5 minute care te vor face sa iubesti violoncelul (publicat 2020)

Publicitate

Continuati sa cititi povestea principala

Sustinuta de

Continuati sa cititi povestea principala

I-am rugat pe Yo-Yo Ma, John Williams, Andrew Lloyd Webber si altii sa aleaga muzica care ii misca. Ascultati alegerile lor.

Credit … Angie Wang

3 iunie 2020

In trecut, am rugat pe unii dintre artistii nostri preferati sa aleaga cele cinci minute pentru a-si face prietenii sa se indragosteasca de muzica clasica, pian si opera.

De data aceasta, obiectivul nu putea fi mai usor: convinge aceiasi prieteni curiosi sa iubeasca violoncelul, instrumentul cel mai plin de suflet. Speram ca veti gasi multe aici pentru a descoperi si a va bucura; lasati-va optiunile in comentarii.

◆ ◆ ◆

Anthony Tommasini, critic principal al muzicii clasice al Times

Chiar si cand violoncelul se muta in registrul sau inalt, sunetul pare sa provina dintr-un taram adanc, rosu. Aceasta calitate vine prin sublimitate in a cincea miscare a misticului „Cvartet pentru sfarsitul timpului” al lui Messiaen.

Compozitorul indica faptul ca aceasta „Lauda eternitatii lui Isus” ar trebui interpretata „infinit de lent, extatic”. Nu sunt aceste cuvinte contrare? Nu pentru Messiaen. Linia de violoncel este restransa, melancolica, aparent fara sfarsit, dar violoncelistul Fred Sherry aduce doar suficienta intensitate palpitanta pentru a sugera extazul spiritual. Pianul se sustine cu o serie de acorduri constante, de rezerva, joase, interpretate de Peter Serkin cu o bogatie stralucitoare si un calm straniu.

„Cvartetul pentru sfarsitul timpului” al lui Messiaen

Sony Classical

◆ ◆ ◆

Yo-Yo Ma, violoncelist

Concertul pentru violoncel al lui Dvorak este poate cea mai iubita lucrare pentru violoncel si orchestra. Este o piesa uluitoare. Insa, ca interpret, caut intotdeauna conditiile prealabile ale creativitatii unui compozitor, genealogia unei opere. O poveste foarte scurta: in martie 1894, Dvorak a auzit Filarmonica din New York interpretand noul concert pentru violoncel pentru Mi-E al prietenului sau Victor Herbert. Dupa aceea, se spune ca Dvorak s-a repezit in culise, spunandu-i lui Herbert ca este „splendid, absolut splendid”. Aproape exact un an mai tarziu, Dvorak a terminat de scris concertul pe care il cunoastem atat de bine.

Concertul pentru violoncel nr. 2 al lui Victor Herbert

Decca

◆ ◆ ◆

Anne Teresa De Keersmaeker, coregrafa

In timp ce lucram cu violoncelistul Jean-Guihen Queyras la coregrafia pentru „Mitten wir im Leben sind / Bach6Cellosuiten”, mi-a spus ca, pentru el, Sarabanda din a cincea suita de violoncel este chintesenta a ceea ce face Bach in aceste suite : realizarea transcendentei prin dematerializarea muzicii.

Am decis sa nu dansez la aceasta sarabanda si sa o las ca un gol delicat, imbratisat de intensitatea fizica si emotionala a suitelor anterioare si de glorioasa A sasea suita care vine imediat dupa. Acest moment din coregrafie ar putea intruchipa ceea ce TS Eliot descrie atat de frumos in poezia „Burnt Norton”: „In punctul linistit al lumii care se intoarce … Nu ar exista dans si exista doar dansul.”

Suita violoncel nr. 5 a lui Bach

Harmonia Mundi

◆ ◆ ◆

John Williams, compozitor

Primele opt bare ale Andantei lui Brahms pentru B-flat Piano Concerto stralucesc cu un luciu care le plaseaza printre numeroasele capodopere melodice pe care ni le-a dat acest compozitor. Cu o raza de actiune usor peste o octava, cheia de acasa a bemolului aduce o caldura stralucitoare dupa Appassionato in re minor.

Nu stiu de ce Brahms a ales violoncelul pentru a prezenta acest arioso. Cu toate acestea, cu caracteristicile sale vocale si controlul uluitor, intotdeauna capabil sa produca sugestia portamentului, este greu de imaginat vreun alt instrument pentru acest rol. Violoncelul si aceasta melodie par sa fie destinate sa se uneasca si suntem inca o data foarte indatorate fata de Herr Brahms.

