Pe masura ce muzeele de arta de top din lume se straduiesc – ca toata lumea – sa revina la o anumita senzatie de normalitate dupa un an de haos provocat de pandemie, un nou peisaj interesant al spectacolelor de arta tematice LGBTQ a inceput sa se desfasoare pentru 2021, unul in care artistii strani ai culorile sunt probabil mai bine reprezentate decat au fost pana acum.
De la talente emergente precum Naima Green, Salman Toor si Shikeith la artisti mai consacrati precum Zanele Muholi, Julie Mehretu si Laura Aguilar, vocile negre si maronii sunt capul unei linii indraznete de expozitii globale ale artistilor career in urmatoarele luni.
Iata cele mai importante spectacole curente si iminente pe care ar trebui sa le faceti tot posibilul pentru a vedea in siguranta – observand, desigur, ca muzeele sunt inca supuse restrictiilor de blocare locala mereu schimbatoare. Inchiderile temporare sunt notate mai jos si exacte la momentul apasarii, dar sunt dependente de vanturile pandemice in miscare.
Anastacia-Renee: „(Nu fi absurda) Alice in parti”
Muzeul de arta Frye, Seattle
Fosta poeta civica din Seattle si „super-erou stralucitor de culoare” Anastacia-Renee prezinta un nou spectacol in vocea personajului ei de lunga durata Alice Metropolis, in timp ce reflecteaza si se supara gentrificarii si colonizarii, atat literale, cat si figurative. Instalatia captivanta este o plimbare prin casa lui Alice, prezentand modurile in care se straduieste sa se deplaseze impotriva opresiunii si include un sanctuar spiritual dedicat scriitorului Audre Lorde. Reprogramata fata de anul trecut, expozitia s-a deschis practic pe 30 ianuarie (pana pe 25 aprilie; muzeul se redeschide pe 11 februarie)
O fotografie fara titlu de Naima Green, care face parte din expozitia „Brief and Drenching” la Fotografiska din New York pana pe 18 aprilie 2021. Naima Green
Naima Green: „Brief & Drenching”
Fotografiska, New York
Prima expozitie de muzeu solo a artistului Naima Green din Brooklyn – care il onoreaza, de asemenea, pe Audre Lorde, luandu-si titlul dintr-o replica din „Zami: A New Spelling of My Name” al autorului – incorporeaza proiectul de portretizare „Pur-suit” al femeilor career, persoane trans, non-binare si neconforme cu genul. De asemenea, este inclusa si o recreere a propriului apartament, care serveste drept teatru pentru scurtmetrajul ei intim, zdrobitor, „Intimitatea dinainte”. (Pana la 18 aprilie)
„Bar Boy” de Salman Toor este inclus in expozitia solo a artistului „How Will I Know” de la Muzeul de Arta Americana Whitney din New York pana in 4 aprilie.
