De la serii de crime adevarate pana la filme castigatoare de premii Oscar, gigantul de streaming a intrat in filmarile de non-fictiune. Iata cele pe care ar trebui sa le verificati.
Pele, celebrul fotbalist brazilian, este subiectul unui documentar Netflix. Credit … Netflix
19 mai 2021
Netflix a gazduit unele dintre cele mai bune documentare si docu-series din ultimii ani – de la castigatori de premii Oscar, precum „American Factory” si „My Octopus Teacher”, pana la saga cu adevarate crime precum „Murder Among the Mormons” si „Tiger King . ” Mai jos este ghidul nostru actualizat in mod regulat pentru documentele pe care trebuie sa le vedeti in prezent pe Netflix, subdivizate dupa gen. (Nota: Netflix elimina uneori titlurile fara notificare prealabila.)
Nou pentru Netflix
Imagine
Biggie cu DJ 50 Grand, asa cum se vede in documentarul „Biggie: Am o poveste de spus.” Credit … Netflix
„Viata in culoare” (2021)
Radiodifuzorul britanic iubitor de natura David Attenborough gazduieste emisiuni TV despre animale inca din anii 1950; dar nu a facut niciodata parte dintr-o serie de docu-uri de genul acesta. Impuscat in locatii exotice din intreaga lume, „Viata in culoare” in trei parti se concentreaza asupra modurilor in care marcajele de pe blana, penele si carnea creaturilor afecteaza atat supravietuirea lor, cat si modul in care interactioneaza cu imprejurimile lor. Camerele speciale capteaza culoarea asa cum o vad animalele, oferind spectatorilor o perspectiva complet noua asupra naturii in aer liber, totul explicat in mod clar si convingator de simpaticul Attenborough.
„Biggie: Am o poveste de spus” (2021)
Pentru acest documentar despre rapperul Christopher Wallace (cunoscut si sub numele de „Notorious BIG”), regizorul Emmett Malloy a avut acces la o multime de videoclipuri de acasa si aparitii TV de epoca, care sunt combinate cu interviuri noi si sincere pentru a spune povestea modului in care o copilarie din Brooklyn s-a format atat artist, cat si arta sa. Spre deosebire de alte filme si seriale TV, „Biggie” nu se opreste la fel de mult pe sfarsitul tragic al vietii lui Wallace si nici nu senzationalizeaza timpul pe care l-a petrecut vandand crack in adolescenta. In schimb, filmul este mai mult despre modul in care relatiile personale ale lui Wallace si dragostea sa pentru muzica au inspirat melodiile sale clasice de hip-hop.
„Te-a facut sa arati: o adevarata poveste despre arta falsa” (2020)
Documentarul indraznet si provocator al regizorului Barry Avrich „Made You Look” spune povestea unui scandal al lumii artei, in care cateva zeci de tablouri expresioniste abstracte – pretinse a fi de catre unii dintre mari si evaluate initial la aproximativ 80 de milioane de dolari – s-au dovedit a fi fie falsuri. Filmul este doar pe scurt despre pictorul care a produs falsurile. Avrich este mai interesat de piata de arta in sine si de modul in care toata lumea, de la dealeri la autentificatori si cumparatori, parea dispusa sa treaca cu vederea provenienta nesigura a acestor panze, deoarece se potrivea nevoilor lor de a avea un nou Rothko sau Pollock in circulatie.
„Formula 1: Drive to Survive” (2019-prezent)
In ultimele trei sezoane ale Campionatului Mondial de Formula 1, departamentul promotional al circuitului de curse a colaborat cu Netflix, permitand producatorilor de documentare consacrati James Gay-Rees si echipelor lui Paul Martin sa petreaca luni de zile cu mai multi piloti, echipaje si proprietari de-a lungul primelor curse de Grand Prix. Accesul din culise si filmarile palpitante functioneaza in concert, ajutandu-i pe cineasti sa spuna o poveste multistratificata care se simte mai putin ca un documentar sportiv si mai mult ca o serie de competitii de realitate, plina de personalitati de dimensiuni reduse care prezinta talente uimitoare in timp ce concureaza pentru milioane de dolari.
Crima adevarata
Imagine
Steven Avery in „Making a Murderer.” Credit … Netflix
„Making a Murderer” (2015-2018)
Cand aceasta poveste complicata despre crima adevarata a devenit o senzatie pe Netflix la sfarsitul anului 2015, succesul sau a ajutat la stabilirea sablonului pentru un tip de serie de docu-uri mai asemanator podcast-urilor, vizand raportari serioase de investigatie asupra senzationalismului. Pe parcursul a doua sezoane de zece episoade, realizatorii Laura Ricciardi si Moira Demos urmaresc saga lui Steven Avery, un barbat din Wisconsin eliberat din inchisoare dupa 18 ani datorita dovezilor ADN, pentru a fi acuzati ulterior de o alta crima. „A face un ucigas” este atat o drama captivanta in sala de judecata, cat si o examinare a modului in care sistemul de justitie penala rezista deseori la acceptarea propriilor erori.
