La inceputul carierei sale a creat scene viu colorate ale vietii domestice negre din clasa de mijloc. Lucrarile sale ulterioare au fost din ce in ce mai personale si experimentale.
Artista Emma Amos cu lucrarea sa din 2006 „Head First”. Picturile ei infatisau deseori femei care zburau sau cadeau.Credit … Becket Logan
Publicat pe 29 mai 2020 Actualizat pe 4 iunie 2020
Emma Amos, o aclamata artista figurativa ale carei picturi in culori mari ale femeilor care zboara sau cadeau prin spatiu au fost acuzate de politica rasiala si feminista, a murit pe 20 mai la casa ei din Bedford, NH. Avea 83 de ani.
Cauza a fost complicatiile bolii Alzheimer, a spus Ryan Lee Gallery din Manhattan, care o reprezinta.
Un eveniment cheie in cariera doamnei Amos a venit in 1964. Studenta in varsta de 27 de ani in educatie artistica la Universitatea din New York, a fost invitata sa se alature unui grup de artisti nou format, numit Spiral.
Membrii sai, toti afro-americani, il includeau pe Charles Alston, Romare Bearden, Norman Lewis si muralistul Hale Woodruff – artisti de cariera cu reputatie substantiala. Organizat ca raspuns la martia din 1963 de la Washington, grupul a fost format pentru a discuta si dezbate rolul politic al artistilor negri si munca lor.
In calitate de artist emergent care cauta oportunitati de expozitie si predare, doamna Amos a experimentat deja excluderea rasiala in lumea artistica mai larga. Acum, ca singura femeie admisa la Spiral, a aflat ca genul era, de asemenea, o obligatie de acceptare in cadrul comunitatii de arta neagra.
Intr-un articol publicat in Art Journal in 1999, ea si-a amintit ca, desi se simtea onorata sa faca parte din Spiral, ea a considerat „peste” faptul ca grupul nu a cerut sa se alature artistilor mai in varsta. „Probabil ca am parut mai putin amenintatoare pentru ego-urile lor”, a spus ea, „deoarece nu aveam inca prea multe consecinte”.
Ea a concluzionat ca lumea artei era „scena unui barbat, negru sau alb”. Si stia ca pentru ea arta si activismul ar fi inseparabile.
Imagine
Pictura doamnei Amos din 1966 „Copil”. Credit … Emma Amos / Ryan Lee Gallery, New York
Emma Veoria Amos s-a nascut la 16 martie 1937, la Atlanta, dintr-o descendenta care era, dupa propria sa relatare, „africana, cherokee, irlandeza, norvegiana si Dumnezeu mai stie ce altceva”. Parintii ei, India DeLaine Amos si Miles Green Amos, erau veri. Tatal ei, absolvent al Universitatii Wilberforce din Ohio, era farmacist; mama ei, care era licentiata in antropologie la Universitatea Fisk din Nashville, gestiona magazinul de droguri Amos, detinut de o familie.
Parintii ei au calatorit pe scara larga in cercurile intelectuale negre din Atlanta. Acasa, doamna Amos si fratele ei mai mare, Larry, l-au cunoscut pe Zora Neale Hurston si WEB Du Bois. (Mai tarziu, ea va picta portrete cu ei in picioare cu tatal ei.)
La varsta de 11 ani, a inceput sa ia lectii de arta. Ea a aratat o promisiune remarcabila si, in adolescenta, a expus lucrari la Universitatea Atlanta (acum parte a Clark Atlanta University).
In 1954, la 17 ani, s-a inscris la Antioch College din Yellow Springs, Ohio, unde s-a specializat in arta si a invatat tesutul. umkm.id Dupa absolvire si studii ulterioare la Londra, s-a stabilit la New York. Acolo a lucrat pentru Dorothy Liebes, inovatorul designer de textile; a studiat tipografia cu artistii Robert Blackburn si Letterio Calapai; si a intrat la scoala absolventa la NYU
Invitatia ei in spirala a venit prin domnul Woodruff, care predase in Atlanta si isi cunostea familia. A ramas membru pana cand grupul s-a desfiintat in 1966.
Pana la acel moment, isi absolvise diploma de absolvire; s-a casatorit cu Robert Levine, scriitor si consultant timpuriu in informatica; si a inceput o lunga cariera didactica – mai intai la Newark School of Fine and Industrial Art din New Jersey, apoi la Mason Gross School of the Arts de la Universitatea Rutgers din New Brunswick, NJ, unde a ramas pana la pensionare in 2008.
