Gabriela Lena Frank, o compozitoare nascuta cu pierderea auzului foarte moderata / aproape profunda, descrie experienta ei creativa.
„Este o exagerare sa spunem ca compozitorii dupa Beethoven, marea majoritate dintre ei auzind, au fost schimbati pentru totdeauna de o estetica surda?” Credit … Stefano Bianchetti / Corbis, via Getty Images
27 decembrie 2020
Gabriela Lena Frank , compozitoare si pianista si fondatorul Academiei de Muzica Creativa Gabriela Lena Frank, care isi propune sa incurajeze voci compozitionale diverse si cetateni-artisti, s-a nascut cu o pierdere a auzului neurosenzoriala inalt-moderata / aproape-profunda. Intr-un interviu cu Corinna da Fonseca-Wollheim, ea a descris practica ei creativa si explorarea muzicii lui Beethoven, care si-a pierdut treptat auzul si pana la 40 de ani era aproape total surd. Acestea sunt fragmente editate din conversatie.
De cand eram mica, am fost fascinat de modul in care surditatea l-a afectat pe Beethoven. Daca te uiti la sonatele sale pentru pian, in acea prima versiune in Fa Minor, mainile sunt foarte apropiate si coregrafiile fizice ale mainilor stangi si drepte nu sunt atat de diferite. Pe masura ce imbatraneste, activitatea mainilor devine mai diferita in lucrarea sa de pian si mai departe.
Progresia pe parcursul sonatelor – un document muzical al pierderii auzului in tranzitie – nu este perfect liniara de nici o intindere a imaginatiei, dar este incontestabila. Pe vremea Sonatei „Waldstein”, nu numai ca mainile sunt departate, dar fac lucruri foarte diferite: mana stanga batand in acorduri groase impotriva liniei descendente de rezerva a mainii drepte, de exemplu.
Ei bine, imi amintesc din cursurile mele de terapie pentru copii cu deficiente de auz ca am fost invatat sa recunosc gros de la subtire. Terapeutul meu mi-a cerut sa inchid ochii si sa-mi indice din ce directie venea un tambur framantat, spre deosebire de un fluier puternic. Nu-i puteam auzi cu adevarat, dar cu siguranta ii simteam si energiile lor contrastante.
Cred ca este fascinant si faptul ca, pe masura ce mainile lui Beethoven se intindeau pentru note mai mici si mai inalte, el a cerut piane cu note adaugate, alungind gama de tonuri a tastaturii; a cerut instrumente mai grele din punct de vedere fizic, care au rezonat cu mai multa vibratie. Mai multa distanta si diferenta de ton si mai multa vibratie si rezonanta creeaza o reteta pentru fericire pentru o persoana cu deficiente de auz, credeti-ma. Un limbaj mai disonant si mai gros, cu frecvente care se ciocnesc, provoaca, de asemenea, mai multa vibratie, astfel incat si limbajul devine mai visceral din punct de vedere fizic.
Acestea fiind spuse, daca nu imi port aparatul auditiv cateva zile, ideile mele de compunere incep sa devina mai introvertite. Aceasta poate produce o muzica mai intelectuala, mai contrapuntica, mai interna, mai profunda, mai spirituala, mai trippy. Si cred ca acestea sunt si semnele distinctive ale muzicii ulterioare a lui Beethoven si nu doar pentru pian.
Cu toate acestea, mai mult din propria experienta: cand sunt intr-adevar sub un termen limita si trebuie sa primesc idei noi rapid, de obicei nu ascult muzica, asa cum fac unii compozitori. De fapt, fac opusul: imi scot aparatele auditive si raman in tacere cateva zile. In absenta sunetului, imaginatia mea merge in diferite locuri. Este un pic ca si cum ai fi in vis cand se intalnesc evenimente neobisnuite si adesea imposibile, locul perfect din care sa compui. Si cand imi pun din nou aparatele auditive, pot simti toate aceste minunate idei si conexiuni zburand, asa cum un vis dispare la trezire.
Imagine
Compozitorul Gabriela Lena Frank din Boonville, California. „Cand sunt intr-adevar sub un termen limita si trebuie sa primesc idei noi rapid, de obicei nu ascult muzica”, a spus ea. „Imi scot aparatele auditive si raman in tacere cateva zile. In absenta sunetului, imaginatia mea merge in diferite locuri. Este cam ca si cum ai fi in vis. ”Credit .. a77523zu.bget.ru . Carlos Chavarria pentru The New York Times
Ma intreb: este o exagerare sa spunem ca compozitorii dupa Beethoven, marea majoritate dintre ei auzind, au fost schimbati pentru totdeauna de o estetica surda? Si ca pianul modern nu ar fi cu noi daca o persoana surda nu si-ar fi cerut existenta? Acest lucru depaseste expertiza mea, dar m-am intrebat si despre limbajul semnelor.
- viata cu aroma de cafea
- tvron
- frt
- programe tv
- djokovic
- fortnite tracker
- google earth
- lufthansa
- orange contact
- sts
- muzica copii
- fabio pizza
- fise de colorat
- zoom
- turist info
- real madrid
- defumoxan
- marcela fota
- h&m
- vremea bistrita
Exista anumite gesturi spatiale in limbaj care apar in executia coregrafica a anumitor tipuri de muzica? Si daca da, implica acest lucru inca mai multe niveluri in care o sensibilitate surda infuzeaza muzica unei lumi auditive?