„Insula puternica” (2017)
Regizorul Yance Ford isi gaseste propria istorie pentru „Insula puternica”, nominalizata la Oscar, un mister-crima de non-fictiune care acopera evenimentele din jurul mortii impuscarii fratelui lui Ford, William Ford Jr., in 1992 in Long Island. Familia Ford neagra, de clasa mijlocie, se astepta la justitie in ceea ce arata ca un caz deschis si inchis. In schimb, fortele de ordine au pus la indoiala caracterul lui William, in timp ce presupusul sau atacator alb a beneficiat de indoiala. Yance Ford se bazeaza pe filme acvatice din filmele de acasa si pe interviuri de sondare pentru a confrunta modurile in care rasismul limiteaza cat de liberi pot fi unii cetateni americani.
Imagine
Romancierul Michael Peterson, asa cum se vede in seria documentara „Scara.” Credit … Sundance Channel
„Scara” (2004-2018)
In ultimii 16 ani, regizorul Jean-Xavier de Lestrade a urmarit cazul romancierului Michael Peterson, care a fost acuzat ca si-a ucis sotia in 2001. In cursul anchetei, avocatii din ambii partile au dovedit dovezi surprinzatoare – dintre care unele par sa indice nevinovatia lui Peterson si altele care il fac sa para vinovat ca pacat. „Scara” este o procedura penala informativa si uneori ingrijoratoare, care revine la ideea ca ceea ce poate dovedi un avocat in instanta este uneori mai esential pentru cauza justitiei decat „adevarul”.
„Crima printre mormoni” (2021)
In 1985, o serie de bombardamente din Salt Lake City au declansat un scandal in Biserica lui Iisus Hristos a Sfintilor din Zilele din Urma. Bombardierul acuzat, Mark Hofmann, a fost implicat in achizitionarea si vanzarea de documente legate de istoria timpurie a credintei – dintre care unele contracarau sau subvertizau ceea ce invatau batranii. In trei parti, „Murder Among the Mormons”, regizorii Jared Hess si Tyler Measom spun povestea fascinanta a lui Hoffman si a crimelor sale, care s-au extins dincolo de omucidere si in domeniul falsului si al fraudei. Aceasta este o docu-serie neobisnuita a criminalitatii adevarate, care se refera nu doar la unele acte ilegale, ci si la fundamentele credintei religioase.
„Spune-mi cine sunt” (2019)
Acest film fascinant si sfasietor spune povestea lui Alex Lewis, care a avut un accident la 18 ani care l-a pus in coma si a sters majoritatea amintirilor. Cand s-a trezit Alex, fratele sau geaman Marcus l-a ajutat sa adune laolalta faptele vietii sale. Dar Marcus a ales sa omita traumele lor comune din copilarie, creand o istorie alternativa mult mai roza. In calitate de adulti, fratii se confrunta in cele din urma cu adevarul impreuna – la aparatul de fotografiat, uneori – si se gandesc daca este mai bine ca oamenii sa fie sinceri cu privire la un trecut regretabil sau sa-l ingroape in profunzime.
Imagine
O fotografie a surorii Catherine Cesnik intr-o scena din „The Keepers”. Credit … Netflix
„The Keepers” (2017)
O banda de amatori amatori incearca sa sparga un caz rece in „The Keepers”, o serie din sapte parti despre o crima brutala pe care autoritatile – oarecum suspicios – nu pareau atat de dornice sa o rezolve. Cand mai multi absolventi ai unui liceu catolic din Baltimore incearca sa ajunga la fundul a ceea ce s-a intamplat cu o tanara calugarita populara care a fost gasita moarta in 1970, munca lor de detectiv arunca lumina asupra unui alt scandal la scoala, care implica agresiune sexuala si o acoperire institutionala – sus. Regizorul Ryan White lasa aceste femei sa spuna povestile pe care puterile le-au petrecut zeci de ani fie ignorand, fie suprimand.
„Procesele lui Gabriel Fernandez” (2020)
In 2013, un baietel de 8 ani din judetul Los Angeles, pe nume Gabriel Fernandez, a murit din cauza ranilor, dupa luni de tortura fizica si agresiune in mana mamei sale si a iubitului ei. Aceasta serie din sase parti se concentreaza asupra strigatului public ulterior si asupra modului in care a expus unele dintre obiceiurile proaste si punctele slabe ale agentiilor locale de servicii sociale. „Procesele lui Gabriel Fernandez” alterneaza intre o abordare macro si o micro asupra acestei tragedii, ca o modalitate de a explica modul in care amenintarile la adresa celor mai vulnerabili societati sunt prea des prioritate.
Imagine
Ma Anand Sheela, stanga, si Bhagwan Shree Rajneesh in „Wild Wild Country”. Credit … Netflix
„Tara salbatica salbatica” (2018)
Oricine a urmarit stirile de noapte din anii 1980 poate sa-si aminteasca povestile despre Bhagwan Shree Rajneesh, un guru al carui mic cult din Oregon a facut pe scurt stiri nationale din cauza presupusei implicari a adeptilor sai in bioterori si a unei tentative de asasinat politic. Pentru aceasta serie din sase parti, realizatorii Maclain si Chapman Way folosesc imagini de arhiva rare si interviuri recente pentru a explica de unde a venit miscarea lui Rajneesh, modul in care a luat amploare in America si modul in care totul a ajuns la un sfarsit violent. Desi este stabilita acum 30 de ani, aceasta poveste a credintei si a fanatismului inca rasuna.
