„Poetii ilustri au impartit mult timp provinciile inflorite din taramul poeziei. Mi s-a parut placut si cu atat mai placut cu cat sarcina mai dificila a fost scoaterea la iveala a frumusetilor raului. Aceasta carte este in esenta inutila si este absolut inocenta. doar pentru a trece timpul si din dorinta pasionala de a practica rezistenta (…). “
Deci, draga cititoare, esti avertizat. Pentru ca acestea au fost cuvintele pe care Charles Baudelaire a vrut sa le ofere Fleurs du Mal , florile sale ale raului, pe drum in iunie 1857 . Sute de poezii stralucitoare cu care tanarul de 36 de ani de atunci a intrat in istoria literara. In anii precedenti, Baudelaire a lucrat in primul rand ca critic de arta si ca traducator si comentator pentru americanul Edgar Allan Poe, a carui fantasmagorie rece, calculata de crima, crima si mister, a gasit cu siguranta o sursa importanta de inspiratie pentru propria sa lucrare.
In cartierul boem al Parisului Quartier Latin, unele poezii ale acestui dandy mereu indatorat, foarte necredibil, care cel putin pareau ca au mijloacele de a aparea in haine extrem de ingrijite, circulau in cartierul boem al secolului al XIX-lea: un aspect patrunzator, intunecat, asortat cu pelerina neagra, costum negru, pantofi negri, guler alb, cravata rosie. Baudelaire are acest nimb, aceasta aura a excentricului, satanistului si pornografului innoratDivertandu-se de la inceput si deprecandu-se de uratul „juste milieu” al monarhiei din iulie a regelui burghez Louis-Philippe, cunoscut sub numele de „pere”, precum si de burghezia monetara dezlantuita a celui de-al doilea imperiu sub Napoleon al III-lea ”. Napoleon cel Mic. “” In timp ce Victor Hugo a batjocorit, el nu s-a ferit de provocarile care erau politice absolut incorecte la acea vreme. De exemplu, acesta din anii urmatori:
“Nu este nimic mare in omenire in afara de poet, preot si soldat, omul care canta, omul care binecuvanteaza, omul care se sacrifica si se sacrifica. In rest, biciul este suficient.”
Dar acestea, asa cum am spus, sunt productii eficiente precum cele ale succesorului indepartat al lui Baudelaire in rolul de dandy astazi, asa cum Michel Houellebecq a stapanit pana la perfectiune astazi. Degout, dezgust pentru mase, pentru contemporani, pentru presupusul „bon sens”, pentru lumea asa cum este, si langa ea cautarea unui absolut imposibil. Tocmai aceasta matrice a fost data, pentru Baudelaire, cu o forma compusa din punct de vedere estetic pentru prima data. Cu siguranta, melancolia si oboseala vietii, pe scurt, „taedium vitae” diagnosticat de filosoful roman Seneca, oboseala reala a vietii , au fost intotdeauna o parte permanenta a comportamentului poetic al lumii, sunt una dintre variantele sale.
Poetii sunt copiii lui Saturn. Dar cu Baudelaire, in Florile raului , nu se intalneste pentru prima data nicio renuntare generala la lume, ci, dimpotriva, o autopsie exacta a starii de rau, a raului, a suferintei – nimic altceva decat sinonime pentru „ raul “, pentru” marca “din titlul Colectiei de poezii – si o intoarcere catre ceea ce aceasta lume ar putea produce inca in ceea ce priveste florile si frumusetea. Si acest tablou clinic a avut un nume de la Baudelaire: La Modernite , modernul. Termenul se intoarce la el. In esaiul sau din 1863, Le Peintre de la vie moderne (= Pictorul vietii moderne), Baudelaire a scris:
„Este mult mai convenabil sa explicam ca totul despre haina unei epoci este urata decat sa ne straduim sa scoatem la iveala frumusetea misterioasa care poate fi continuta in ea, oricat de usoara sau frivola ar fi. Modernitatea este tranzitorie, trecatoare , accidental, jumatate a artei, a carei cealalta jumatate este eternul si neschimbabil. […] Acest element tranzitoriu, trecator nu poate fi ignorat sau dispretuit Reveniti inevitabil la golul unei frumuseti abstracte, nedeterminate. “
Botanist si colectionar de flori al raului
Frumusetea, estetica, se manifesta in contemporan, nu in modelele academice de ipsos ale artei antice. Aceasta este ceea ce este esential de nou in conceptia lui Baudelaire despre arta. Si tocmai asta explica intoarcerea radicala a lui Baudelaire catre lumea moderna, adica in cazul sau la fenomenele din marele oras Paris, capitala luxului si modei, a mizeriei si a prostituatelor, a vizuinelor de opiu si a felinarelor cu gaz care au transformat noaptea in zi , pasajele si lumile lor colorate de marfuri, paradisurile lor artificiale. Cu privire la explorarile sale din secolul al XIX-lea si la sapaturile sale arheologice la radacinile modernitatii, Walter Benjamin s-a bucurat mai tarziu de a fi ghidat de lecturile sale din Baudelaire. Cutia de carti a lui Benjamin pentru asa-numitul Passagenwerkeste presarat cu citate din Baudelaire, iar Benjamin si-a incercat mana, nu neaparat cu Fortune, ca traducator Baudelaire in sectiunea de mijloc a Fleurs du mal , Tableaux parisiens , imaginile pariziene.