Salman Toor: „Cum voi sti”
Muzeul de Arta Americana Whitney, New York
Amanata de pandemie de la Whitney, programata initial anul trecut, anul trecut, spectacolul superb al lui Salman Toor – si prima sa expozitie muzeala solo – exploreaza conceptul de comunitate in contextul unei identitati ciudate si diasporice. Nascut in Pakistan si cu sediul in New York, Toor ofera o privire stilizata asupra vietilor imaginate ale tinerilor barbati de culoare bruna, care locuiesc intre doua lumi. (Pana la 4 aprilie)
„This Longing Vessel: Studio Museum Artists in Residence 2019-20” este vizibil la MoMA PS1 din New York pana pe 14 martie 2021. Kris Graves
„Aceasta nava dorita: artisti rezidenti ai muzeelor de studio”
MoMA PS1, New York
Aceasta prezentare in colaborare a Muzeului Studio din Harlem si MoMA PS1 din Queens prezinta munca radical intima a creatorilor emergenti E. Jane, Naudline Pierre si Elliot Reed, care folosesc aici noi media, performanta si pictura pentru a explora intersectia dintre stranie si Negru. (Pana pe 14 martie)
Expozitia lui Shikeith „Feeling the Spirit in the Dark” este vizibila la Fabrica de Saltele din Pittsburgh pana pe 31 martie 2021. Tom Little
Shikeith: „Simtirea spiritului in intuneric”
Fabrica de saltele, Pittsburgh
Printr-un amestec de sculptura, fotografie, film si audio, cele patru instalatii ale fabricii de saltele ale artistului conceptual Shikeith din Pittsburgh urmaresc istoria oamenilor negri in sunet si miscare si exploreaza naratiunea vietii de apoi a sclaviei – si ceea ce ii bantuie pe oamenii ciudati, incorporati de barbati – in societatea moderna. (Pana in 6 iunie; muzeul redeschide 10 februarie)
„Busi Sigasa, Braamfontein, Johannesburg, 2006” este inclusa intr-o expozitie a fotografiilor lui Zanele Muholi la Tate Modern din Londra pana la 31 mai 2021. Amabilitatea lui Zanele Muholi
Zanele Muholi
Tate Modern, Londra
Acest prim mare sondaj britanic al operei fenomenale a activistului vizual sud-african Zanele Muholi include mai mult de 260 de fotografii care se intind pe toata cariera lor. De la inceputul anilor 2000, Muholi a documentat si a sarbatorit vietile oamenilor LGBTQ negri din Africa de Sud, care, in ciuda promisiunilor de egalitate, raman tinta violentei si a prejudecatilor. (Pana la 31 mai; muzeul este inchis in prezent pana la o noua notificare)
Fotografia din 2019 a lui John Edmonds „Tinand o sculptura (de la Ashanti)” face parte din expozitia „A Sidelong Glance” de la Muzeul Brooklyn din New York pana pe 8 august 2021. www.turnkeylinux.org Amabilitatea lui John Edmonds
John Edmonds: „O privire laterala”
Muzeul Brooklyn, New York
Castigator al primului premiu UOVO ca artist exceptional emergent din Brooklyn, fotograful John Edmonds a fost invitat sa se angajeze direct cu colectia Arts of Africa a Muzeului Brooklyn, in special cu obiecte donate de mosia regretatului romancier afro-american Ralph Ellison.
- bzi
- brasov
- roblox
- ancpi
- asigurare auto
- keira knightley
- my unicredit
- hitler
- download windows 10
- nationala
- lumea justitiei
- meema
- bbw
- pornohub
- mangaowl
- bookzone
- skidrow
- digi live
- apavital
Spectacolul rezultat, care include portrete si naturi moarte cu camee ale membrilor comunitatii creative a lui Edmonds din New York, exploreaza intersectiile reprezentarii, modernitatii si identitatii din diaspora africana. (Pana la 8 august)
„Only Tony: Portraits by Gilbert Lewis” este vizionat la Pennsylvania Academy of Fine Art din Pittsburgh pana la 5 septembrie 2021. Barbara Katus
„Numai Tony”: Portrete de Gilbert Lewis
Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia
Artistul din Philadelphia, Gilbert Lewis, este un element de lunga durata al comunitatii de arta a orasului, dar lucrarile sale portrete sensibile au fost pana acum subexpuse la muzeele locale, in ciuda importantei sale in lexicul national al artei masculine gay. Acest spectacol si cele aproximativ 25 de piese ale sale se concentreaza pe un singur model, Tony, pe care Lewis l-a pictat de mai multe ori in anii 1980. (Pana pe 5 septembrie)