„Tiger King: Murder, Mayhem and Madness” (2020)
Pe cat de captivant, pe atat de bizar, „Tiger King” se refera la antreprenorii americani ciudat care conduc gradini zoologice private – si la numeroasele legi pe care unele dintre ele le incalca pentru a-si expune creaturile exotice oaspetilor platitori. In centrul acestei serii de docu-uri extrem de populare se afla povestea rasucita a unei rivalitati amare intre o conservator pe nume Carole Baskin si un libertin care se numeste „Joe Exotic”. Pe masura ce co-directorii Rebecca Chaiklin si Eric Goode sapa mai adanc intr-o subcultura ciudata, gasesc sindicate criminale, culte sexuale si crime nerezolvate.
„Trial 4” (2020)
Unul dintre cele mai populare subgenuri ale documentarului despre adevarata crima este povestea „omului nevinovat, acuzat pe nedrept”. Acestea sunt deosebit de populare atunci cand – la fel ca in „Procesul 4” – povestea nedreptatii reflecta o problema sociala mai profunda. Aceasta serie din opt parti se refera la Sean Ellis, care in adolescenta in 1993 a fost arestat si inchis pentru uciderea unui politist din Boston. In timpul procesului de apel lung si adecvat, echipa juridica a acuzatului a constatat ca Ellis ar fi putut fi pe calea ferata; unii din sistemul de justitie penala pareau nerabdatori sa arunce cartea asupra oricui la care ar putea fixa in mod credibil uciderea. In cele din urma, acest proiect nu se refera la problemele unui singur condamnat, ci mai degraba la modul in care, in unele comunitati, unii ofiteri de aplicare a legii nu se gandesc de doua ori la aruncarea dura a vietii unei persoane obisnuite.
„Crapatura: cocaina, coruptie si conspiratie” (2020)
Mai mult decat o poveste despre crima, documentarul de lungmetraj al lui Stanley Nelson „Crack” serveste si ca o analiza a comertului cu stupefiante in anii 1980 si 1990, intr-o perioada in care cocaina a devenit mai ieftina si mai abundenta. Proliferarea traficantilor de crack si crack-uri in cartierele negre a dat politicienilor un nou punct de discutie; si in cele din urma a dus la o escaladare a razboiului impotriva criminalitatii care i-a salvat pe saracii din America. Filmul lui Nelson are in vedere radacinile epidemiei. De asemenea, contine argumente convingatoare ca bogatii si puternicii natiuni au exploatat temerile publicului pentru a-si acoperi propriile relatii sub acoperire cu tarile din America Centrala producatoare de droguri.
„The Ripper” (2020)
Cele mai bune povesti despre crimele adevarate sunt atat despre timpul si locul in care sunt stabilite, cat si despre detaliile sumbre ale mortii si degradarii. „The Ripper”, format din patru parti, acopera in cea mai mare parte West Yorkshire la sfarsitul anilor 1970, cand un criminal in serie a ucis si mutilat peste o duzina de femei. Deoarece majoritatea prazii Ripperului din Yorkshire erau prostituate, este posibil ca atacurile sa nu fi primit atat de multa atentie pe cat ar fi trebuit sa o primeasca din partea politiei. Aceasta serie de documente este despre crima; dar este vorba si despre modul in care conditiile socio-economice in schimbare ale Angliei au afectat viata femeilor in moduri in care autoritatile nu au reusit sa recunoasca.
Sport
„Ultimul dans” (2020)
In anii ’90, cu sase titluri NBA, Chicago Bulls din era Michael Jordan erau adesea la fel de distractive in afara terenului ca si in timpul jocurilor. Pentru „Ultimul dans” din 10 parti, regizorul Jason Hehir foloseste orele de filmare din culise filmate in timpul ultimului sezon al Jordanului cu echipa, combinate cu clipuri de arhiva si noi interviuri. Anecdotele, barfele si amintirile amare ale carnii de vita vechi dau acestei serii o multime de suc; dar povestea reala ramane abilitatile remarcabile ale acestor jucatori, care au dominat lumea sportului intr-un timp mai lipsit de griji.
Imagine
John Beam, stanga, si Rejzohn Wright intr-o scena dintr-un ultim sezon din „Last Chance U.” Credit … Netflix
„Ultima sansa U” (2016-20)
Titlul de „Ultima sansa U” se refera la colegii mici in care jucatorii de fotbal din colegiu incearca sa-si recapete viata dupa ce s-au spalat in marile universitati – de obicei din cauza unor probleme academice, disciplinare sau de accidentare. Circumstantele se schimba usor de la locatie la locatie, dar in fiecare dintre cele cinci sezoane ale acestei serii, se pune accentul pe modul in care acesti indivizi complecsi – jucatori, antrenori si profesori – au fost dezamagiti de un sistem orientat spre exploatarea talentului sportivilor, nu hranindu-si visele. (Exista si un spinoff acum: „Ultima sansa U: baschet”.)