Cu toate acestea, Baudelaire, in calitate de cantaret al epocii moderne, ca botanist si colectionar de flori al raului, nu se face vestitorul progresului industrial si tehnic aproape rapid, asa cum a fost rezumat mai intai intr-un mod opulent si satisfacator la Expozitia mondiala de la Paris din 1855, ca „marele targ al felinarelor cu abur, electricitate si gaz”. Baudelaire a considerat o astfel de arta in adorarea gratioasa a secularismului stiintific triumfator la fel de ridicola ca si contemporanul sau Gustave Flaubert, care a satirizat-o dupa cum urmeaza in romanul sau din 1869 L’Education sentimentale . Este vorba despre o pictura:
“Trebuia sa reprezinte republica, sau progresul, sau civilizatia. Il puteai vedea pe Iisus Hristos in cabina soferului unei locomotive care se repezea prin jungla”.
Frumusetea efemerului
Nu, nu se canta noua tehnologie, ci ceea ce scoate la iveala aproape neintentionat. Descoperirea vitezei prin intermediul aburului si a locomotivelor, iluminarea cu gaz pe timp de noapte, aparitia unor mase anonime care se plimbau unul langa altul in marele oras, invitatia la plimbare, inventia orasului ca spectacol permanent schimba modalitatile de perceptie intr-un mod foarte decisiv. Nu degeaba Baudelaire vorbeste despre tranzitoriu, despre efemer, despre ceea ce fulgereaza pe scurt ca o promisiune si apoi dispare din nou. Una dintre cele mai frumoase poezii din Fleurs du Mal are titlul programatic A une Passante. „Pentru un trecator” este titlul noii traduceri de Simon Werle. Friedhelm Kemp a titrat in versiunea sa in proza a Florilor raului din 1975: „Catre cine a trecut”. In 1923 Benjamin chiar a spus: „O doamna”. Sa auzim doar ultimele doua strofe ale acestui sonet. Mai intai in franceza:
“Un eclair … puis la nuit! – Fugitive beaute
Dont le regard m’a fait soudainement renaitre,
Ne te verrai-je plus ca dans l’eternite?
Ailleurs, bien loin d’ici! Tropt tard! Jamais peut-etre!
Car j’ignore ou tu fuis, tu ne sais ou je vais,
O toi que j’eusse aimee, o toi que le savais! “
Poezia vorbeste despre aparitia si disparitia fulgeratoare a unei femei in mijlocul zgomotului puternic al orasului. In transmisia in proza a lui Friedhelm Kemp, ultimele doua strofe suna astfel:
„Un fulger … si apoi noaptea! – Frumusete trecatoare, din a carei privire m-am nascut din nou, sa te revad in eternitate?
In alta parte, foarte departe de aici! Prea tarziu! Niciodata, poate! Pentru ca nu stiu unde te grabesti, nu stii felul in care merg, o tu pe cine as fi iubit, o tu care o stiai! “
Fulgerul, brusca, pasagerul momentului implinit al noii nasteri – si apoi marele niciodata, speranta probabil inutila pentru o eternitate la care caile de acces in epoca stiintei, in epoca, ca Georg Lukacs a spus-o odata atat de fericit, „fara adapost transcendental”, sunt blocate permanent. Despre acestea vorbesc aceste poezii – si despre alte lucruri.
