Bruce Nauman, artistul artistului (publicat 2018)

Este conventional sa ne gandim la Nauman ca nu are un stil anume, nici o idee unificatoare care sa fie in mod unic a lui. In schimb, el pare sa aiba fascinatii sau obsesii: intinderi de lucru prin acelasi set de baza de materiale sau idei pe parcursul mai multor ani. Si totusi, Nauman se inconjoara in jurul unei probleme fundamentale: experienta, in mediul, arhitectura, limbajul sau corpul cuiva, a controlului. El se supune pe sine, colaboratorii sai artistici si spectatorii sai, la experimente deranjante de supraveghere; el ne face participanti la o arta hectorizanta, agresiva, nasturiata si violenta si ne umple de un sentiment de complicitate. Faptul ca face acest lucru in practic orice mediu face doar senzatia mai coplesitoare – atunci cand este prins in mintea lui Bruce Nauman, nu exista nicio scapare.

O piesa emblematica este litografia lui Nauman din 1973, care ne cere pur si simplu, cu litere inversa, „sa fim atenti” si urmeaza acea adresa cu o obscenitate. Induce neputinta: imediat ce am descifrat imaginea, am facut exact ceea ce Nauman ne-a cerut sa facem. Literele in sine se imping de liniile lor, una impotriva celeilalte, inconjurate – zdrobite de cadrul imaginii. O alta instalatie video din 1988, o parodie a experimentelor de laborator care sugereaza incognoscibilitatea comportamentului uman, prezinta un sobolan intr-un labirint si un adolescent care canta la tobe si este intitulat „Neajutorarea invatata la sobolani (bateristul rock and roll)”. La inceputul carierei sale, Nauman a revendicat influenta lui Ludwig Wittgenstein, filosoful de la inceputul secolului al XX-lea care a cercetat „limitele limbajului”. Nu a citit Wittgenstein de ceva timp, dar revine totusi la operele romancierului si dramaturgului Samuel Beckett. Acest lucru nu este surprinzator cand ne gandim la protagonistii prinsi in capcana ai lui Beckett: Winnie din „Happy Days” (1961), ingropat in nisip de la talie in jos; monologul in streaming al „The Unnamable” (1953), povestit de un cap fara trunchi, fara trunchi, intr-un borcan. Intelesul este adesea evaziv in arta contemporana. Nauman construieste scenarii care constrang semnificatia din participarea noastra la ele. Nu putem sa nu incercam macar sa intelegem ce incearca sa ne spuna. Desi Nauman poate nu a intentionat-o, o examinare a artei sale din ultimii 40 de ani spune la fel de mult despre cum am ajuns ca societate, ca si despre Nauman. ingropat in nisip de la talie in jos; monologul streaming al „The Unnamable” (1953), povestit de un cap fara trunchi, fara trunchi, intr-un borcan. Intelesul este adesea evaziv in arta contemporana. Nauman construieste scenarii care constrang semnificatia din participarea noastra la ele. Nu putem sa nu incercam macar sa intelegem ce incearca sa ne spuna. Desi Nauman poate nu a intentionat-o, o examinare a artei sale din ultimii 40 de ani spune la fel de mult despre unde am ajuns ca societate, ca si despre Nauman. ingropat in nisip de la talie in jos; monologul streaming al „The Unnamable” (1953), povestit de un cap fara trunchi, fara trunchi, intr-un borcan. Intelesul este adesea evaziv in arta contemporana. Nauman construieste scenarii care constrang semnificatia din participarea noastra la ele. Nu putem sa nu incercam macar sa intelegem ce incearca sa ne spuna. Desi Nauman poate nu a intentionat-o, o examinare a artei sale din ultimii 40 de ani spune la fel de mult despre cum am ajuns ca societate, ca si despre Nauman.