„Pele” (2021)
Chiar inainte ca fotbalul sa devina extrem de popular in Statele Unite, o multime de fani sportivi americani stiau numele a cel putin unui jucator campion: vedeta braziliana nascuta Edson Arantes do Nascimento si mai tarziu cunoscuta sub numele de „Pele”. In acest documentar, regizorii Ben Nicholas si David Tryhorn se concentreaza in primul rand pe cele patru aparitii la Pele la Cupa Mondiala, intre 1958 si 1970, cand a trecut de la un adolescent necunoscut dintr-un cartier sarac din Sao Paulo la a deveni unul dintre cele mai bune jocuri. Realizatorii au impartit imagini captivante pe teren si noi interviuri, aratand cum s-au schimbat fotbalul, Brazilia si lumea in anii 1960.
„Icarus” (2017)
Cineastul si ciclistul amator Bryan Fogel este propriul sau personaj principal in prima jumatate a „Icarus”, in timp ce investigheaza eficacitatea medicamentelor care imbunatatesc performanta testandu-le pe el insusi. Dar atunci cand gaseste cel mai bun drog, il pune pe Fogel in contact cu medici si dealeri rusi, acesta isi schimba atentia filmului, urmarind sindicatele internationale de criminalitate si organismele oficiale de sanctionare ale guvernului care au colaborat pentru a influenta rezultatele evenimentelor sportive la nivel olimpic. Ceea ce incepe ca un exercitiu distractiv de jurnalism participativ evolueaza intr-o expunere alarmanta a coruptiei adanc inradacinate. Filmul a castigat cel mai bun documentar Oscar in 2018.
Imagine
Jucatori pentru clasa A Portland Mavericks, subiectul documentarului „Batausii nemernici ai baseballului. speakerdeck.com ” Credit … Netflix
„Ticalosii batati de baseball” (2014)
Exista ceva despre cultura baseballului in sine, care inspira povesti inalte, in viata reala, precum cea din acest documentar. „The Basted Bastards of Baseball” este despre o echipa de liga minora de scurta durata, Portland Mavericks, care a petrecut cinci ani la mijlocul anilor 1970 aducand distractie si inovatie jocului din Pacificul de Nord-Vest. Neafiliati cu niciun sistem de ferme din liga majora, Mavericks au atras infrangeri si amatori – inclusiv actorul Kurt Russell, fiul proprietarului echipei, Bing Russell – care toti aveau personalitati mari si un sentiment de aventura, bine surprinsi in acest film plin de aer. „Screwball” (2018)
„Screwball” (2019)
Scandalul cu steroizi care a zguduit Major League Baseball in anii 1990 si inceputul anilor 2000 poate ca s-a estompat din titluri, dar documentarul rau al lui Billy Corben „Screwball” arata de ce povestea ramane relevanta. Filmul este in mare parte despre cresterea si caderea clinicii de biogeneza din Florida, care a furnizat mai multor sportivi profesionisti cu imbunatatitori ai performantei inainte ca legea sa fie chemata. Corben trateaza cazul ca pe o comedie capricioasa, subliniind absurditatea tuturor – in timp ce critica in continuare esecurile morale ale vedetelor sportive si ale oamenilor de afaceri dispusi sa incalce regulile pentru a se imbogati si a renumi mai repede.
Natura
Imagine
O scena din „Chasing Coral.” Credit … Richard Vevers / Netflix
„Chasing Coral” (2017)
Documentarul despre natura al lui Jeff Orlowski „Chasing Coral” nu se zgarie la imaginile frumoase. Daca doriti sa vedeti imagini colorate si luminoase subacvatice de pesti tropicali inotand in jurul recifelor cu aspect uimitor, acest film are marfa. Dar aceste imagini sunt, de asemenea, deranjante, mai ales atunci cand sunt combinate cu date care arata cum cresterea temperaturii oceanului a „albit” recifele de corali, suparand intregul ecosistem. Filmul lui Orlowski acopera, de asemenea, eforturile oceanografilor de a determina oamenii sa observe ce se intampla sub mare si sa inteleaga de ce conteaza.
„Planeta noastra” (2019)
Unul dintre cele mai ambitioase dintre documentarele despre natura ale lui David Attenborough, „Planeta noastra” din opt parti serveste ca un fel de adresa despre starea Pamantului, saltand pe tot globul pentru a arata cum functioneaza ecosistemele precum jungla, deserturile si oceanele in aceste zile. Raspunsul? In timp ce sunt inca pline de plante si animale uimitoare – toate bine fotografiate de echipajul lui Attenborough – situatia lor este mai precara ca niciodata.
- gazeta de dimineata
- roland garros
- ultimele stiri
- test speed
- aranjamente florale
- traducere
- ivermectina
- ziarul de vrancea
- attack on titan
- ziua de vest
- electrica
- huawei p30 pro
- faceb
- pdf to jpg
- dedeman arad
- fotbal liga 1
- mozilla firefox
- straja
- the vampire diaries
- contul meu de facebook
Aceasta serie este partial o apreciere a lumii noastre minunate si partial un avertisment ca unele parti ale acesteia ar putea sa nu supravietuiasca mult mai mult.
