Robert Frank, unul dintre cei mai influenti fotografi ai secolului al XX-lea, al carui stil vizual brut si personal a fost esential in schimbarea cursului fotografiei documentare, a murit luni la Inverness, Nova Scotia. Avea 94 de ani.
Moartea sa, la Inverness Consolidated Memorial Hospital de pe insula Cape Breton, a fost confirmata de Peter MacGill, a carui galerie Pace-MacGill din Manhattan a reprezentat opera domnului Frank din 1983. Domnul Frank, rezident in Manhattan, avea de mult o casa de vara in Mabou, pe insula Cape Breton.
Nascut in Elvetia, domnul Frank a emigrat la New York la varsta de 23 de ani ca refugiat artistic din ceea ce el considera a fi valorile mici ale tarii sale natale. El a fost cunoscut mai ales pentru cartea sa inovatoare, „Americanii”, o capodopera a fotografiilor alb-negru extrase din calatoriile sale de drum la mijlocul anilor 1950 si publicate in 1959.
[Cititi evaluarea noastra care descrie modul in care Robert Frank a redefinit potentialul expresiv al fotografiei documentare – pana cand a renuntat la el.]
„Americanii” au contestat formula presedintelui mijlociu al secolului pentru fotojurnalism, definita de imagini clare, bine iluminate, compuse clasic, indiferent daca sunt pe frontul de lupta, inima americana sau vedetele de film in timpul liber. Fotografiile domnului Frank – ale unor indivizi singuri, cupluri de adolescenti, grupuri la inmormantari si ciudate parodii ale vietii culturale – au fost cinematografice, imediate, neobisnuite si granulate, precum transmisiile de televiziune timpurii. I-ar asigura locul in panteonul fotografiei. Criticul cultural Janet Malcolm l-a numit „Manet al noii fotografii”.
Dar recunoasterea nu a fost in niciun caz imediata. Imaginile au fost considerate initial deformate, murdare, amare. Revista Popular Photography s-a plans de „neclaritatea lor fara sens, cerealele, expunerile noroioase, orizonturile betive si neglijenta generala”. Domnul Frank, a spus revista, a fost „un om lipsit de bucurie care uraste tara adoptarii sale”.
Domnul Frank ajunsese sa detesteze dorinta americana de conformitate si se credea ca cartea este o acuzare a societatii americane, eliminand viziunea perfecta a tarii si stratul sau de optimism plin de aer prezentat in reviste si filme si pe televiziune. Cu toate acestea, la baza criticii sale sociale se afla o idee romantica despre gasirea si onorarea a ceea ce era adevarat si bun in SUA.
Imagine
„Carucior – New Orleans”, 1955. Credit … Robert Frank, prin Pace / MacGill Gallery, New York
„Patriotismul, optimismul si viata suburbana au fost regula zilei”, a scris Charlie LeDuff despre domnul Frank in revista Vanity Fair in 2008. „Mitul era important atunci. Si alaturi vine Robert Frank, homunculul paros, evreul european cu 35 de mm. Leica, luand fotografii de batrani barbati albi suparati, tineri negri suparati, doamne severe din sud, indieni in saloane, el / ea in aleile din New York, instrainare pe linia de asamblare, segregare la sud de linia Mason-Dixon, amaraciune, disipare , nemultumire. ”
„Les Americains”, publicat pentru prima data in Franta de Robert Delpire in 1958, a folosit fotografiile domnului Frank ca ilustratii pentru eseuri ale scriitorilor francezi. In editia americana, publicata anul viitor de Grove Press, imaginilor li s-a permis sa-si spuna propria poveste, fara text, asa cum domnul Frank concepuse cartea.
Abia dupa finalizarea calatoriilor de fond, relatate in „Americanii”, domnul Frank l-a intalnit pe Jack Kerouac, care scrisese despre propriile calatorii americane in romanul din 1957 „On the Road”. Kerouac a scris introducerea la editia americana a cartii domnului Frank.