Plimbarea prin studioul sau, atunci, este doar partial un ghid revelator al diferitelor predilectii neobisnuite care l-au preocupat pe Nauman de-a lungul carierei sale. Pe o masa erau colaci de sarma electrica, copii ale cutiilor Livestock Weekly si Western Horseman, Amazon Prime. Erau mai multe cutii Amazon ingramadite intr-un colt, sub fotografii de cai postate la intamplare de-a lungul peretelui, impreuna cu mai multe calendare de perete pentru cai. Erau seile, un fotoliu cu umplutura care iesea afara. Erau mancare pentru pisici, o cutie pentru asternut pentru pisici si o pisica care intra si scartaia pe tot parcursul zilei. Erau cutii de vopsea, izolatie roz infasurata si intr-adevar niste pantofi de clovn supradimensionati. Intr-un colt, a aparut o proiectie din „Walks In Walks Out” (2015) in care Nauman merge in fata unei proiectii a „Contrapposto Studies, i through vii”; Nauman mi-a spus ca celor doua pisici ale sale ii placea sa o urmareasca. De tavan erau agatate, pentru a forma un triunghi cu capul in jos, sculpturi din poliuretan in marime naturala de caribou si vulpi; acesta a fost un model pentru o lucrare numita „Leaping Foxes” (2018). O sectiune din spatiu, oarecum imperceptibil amenajata, a fost creata pentru cel mai recent videoclip la care lucra, cu videograful Bruce Hamilton, in care Nauman avea sa mearga in linie dreapta in studio. O mare parte din ceea ce Nauman exploreaza in opera sa este ascunsa sau invizibila. Se pare ca acesta este un obicei cu el, avand in vedere cat de mult din munca sa implica propriul sau corp. El a povestit cand, in anii 1960, directorul de la Berkeley Art Museum a venit sa-si viziteze studioul din San Francisco, unde Nauman a locuit pana in 1968, lucrand dintr-o mica vitrina dintr-un magazin alimentar abandonat. Lucrase la „Colectia de diverse materiale flexibile separate prin straturi de grasime cu gauri de marimea taliei si incheieturilor mele” (1966), un dreptunghi plat de folie, foaie de plastic, cauciuc spumos, pasla si grasime, cu gauri care nu s-a conformat, de fapt, cu corpul lui Nauman. „Unde este munca? La ce ar trebui sa ma uit? ” intreba directorul.

Descoperirea pe care Nauman a creat-o – a cadea pe sine, singur in studio, incercand sa-si dea seama, parca dintr-o pozitie de naivitate suprema, in orice mediu posibil, ce inseamna sa faci arta – este acum atat de normala, influenta sa atat de raspandit, incat este dificil de apreciat suficient realizarile sale. Ar trebui sa ne uitam la Andy Warhol pentru a gasi o figura care arunca o umbra atat de lunga pe peisajul cultural. Cariera lui Nauman nu a facut altceva decat sa creeze un limbaj complet nou pentru arta vizuala, o mostenire care poate fi vazuta peste tot de la instalatiile aforistice ale lui Glenn Ligon si Jenny Holzer, pana la ansamblurile monumentale ale lui Jeff Koons si Richard Serra, pana la rautatea conceptuala a Barbara Kruger si Louise Lawler.

Imagine

Nauman a trait si a lucrat intr-un oras mic de langa Santa Fe, NM, de zeci de ani … Credit Alec Soth / Magnum Photos

Nauman s-a nascut in Fort Wayne, Ind., In 1941, desi slujba tatalui sau ca inginer si vanzator pentru General Electric a facut ca familia sa se miste in jurul Midwestului. El s-a obisnuit cu izolarea, mi-a spus – obisnuit sa se mute intr-un loc si sa invete sa priveasca si sa observe. Dupa liceu, Nauman a mers la Universitatea din Wisconsin pentru a studia matematica si muzica, dar si-a schimbat specializarea in arta, absolvind un BFA. In anii 1960, minimalismul se ridica la o pozitie hegemonica fata de restul artei americane. Cifre precum Barnett Newman si Donald Judd imblanzisera si solidifica opera de arta, iar figura artistului a devenit solemna pana la absurditate. Obiectul sculptat extrem de finisat a devenit locusul atentiei si al semnificatiei artistice. rapid-wiki.win Nauman si-a amintit cat de rau aratau de fapt unele obiecte minimaliste. „Am fost surprins de cat de prost au fost facute”, a spus el, vorbind despre lucrarile timpurii ale lui Judd. In alta parte, el a vorbit despre modul in care a vrut sa faca un „lucru mai putin important la care sa se uite”, ca o riposta a stapanirii autoserioase a minimalismului. In 1967, pentru prima sa expozitie solo din New York, a expus la galeria Leo Castelli. Printre lucrarile deosebite a fost o serie de trepte de neon intitulate „Sabloane de neon ale jumatatii stangi a corpului meu luate la intervale de zece inci” (1966). a expus la galeria Leo Castelli. Printre lucrarile deosebite a fost o serie de trepte de neon intitulate „Sabloane de neon ale jumatatii stangi a corpului meu luate la intervale de zece inci” (1966).

