„Lacul lebedelor” lui Matthew Bourne a ajutat la inspiratia unei generatii de dansatori de sex masculin sa-si puna papuci de balet.

De la stanga, Max Westwall, Matthew Ball, Will Bozier si Andrew Ashton la Kennedy Center din Washington, unde se desfasura „Lacul lebedelor” inainte de o alergare in New York.Credit … Caitlin Teal Price pentru New York Times

30 ianuarie 2020

In „Lacul lebedelor”, un magician malefic transforma o frumoasa printesa intr-o lebada gratioasa, o imagine acum intim legata de ideea baletului clasic in sine. Cand a aparut prima data versiunea lui Matthew Bourne, la etapa Sadler’s Wells din Londra, in 1995, a dat aceasta poveste pe cap. In loc de lebada alba ca o imagine a puritatii si feminitatii, domnul Bourne a creat un corp de balet de lebede masculi cu pieptul gol, cu o infiorare fericita si un print nefericit, reprimat, care se indragosteste de liderul lor.

La acea vreme, abordarea teatrala a domnului Bourne in „Lacul lebedelor” era neobisnuita in dansul contemporan. A combinat dramatismul ridicat si comedia nesupusa si a evocat politica sociala si sexuala intr-o familie regala contemporana. A fost, de asemenea, un succes imediat cu publicul, in ciuda relatiei homoerotice – demn de remarcat in anii ’90 – dintre print si lebada (si alter ego-ul sau, Strainul).

„Lacul lebedelor” s-a mutat in West End din Londra la un an dupa premiera sa, a avut o desfasurare de patru luni pe Broadway in 1998 (castigand domnului Bourne doua premii Tony, pentru regie si coregrafie) si a fost interpretat in toata lumea de mai bine de doua decenii. Revine la New York City Center joi pana pe 9 februarie.

A contribuit acest „Lacul Lebedelor” la schimbarea perceptiilor despre tinerii care danseaza? In timp ce fetele sunt, in general, incurajate sa ia lectii de dans, baietii care doresc sa faca acelasi lucru – mai ales cand este vorba de balet – s-au confruntat de mult cu intrebari ostile despre sexualitatea lor, agresiunea din partea colegilor si opozitia parintilor. (Chiar si recent, Lara Spencer, o gazda la „Good Morning America”, a ras de ideea ca printul George al Angliei planuia sa studieze baletul; a urmat un strigat semnificativ si ea si-a cerut scuze.)

Domnul Bourne a spus ca, atunci cand a coregrafiat „Lacul lebedelor”, nu si-a propus sa modifice ideile despre barbati in dans; dar era constient de dorinta de a crea ceva pentru un grup de barbati care „avea frumusete, care joaca un rol in exprimarea unui alt tip de masculinitate”.

Vorbind de la Washington, unde repeta, el a spus ca a fost surprins de reactiile puternice la piesa. „Inainte de„ Lacul lebedelor ”, existau deseori elemente homosexuale in munca mea sau relatii homoerotice si nu m-am gandit niciodata la asta ca la o problema”, a spus el. „Dar atunci cand iei ceva atat de iconic si il schimbi; imaginea acelei femei cu un tutu alb si pantofi de varf este atat de imprimata, iar aici ati avut un barbat care ia locul acela. ”

In afara de inversarea genului, ceea ce era important la „Lacul lebedelor” a fost ca „a readus spectacolul dramatic de dans masculin pe scena centrala”, a declarat Luke Jennings, fost critic de dans pentru The Observer in Marea Britanie. Lucrarea domnului Bourne a aparut „in momentul in care dansul masculin era din ce in ce mai concentrat pe tehnica si trucuri”, a spus el. „Dar aici, ai avut nevoie de afacerea de moda veche a carismei, dramelor, actoriilor, intelegerii, ritmului si nuantelor.”