Les Fleurs du Mal – povestea unui scandal
Deci, sa ne intoarcem la inceputul Fleurs du times , la poarta catre aceasta sera a florilor raului: Baudelaire a prilejuit prefata tocmai citata, in care Fleurs du sunt prezentate ca o distractie inutila si inocenta, in 1857 publicarea primei editii a renuntat in cele din urma. In schimb, el a trimis cele 100 de poezii atent selectate si, asa cum a spus el insusi, aproape asamblate arhitectural poezii, precedate de o suta si prima poezie, o poezie dedicativa „Cititorului”. Si asta are deja totul. Atat de mult incat mai ales editorii din Figaro Mirosea o siguranta si repetau cateva poezii pe care le gaseau cel mai respingator, cel mai hidos, dezgustator, imoral lucru care li se intamplase vreodata: invocatii anticrestine, evocarea iubirii lesbiene, aruncandu-se in cosul de gunoi al societatii, blasfemie, care a mers hotarat prea departe.
Si astfel, la 20 august 1857, la doar trei luni de la publicare, procurorul Ernest Pinard a acuzat ca a insultat religia si moralitatea publica. Baudelaire a fost din nou onorat sa aiba in fata acelasi acuzator ca la inceputul aceluiasi an, in ianuarie 1857, romancierul Gustave Flaubert, care, datorita romanului sau, a fost Madame Bovaryiar scuzele adulterului presupuse continute in acesta fusesera incercate. collegebaseballsim.com Flaubert a scapat cu o achitare. A putut arata ca faptul ca scrii despre ceva nu inseamna ca il aperi. Acuzatiile de insultare a religiei au fost renuntate la Baudelaire, dar sase poezii au trebuit sacrificate pentru a mentine moralitatea publica. De altfel, o hotarare care a fost incasata oficial abia in 1949. Baudelaire a vazut structura sa asamblata cu grija fiind dezechilibrata. Timp de patru ani a revizuit cele 95 de poezii ramase si a adaugat alte 35. Astfel a ajuns la a doua editie in 1861.
- word to pdf
- my electrica
- meciuri azi
- paste
- escorte ploiesti
- first bank
- chevrolet
- apia internet
- aktual24
- doterra
- daniel radcliffe
- emag televizoare
- farmasi
- youtube.com
- rule 34
- dulceata de gutui
- ana maria prodan
- isj sibiu
- microsoft teams
- porhub
In ciuda interdictiei, Baudelaire a publicat cele sase poezii care fusesera abandonate in 1866, cu un an inainte de moartea sa. la Amsterdam impreuna cu alte cincisprezece poezii. Dupa moartea sa, prietenii si biografii lui Baudelaire, Charles Asselineau si Theodor de Banville, au organizat o mare editie de poezii in care erau incluse toate cele publicate pana atunci si alte douazeci si cinci de poezii. Cercetatorii Baudelaire au fost de multa vreme de acord ca doar editia din 1861 a fost ultima editie aPentru a evalua florile raului .
In noua traducere a Fleurs du mal , publicata la timp pentru 150 de ani de la moartea lui BaudelaireSimon Werle, separand cu atentie departamentele individuale si completarile respective, a inregistrat tot ceea ce a aparut pana in 1868. Ce fapta Hercule! Aproape cinci sute de pagini de traducere a poeziei, in succesorul lui Stefan George, Walter Benjamin, Rainer Maria Rilke, Ferdinand Hardekopf, contele Wolf von Kalckreuth, Wilhelm Hausenstein, Bertolt Brecht sau Friedhelm Kemp. Dvs. – si cativa altii – nu ati indraznit in niciun caz sa intreprindeti lucrarea completa, dar este nevoie de oarecare curaj si motive intemeiate pentru a prelua din nou aceasta sarcina. In postfata sa inteligenta, foarte cunoscuta si atenta, Simon Werle ofera o perspectiva ampla asupra atelierului sau de traducere. Si totusi: O intreaga intrebare cruciala ramane in echilibru: cetraducem cand traducem poezie? Forma sau semnificatia? Poezia este mai presus de orice forma si este forma care „vorbeste”, mai ales cu Baudelaire, care, in ciuda tuturor provocarilor vizuale, are adesea o strictete aproape pedanta a formei, stapaneste metrul clasic francez al Alexandrinului cu sase aripi si jongleaza cu la fel ca el serveste si genul foarte rigid al sonetului cu cea mai mare eleganta si pare sa aiba un rezervor aproape inepuizabil de rime. Deci, motiv suficient pentru a incerca din nou dupa George, Benjamin sau subapreciatul Wolf von Kalckreuth, care si-a trimis traducerea in Baudelaire in 1907?