• dwayne johnson
• samsung s9
• alohatube
• taxi
• geoportal
• stiri sport
• transalte
• catavencii
• awb
• google traduction
• sci hub
• aer conditionat
• digi contact
• digi sport live
• filme porno online
• vremea targoviste
• notino ro
• stiripesurse.ro
• predeal
• olx mures

a expus la galeria Leo Castelli. Printre lucrarile deosebite a fost o serie de trepte de neon intitulate „Sabloane de neon ale jumatatii stangi a corpului meu luate la intervale de zece inci” (1966).

Afundandu-se in profunzimile sale, el a creat arta care consta in faptul ca altii il privesc invatand ce este arta. Avand in vedere un studio gol din Southampton, NY, de catre artistii Roy Lichtenstein si Paul Waldman, Nauman a realizat o serie de videoclipuri definitorii in care a testat spatiul studioului cu corpul sau. (Nauman face gesturi ample cand vorbeste; incercand sa descrie o camera, va sculpta din aer cu mainile.) In „Walk With Contrapposto” (1968), el se strecoara pe un coridor ingust, lovind pozitia contrapposto de sculptura greaca veche, bratele indoite, mainile sprijinite pe solduri. Ceea ce pentru greci era un mod de a concilia dinamismul si odihna a fost expus in opera lui Nauman ca ceva pur artificial, o norma artistica care se opunea inclinatiilor naturale ale corpului uman. In acelasi timp, era teribil de precis:

Cealalta mare descoperire a acestei perioade a fost neonul. Nauman a fost intotdeauna atras de sculptura – pictura este poate singurul mediu pe care il evita – dar cu neon a gasit o forma care aducea cu sine sinestezia sunetului care se contopea cu lumina si culoarea: zumzetul si dronarea tuburilor, impreuna cu pop sau crackle ocazional. (Nauman a admirat dronele sustinute ale compozitorului american de avangarda La Monte Young si, pentru o vreme, a cantat la bas si la vioara intr-o trupa de drone in anii 1960.) In primele sale incercari cu forma, a incercat sa blocheze lumina: vopsind tuburile in negru sau scufundandu-le intr-o lada cu ulei de motor. Dupa ce a lucrat in vechea vitrina din San Francisco, cu un semn de neon in fata, a ajuns sa recunoasca potentialul de a-si face semne. El si-a adus la neon instalatia sa morta cu jocuri de cuvinte, imbibat de propriul sau simt special de sadism si dorinta de a provoca disconfort. In „Adevaratul artist ajuta lumea prin revelarea adevarurilor mistice (fereastra sau semn de perete)” (1967), mesajul titular este explicat in bucla cursiva intr-o spirala, deplasandu-se din interior spre exterior. Asigura acordul mai putin agresiv, dar la fel de manipulator, ca si „Atentie”. Oferind spectatorilor un vechi cliseu despre ceea ce fac artistii, atrage atentia asupra propriei falsitati a cartii Hallmark, evidentiata de coloratia sa ticaloasa si piersica. Ulterior „O suta de vie si mor” (1984) este o serie de variante deprimante, inaltatoare si infricosatoare alternativ pe formulele „X si live” si „X si mor”. „Sugeti si muriti” spune cineva; „Ridica-te si traieste”, spune altul; „Piss si traieste” altul. Intr-o expozitie a operei sale de la mijlocul anilor 1980, el a dezvaluit o serie de acte sexuale pe neon,

In decursul a doua decenii, Nauman a ajuns sa intruchipeze o tranzitie mai ampla in lumea artei si poate dincolo de lumea artei. El a creat lucrari seminale pe video in studioul lui Lichtenstein, un artist Pop, care a indicat intr-o directie departe de minimalism si catre o combinatie de proces, dans si performanta. Si a existat sugestia, in lucrarile sale bazate pe limbaj constiente de sine, a ceea ce avea sa se numeasca postmodernism. Artistul nu a dezvaluit adevaruri mistice – a dezvaluit pur si simplu ce inseamna sa faci arta. Nauman a jucat un rol critic in stabilirea cailor posibile pe care arta ar putea sa le urmeze. Apoi, in 1979, a disparut.