Imagine
Creaturile isi fac treaba in „Noaptea pe Pamant”. Credit … Netflix
„Noaptea pe Pamant” (2020)
Cu ajutorul camerelor speciale cu lumina scazuta, echipajul acestei serii de sase episoade a reusit sa adune imagini diferite de orice se mai vedea anterior in filme ca acestea. Asa cum povestitorul Samira Wiley descrie cu blandete obiceiurile animalelor nocturne, „Noaptea pe Pamant” arata cum diversitatea populatiei de creaturi a planetei noastre mananca, se imperecheaza si se joaca sub stele. La fel ca in majoritatea documentelor despre natura moderne, acesta ofera o lectie despre intreruperile care afecteaza delicatul nostru echilibru ecologic.
Muzica
„Hip-Hop Evolution” (2016-20)
Cu episoade care variaza de la originile rapului din anii 1970 pana la aparitia mixtape-ului in anii 2000, aceasta serie din 16 parti merge mai adanc in istorie si in complexitatea culturii hip-hop decat orice alt documentar de acest gen. Toti artistii majori sunt acoperiti: de la DJ Kool Herc la 50 Cent. Insa echipa creativa canadiana din spatele „Hip-Hop Evolution” este mai putin interesata de biografiile drepte decat de a face conexiuni intre subgenuri si de a descrie modul in care o piesa muzicala o inspira pe alta, pana se naste o scena intreaga.
Imagine
Taylor Swift in „Miss Americana.” Credit … Sundance Institute
„Miss Americana” (2020)
La fel ca multe staruri pop moderne, Taylor Swift protejeaza in acelasi timp imaginea ei publica si a resemnat faptul ca putine detalii despre viata ei personala nu vor fi stropite pe internet. Acea tensiune dintre adevaratul privat si administrarea atenta a scenei anima documentarul Lana Wilson „Miss Americana”, care a fost filmat de-a lungul catorva ani, in timp ce Swift se lupta daca ar trebui sa-si schimbe abordarea fata de muzica si faima. Acest film este despre dificultatile de a folosi o voce puternica intr-o era in care vedetele sunt scrutate atat de intens.
„Song Exploder” (2020)
Muzicienii isi analizeaza propria lucrare in aceasta serie de docu-uri iluminatoare si adesea neasteptat, pe baza podcastului cu acelasi nume. In fiecare episod, gazda Hrishikesh Hirway asculta indeaproape cantecele in timp ce sta vizavi de oamenii care le-au scris si interpretat, in timp ce vorbesc despre orice, de la inspiratiile lor la deciziile creative pe care le-au luat in timpul procesului de inregistrare. Lista invitatilor este eclectica: primul lot include REM, Alicia Keys, Lin-Manuel Miranda si Ty Dolla Sign (cu mai multe episoade la orizont). Dar, desi deriva conversatiilor se schimba in functie de cine vorbeste, toti cei implicati se angajeaza sa sarbatoreasca atat misterele, cat si instructiunile practice ale muzicii.
„No Direction Home” (2005)
Bob Dylan a sosit pe scena infloritoare a muzicii populare din New York in 1961 si, in cativa ani, a devenit cea mai vorbita tanara vedeta a sa, datorita carismei sale, talentului si dorintei de a se retrage din munca colegilor sai si de a o face a lui. , extinzandu-si ideile in formele aspre de pop si rock. Documentarul expansiv al lui Martin Scorsese „No Direction Home” acopera ascensiunea lui Dylan de la obscuritate la omniprezenta, cu clipuri de epoca si noi interviuri formate intr-un film care serveste atat ca salut pentru geniul unui artist, cat si ca scuza pentru persoanele care au fost ranite in timp ce isi musculau mult peste ele.
Imagine
Quincy Jones, asa cum se vede in „Quincy”. Credit … Bruce Talamon / Netflix
„Quincy” (2018)
Fiica lui Quincy Jones, Rashida Jones, a colaborat cu cineastul Alan Hicks la aceasta retrospectiva de cariera a muzicianului si producatorului castigator al EGOT. Incadrat de scenele moderne ale barbatului care se confrunta cu starea sa slaba de sanatate si cu programul sau aglomerat, „Quincy” revine prin 60 de ani de muzica si filme americane. Intimitatea pe care Rashida Jones o aduce proiectului ii permite tatalui ei sa fie sincer cu privire la unele dintre esecurile sale personale, chiar daca accepta adulatia justificata a altor persoane.
„Break It All: Istoria rockului in America Latina” (2020)
Chiar si cunoscatorii culturii pop sunt susceptibili sa invete ceva nou din „Break It All”, o explorare in sase parti a modului in care rock ‘n’ roll a strabatut America Latina – din Mexic pana in Argentina – in ultima jumatate a secolului XX. Muzica a prosperat prin multiple revolutii politice, dintre care multe au lasat trupele in fata cenzurii acasa. Unii s-au straduit, de asemenea, sa gaseasca public in strainatate pentru inregistrarile lor fierbinti, personale, in limba spaniola. Aceasta serie prezinta evolutia acestor diverse miscari, aratand modul in care val dupa val de muzicieni straluciti au incorporat tendintele moderne in cantece captivante si provocatoare.