Ma intreb adesea cum va reactiona Beethoven la aparatele auditive moderne, avand in vedere marea sa frustrare fata de trompetele urechii din vremea sa. Personal, imi este dor de vechii analogi ai fetelor mele, pentru simplitatea lor. In zilele noastre este un efort sa nu-mi dau ochii peste cap, deoarece un tehnician mi se potriveste cu ajutoarele digitale omniprezente care, pe langa toate tipurile de clopote si fluiere orbitoare, sunt implicite tipului de corectie dorit de persoanele cu surditate tarzie – si anume, frecvente inalte si reorientare spatiala pentru a ajuta la recunoasterea vorbirii. Acest lucru este complet de inteles, deoarece pierderea abilitatii de a comunica cu cei dragi este o experienta ingrozitoare si descurajanta.
Cu toate acestea, cei dintre noi nascuti cu pierderea auzului sunt adesea campioni cititori de buze (asa cum sunt eu) sau folosim limbajul semnelor. Si indiferent daca suntem sau nu muzicali, ne alaturam muzicienilor cu pierderea auzului (in orice etapa) in dorinta aparatelor auditive care sa acorde prioritate frumusetii sunetului, tonului neschimbat, cherestele si naturaletii neschimbate – restabilind greutatea adecvata la frecventele medii si joase si spatializarea. Nu vrem aparate auditive care sa ne straluceasca lumea sonora cu un artificiu evident, ca un album presupus „acustic” care a fost suprasolicitat de un inginer de sunet maniacal.
In acest sens, nu cred ca lui Beethoven i-ar placea cat de multe aparate auditive digitale din zilele noastre maseaza tot felul de procese in ceea ce aude purtatorul. Va ajuta sa aveti un tehnician imaginativ si sensibil, de preferinta unul cu experienta cu interpreti si compozitori. O potrivire buna este o arta, astfel incat muzica sa respire.
La pian, de obicei incep sa exersez fara aparatele auditive, intrand intr-o lume de liniste profunda familiara din primii ani, cand inca nu eram pregatit. La inceput, inca mai aud muzica din cap, dar dupa un timp, sunt mai constienta de coregrafie, de cum se simte ca un dans in mainile mele. Concentrarea pe o experienta fizica care se simte bine si sanatos poate contracara obiceiurile proaste care apar atunci cand ascultati doar sunetul.
De exemplu, daca cineva joaca o coarda mare de, sa zicem, opt note, tendinta va fi de a scoate nota cea mai joasa si cea mai inalta – basul si melodia – pentru a le oferi mai multa audibilitate si importanta. Datorita structurii mainilor, acest lucru inseamna ca cele mai slabe degete roz sunt cele mai importante note. Pentru a ajuta sarmanele degete, mainile pot fi tentate sa se unga, mana stanga aratand spre bas, mana dreapta catre melodie.
Aceasta este o pozitie foarte nenaturala pentru a va afla mainile si, de fapt, imita incuietorile de karate care rupe incheietura mainii, predate in dojos, invitand rani. Imaginati-va o serie de acorduri in sus si in jos pe tastatura, intr-o pozitie atat de nefireasca. Dar, deoarece urmariti un sunet plin de corp din acest acord de opt note si nu acordati atentie fizicitatii sale, incepeti sa faceti lucruri periculoase. Cu capacitatea de a scoate sunetul din ecuatie, ma concentrez asupra simtului. Intai consolidez o tehnica buna si o stiu. Stiind-o, ma pot agata de ea odata ce imi pun din nou aparatele auditive si apoi lucrez la sunet.
Deci, in mod ironic, chiar daca vorbim despre o forma de arta sonora, sunetul poate fi o distragere a atentiei. Sunetul va poate indeparta atentia de multi alti factori care intra in realizarea muzicii. La urma urmei, muzica inseamna mult mai mult decat volumul. Pentru propria mea pierdere, imi lipseste doar volumul. Nu imi lipseste orice altceva trebuie sa faci sau sa te bucuri de muzica. Si chiar am un ton perfect, asa ca, in anumite privinte, aud mai bine decat sa aud oameni.
Si cred ca asta i se intamplase lui Beethoven. A invatat sa creeze muzica fara sunet, oricum cu reticenta. In timp ce s-a retras din ce in ce mai mult din societate si nu-i placea sa vorbeasca despre dizabilitatea sa, el ne-a lasat un document viu despre pierderea auzului in tranzitie, probabil incepand cu muzica scrisa la mijlocul lui pana la sfarsitul anilor 20, cand auzul sau a inceput sa se estompeze. a96708yt.bget.ru Cu alte cuvinte, cred ca si-a codificat surditatea in muzica. Si, asa cum spun, progresul muzicii sale nu este unul perfect liniar, la fel cum progresul sau prin surditate nu a fost probabil liniar, dar calatoria este acolo. Inconfundabil.



