Reflectand asupra mutarii sale in desertul din New Mexico, Nauman a recunoscut ca a fost nervos. „Nu sunt sigur cum te dezvolti ca artist in afara unui centru cultural important”, a spus el, sugerand ca ai nevoie de „expunerea si intensitatea in jurul tau cel putin o perioada din viata ta”. Dar a simtit ca si-a dezvoltat obiceiurile si ideile care l-ar purta intr-o relativa izolare – si ca a cautat de ceva timp acest tip de intimitate. Parasise zona Golfului din cauza a ceea ce simtea ca este, asa cum a spus-o odata, o „paranoia incredibila printre majoritatea oamenilor pe care ii cunosteam” care reflecta o neincredere in intelectualism si masuri de succes artistic, precum si o ura generalizata fata de New York si Los Angeles, principalele centre de arta ale tarii. „In New York exista un sezon pentru arta si in California pur si simplu nu se intampla asa, ”, A declarat el pentru revista Interview in 1973.„ Din moment ce se desfasoara atat de putine afaceri in galerie si vremea nu se schimba atat de mult, nu are calitatea ciclului respectiv ”. Nauman nu a trait niciodata in New York, calatorind in oras doar ocazional in aceeasi iarna din 1968 cand a ocupat studioul Southampton din Lichtenstein si a trait doar la marginea Los Angelesului cand s-a mutat la Pasadena in primavara anului 1969. in New Mexico, i-a scapat si, poate providential, balonarea lumii artei comerciale. Pana la sfarsitul anilor 1970, Larry Gagosian a deschis prima sa galerie, iar Julian Schnabel a vandut primul sau spectacol de picturi cu „placi sparte”: doua evenimente care au semnalat cruditatea, volatilitatea si purul gluma comerciala care ar depasi lumea artei in anii vino. Opera lui Nauman din aceasta perioada se deosebea de acea lume, chiar cand a devenit recunoscut pentru influenta sa si viziunea sa durabila. Urmarindu-si propria cale, departe de toti ceilalti, a devenit in acelasi timp emblematic si singular.