„Lacul lebedelor” dlui Bourne a ajutat, de asemenea, sa aduca mai multi barbati in dans, oferind o gama reala de tipuri fizice si personalitati pe care sa le imite, a spus fosta critica de dans Guardian Judith Mackrell. „Daca ai fost amuzanta sau plictisitoare sau magnifica sau ciudata, daca ai fi un tip care nu era sigur cum se incadreaza corpul sau personalitatea ta in peisajul dansului”, a spus ea, „iata ceva pentru tine”.

Domnul Bourne a spus ca baletul sau, impreuna cu „Billy Elliot” – care prezinta un segment scurt din „Lacul lebedelor” Bourne – au oferit oportunitati dansatorilor de sex masculin si au oferit diferite tipuri de modele, pe care dansul la televizor le face in mod similar acum.

„Lebedele au fost intotdeauna o modalitate diferita pentru tinerii barbati de a se exprima”, a spus el. „Cred ca exista o multime de tipi care nu ar merge la un clasic„ Lacul lebedelor ”si s-ar identifica cu printul in colanti albi. Dar multi dintre ei care vad acest spectacol cred ca as vrea sa fac asta ”.

Patru dansatori, toti britanici, in trupa care facea turneul „Lacul lebedelor”, au vorbit despre locul lucrarii in viata lor. (Interesant este ca nimeni nu a avut prea multe prejudecati cand au inceput sa danseze, poate din cauza a ceea ce doamna Mackrell a numit „efectul„ Billy Elliot ”. Si unul dintre ei nu s-a nascut cand a fost creata piesa.) Aici sunt extrase editate din conversatii cu ei despre motivul pentru care au fost atrasi de munca, tabara de antrenament Bourne si cum este sa fii o lebada.

Matthew Ball, 27 de ani (The Swan / the Stranger)

Imagine

Credit … Caitlin Teal Price pentru New York Times

M-am dus sa vad „Lacul lebedelor” cand aveam vreo 8 ani si mi-a cimentat ideea unui dansator de sex masculin. In baletele traditionale, pe care le vazusem, barbatul este in mare parte o folie pentru balerina. A vedea dansatori de sex masculin cantand ca un grup, intr-un cadru de corp de balet, dar cu mare putere, gratie si sensibilitate, a fost uimitor.

In jurul acelei varste mi-a dat un clic pe mine ca am vrut sa dansez si am mers la Royal Ballet School cand aveam 11 ani. „Billy Elliot” a fost un lucru important si in jurul meu era o atmosfera de sustinere scoala mea. sewalaku.com

Sunt cu Baletul Regal, dar mi-am dorit foarte mult sa fac acest rol, deoarece are o marja uimitoare de actiune. Poti fi masculin si de alta lume, si, de asemenea, un zdrobitor de poarta. In balet, de obicei femeile primesc acele idei dramatice si inselaciuni diferite.

Il interpretasem pe Siegfried impreuna cu Natalia Osipova in rolul Odette / Odile in clasicul „Lacul lebedelor” cu aproximativ patru luni inainte de a lucra la aceasta versiune si imi amintesc ca am vazut calitatile ei animaliste in acea parte si modul in care a combinat delicatete si putere. Incerc sa explorez asa ceva, in felul meu, in aceasta parte.



  • escorte
  • whatsapp
  • dacia logan 2020
  • mathaus
  • vk
  • solitaire spider
  • pnl
  • picasso
  • boruto
  • ilie nastase
  • mysmis
  • locuri de munca arad
  • pro tv online
  • test
  • metrorex
  • convert jpg to pdf
  • xhamsters
  • rule34
  • edenboutique
  • aspirator vertical




Max Westwell, 34 de ani (Lebada / Strainul)

Imagine

Credit … Caitlin Teal Price pentru New York Times

Aveam 11 ani cand am vazut „Lacul lebedelor”. M-a suflat complet din cauza povestirii. Nu folosea mimica clasica, care este modul in care baletele spuneau povesti si avea sens si era amuzant. A fost prima lucrare de dans pe care am vazut-o, care avea un sens total in felul in care un film avea sens pentru mine. Ati putea urmari povestea cu usurinta si nu a fost exagerata sau stilizata, ceea ce poate fi adesea dansurile narative.

