Cand fostul presedinte Barack Obama l-a ales pe artistul Kehinde Wiley pentru a-si picta portretul oficial, toata lumea stia ca interpretarea lui Wiley era destinata sa iasa in evidenta din celelalte picturi ale presedintilor anteriori care atarnau la National Portrait Gallery. Destul de sigur, dezvaluirea portretului lui Obama pe 12 februarie a fost rapid intampinata de controverse. Unii oameni au crezut ca pictura este prea abstracta, altii au gasit frunzele de fundal confuze – si apoi a existat faptul ca Wiley, in picturile finalizate in 2012, infatisa femei negre care tineau capetele taiate ale femeilor albe dupa ce le-au decapitat. (Fara a face lucrurile mai bune, intr-un interviu cu Christopher Beam de la New York Magazine, Wiley a explicat lucrarea spunand in mod ofensat „Este un fel de piesa de teatru cu„ ucide albul ”.)

Site-uri de stiri conservatoare, nu este surprinzator, au scos furcile si tortele. Dar, mai pe larg, confuzia pe scara larga asupra operei lui Wiley indica o conceptie gresita fundamentala detinuta de publicul american care se angajeaza cu arta.

O audienta care doreste sa citeasca portrete prezidentiale ca o reprezentare traditionala a puterii va fi dezamagita de cineva ca Wiley.

Publicul larg tinde sa presupuna ca picturile contemporane ar trebui sa fie usor de inteles pentru oricine are ochii sa le vada (si pentru un public mai sofisticat, pentru oricine petrece timp si atentie asupra operei). Dar nu este cazul. Chiar daca sunteti familiarizati cu starile, setarile si stilurile de portrete pe care le-ati vazut anterior, nu sunteti neaparat echipat pentru a intelege opera lui Kehinde Wiley. Arta lui Wiley – inclusiv piesele controversate de decapitare – se refera la portretele anterioare ale pictorilor renascenti europeni, cum ar fi descrierea lui Caravaggio a lui Judith Beheading Holofernes din 1599. Wiley face referinta si la tabloul intitulat „Judith Slaying Holofernes” al artistului italian Artemisia Gentileschi.

O audienta care doreste sa citeasca portrete prezidentiale ca o simpla reprezentare traditionala si afirmarea puterii, a gratiei sub presiune si a valorii va fi inevitabil dezamagita sau uimita de cineva ca Wiley. Acest pictor se joaca cu publicul sau.

Intr-adevar, Wiley, asa cum mi-a transmis anul trecut, isi propune „sa treaca granitele temporale si sa fuzioneze strada [cultura] urbana contemporana cu canonul istoric al artei occidentale”. Palmaresul sau de expozitii demonstreaza si mai mult aceasta joaca, intrucat s-a angajat in mod constant in traditia picturii curte, injectand figuri urbane obisnuite in contexte istorice incongruente. El lucreaza dupa acea strategie tipica post-moderna de pastisa – amestecand si potrivind stiluri si personaje de obicei nevazute impreuna pentru a vedea daca pot aparea semnificatii neasteptate.

Fostul presedinte Barack Obama si fosta prima doamna Michelle Obama stau cu portretele lor oficiale si cu artistii care le-au creat in timpul ceremoniei de dezvelire la Smithsonian’s National Portrait Gallery. Shawn Thew / EPA

Spectatorii care cred ca ar trebui sa poata citi cu usurinta si sa inteleaga portretele in stil inalt, dar resping lucrarile anterioare ale lui Wiley, probabil ca nu inteleg cum s-a schimbat radical pictura in secolul trecut. Dupa al doilea razboi mondial, productia artistica in general – si pictura in special – a devenit mult mai complexa. Artistii au inceput sa urmareasca abordari experimentale, radicale, neortodoxe, de a crea arta, de a forma cultura, de a reimagina societatea. patinajeartistico.es



  • skoda superb
  • traducere romana italiana
  • van gogh
  • compari
  • zoom
  • national
  • ultimele stiri
  • tablete samsung
  • clatite
  • mal
  • vremea oradea
  • manuale digitale
  • prosport.ro
  • cardi b
  • inima
  • cristiano ronaldo
  • dedeman satu mare
  • nobila casa
  • traducere romana engleza
  • stiripesurse.ro





Opera lui Wiley iese din aceasta traditie de interogare si remixare a mostenirii sale culturale.

Asadar, atunci cand Kehinde observa ca unele dintre portretele sale au fost „o piesa pe„ ucide albul ”, el recunoaste ca exista un mem cultural asociat cu negrii care isi arunca frustrarea de secole prin uciderea opresorilor. A descrie cum ar putea arata asta este o explorare a ramificatiilor sociale si politice ale unei realitati alternative. In mod similar, celelalte portrete ale sale au explorat ramificatiile publicului sau vazand oamenii negri indeplinind roluri centrale in lucrarile de arta canonizate. Portretele sale de decapitare nu sustin mai mult uciderea femeilor albe decat autoportretul lui Van Gogh cu cap bandat promoveaza auto-mutilarea.

Pictura contemporana nu este pur si simplu picturala; uneori este fictiune, dar alteori este proces.

Traditia de portretizare pe care am mostenit-o ne face sa credem ca fiecare pictura este o fereastra catre o anumita scena sau realitate. Dar pictura contemporana nu este pur si simplu picturala; uneori este fictiune, dar alteori este proces, care lucreaza printr-o idee. Pictura contemporana este, in esenta, mai solicitanta. Va cere sa cunoasteti istoria mediului pentru a intelege mai bine posibilitatile si semnificatiile sale. Si uneori pictura se joaca cu asteptarile si dorintele noastre – si chiar le frustreaza.

Este clar ca unii telespectatori vor fi frustrati de acest portret prezidential. Dar daca sunteti unul dintre acesti oameni, s-ar putea sa va intrebati cum va asteptati sa arate portretul. Si de ce.

Seph Rodney are o diploma in limba engleza de la LIU, Brooklyn, un MFA de arta de la Universitatea din California, Irvine si un doctorat in studii muzeale de la Birkbeck College, Universitatea din Londra. Este editor pentru blogul Hyperallergic, scriind despre arta contemporana si aspecte conexe si membru actual al facultatii la Parsons School of Design.

Seph Rodney

Seph Rodney s-a nascut in Jamaica si a crescut in New York. Are o diploma in limba engleza la LIU, Brooklyn, un MFA de arta de la Universitatea din California, Irvine si un doctorat in studii muzeale de la Birkbeck College, Universitatea din Londra. Este editor pentru blogul Hyperallergic, scriind despre arta contemporana si aspecte conexe si membru actual al facultatii la Parsons School of Design. El poate fi auzit pe podcast-ul „The American Age” si, de asemenea, este in prezent sub contract cu presa Routledge pentru a produce o carte bazata pe personalizarea vizitei la muzeu.