Simt sau forma? Riscul unei noi traduceri
Sa ne uitam la prima strofa a poemului dedicator cititorului. Cu Baudelaire suna asa:
“La sottise, l’erreur, le peche la lesine,
Occupent nos esprits et travaillent nos corps,
Et nous alimentons nos aimables remords,
comme les mendiants nourrissent leur vermine. “
Vocabular simplu, transparent, asa cum se intampla de obicei cu Baudelaire, ritm strict, rime clare. La Simon Werle:
„Iluzie, pacat, prostie, avaritate, ardoare
Fa mintea libera si corpul dureros,
Si ne hranim durerile intime de constiinta
Cum isi hranesc cersetorii de strada “.
Aceasta rimeaza, desigur, dar cand vine vorba de contor, avem deja unele probleme, asa cum recunoaste in principiu Simon Werle. Si devine complet problematic cu limbajul si vocabularul destul de vechi ale traducerii. avaritie rani - Corpuri care sunt facute „kirr”, un cuvant din limbajul vanatorului care inseamna ceva de genul: face docil. Si apoi un „pappeln” al remuscarii care suna mai mult oral, german nou. Si oricum: expresia „mintea ne face liberi” este, spunem, incomoda. Din aceste patru versuri se aude geamatul traducatorului, ca sa zicem, care si-a impus un jug prea greu si dublu: Pastreaza partial forma si respecta sensul in cea mai mare parte. Friedhelm Kemp, care, in 1975, a organizat primul concert german Baudelaire complet cu Claude Pichois, a numit acest tip de traducere, oarecum rau intentionat, o traducere „cu ochii incrucisati”, cu ochii incrucisati pentru ca le vrea pe amandoua. Si a propus, asa cum este de fapt standard, o traducere in proza care nu are rime, dar si-a pastrat o anumita forma in termeni de vocabular si ritm. De fapt, traducerile lirice, precum cele indraznete de Stefan George, sustin, potrivit lui Kemp la vremea respectiva, cel mai bine daca se pozitioneaza ca remodelari si poezii noi. La Kemp, inceputul suna astfel:
„ Prostia, eroarea, pacatul si avaritatea locuiesc in mintea noastra, ne afecteaza trupurile si ne hranim remuscarile noastre amabile precum cersetorii isi hranesc parazitele”.
Si voila, cu asta suntem in imagine. La finalul poemului dedicator, Baudelaire numeste dusmanul care este mai rau decat toate calitatile rele care ne chinuie si ca este „ennui”, oboseala, plictiseala, lipsa de sens din care incercam in zadar sa ne eliberam. Acesta este raul, raul despre care vorbeste titlul colectiei, acesta este adevaratul iad. Baudelaire numeste acest „ennui”, acest „mal du siecle” romantic si, de preferinta, „capriciosul” in speranta de a se putea diferentia mai clar de melancolicii romantici, inaintasii sai, cu acest termen modern englezesc. „Splina”, de altfel, este de origine greaca si inseamna splina, care, la fel ca bila, ar fi producatorul acelor sucuri de corp negru, pe care melancolicul le are prea mult. Dar doar marginal. La BaudelairesFleurs du mal va fi intotdeauna despre: incercarea de a scapa in intoxicatie, in eros, in visele absolutului – si de a cadea in realitatea banala. Una dintre primele – si cele mai cunoscute – poezii ale ciclului este intitulata L’Albatros, iar una dintre cele ulterioare care nu au aparut in editia din 1861 este Les plaintes d’un Icare, The Lamentations of an Icarus. Asadar, de doua ori este vorba despre aviatie, de doua ori despre prabusirea sa. Stefan George scria in 1901:
„Prostituatele cu baietii lor
Ne simtim fericiti si plini …
Si eu – bratele mele sunt plictisitoare
Pe care le-au sapat in nori “.
Aproape ca crezi ca il auzi pe Baudelaire insusi:
„Les amants des prostituees
Sont heureux, dispos et repus;
Quant a moi, mes bras sont rompus
Pour avoir etreint des nuees. “
Altii pot gasi implinire la prostituate, dar Icarus, vorbind aici, ajunge doar in nori unde alte corpuri se imbratiseaza. Simon Werle sugereaza urmatoarea traducere:
„Sunt pretendentii prostituatelor
Satisfacut, odihnit si confortabil plin;
Dar bratele mele sunt dureroase si slabe,
Asta s-a legat in jurul norilor. “
Traducerea lui Simon Werle este mai precisa: Georges „curvele cu baietii lor” nu sunt multumiti sau fericiti si plini, este – desigur – doar „baietii” care pot fi inlocuiti in siguranta de „pretendentul” echivalent din punct de vedere metric. Dar „prostituatele” duc la un „legat” oarecum curios si alungesc metrul cu cateva bare, care apoi trebuie umplute nu numai cu plictisitor – asa cum spune textul francez -, ci si cu bratele „dureroase”, precum si cu un „deasupra” care are un puternic efect dezambiguu, chiar daca aici, desigur, implicit, prin cuvantul „nori”, din nou contrastul dintre deasupra si dedesubt este decisiv –
In 1921 Rainer Maria Rilke si-a luat cateva libertati in ceea ce priveste succesiunea versurilor, dar a ajuns la un rezultat surprinzator, deoarece a inteles verbul francez „rompre” in primul sau sens concret de „rupere, rupere”:
„Asta s-a intalnit cu prostituatele
este fericit, complet si gratuit:
bratele mele s-au rupt in doua
pentru ca am dormit in nori “.