Concertul pentru pian nr. 2 al lui Brahms

Warner Classics

◆ ◆ ◆

Tomeka Reid, violoncelist si compozitor

Imi vine in minte marele Abdul Wadud si mai exact o piesa din discul sau solo din 1977 „By Myself”, numit „Camille”. Mai intai am aflat despre munca lui Wadud in special din inregistrari cu Julius Hemphill, cum ar fi „Dogon AD”, apoi lucrarea pe care a facut-o cu James Newton si Anthony Davis. Am fost foarte incantat sa aflu ca avea un disc solo, dar nu l-am putut gasi niciodata! Un prieten de-al meu a trebuit sa-mi faca o copie.

In cele din urma, am primit o copie de vinil in urma cu aproximativ sase ani si chiar am ajuns sa-l cunosc pe Wadud si sa-l semneze. Imi place libertatea si creativitatea in jocul sau. El foloseste toata gama violoncelului si se deplaseaza cu usurinta intre jocul liric, liber si groove, lucru pe care ma straduiesc sa-l fac in propria mea lucrare. Este cu siguranta un violoncelist pe care mi-as dori sa-l stie nu numai mai multi violonchelisti, ci si mai multi oameni in general. godotengine.org

„Camille” a lui Abdul Wadud

Abdul Wadud

◆ ◆ ◆

Benjamin Millepied, coregraf

Nu ma pot gandi la o lucrare mai bogata, mai subtila, dar mai complexa pentru vioara si violoncel decat sonata duo a lui Ravel. Este cu adevarat o opera simfonica pentru doua instrumente. Ravel a fost pictorul sunetelor.



  • cocolix
  • blat de tort
  • fantezii
  • kamikaze
  • videnov
  • jooble
  • micul dejun
  • rpg2
  • uefa champions league
  • motocoasa
  • webex
  • cotele dunarii
  • ziar.com
  • google docs
  • olx galati
  • trinitas tv
  • benvenuti
  • abba
  • profm
  • castelul bran





Limbajul sau muzical a fost o adevarata expresie a limbii sale native, in cautarea culorilor sale cele mai precise si delicate. Aceasta lucrare este o muzica dezbracata pana la os si o calatorie fascinanta catre Parisul anilor 1920. Prima miscare este deosebit de gratioasa si fluida. Este dansul unui cuplu inseparabil.

Sonata lui Ravel pentru vioara si violoncel

Warner Classics

◆ ◆ ◆

Andrew Lloyd Webber, compozitor

Ador violoncelul. Fratele meu a fost violoncelist de concert si am scris „Variante Paganini” pentru el. Desi lucrarea mea preferata pentru instrument este primul concert pentru violoncel al lui Shostakovich, cea mai emotionanta experienta muzicala pe care am avut-o vreodata a fost la BBC Proms. A fost noaptea in care Mstislav Rostropovich a cantat concertul pentru violoncel Dvorak cu Orchestra Simfonica Sovietica de Stat in ziua in care Rusia a invadat Cehoslovacia in august 1968. In timp ce manifestantii scandau in afara salii, lacrimile lui Rostropovich s-au revarsat pe masura ce a interpretat acest lucru cel mai profund nationalist al operelor lui Dvorak. Minutele de inchidere vor ramane pentru totdeauna cu mine.

Concertul pentru violoncel al lui Dvorak

Mstislav Rostropovich cu Orchestra Simfonica de Stat Sovietica in 1968

◆ ◆ ◆

Joshua Barone, critic muzical Times

Se spune adesea ca violoncelul seamana cu vocea umana – in raza si in timbru. Dar posibilitatile sale sonore sunt atat de vaste. De exemplu, „Sept Papillons”, de Kaija Saariaho, un set din 2000 de miniaturi solo interpretate aici de Wilhelmina Smith, trateaza tehnica violoncelului ca o metafora: armonicile si miscarile de arc „sul ponticello” evoca fluturii titlului, vorbind bland si fluturand.

„Sept Papillons” al lui Kaija Saariaho

Ondine

◆ ◆ ◆

Clive Gillinson, director executiv si artistic al Carnegie Hall

Inca din primele zile ale iubirii mele pentru muzica, Sonata Arpeggione a lui Schubert m-a bantuit ca una dintre cele mai profunde si eterice piese scrise vreodata. Ca violoncelist, simplitatea, frumusetea adevarata si simtul perfectiunii tonale sunt cele mai mari provocari, iar aceasta lucrare le cere pe toate trei. Adaugati la aceasta relatia unica dintre Mstislav Rostropovich, posibil cel mai mare violoncelist care a trait vreodata, si Benjamin Britten, unul dintre marii compozitori si pianisti ai secolului XX. In minutele de deschidere, ei fac lumea sa stea nemiscata si aproape ca trebuie sa incetezi sa respiri. Parteneriatul lor a fost unul extraordinar, astfel incat, dupa moartea lui Britten, Rostropovici nu a mai cantat niciodata aceasta piesa – el a simtit ca nu o poate face cu niciun alt pianist.