„Fyre: The Greatest Party That Never Happened” (2019)
Timp de cateva zile, in primavara anului 2017, retelele sociale au fost pline de povesti despre esecurile masive ale Festivalului Fyre, un concert si petrecere pop de mai multe zile care a iesit de pe sine aproape imediat ce multimile au inceput sa soseasca pe o insula din Bahamas. Documentarul post-mortem „ce nu a functionat” al lui Chris Smith se bazeaza pe filmari filmate atat de organizatori, cat si de participanti, alaturi de interviuri cu scuze si umor de spanzuratoare.
Imagine
Nina Simone asa cum se vede in „Ce s-a intamplat, domnisoara Simone?” Credit … Netflix
– Ce s-a intamplat, domnisoara Simone? (2015)
Stralucita si tulburatoarea cantareata de jazz si R&B, Nina Simone, primeste tratamentul bio-doc de mult timp in „Ce s-a intamplat, domnisoara Simone?” Regizorul Liz Garbus vorbeste cu prietenii, membrii familiei si colaboratorii care o cunosteau pe Simone – sau cel putin o cunosteau cat de bine puteau, avand in vedere luptele ei cu bolile mintale. Inima acestui film consta in bogatia de imagini de performanta, care arata pe Simone deschisa si confruntata din punct de vedere politic, care priveste publicul, in timp ce canta unele dintre cele mai palpitante muzici populare americane din anii 1960.
Viata americana
„13” (2016)
Titlul documentarului nominalizat la premiul Oscar al lui Ava DuVernay se refera la al treisprezecelea amendament la Constitutia SUA, care era menit sa aboleasca servitutea involuntara. Argumentul avansat de DuVernay si subiectii ei de interviu este ca sistemul penitenciar american a devenit o noua forma de sclavie, in care detinutii negri sunt pedepsiti disproportionat pentru infractiuni relativ minore si exploatati pentru forta lor de munca ieftina. Acest film acopera istoria relatiei dintre minoritatile rasiale si fortele de ordine si detaliaza modul in care s-a facut o mare nedreptate in numele combaterii criminalitatii.
Imagine
Campers in „Crip Camp.” Credit … Steve Honigsbaum / Netflix
„Crip Camp: O revolutie a dizabilitatilor” (2020)
Filmul „Crip Camp” de James LeBrecht si Nicole Newnham ii duce pe telespectatori la inceputul anilor 1970 si intr-o tabara de vara Catskills pentru adolescenti cu dizabilitati care a schimbat viata lui LeBrecht. La Camp Jened, regizorul si prietenii sai au experimentat cum ar putea fi lumea daca ar fi populata de colegi iubitori si de sprijin si ar fi umpluta cu facilitati care sa gazduiasca scaune cu rotile, printre altele. Imaginile incantatoare din acei ani sunt combinate cu noi interviuri, in care fostii rulote vorbesc despre cum, ca adulti, au incercat sa faca lumea exterioara la fel de primitoare ca acele veri.
„Moartea si viata lui Marsha P. Johnson” (2017)
In parte lectie de istorie LGBTQ, parte mister de crima si parte chemare la actiune, filmul din inima lui David France foloseste o investigatie amatora a unei morti suspecte ca o examinare a nasterii unei intregi subculturi. Activista Marsha P. Johnson a murit in 1992, in ceea ce a fost oficial hotarat un sinucidere. Ani mai tarziu, in timp ce activista Victoria Cruz analizeaza circumstantele curioase ale disparitiei lui Marsha, Franta vorbeste cu prietenii supravietuitori ai lui Johnson despre cum i-a provocat pe colegii ei din New York-ul gay, impingandu-i sa recunoasca diferenta dintre experientele lor de cele ale femeilor si barbatilor transgender.
„Operatiunea Varsity Blues” (2021)
Regizorul Chris Smith si partenerul sau creativ Jon Karmen risca unele sanse cu acest absorbant documentar despre scandalul de admitere la facultate din 2019. Folosind transcrierile interceptarilor FBI ca scenariu, Smith si echipa sa au angajat actori profesionisti pentru a recrea conversatiile telefonice despre luare de mita si inselaciune – cu Matthew Modine interpretand rolul „antrenorului academic” Rick Singer, care a ajutat unii parinti bogati si celebri copii in universitati de prestigiu. Aceste dramatizari indraznete, combinate cu tehnicile documentare mai conventionale ale interviurilor si filmarilor de stiri, functioneaza impreuna pentru a transmite mentalitatile oamenilor care au incercat sa transforme succesul academic intr-o marfa.
