Tehnologia digitala a contaminat muzica pop. De cand a proliferat pe scara larga in anii 1990, le-a permis cantaretilor sa corecteze notele vagabunde, sa ingroaie mixurile de concerte cu piesele de fundal si sa permita producatorilor de studio sa manipuleze parti reale si sintetizate atat de usor incat sa nu poti spune ce este autentic. Numeroase vedete pop au spectacole sincronizate cu buzele si, in timp ce multi artisti cu siguranta au reparat albume live in trecut pentru a suna mai bine, oamenii aranjeaza acum lucrurile in timpul concertelor. Nu este cinstit.

Toate aceste evolutii ma fac sa ma gandesc: Ii datoram intr-adevar lui Milli Vanilli scuze.

Reactia americana la duplicitatea lui Milli Vanilli a fost un pic extrema si nedreapta. La urma urmei, nu este ca si cum falsificarea nu ar fi existat in industria muzicala in trecut.

Duo-ul pop de la sfarsitul anilor ’80 – cu armoniile lor dulci, dreadlocks lungi si miscari de dans slick – au devenit vedete imediate si au castigat premii prestigioase dupa debutul multiplatinului „Girl You Know It’s True”. Dar acum 30 de ani, pe 14 noiembrie 1990, s-a dezvaluit ca cei doi dansatori se sincronizau cu vocea altcuiva. Scandalul ulterior al mass-media si al fanilor a dus la o cadere spectaculoasa din gratie.

Pentru a derula inapoi: In 1988, la Munchen, doi tineri din club, numiti Rob Pilatus, din Germania, si Fabrice Morvan, din Franta, au fost descoperiti si semnati de producatorul german Frank Farian, care dorea sa creeze un grup euro-pop si parea sa gandeasca aveau aspectul si miscarile potrivite. Au devenit cunoscuti individual ca Rob si Fab si impreuna ca Milli Vanilli.

Lansat in luna iunie a aceluiasi an, primul single al perechii, „Girl You Know It’s True”, o coperta a unui hit regional al grupului Numarx din Baltimore, a ajuns in topul clasamentelor din mai multe tari din afara Americii. Succesul lor a atras urechile Arista Records. In timp ce Farian lucra la o inregistrare pentru companie, Rob si Fab nu au facut altceva decat aparitii foto-studio la studio.

Odata ce discul „Fata stii ca este adevarat” a aparut in martie 1989, succesul a intrat rapid. Toata lumea si-a tinut gura in fata saradei de sincronizare a buzelor, iar angajatii de la eticheta lor au semnat acorduri de confidentialitate. Ulterior, Rob si Fab au spus ca s-au simtit presati sa ramana linistiti. Albumul a obtinut trei hit-uri nr.1 in SUA si a vandut milioane de exemplare fanilor care adorau duetul, aspectul si dansul lor.

Mass-media statelor membre a fost precauta, accentele franceze si germane ale cantaretilor pareau suspect de groase pentru barbatii care cantau o engleza impecabila. La o prezentare fatala live in Club MTV Tour in vara anului 1989, piesa versurilor a inceput sa sara si sa se repete, Rob iesind de pe scena jenat. Dar, din moment ce nu existau smartphone-uri sau retele sociale care sa impartaseasca instantaneu aceasta dezastru cu lumea, incidentul nu a ajuns departe. Nici revelatia rapperului albumului, Charles Shaw, nu a facut-o presei europene ca Pilatus si Morvan nu erau adevaratele voci ale lui Milli Vanilli in decembrie 1989.

In timp ce fanii au ramas speranti ca nimic nu este in neregula, reporterii au inceput sa faca presiuni pentru adevar. Dar zvonurile nu au fost suficiente pentru a-l impiedica pe Milli Vanilli sa castige trei premii americane de muzica si un premiu Grammy pentru cel mai bun artist nou pana in februarie 1990. Apoi au iesit la drum si au sustinut mai mult de 100 de spectacole.

Cu toate acestea, pana in noiembrie 1990, inregistrarea spectacolului Club MTV s-a scurs si producatorul lor nu mai putea sa se fereasca de presa frenetica. Pe 14 noiembrie, Farian a recunoscut deschis ca Rob si Fab nu au cantat pe album sau in spectacole live. Interpretatii rusinati au spus ca barbatii care au cantat pe albumul lor ar trebui sa obtina Grammy-ul pe care l-au castigat, dar a fost revocat de Academia de inregistrari, singura data din istoria sa care a facut-o. (Destul de amuzant, premiile American Music ale grupului nu au fost anulate.)