In lucrarea lui Nauman a existat intotdeauna ceva intunecos de amuzant – semnele de neon care par suficient de imbietoare pentru a sta deasupra unui magazin de mame si pop, chiar daca nu ar fi reprezentat o pozitie sexuala nementionabila – dar umorul lui, ca al lui Beckett, a fost umplut cu spaima abisala. Pe masura ce se indeparta din ce in ce mai mult de capcanele lumii artei si ale societatii sale, opera lui Nauman s-a schimbat. Fiica sa (de la casatorie cu prima sotie, cu care are si un fiu) a mers la scoala in zona si a cunoscut cowboy-uri: oameni care, ca artisti, au facut o serie de lucruri diferite, pe langa faptul ca au rupt si calare pe cai. Cu alte cuvinte: arta a fost doar un alt mod de viata si a constat in atatea tipuri diferite de activitati, intr-un mod care i-a umflat si dezumflat importanta. In loc sa ignore acest conflict, Nauman l-a explorat si, ulterior, opera sa, poate inevitabil, a devenit mai intunecat, mai combativ. In 1994, a doua sa retrospectiva majora a calatorit de la Muzeul de Arta Contemporana din Los Angeles la Muzeul Hirshhorn si Sculpture Garden din Washington, DC, unde filosoful Arthur Danto, critic de arta pentru The Nation, a revizuit-o, marturisind ca este complet confuz. prin „expozitia zgomotoasa si ingrozitoare”, despre care el credea ca este aparent opera unui „autor inteligent al glumelor practice estetice”, mai degraba decat „umanistului” pe care Danto „il credea anterior”. A fost, a spus el, „agresiv si urat, cacofon si arogant, prostesc si portentos”. Una dintre lucrarile cu care Danto si o serie de alti critici (si, fara indoiala, multi spectatori) s-au luptat cu „Clown Torture” (1987), cel mai terifiant videoclip al lui Nauman, prezentat anterior la Bienala Whitney din 1989. O instalatie de patru monitoare si doua proiectii de ecran, arata o figura intr-un costum de clovn – intr-o plecare, era actorul Walter Stevens, nu Nauman insusi – implicat in acte de autosuflare sau protest abject. Intr-una, clovnul era urmarit de sus, pe toaleta; intr-un altul, a dat cu piciorul pe ecran cu pantofii sai mari, tipand: „Nu, nu, nu, nu, nu!” In altul, el a spus o gluma interminabila: „Pete si Repeat stau pe un gard. Pete cade. Cine a ramas? Repetati … ”Aici a fost din nou vechiul absurd, dar multiplicat – efectul general un sentiment de groaza si complicitate la mizeria acestei figuri ciudate, fara chip, necunoscute si de necunoscut. nu Nauman insusi – angajat in acte de autosuflare sau protest abject. Intr-una, clovnul era urmarit de sus, pe toaleta; intr-un altul, a dat cu piciorul pe ecran cu pantofii sai mari, tipand: „Nu, nu, nu, nu, nu!” In altul, el a spus o gluma interminabila: „Pete si Repeat stau pe un gard. Pete cade. Cine a ramas? Repetati … ”Aici a fost din nou vechiul absurd, dar multiplicat – efectul general un sentiment de groaza si complicitate la mizeria acestei figuri ciudate, fara chip, necunoscute si de necunoscut. nu Nauman insusi – angajat in acte de autosuflare sau protest abject. Intr-una, clovnul era urmarit de sus, pe toaleta; intr-un altul, a dat cu piciorul pe ecran cu pantofii sai mari, tipand: „Nu, nu, nu, nu, nu!” In altul, el a spus o gluma interminabila: „Pete si Repeat stau pe un gard. Pete cade. Cine a ramas? Repetati … ”Aici a fost din nou vechiul absurd, dar multiplicat – efectul general un sentiment de groaza si complicitate la mizeria acestei figuri ciudate, fara chip, necunoscute si de necunoscut.

Un studiu in studioul lui Nauman pentru „Leaping Foxes” (2018), o serie de sculpturi si fotografii bazate pe imagini de taxidermie.Credit … Alec Soth / Magnum Photos

Indiferent daca a fost cosmarul spectacolului sau pur si simplu greutatea cumulata a tuturor anilor de munca, retrospectiva a sapat-o pe Nauman si a avut dificultati in a se intoarce la munca. Mi-a spus ca retrospectivele „nu sunt distractive”. „Uneori nu pot face nicio legatura cu motivul pentru care am facut ceva sau cum”, a spus el, cand a vorbit despre lucrarile care vor fi prezentate in retrospectiva MoMA luna aceasta. Totusi, el a fost multumit ca pana acum „nu am urat nimic”. Revizuind o alta lucrare din aceasta perioada inclusa in spectacol, instalatia video „Papusile din umbra si mimica instruita” (1990), in care o voce in off ofera instructiuni degradante unui mimic bland, a spus: „Nu am vazut asta pentru ani, si a fost destul de infricosator. Nu mi-am amintit ca era infricosator, dar a fost ”. In acelasi timp, linistea indelungata care a urmat retrospectivei din anii 1990 a semnalat o alta descoperire. Au existat semne ale acesteia chiar mai devreme, ca in „Tortura clovnilor”: faptul ca a renuntat la un modicum de control, permitand unei alte persoane sa faca munca pe care ar fi putut sa o faca. „Un lucru care a fost foarte greu pentru mine a fost sa permit oamenilor sa participe la munca intr-un mod foarte activ”, a spus el, „renuntam la mult control. Asa ca a fost cam infricosator si important. ”