„Sentimentul ala nebunesc din America”, a scris Kerouac, „cand soarele este fierbinte si muzica iese din tonomat sau dintr-o inmormantare din apropiere, asta a surprins Robert Frank in fotografii extraordinare facute in timp ce calatorea pe drum in jurul valorii de aproape patruzeci- opt state intr-o masina veche de ocazie (pe Guggenheim Fellowship) si cu agilitate, mister, geniu, tristete si secret straniu ale unei umbre fotografiate scene care nu au mai fost vazute pana acum pe film. ”
Douazeci de ani mai tarziu, Gene Thornton, care scria in The New York Times, a spus ca cartea se claseaza „cu„ Democratia in America ”a lui Alexis de Tocqueville si„ Scena americana ”a lui Henry James ca una dintre afirmatiile definitive despre ceea ce este aceasta tara. ”
„Instantaneu estetic”
Este posibil ca domnul Frank sa fi fost tatal neintentionat al ceea ce a devenit cunoscut la sfarsitul anilor 1960 ca „estetica instantanee”, un stil personal neobisnuit care a cautat sa surprinda aspectul si sentimentul spontaneitatii intr-un moment autentic. Pozele au avut o influenta profunda asupra modului in care fotografii au inceput sa abordeze nu numai subiectele lor, ci si rama.
Imagine
„Vedere de la fereastra hotelului – Butte, Montana”, 1956. Credit … Robert Frank, via Pace / MacGill Gallery, New York
Estetica domnului Frank – atat despre experienta sa personala a ceea ce fotografia, cat si despre subiect – a primit o definitie si legitimitate suplimentare in 1967 in expozitia seminala „Noi documente” de la Muzeul de Arta Moderna din New York. Spectacolul a prezentat lucrarile lui Diane Arbus, Lee Friedlander si Garry Winogrand, care la vremea respectiva erau relativ putin cunoscute beneficiarii generatiei tinere ale stilului de pionierat al domnului Frank. Spectacolul i-a stabilit pe toti trei ca fiind artisti americani importanti.
Robert Louis Frank s-a nascut la Zurich pe 9 noiembrie 1924, fiul mai mic al unor parinti evrei avuti. Mama sa, Regina, era elvetiana, dar tatal sau, Hermann, cetatean german care a devenit apatrid dupa primul razboi mondial, a trebuit sa solicite cetatenia elvetiana pentru el si pentru cei doi fii ai sai.
[ Cititi despre modul in care Robert Frank a adus o abordare evreiasca unica a artei sale .]
In siguranta in Elvetia neutra de amenintarea nazista care se confrunta in toata Europa, Robert Frank a studiat si a ucenic alaturi de graficieni si fotografi din Zurich, Basel si Geneva. A devenit un admirator al lui Henri Cartier-Bresson, care a cofondat foto-colectivul Magnum in 1947 si ale carui fotografii au stabilit standardul pentru generatiile de fotoreporteri.
Imagine
„New York City, 7 Bleecker Street”, septembrie 1993. Credit … Robert Frank, prin Pace / MacGill Gallery, New York
Imagine
„Orasul Londrei”, 1951. Credit … Robert Frank, prin Pace / MacGill Gallery, New York
Mai tarziu, domnul Frank va respinge opera lui Cartier-Bresson, spunand ca reprezinta tot ceea ce era glib si lipsit de substanta in ceea ce priveste fotoperiodismul. El credea ca fotoperiodismul simplifica prea mult lumea, imitand, dupa cum a spus el, „acele nenorocite de povesti cu un inceput si un sfarsit”. El a fost mai atras de picturile lui Edward Hopper, inainte ca Hopper sa fie recunoscut pe scara larga.
„Atat de clar si atat de decisiv”, a spus domnul Frank lui Nicholas Dawidoff in 2015 pentru un profil in revista The New York Times. „Forma umana din ea. Te uiti de doua ori – ce asteapta acest tip? La ce se uita? Simplitatea celor doi care se confrunta. Un barbat pe scaun. www.blogtalkradio.com ”
La inceput, domnul Frank a atras atentia lui Alexey Brodovitch, legendarul director de arta al revistei, care i-a dat sarcini la Harper’s Bazaar. In urmatorii 10 ani, domnul Frank a lucrat pentru Fortune, Life, Look, McCall’s, Vogue si Ladies Home Journal.
Nelinistit, a calatorit la Londra, Tara Galilor si Peru, din 1949 pana in 1952. De la fiecare calatorie a asamblat carti legate in spirala ale imaginilor sale si le-a dat, printre altele, lui Brodovitch si Edward Steichen, pe atunci directorul de fotografie la Muzeul Modern. Arta.