Perechea a facut incercari esuate in anii urmatori de a relansa cariera, inclusiv un album de „revenire” din 1992, care s-a transformat. Dupa specializarea „Behind the Music”, difuzata pe cariera, difuzata pe VH1 si chiar inainte de lansarea intentionata a celui de-al doilea album de revenire in 1998, Pilatus a murit din cauza unui atac de cord provocat probabil de o supradoza accidentala de alcool si pastile. leonidze-magnati.ge



  • primaria sibiu
  • george burcea
  • placere
  • dragonul rosu
  • bcr contact
  • unix
  • hbo go activare
  • donald trump
  • youtube downloader
  • gmail conectare
  • becks
  • sfatul parintilor
  • umf iasi
  • agario
  • sensiblu
  • se
  • flightradar
  • gov
  • vatra dornei
  • vremea vaslui




Din acel moment, Morvan a fost DJ de club si a lucrat la diferite proiecte solo si de grup. Fanii europeni au fost destul de iertatori. El inca apare la televizor acolo si multi fani il mai vad cantand live. Si da, poate canta, nu asa cum ai auzit la „Fata pe care stii ca este adevarat”.

Cu beneficiul retrospectivului, ar trebui sa recunoastem ca reactia americana la duplicitatea lui Milli Vanilli a fost un pic extrema si nedreapta. La urma urmei, nu este ca si cum falsificarea nu ar fi existat in industria muzicala in trecut, doar ca nu la acest nivel.

In anii 1960, Monkees au mimat initial performantele muzicienilor de sesiune in emisiunea lor TV de succes pana cand au castigat controlul creativ cu al treilea album. (Puteau deja sa cante si multi membri cantau si la instrumente.)

De-a lungul anilor ’70 si ’80, muzicienii care au aparut la spectacole de televiziune si-au sincronizat in general muzica, deoarece aceasta era norma. Executivii TV nu si-au dorit si doresc, fara surprize. Chiar si primul single de la Bon Jovi, „Runaway”, a fost un demo interpretat de Jon Bon Jovi si de muzicieni de studio inainte ca acesta sa-si asambleze trupa, asa ca videoclipul este interpretarea lor mimata pe piesele altcuiva.

Pana in zorii noului mileniu, realitatea dura a fost ca instrumentul de corectie a tonurilor vocale Auto-Tune, software-ul de editare digitala Pro Tools si performantele sincronizate cu buzele au patruns in muzica pop obisnuita. In ultimele doua decenii, numeroase dive pop si-au sincronizat propriile spectacole (in special Britney Spears, precum si Mariah Carey si Ashlee Simpson) sau au folosit Auto-Tune. Multe trupe rock folosesc in mod regulat melodii vocale sau instrumentale. Si, din pacate, T-Pain a exploatat Auto-Tune atunci cand nu avea nevoie si a introdus o tendinta dezgustatoare pentru oamenii care probabil nu puteau canta. (Cher a venit pe primul loc, totusi, cu „Believe” in 1998.)

Totusi, Milli Vanilli a devenit ticalosii muzicii pop fabricate. Retrospectiv, scandalul nu ar fi trebuit sa fie niciodata atat de mare pe cat a devenit. Este adevarat ca se sincronizau cu vocile altora si nu cu ale lor, dar nu se poate nega ca muzica pop de astazi este o afacere complet falsa. M-am incruntat cand am inselat in timpul spectacolelor muzicale, dar daca parerile mele au fost atat de raspandite in 1990, de ce nu ne preocupa muzica artificiala care se face astazi?

In orice caz, in zilele noastre, autenticitatea este mai redusa. Multi producatori de hituri pop au nevoie de mai multi compozitori pentru a-i ajuta sa-si creeze materialul. Max Martin si alti producatori scandinavi produc in masa hituri pop simpliste. Diferite vedete de muzica electronica de dans au fost acuzate ca falsifica instrumente live.

Intre timp, traim intr-o era a influentatorilor Instagram care creeaza profile digitale fabricate pentru a vinde produse si a inscrie cadouri. Castigatorii „American Idol” devin celebri cantand melodiile altcuiva. Realizarile sunt puse in scena. O persoana obisnuita isi editeaza rutina zilnica pentru a arata ca „isi duce cea mai buna viata” pe Facebook, TikTok si orice alta platforma de socializare.

Sincer sa fiu, nu mi-am pasat niciodata de artisti de muzica pop precum Milli Vanilli. Dar tipii astia au primit o afacere bruta. Erau tineri si prosti, asa cum am fost noi toti. Daca am fi decis ca dezamagirea grupului este sfarsitul sincronizarii buzelor si a manipularii digitale si am fi ridicat standardele noastre, ne-ar fi mai usor sa justificam modul in care le-am luat in deradere. Dar nu a facut altceva decat sa unga rotile pentru trucurile si fabricarea spectacolelor muzicale pe care le consumam cu nerabdare astazi.