la scoala medie JT Hutchinson din Lubbock, Tex., A transformat solicitarea intr-o misiune pentru elevii ei de clasa a VII-a si a VIII-a: „Fa un selfie care depaseste fata ta”, a instruit ea, „si asta reprezinta ceva . ” Faceti clic pe fotografiile de mai sus pentru a vedea rezultatele.
Faceti un portret al unui prieten sau un autoportret folosind temporizatorul de pe camera foto. Utilizati o aplicatie de editare pe telefonul dvs., cum ar fi Instagram sau Snapchat, pentru a crea diferite versiuni ale portretului cu filtre. Creati o versiune alb-negru cu contrast ridicat si una cu contrast redus. Faceti acelasi lucru cu o versiune color.
Ce filtre creeaza cel mai puternic contrast valoric si care aplatizeaza fotografia cu lumina si culoare cu contrast redus? Aranjati cele patru versiuni ale portretului intr-o singura imagine si comparati starea de spirit a fiecaruia. Cum aduce valoarea sentimentul descris?
b. Colaj Op Art
Imagine
Sol LeWittWall Drawing # 1138: Forme compuse din benzi de culoare, 2004 Vopsea acrilica. Galeria Lisson, Londra. Fotografia site-ului web Lisson Gallery.
Pentru a crea un colaj Op Art, alegeti doua culori de hartie de constructie cu valori similare, cum ar fi rosu si portocaliu, sau galben deschis si roz deschis. Taiati o culoare in benzi subtiri sau forme mici si lipiti pe cealalta foaie cu un stick de lipici. Luati in considerare compozitiile abstracte ale lui Julian Stanczak pentru inspiratie. Apoi, alegeti doua culori care au un contrast puternic, cum ar fi albastru si portocaliu. Creati un alt colaj de hartie taiata utilizand aceeasi tehnica.
Sol LeWitt este un alt artist care a experimentat cu valorile culorilor pentru care puteti cauta inspiratie. www.themirch.com Vizualizati diapozitivul Times „Sol LeWitt la Mass MoCA”, precum si imaginea de mai sus.
Agatati cele doua colaje de hartie unul langa altul si criticati efectul vizual al fiecaruia. Vibreaza sau creeaza dimensiune? Care are un efect mai puternic? Care va atrage atentia catre mai mult?
Luarea in considerare a valorii propriilor opere de arta va va ajuta sa subliniati punctele focale, sa creati adancime si textura si sa determinati experienta pe care doriti sa o aiba spectatorul dvs. Vrei sa creezi un sentiment calmant sau deranjant? Valoarea poate ajuta la evocarea unui raspuns emotional din partea publicului.
_________
Doriti sa cititi intreaga serie? Iata lectiile noastre despre forma, forma, linie, culoare, textura si spatiu. Cum predati aceste elemente?