Faptul ca Nauman se poate gasi eliberandu-se la batranete pare a fi o abatere brusca de la munca sa anterioara. Chiar daca s-a intors sa se concentreze asupra corpului sau, ceea ce este evident in lucrarea sa ulterioara este modul in care corpul sau nu mai functioneaza asa cum a facut odinioara; varsta, ceva pe care nimeni nu il poate lupta cu adevarat, si-a luat efectul. Dar a existat intotdeauna un aspect al cautarii libertatii in ceea ce a facut, in a se aseza in anumite limite si a incerca sa afle de ce, precis, era capabil. Parea sa caute un mediu, un mod de lucru care sa se potriveasca cu sentimentul de a fi depasit, de a pierde controlul. Lucrarea sa mai recenta, ca si in cazul productiei sale anterioare, intra adanc in sinele privat, aducandu-te cumva mai aproape de lume, de societatea pe care altfel nu ai putea sa o vezi. Asa cum se intampla, nu doar corpul sau cedeaza – desertul pe care l-a cautat in urma cu aproape 40 de ani a inceput sa se schimbe si el. Peisajul rosu, prafuit, care ii inconjoara casa si studioul este revarsat de un pat uscat de parau. Cand Nauman a ajuns pentru prima data la aceasta proprietate in 1989, paraul era plin in mod fiabil. „Acum e uscat”, a spus el, „cu exceptia cazului in care sunt furtuni mari”. Dar sunt mai putine furtuni mari, iar nivelul apei a scazut de 7 metri.

Imagini cu cai lipiti de peretele studioului Nauman.Credit … Alec Soth / Magnum Photos

LUCRAREA lui NAUMAN ESTE adesea un test al cat de mult putem suporta: daca putem suporta groaza unui clovn abject, un labirint de sobolani necugetati, un mim care executa instructiuni umilitoare, o ordonanta agresiva pentru „Atentie”. In explorarea controlului, disciplinei si torturii, si a unei lumi lingvistice pline de fraze pat si evacuate de orice sens, experienta pe care o induce lucrarea sa poate fi ingrozitoare, greata, infioratoare. In momentele de sublima dezorientare sociala – traim intr-un astfel de moment acum – Nauman apare ca unul dintre putinii artisti care o spune exact asa cum este, fara a fi vreodata didactic sau a evita motivele personale care sunt sursa suprema a artei. „Nu am vazut niciodata sa fii artist ca ceva pur si separat de modul in care traiesti restul vietii tale, de politica situatiei”, mi-a spus el. remote-wiki.win Cand l-am intrebat daca urmareste in mod explicit teme politice, cum ar fi supravegherea, in lucrari precum „Coridorul luminii verzi” din 1970 – un pasaj claustrofob, luminat cu neon verde, in care o camera filmeaza incercarile spectatorilor de a stoarce (chiar acelasi pasaj pe care Nauman lovise odata ipostaze contrapposto) – era incert. „Am inteles ce se intampla”, a spus el. „Dar a fost, de asemenea, mai mult o investigatie a propriilor sentimente despre intimitate”.

In ciuda reputatiei sale binemeritate pentru neplacere, opera lui Nauman este suficient de larga si de larga pentru a fi, uneori, atenta, vigilenta si deschisa. In 2002, a debutat monumentalul film „Mapping the Studio 1 (Fat Chance John Cage)”, cea mai temeinica incercare a sa de a ceda controlul. In spiritul compozitorului numit in titlu, precum si al nenumitului Warhol (ale carui filme, precum „Imperiul” de opt ore din 1964, au fost inspirate si de Cage), Nauman a creat un experiment unde si-a inregistrat studioul la noaptea, permitand videoclipului sa capteze atat goliciunea, cat si orice activitate nocturna ocazionala a animalelor (pisici si soareci, in principal) care se plimbau in cadru. Desigur, monotonia piesei a ascultat din nou arta dronata, durabila, din care fusese inspirat in anii 1960. Dar parea sa aiba si alte surse. Cand am observat ca avea un set complet de jurnale ale lui Lewis si Clark pe rafturile sale, l-am intrebat despre ele. S-a dovedit ca citea cartile in timp ce facea „Mapping the Studio”. „As citi in fiecare zi conturile de cateva zile”, a spus el. Unele dintre aceste intrari au fost doar un jurnal simplu de longitudine, latitudine si distanta parcursa. Dar au inregistrat in fiecare zi si, a spus Nauman, „in fiecare zi s-a intamplat ceva interesant”, in timp ce exploratorii s-au aventurat in necunoscut si au raportat ceea ce au vazut.

Asistentul fotografului: Galen Fletcher