La Rilke, avem de-a face cu un caz destul de tipic de reproiectare gratuita. Daca cei care merg la prostituate sunt „liberi”, probabil ca nu este in intregime in spiritul lui Baudelaire si trebuie sa fii un Rilke pentru a-ti rupe bratele cand dormi „in nori”. Este posibil ca Rilke sa fi descoperit in ea o valoare adaugata metaforica, dar in orice caz nu aplica dubla legatura a redarii sensului si fidelitatii formei. Ceva nou apare.
Albatrosul capturat
Un ultim aspect ar trebui sa fie dat albatrosului, aceasta mare pasare marina care ar putea servi ca un fel de animal heraldic al Fleurs du . Aici apare doar prima strofa din originalul francez, apoi traducerea in proza a lui Friedhelm Kemp:
“Souvent, pour s’amuser, les hommes d’equipage
Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers,
Qui suivent, indolents compagnons de voyage,
Le navire glissant sur les gouffres amers. “
„De multe ori, pentru a trece timpul, navigatorii prind albatrosi, acele pasari marine puternice care urmeaza nava ca tovarasi de calatorie obisnuite, pe masura ce isi face drum pe abisuri amare.
De indata ce au pus pasarile pe scanduri, acesti regi de albastru pleaca stanjenit si si-au asezat aripile mari si albe, tarandu-se mizerabil pe pamant ca vasle!
[…]
Poetul este ca printul norilor, care are partasie cu furtuna si isi bate joc de arcas; Alungat la pamant, inconjurat de tipete de batjocura, aripile uriase il impiedica sa mearga. “
Sa auzim ultima strofa din traducerea lui Simon Werle:
„Poetul este ca printul de pe tronul norilor,
Fiecare arcas rade si locuieste in furtuna;
Alungat la pamant si huiduit cu dispret puternic,
Aripile sale uriase il impiedica sa mearga “.
Tronul norului si furtuna care sufla, suna putin ca un prieten poetic de casa. Dar aceasta poezie insasi spune cum ar trebui citita: ca un fel de parabola a situatiei poetului care, din azurul unui cer gol intre timp, Kemp spune pur si simplu „albastru”, cufundat in tipetele realului. colossaltech.com.sg Dar poezia spune mult mai multe despre forma sa: Faptul ca, de exemplu, „mer”, marea si „amer”, amara, rimeaza in franceza se refera la o poezie cu cateva pagini mai departe: „Homme libre, toujours tu cheriras la mer … ».
„Marea devine, om liber, tu iubesti mereu!
Marea este o oglinda pentru tine; propriul tau suflet
Daca te uiti in valul nesfarsit al valului sau,
Si abisul este mintea ta de nu mai putin amaraciune “.
Simon Werle traduce acest lucru foarte inteligent si ne gandim la contemporanul german Baudelaire Heinrich Heine: „Iubesc marea ca sufletul meu”. In oglinda marii, la mer, uita-te la Baudelaire, omul, poetul, amaraciunea, „gouffre amer”, abisul amar al sufletului sau. Jocurile de cuvinte precum „mer / amer” se pierd in mod necesar intr-o traducere, in special in traducerile de texte lirice care se bazeaza pe astfel de coincidente, consonante, concordante. „Poezia este ceea ce se pierde in traducere”, a spus odata poetul american Robert Frost. Nu trebuie sa fii de acord cu asta. Dar o traducere care incearca, cu eforturi mari si deseori admirabile, sa faca dreptate atat semnificatiei, cat si literei, adica formei, risca intr-adevar sa scrie pierderi.
Charles Baudelaire: Les Fleurs du mal / Florile raului. Poezii.
Nou tradus de Simon Werle
Rowohlt-Verlag, Reinbek langa Hamburg 2017
608 pagini, 38 euro