Cartea lui Walker Evans „Fotografii americane”, care nu era prea cunoscuta in anii 1950, ar fi putut fi cea mai mare influenta asupra proiectului „americanilor” de referinta al domnului Frank.
Imagine
„Charleston, Carolina de Sud”, 1955. (De la „americanii”.) Credit .
- dpd tracking
- joom
- monitorul de galati
- ratbv
- hbo go
- hemoroizi
- flashscores
- radio magic fm
- enterol
- politia de frontiera
- digi romania
- moodle
- cadou
- random number generator
- radet
- lei
- doge
- news
- chiuveta bucatarie
- kiss fm
.. Robert Frank, prin Pace / MacGill Gallery, New York
„Cand m-am uitat pentru prima data la fotografiile lui Walker Evans”, a scris el in US Camera Annual in 1958, „m-am gandit la ceva scris de Malraux:„ sa transform destinul in constientizare ”. Unui ii este jena sa-si doreasca atat de mult din sine. ”
Evans, apoi editorul de imagini la Fortune, precum si Brodovitch si Steichen, au scris recomandari pentru domnul Frank atunci cand a solicitat o bursa Guggenheim din 1955 pentru finantarea proiectului. Purtand doua camere si cutii de film intr-un Ford Business Coupe negru, el a parcurs mai mult de 10.000 de mile si a incheiat, dupa numarul sau, peste 27.000 de fotografii, din care a ridicat 83 pentru „Americanii”.
Imagine
„Americanii”, publicat in 1959, a fost o capodopera a fotografiilor alb-negru extrase din calatoriile de drum ale dlui Frank la mijlocul anilor 1950. Credit … Aperture
In 1949, a cunoscut-o pe artista Mary Lockspeiser, in varsta de noua ani, si i-a oferit, de asemenea, o carte de fotografii realizata manual, pe care o facuse in acel an la Paris. S-au casatorit in anul urmator si s-au stabilit la Manhattan, in East Village, in inima unei scene vibrante de arta expresionista abstracta. (Acum este cunoscuta sub numele de Mary Frank.)
Domnul Frank si-a amintit ca l-a vazut printr-o fereastra pe Willem de Kooning, cu pensula in mana, plimbandu-si studioul in lenjerie intima. La Cedar Tavern, un legendar bar de cartier, el bea si se certa cu artistii din acea perioada. Fiul lor, Pablo (numit dupa violoncelistul Pablo Casals), s-a nascut in 1951, iar fiica sa, Andrea, in 1954.
In tot acest timp, domnul Frank s-a intretinut sporadic, daca nu cumva, cu lucrari comerciale. Chiar inainte de publicarea editiei americane a „The Americans”, Lou Silverstein, directorul de arta al The Times, l-a angajat sa faca o serie de fotografii pe strazile din New York pentru o campanie publicitara pentru ziarul „New York Is”. Imaginile au fost compilate ulterior intr-o carte promotionala subtire cu acelasi nume pentru a atrage potentiali agenti de publicitate.
Cu toate intentiile lor comerciale, totusi, imaginile pentru The Times au dezvaluit o tulpina de singuratate similara cu ceea ce trece prin „americanii”. Dupa ce domnul Silverstein a murit in 2011, domnul Frank a trimis o nota la slujba sa de pomenire si a citit-o cu voce tare, spunand: „Mi-a dat sprijin moral si financiar – si acest lucru mi-a facut posibila viata in New York”.
Imagine
„Parade – Hoboken, New Jersey”, 1955. De la „Americanii”. Credit … Robert Frank, prin Pace / MacGill Gallery, New York
Dupa publicarea „Americanilor”, energiile artistice ale domnului Frank s-au mutat la film si, desi a continuat sa lucreze in fotografie si video, el nu va mai atinge niciodata acelasi nivel de recunoastere pentru munca sa. Domnul MacGill, un prieten de multa vreme, a sustinut ca domnul Frank va fi amintit in cele din urma ca cineast mai mult decat ca fotograf.
Scena: un pod boem
Primul sau film, „Pull My Daisy” (1959), este piatra de temelie a cinematografiei avangardiste. Realizat in galeria studioului de arta al lui Alfred Leslie din East Village, a fost co-regizat de Leslie, povestit de Kerouac si cu, printre altii, Allen Ginsberg, Mary Frank, Gregory Corso, David Amram, Larry Rivers si tanarul fiu al domnului Frank, Pablo.