- asia fan info
- ministerul finantelor
- harta metrou bucuresti
- hidroelectrica
- slovacia keno
- selgros
- mihai eminescu
- escorte brasov
- vremea roman
- aradon
- hunedoara
- clujust
- formula 1
- marca
- rochii de seara
- aspirator robot
- sorana cirstea
- vremea buzau
- huawei
- hm
Sceptica cu privire la miscarea feminista coplesitor de alba, ea s-a retinut de la implicarea in politica feminista pana in 1984, cand scriitoarea Lucy R. Lippard a indemnat-o sa se alature Heresies Collective si sa contribuie la jurnalul sau. Erezii a fost, a scris doamna Amos in Art Journal, „grupul pe care am sperat intotdeauna ca exista: feministe serioase, bine informate, cu grija, care acorda timp pentru a publica arta si scrierile femeilor”.
In scurt timp s-a alaturat altor grupuri feministe, inclusiv Guerrilla Girls, un colectiv ai carui membri anonimi apar in public purtand masti de gorila pentru a oferi critici zdrobitoare ale rasismului si sexismului din lumea artei.
Picturile doamnei Amos din anii 1960 si 70 au reprezentat adesea, in culori Pop stralucitoare, scene ale vietii domestice negre din clasa de mijloc, un subiect putin explorat in arta contemporana la acea vreme. Lucrarile sale din deceniile urmatoare au devenit din ce in ce mai personale si mai experimentale din punct de vedere formal, combinand pictura, presa scrisa si tehnologia fotografica.
In tabloul din 1992 „Egal”, o femeie – insasi doamna Amos – este vazuta plutind in cadere libera pe fundalul unui gigant steag american. Inlocuirea campului de stele al pavilionului este o imagine fotografica a cabanei unui tarator sudic. Compozitia este incadrata in patch-uri de tesatura africana alternand cu portrete imprimate de Malcolm X.
In autoportretul simbolic „Tightrope” (1994), artista poarta un costum de pictor negru peste un costum de femeie minunata. Balansand pe o franghie, ea tine pensule intr-o mana si, in cealalta, o camasa cu o imagine a sanilor goi copiati din una dintre imaginile exotice ale lui Paul Gauguin ale femeilor tahitiene pe care le-a folosit ca modele si partenere sexuale.
Imagine
„Tightrope” (1994) a doamnei Amos, un autoportret simbolic.Credit … prin mosia artistului si Ryan Lee Gallery, New York
The startling “Worksuit,” from the same year, is a full-length nude self-portrait in which Ms. Amos depicts herself with a male body. The image of the body was lifted directly from a 1993 nude self-portrait by the artist Lucian Freud. Where Mr. Freud’s figure stands in a bare studio, Ms. Amos places herself in an environment of vertiginously tilting planes and swirling color patterns, as if to suggest that old orders of power and identity — sexual and racial — were shifting and giving way.
Desi recunoscuta de multa vreme ca o figura importanta in arta contemporana americana si expusa frecvent, doamna Amos a castigat atentia muzeului de masa doar in ultimii ani. In 2017 a fost prezentata in doua sondaje importante: „Sufletul unei natiuni: arta in epoca puterii negre”, organizat de Tate Modern din Londra si „Am vrut o revolutie: femei radicale negre, 1965–85”, care provenit de la Muzeul Brooklyn. In 2018, a aparut in „Historias Afro-Atlanticas” la Muzeul de Arte de Sao Paulo si la Institutul Tomie Ohtake din Sao Paulo, Brazilia.
Imagine
„Will You Forget Me” (1991) .Credit … Emma Amos / Ryan Lee Gallery, New York
O retrospectiva a carierei, „Emma Amos: Color Odyssey”, este programata sa se deschida la Muzeul de Arta din Georgia din Atena, Georgia, in 2021 si sa calatoreasca la Muzeul de Arta din Philadelphia si la Institutul de Arte Munson-Williams-Proctor din Utica. anjibazar.ru , NY Lucrarea ei se afla in colectiile mai multor muzee americane. In 2004, i s-a acordat un premiu pentru realizarea vietii de catre Caucus Women for Art.
Doamnei Amos i-a ramas o fiica, India Amos; un fiu, Nicholas Amos; doi nepoti; si fratele ei. Sotul ei, domnul Levine, a murit in 2005.
Faptul ca arta doamnei Amos complica, mai degraba decat ingusta, notiunile de identitate, rasiale si altele, o face relevanta pentru momentul prezent, cand gandirea binara de tot felul este sub control. In acelasi timp, credinta ei pe tot parcursul carierei in arta ca forma de rezistenta etica are o noua pondere atunci cand promisiunile din era drepturilor civile par din nou amenintate.
„Intotdeauna am fost sustinuta”, a spus ea odata, „ca pentru mine, o femeie neagra, sa intru in studio este un act politic”.