Sonata Arpeggione a lui Schubert

Decca

◆ ◆ ◆

Zachary Woolfe, editor de muzica clasica Times

Nici nu-mi place atat de mult concertul de violoncel al lui Elgar! Dar cand aveam 7 sau 8 ani si incepusem sa invat instrumentul, nimic nu m-a fascinat mai mult decat deschiderea magisteriala, interpretata de Jacqueline du Pre in timp ce ea canta totul: precum fiecare nota de foc era o chestiune de viata sau de moarte, o profetie. Aceste cateva minute m-au facut sa vreau sa fiu violoncelist.

Concertul pentru violoncel al lui Elgar

Warner Classics

◆ ◆ ◆

Seth Colter Walls, critic muzical Times

Compozitorul si trombonistul George Lewis este bine cunoscut pentru improvizatiile sale, dar „Not Alone”, piesa sa din 2015 pentru violoncel si electronica, este strict notata. Asa cum este interpretat de Seth Parker Woods, partea acustica este adesea sinuoasa si percutanta – calitati care ajuta jocul domnului Woods sa se amestece cu transformarile create de software, care foloseste ceea ce domnul Lewis numeste „intarzieri digitale interactive, transformarea spatiului si a timbrului” intr-o lucrare pe care i-a dedicat-o lui Abdul Wadud.

George Nu „Singur”

Seth Parker Woods

◆ ◆ ◆

Sheku Kanneh-Mason, violoncelist

Imi plac suitele Bach pentru ca exista o lume in ele. Exista ceva foarte special la sunetul si gama de culori pe care o poate avea un violoncel solo. Sunt intotdeauna uimit de modul in care Bach este capabil sa creeze iluzia multor voci diferite care se intampla in acelasi timp cu un singur instrument, cu linii de bas implicite si natura conversationala a muzicii. Este, de asemenea, o muzica atat de naturala in felul in care creste si cade ca vorbirea. Revin la aceste lucrari de nenumarate ori: pentru inspiratie, alinare, bucurie, totul.

Suita pentru violoncel nr. 2 a lui Bach

Warner Classics

◆ ◆ ◆

Joshua Bell, violonist

Nu ma pot gandi la nimic mai frumos decat faimoasa „Elegie” a lui Faure pentru violoncel si pian. Este atat instantaneu atragator, cat si profund simtit. Frumusetea dureroasa a temei principale este echilibrata de cea de-a doua tema ingaduitoare ingereasca; poate aduce lacrimi in ochi, fiind in acelasi timp inaltator. La fel ca toate piesele grozave de muzica clasica, poate fi apreciata pe mai multe niveluri si va afecta fiecare ascultator intr-un mod profund personal.

In interpretare, violoncelistul si pianistul trebuie sa aiba abilitatea nu numai de a atinge calitatile pasionale si dulci mai evidente ale muzicii, ci si de a scoate la iveala nenumaratele nuante subtile de nobilime, reflectie, tristete. Steven Isserlis face dreptate tezaurului lui Faure alaturi de pianistul Pascal Devoyon.

„Elegie” a lui Faure

Sony Classical

◆ ◆ ◆

Corinna da Fonseca-Wollheim, critic muzical Times

In opera „Don Carlo” a lui Verdi, Filip al II-lea al Spaniei este un tiran. Dar intr-o scena de empatie shakespeariana, Verdi ne arata singur regele imbatranit, vulnerabil si cu inima franta, ca nu poate castiga inima reginei pe care a fortat-o sa se casatoreasca.

O serie de acorduri repetate severa reprezinta cusca de reguli si masinatii auto-construita care l-a prins pe Philip. Sunetul violoncelului se taie ca o durere de vinovatie, apoi se prabuseste in figuri infricosatoare, devenind vocea constiintei sale si oferind un recitativ de remuscari si tandrete grizonate. www.freeglobalclassifiedads.com Fragmente de fraze interogatoare se dezvolta in cele din urma intr-o melodie doritoare, pe masura ce instrumentul ofera un monolog interior atat de viu si de nuantat incat, pana cand regele incepe sa cante, ascultatorul il vede intr-o lumina nou simpatica.

„Don Carlo” al lui Verdi

Deutsche Grammophon

◆ ◆ ◆

Alan Gilbert, dirijor

Ce zici de deschiderea „Die Walkure” a lui Wagner? Incepe cu una dintre cele mai izbitoare linii de violoncel din repertoriu: o descriere terifianta a unei furtuni care reprezinta turbulentele emotionale si metafizice care, in cele din urma, vor fi solutionate numai prin distrugere si renastere.

Imi place natura viscerala a acestei muzici, modul in care foloseste tehnici minimaliste si ceea ce ati putea numi batai ritmice rock ‘n’ roll pentru a atrage ascultatorul in poveste. Pentru mine este imbatator si total seducator; poate ca poate fi si pentru altii.

„Die Walkure” de Wagner

Decca

◆ ◆ ◆

Publicitate

Continuati sa cititi povestea principala