Imagine
Martin Scorsese si Fran Lebowitz, dupa cum se vede in seria documentara Netflix, „Pretend It’s a City.” Credit … Netflix
„Pretinde ca e un oras” (2020)
Fanii regizorului Martin Scorsese si ai umoristului Fran Lebowitz ar trebui sa se distreze cu aceasta serie din sapte parti, in care Scorsese si echipa sa au taiat liber intre fotografiile minunate ale orasului New York, clipuri amuzante din filme vechi si imagini din Lebowitz, expunand pe larg despre supararile vietii moderne. Chiar si telespectatorii care sunt, in general, rezistenti la farmecele dezbaterilor lui Lebowitz pot aprecia intensitatea „Pretend It’s a City”, care se refera in special la New York-ul pe care acesti doi vechi prieteni si-l amintesc si la modul in care a evoluat si a indurat prin multiple tragedii in vieti.
„Challenger: The Final Flight” (2020)
Aceasta privire in patru parti inapoi la explozia navetei spatiale Challenger din 1986 este, de asemenea, o examinare a negilor si a ceea ce sa intamplat cu NASA la sfarsitul anilor 1970 si inceputul anilor ’80, dupa triumful programului Apollo. Directorii Steven Leckart si Daniel Junge aprofundeaza modalitatile prin care declinul interesului public si reducerea bugetelor au dus la niste decizii periculoase, de taiere a colturilor, care vin in detrimentul unui nou val de astronauti mai diversificat din punct de vedere cultural. Al patrulea episod este deosebit de puternic, acoperind consecintele dezastrului si aratand cum cateva suflete curajoase s-au asigurat ca guvernul nu a reusit sa-si ascunda greselile.
„Nasul negru” (2019)
Desi nu a fost niciodata un nume cunoscut, managerul si promotorul de divertisment Clarence Avant a fost o prezenta influenta in culise in politica, sportul, muzica si filmele americane de peste 50 de ani. „The Black Godfather” al lui Reginald Hudlin documenteaza modul in care Avant si-a condus afacerea: mai intai identificand sportivi si performeri negri talentati, apoi asigurandu-se ca se conecteaza cu oamenii potriviti. Pentru Avant, „oamenii potriviti” nu sunt doar cei care au cea mai mare putere, ci cei care doresc sa faca cel mai bine din lume.
„Fabrica americana” (2019)
O modalitate buna de a intelege complexitatile economiei globale moderne este de a urmari acest castigator de Oscar distractiv si deschis, despre ceea ce s-a intamplat cand o companie chineza a deschis o fabrica de sticla in inima SUA. Mai mult decat o poveste de ciocnire culturala, „Fabrica americana” prezinta o viziune ingrozitoare asupra viitorului muncii, cand locurile de munca ale oamenilor sunt menite sa-si consume majoritatea orelor de veghe si cand problemele de baza ale sanatatii si sigurantei sunt minimizate sau ignorate. De-a lungul timpului, regizorii Steven Bognar si Julia Reichert ridica cateva intrebari importante despre cat de multi americani sunt dispusi sa sacrifice pentru a-si salva sectorul de productie.
Imagine
James Baldwin in 1965. Documentarul lui Raoul Peck despre el, „I Am Not Your Negro”, este o introducere in munca sa si un seminar avansat in politica rasiala.Credit … Sedat Pakay
‘I Am Not Your Negro’ (2017)
Cuvintele lui James Baldwin – ascultate in interviuri de epoca si citite si cu voce tare de Samuel L. Jackson – dau viata provocatorului si sondajului film de eseu „I Am Not Your Negro” al lui Raoul Peck. www.ulule.com Bazat pe memoriile neterminate ale lui Baldwin „Remember This House”, filmul se concentreaza in primul rand pe gandurile adesea pesimiste ale autorului despre starea relatiilor rasiale americane in urma miscarii pentru drepturile civile din anii ’60. In timp ce Baldwin vorbeste despre relatia sa de iubire-ura cu cultura americana – si despre amintirile sale personale despre Martin Luther King, Malcolm X si Medgar Evers – Peck contrasteaza imaginile marsurilor de protest de acum 60 de ani si de astazi, sugerand subtil de ce spiritul lui Baldwin trebuie sa traiasca .
„Dick Johnson este mort” (2020)
Nu a existat niciodata un documentar de genul „Dick Johnson Is Dead”, un film despre mortalitate plin de dragoste, bucurie si imaginatie. Cand regizorul Kristen Johnson si-a dat seama ca tatal ei cu o fire dulce scade rapid din punct de vedere fizic si psihic, ea l-a convins sa o lase pe scena si sa filmeze o serie de scene morbid elaborate cu el, astfel incat sa se poata obisnui cu ideea ca intr-o zi va fi plecat. Johnsons sunt o familie distractiva cu care sa petreci timp; si, desi acest film este in cele din urma un lacrima, pe parcurs este intelept si intelept cu privire la experientele umane care sunt atat comune, cat si inevitabile.