Adaptat de Kerouac din piesa sa „The Beat Generation”, filmul, lung de 28 de minute, urmareste in alb-negru granulat pasarile unei trupe vesele de boemi care apar neanuntate la un loft din Lower East Side, unde un pictor, sotia de frana de cale ferata, a invitat un cinstit episcop la cina. Filmul a devenit un favorit al cultului ca expresie a filosofiei Beat a improvizatiei si spontaneitatii, desi, asa cum a dezvaluit ulterior Leslie, a fost planificat si repetat.
Imagine
„San Francisco”, 1956. (De la „Americanii”.) Credit … Robert Frank, prin Pace / MacGill Gallery, New York
In 1960, domnul Frank, impreuna cu Jonas Mekas (care a murit in ianuarie), Peter Bogdanovich si alti cineasti independenti, au fondat New American Cinema Group, in acelasi an, domnul Frank a inceput sa filmeze „Pacatul lui Isus”, pe baza unui Povestea lui Isaac Babel.
El a realizat primul sau lungmetraj in 1965, „Eu si fratele meu”, despre Julius Orlovsky, fratele lui Peter, care a fost iubitul lui Ginsberg. Cu acest film, domnul Frank a inceput sa estompeze linia dintre realizarea documentarului si scenele narative.
Despartirea casatoriei sale cu Mary in 1969 a coincis cu „Conversatii in Vermont”, filmul pe care l-a facut despre copiii sai, Andrea si Pablo. Anul urmator a cumparat o casa de pescar in Mabou, Nova Scotia, cu artista June Leaf, cu care s-a casatorit in 1975 si care este singurul sau supravietuitor imediat. Andrea a murit la varsta de 20 de ani intr-un accident de avion in Guatemala in 1974; Pablo a murit in 1994.
La inceputul anilor ’70, domnul Frank a fost insarcinat sa faca fotografii pentru coperta albumului Rolling Stones „Exile on Main Street”. Apoi trupa a fost rugata sa filmeze un film documentar despre turneul sau de concerte din 1972. Filmul a relatat nu doar performantele grupului, ci si violenta multimilor, consumul de droguri si grupurile goale. Nu asta aveau in vedere Pietrele. Trupa a obtinut un ordin de restrictie, care a pus limite asupra locului si frecventei in care filmul putea fi prezentat.
In acelasi an, Frank a publicat „Liniile mainii mele”, o carte de fotografii pe care a facut-o inainte si dupa „Americanii”. answers.informer.com Opera sa devenea tot mai autobiografica, mai diaristica.
In timp ce fotografiile din „Americanii” sunt realizarea cea mai recunoscuta din cariera domnului Frank, ele pot fi vazute ca un preludiu al lucrarii sale artistice ulterioare, in care a explorat o varietate de medii, folosind cadre multiple, realizand amprente Polaroid mari. , imagini video, experimentand cuvinte si imagini si filmand si regizand filme, precum „Candy Mountain” (1988), un film autobiografic rutier regizat impreuna cu Rudy Wurlitzer.
Imagine
„Premiera filmului, Hollywood”, 1955. (Din „Americanii”.) Credit … Robert Frank, prin Pace / MacGill Gallery, New York
Totusi, „americanii” vor rezista probabil mai mult decat orice altceva. In 2007, a acceptat sa atarne toate cele 83 de fotografii ale cartii la Festivalul International de Fotografie Pingyao din China, pentru a sarbatori cea de-a 50-a aniversare a cartii. Si in 2009, Galeria Nationala de Arta din Washington a montat „Looking In:„ Americanii ”lui Robert Frank, o retrospectiva exhaustiva si cuprinzatoare a capodoperelor sale, organizata de Sarah Greenough. Spectacolul a calatorit la Muzeul de Arta Moderna din San Francisco si la Muzeul Metropolitan de Arta din New York.
Domnul Frank a recunoscut ca in fotografierea americanilor i s-a parut cel mai putin privilegiat dintre ei cel mai convingator.
„Mama m-a intrebat:„ De ce faci mereu poze oamenilor saraci? ”, I-a spus domnul Frank lui Dawidoff in The Times Magazine. „Nu era adevarat, dar simpatiile mele erau cu oameni care se luptau. A existat si neincrederea mea fata de oamenii care au facut regulile. ”
William McDonald a contribuit la raportare.