Fotografia Laura La Aguilar din 1990 „Acasa cu Nortes” este expusa in expozitia „Laura Aguilar: Show and Tell” la Muzeul Leslie Lohman din New York pana la 9 mai 2021. Amabilitatea Laura Aguilar Trust din 2016 si UCLA Chicano Studies Centru de cercetare
„Laura Aguilar: Show and Tell”
Muzeul de Arta Leslie-Lohman, New York
Aceasta prima retrospectiva cuprinzatoare a operei fotografiei Laura Aguilar din sudul Californiei cuprinde peste 70 de lucrari care acopera trei decenii, incorporand interpretari sincere ale Aguilar insusi, ale prietenilor si familiei sale si ale diferitelor comunitati LGBTQ si Latinx. Inclusa este piesa puternica si cea mai cunoscuta a lui Aguilar, „Three Eagles Flying” din 1990, care a pregatit scena pentru lucrarile viitoare in care s-a revoltat cu corpul ei nud impotriva colonizarii rasiale, de gen, culturale si sexuale a identitatilor Latinx. (Pana pe 9 mai)
Toyin Ojih Odutola: „O teorie compensatorie”
Muzeul de Arta Moderna Kunsten, Aalborg, Danemarca
In prima sa expozitie din Scandinavia, artista nascuta in Nigeria si cu sediul in New York, Toyin Ojih Odutola, va prezenta aproximativ 40 de lucrari noi, create special pentru acest spectacol. Fiecare piesa este un episod din naratiunea unei civilizatii mitice nigeriene dominate de conducatori de sex feminin, provocand notiuni preconcepute de istorie, cultura, gen, sexualitate si rasa. (2 martie-30 mai)
„Tha Color of the Sky (Magic Hour)” a Christinei Quarles face parte dintr-o expozitie a operei artistei la Muzeul de Arta Contemporana Chicaco din 13 martie pana pe 29 august 2021. Amabilitatea Christinei Quarles
Christina Quarles
Muzeul de Arta Contemporana Chicago
Opera artistei Christina Quarles din Los Angeles exploreaza experienta universala a existentei intr-un corp si modurile in care rasa, genul si sexualitatea se intersecteaza pentru a forma identitatile noastre complexe. Aceasta prezentare mai vasta a operei sale va reuni o selectie de piese realizate in ultimii trei ani, precum si o noua instalatie la scara larga care exploreaza iluziile si istoriile picturii. (13 martie-29 august)
David Hockney: „Sosirea primaverii, Normandia, 2020”
Royal Academy of Arts, Londra
La un deceniu dupa ce a inceput sa produca arta pe iPad-ul sau in 2010, David Hockney a folosit inceputul pandemiei in primavara anului trecut pentru a crea o recompensa de munca axata pe frumusetea regenerativa a sezonului, asa cum se vede in jurul casei sale din Normandia. Acest spectacol al Academiei Regale reuneste 116 dintre aceste piese, prezentand minunea si reinnoirea lumii naturale. (27 martie-22 august)
Julie Mehretu
Muzeul de Arta Americana Whitney, New York
Dupa debutul sau la Muzeul de Arta din judetul Los Angeles, aceasta retrospectiva cuprinzatoare la mijlocul carierei artistului queer de origine etiopiana Julie Mehretu vine in Whitney din New York in martie. Spectacolul acopera primele doua decenii ale operei lui Mehretu, care foloseste peisaje abstracte mari si adesea multistratificate pentru a examina teme precum colonialismul, capitalismul, geopolitica, razboiul, diaspora si stramutarea. (25 martie-8 august)
„Regine regnante: fotografiile pierdute ale lui Roz Joseph” este o expozitie virtuala in desfasurare a imaginilor lui Joseph despre cultura dragului de la mijlocul anilor 1970 in San Francisco.
„Regine dominante: fotografiile pierdute ale lui Roz Joseph”
„Angela Davis: Sincer”
Societatea istorica GLBT, San Francisco
Muzeele din California ar putea fi inchise in mare masura chiar acum din cauza restrictiilor pandemice, dar intr-o pereche de expozitii online lansate recent, GLBT Historical Society din San Francisco prezinta versiuni virtuale ale doua spectacole fizice minunate montate anterior. In prima, fotografiile lui Roz Joseph sunt asamblate pentru a documenta cultura dragului din San Francisco la mijlocul anilor ’70. In cel de-al doilea, afise rare si efemere din colectia Lisbet Tellefsen sunt reunite pentru a prezenta viata luptatorului de libertate neagra Angela Davis. www.bakespace.com (Virtual, in curs)
Urmariti NBC Out pe Twitter, Facebook si Instagram