Artele
Imagine
Din stanga, Jim Walton, Ann Morrison si Lonny Price in „Cel mai rau lucru care s-ar fi putut intampla vreodata.” Credit … Abramorama
„Cel mai rau lucru care s-ar fi putut intampla vreodata” (2016)
Astazi, musicalul „Merrily We Roll Along” este considerat un clasic, indragit pentru structura sa inovatoare cronologica inversa, precum si pentru melodiile sale atragatoare si sfasietoare despre trei prieteni din showbiz care se indeparteaza. Dar cand a debutat pe Broadway in 1981, spectacolul a fost un flop atat de spectaculos, incat a rupt parteneriatul dintre cantaretul si compozitorul Stephen Sondheim si producatorul / regizorul Hal Prince. Emotionalul documentar „Cel mai rau lucru care s-a intamplat vreodata” se uita inapoi la ceea ce nu a functionat bine, din perspectiva distributiei si a echipajului original, inclusiv a lui Jason Alexander („Seinfeld”), care se distra minunat pana la deschiderea serii.
Imagine
Sandi Tan, in „Shirkers”. Credit … Netflix
„Shirkers” (2018)
O sarbatoare a exuberantei creative tineresti – si o explicatie a cat de repede se poate coagula in deziluzia si compromisul adultilor – documentarul autobiografic „Shirkers” al lui Sandi Tan spune povestea filmului indie ciudat pe care Tan si prietenii ei punky l-au facut in Singapore cand erau adolescenti in inceputul anilor 1990. Filmul nu a fost lansat niciodata, din motive care se dovedesc a fi surprinzatoare si chiar putin deranjante.
„Cinci s-au intors” (2017)
Al Doilea Razboi Mondial a avut un efect profund asupra catorva regizori de la Hollywood care s-au oferit voluntar sa faca filme pentru guvern si pentru studiourile care au sprijinit misiunea SUA de peste mari. In docu-seria in trei parti a lui Laurent Bouzereau – bazata pe cartea cu acelasi nume a criticului si istoricului de film Mark Harris – realizatorii si carturarii moderni privesc inapoi la imaginile de propaganda si la reportajele de stiri pe care Frank Capra, John Ford, John Huston, George Stevens si William Wyler au facut in timpul razboiului si analizeaza modul in care munca lor a evoluat ulterior in diferite moduri pentru a reflecta experientele lor.
„Mucho Mucho Amor: Legenda lui Walter Mercado” (2020)
O multime de copii americani care au crescut in gospodariile vorbitoare de spaniola sunt familiarizati cu Walter Mercado, un personalitate de televiziune puertoricana imbracata in mod extraordinar, care de zeci de ani a oferit analize astrologice si vibratii in general pozitive in Univision si in alte parti. Inainte de a muri Mercado, echipei de filmare a lui Alex Fumero, Cristina Costantini si Kareem Tabsch li s-a acordat o audienta impreuna cu animatorul exclusiv, care a impartasit povestea sa de viata si filosofiile sale de viata. Acest documentar spune povestea unei icoane culturale iubite: o inspiratie pentru orice spectator care a dorit vreodata sa duca o viata neobisnuita.
Politica globala
Imagine
O scena din „Immigration Nation”. Credit … Netflix
„Natiunea de imigrare” (2020)
Aceasta serie de docuuri in sase parti acopera situatia tensionata de la granita mexicana, oferind o examinare detaliata a modului in care isi desfasoara activitatea agentia SUA pentru imigrare si executare vamala. Co-directorii Christina Clusiau si Shaul Schwarz au petrecut trei ani dupa ICE, cu acces fara precedent la agentii si operatiunile lor. Ceea ce au gasit cineastii a fost un grup de barbati si femei coplesiti de enormitatea misiunii lor si de multe ori taiati colturile pentru a compensa. „Natiunea de imigratie” este o piesa captivanta si socanta a jurnalismului de investigatie, sustinand ca una dintre cele mai tinere brate ale autoritatilor de aplicare a legii a guvernului este gresita.
„The Square” (2013)
Documentarul nominalizat la Oscar al lui Jehane Noujaim se simte deja ca o relicva dintr-o alta era – in urma cu aproape un deceniu – cand miscarile pro-democratie s-au raspandit in Africa de Nord si Orientul Mijlociu si au capturat titluri internationale. Acest film este un raport din prima linie din Piata Tahrir din Cairo, unde o generatie angajata de activisti a suportat represiuni violente in timp ce a realizat ca, uniti, aveau o adevarata putere politica. Povestea pe care o spune acest film este incompleta, avand in vedere ceea ce s-a intamplat in lume de atunci; totusi, este o descriere urgenta si captivanta a activismului in actiune.
„The Unknown Known” (2013)
De-a lungul carierei sale, documentaristul Errol Morris a realizat ceea ce s-ar putea numi filme „explica-te”, unde lasa personaje publice insultate sa se uite in camera sa si sa le spuna povestile. Una dintre cele mai revelatoare este „Necunoscutul cunoscut”, un interogatoriu de lunga durata al fostului secretar al apararii american Donald Rumsfeld, axat in primul rand pe lectiile de viata si idealurile personale care i-au ghidat luarea deciziilor in timpul razboiului din Irak. Desi Rumsfeld evita multe dintre intrebarile mai precise ale lui Morris, documentarul ramane un studiu perspicace despre modul in care politicienii se joaca uneori cu definitiile cuvintelor pentru a evita asumarea responsabilitatii pentru cele mai grave greseli ale lor.