De asemenea, a fost foarte diferit in felul in care le-a aratat barbatilor. Figura Swan-Stranger a fost frumoasa si controlata, dar si foarte cool. El vine in pantaloni de piele si ii terorizeaza pe toti; la 11 ani, am fost ca, El este cel!

Desigur, la acea vreme, a fost socant si controversat. S-a vorbit mult despre faptul ca este vorba despre „Lacul lebedelor gay” si imi amintesc ca parintii mei vorbeau despre faptul ca imping limitele. Dar si asta mi s-a parut misto si diferit.

Cred ca a fost cu adevarat masculinitatea pura si nivelul de testosteron pe scena de care m-a interesat. Chiar si modul in care il joc acum nu este o relatie intre doi barbati; este intre un om si o pasare, o creatura salvatoare eterica.

A fost fascinant sa invat materialul lebedei. Compania face o tabara de antrenament atunci cand toti baietii noi invata materialele si motivele. Vizionam chiar si videoclipuri cu lebede. Treci printr-o faza incomoda cand nu te simti deloc ca o lebada, ci ca un dragon deranjat.

Will Bozier, 28 (Lebada / Strainul)

Imagine

Credit … Caitlin Teal Price pentru New York Times

Am vazut prima data un pic din „Lacul lebedelor” al lui Matt cand aveam vreo 7 ani, in filmul „Billy Elliot”. Exista acea scena finala in care vezi lebedele masculine si apoi Adam Cooper, ca Billy, face acel salt urias pe scena cu incetinitorul. Imi amintesc ca am iesit din film si i-am spus mamei mele: „Ce este acel spectacol si cum o fac?”

Nu am prins intregul spectacol decat cativa ani mai tarziu, dar am avut acelasi raspuns: cand vezi 15 barbati pe scena impreuna in acele sectiuni de lebada, este intr-adevar o imagine puternica. Obisnuiam sa vorbim despre acest „Lacul lebedelor”, urmarind clipuri din el.

Cand eram mai tanar, voiam sa fac totul. Antrenamentul meu a fost dans clasic si contemporan si am dansat si in musicaluri dupa ce am absolvit. Am stiut intotdeauna ca intr-o zi voi lucra cu Matt si voi face „Lacul lebedelor”.

Coregrafia este foarte solicitanta, foarte fizica si trebuie sa faci o multime de antrenamente exterioare pentru rezistenta si stabilitate. Miscarea este foarte intemeiata, implica intr-adevar utilizarea pliului si a respiratiei – sarim mult. Este nevoie de destul de mult timp pentru a te obisnui si a-l introduce in corpul tau. Si apoi jucati si Stranger, deci aveti o mare diferenta acolo in ceea ce priveste actoria.

Andrew Ashton, 22 de ani (ansamblu)

Imagine

Credit .. umkm.id . Caitlin Teal Price pentru New York Times

Cand aveam vreo 6 ani, am devenit obsedat de „Billy Elliot”. Este un cliseu, dar adevarat. A existat acea fotografie a lui Adam Cooper care a sarit la sfarsit si am fost fascinat de asta. Am fost complet incantat si am inceput sa ma uit la „Lacul lebedelor” lui Matthew Bourne, iar si iar, pe YouTube. Vazusem versiunea de balet, unde femeile sunt in prim-plan, si a vedea aceasta versiune foarte masculina, contemporana, dramatica, in care poate intr-o zi am putea fi implicata, a fost captivanta.

Din fericire pentru mine, unul dintre profesorii mei a auzit despre proiectul „Lord of the Flies” al lui Matt, care ii face pe baietii locali din fiecare oras pe care il viziteaza sa se alature distributiei productiei. Mai tarziu am facut o scoala Swan, unde aproximativ 20 de tipi care tocmai si-au terminat antrenamentul, fac doua saptamani lucrand cu Matt si Etta Murfitt, lucrand la tehnica si urmand cursuri de actorie.

Pentru mine, ceea ce era important a fost sa realizez ca acest tip de munca exista si ca visul de a fi un om expresiv pe scena era posibil.