Cele mai bune filme de pe Amazon Prime Video chiar acum

Noile filme si clasicele continua sa vina, dar nu trebuie sa va descurcati pentru a gasi cele mai bune selectii de redat. Vom face greutati mari. Apasati redare.

21 septembrie 2021

Inscrieti-va la newsletter-ul nostru Watching pentru a primi recomandari despre cele mai bune filme si emisiuni TV de transmis si vizionat, livrate in casuta de e-mail.

Pe masura ce Netflix isi varsa mai multe resurse in continutul original, Amazon Prime Video preia slabiciunea, adaugand in fiecare luna filme noi pentru abonatii sai. Catalogul sau a devenit atat de impresionant, de fapt, incat este un pic coplesitor – si, in acelasi timp, filmele care sunt incluse cu un abonament Prime isi schimba in mod regulat starea, devenind disponibile doar pentru inchiriere sau cumparare. Este mult de cernut, asa ca am scos 100 dintre cele mai bune filme absolute incluse cu un abonament Prime chiar acum, pentru a fi actualizate pe masura ce noi informatii sunt puse la dispozitie.

Iata listele noastre cu cele mai bune emisiuni TV si filme de pe Netflix si cele mai bune dintre ambele pe Hulu si Disney +.

Imagine

Cecilia Roth, stanga, si Penelope Cruz in „Totul despre mama mea”. Credit … Sony Pictures Classics

„Totul despre mama mea” (1999)

Aceasta drama „pasionala, inteleapta si profund simtita” de la scriitorul si regizorul Pedro Almodovar a castigat Oscarul pentru cel mai bun film in limba straina, si este de inteles – este unul dintre cele mai bune si mai amuzante filme ale sale, o scrisoare de dragoste catre scena si cei care locuiesc aceasta. Povestind o poveste cu suficiente secrete ingropate si intoarceri uimitoare pentru a-i aminti pe Douglas Sirk si Tennessee Williams, Almodovar o urmareste pe Manuela, o actrita devenita asistenta (Cecilia Roth), in timp ce pierderea fiului ei o duce la o inima (si ocazional intestin -busting) calatorie in trecutul ei colorat. Penelope Cruz joaca rolul principal.

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Annette Bening, stanga, si Julianne Moore intr-o scena din „Copiii sunt in regula.” Credit … Suzanne Tenner / Focus Features

„Copiii sunt in regula” (2010)

Complicatiile care se invart in capul vietii de familie contemporane genereaza atat rasete, cat si patos in aceasta comedie-drama dulce-amaruie a regizorului Lisa Cholodenko ,. Annette Bening si Julianne Moore sunt un cuplu care, la cererea copiilor lor, cauta donatorul de sperma (Mark Ruffalo). Urmeaza complicatii, multe dintre ele comice, dar niciodata atat de ieftine; Cholodenko creeaza mize si consecinte emotionale reale. AO Scott si-a laudat originalitatea, „senzatia palpitanta si vertiginoasa de a nu fi vazut niciodata asa ceva inainte”.

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Mya Taylor, stanga, si Kitana Kiki Rodriguez in „Tangerine”. Credit … Magnolia Pictures

‘Tangerine’ (2015)

Filmata cu smartphone-uri si cu o distributie formata in mare parte din actori pentru prima data, aceasta „comedie rapida, amuzanta si amuzanta despre dragoste si alte nenorociri” de la regizorul Sean Baker („The Florida Project”) este o poveste vibranta si sincera a vietii la margine. Complotul se refera la doua lucratoare sexuale transgender (Kitana Kiki Rodriguez si Mya Taylor) si diferitele lor averi si nenorociri pe o perioada de 24 de ore in Los Angeles. Jucat diferit, materialul ar fi putut fi senzational, dar nu este; Baker este, mai presus de toate, un umanist si isi iubeste personajele, indiferent de ce fel de probleme le provoaca.

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Claire Danes si Leonardo DiCaprio in filmul lui Baz Luhrmann „Romeo + Juliet”. Credit … Merrick Morton / 20th Century Fox

„Romeo + Julieta” (1996)

Regizorul Baz Luhrmann si-a facut descoperirea americana – si a contribuit la consolidarea statutului de Leonardo DiCaprio ca un inima adolescent – cu aceasta actualizare salbatica, hiperkinetica si reimaginarea clasicului lui Shakespeare. Iubitorii incrucisati de stele sunt adusi aici la viata de DiCaprio si Claire Danes, care surprind durerile dorului si dorintei care aduc laolalta aceasta pereche, consecintele sa fie nenorocite; Harold Perrineau, Pete Postlethwaite si John Leguizamo adauga foc si pasiune distributiei secundare. Criticul nostru l-a considerat „un experiment intelept si uneori de succes”. („ Annette ” a lui Leos Carax este o poveste povestita intr-un stil similar extravagant.)

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Gene Wilder, stanga, si Peter Boyle in „Young Frankenstein”. Credit … 20th Century Fox

„Tanarul Frankenstein” (1974)

Considerata de criticul nostru drept „cea mai amuzanta si mai coeziva comedie a lui Mel Brooks”, aceasta bijuterie din 1974 il gaseste pe stapanul satirei largi luand imaginile universale de groaza din anii 1930. Co-scriitorul Gene Wilder este extrem de maniac ca Dr. Frederick Frankenstein – pronuntat „Fronk-en-steen”, insista el – nepotul faimosului cadavru re-animator Victor, care se intoarce la mosia si laboratorul bunicului sau pentru a-si revendica mostenirea si gaseste atras el insusi de afacerea familiei. Scenariul nominalizat la premiul Oscar al lui Brooks si Wilder este o parada de succes a clasicilor comediei, de la bucatica sfesnicului la „Puttin’ on the Ritz ”pana la cina monstrului cu un pustnic orb (un Gene Hackman nelistat). Dar cel mai surprinzator este disciplina sa narativa (in raport cu restul filmografiei Brooks).

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Kate Hudson in rolul lui Penny Lane in „Aproape faimos”. Credit … Neal Preston / DreamWorks Pictures

„Aproape faimos” (2000)

Scriitorul si regizorul Cameron Crowe si-a bazat aceasta drama din 2000 pe propriii ani de adolescenta, cand ateriza pe linie la principalele publicatii muzicale inainte de a putea conduce o masina. Crowe transmite elegant puterea seducatoare a acelei vieti din culise, cu tot sexul si drogurile si (cel mai important) camaraderie. „Este genul de imagine”, a scris AO Scott, „care va invita sa va intoarceti si sa savurati momentele preferate, cum ar fi taieturile de pe album”. Patrick Fugit este fermecator in rolul naiv al lui Crowe, in timp ce Frances McDormand, Philip Seymour Hoffman si Kate Hudson stralucesc in rolurile secundare. (Fanii acestui film inteligent cu varsta de varsta se pot bucura si de „ Lumea fantomelor ” si „ Timpurile rapide la Ridgemont High ”).

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Tom Hanks in rolul comandantului Jim Lovell in „Apollo 13.” Credit … Universal Studios

„Apollo 13” (1995)

Nu exista un testament mai mare pentru indemanarea si mestesugul acestei drame din 1995 de la Ron Howard decat faptul ca reuseste sa construiasca (si sa sustina) „suspans care musca unghiile” in jurul unui eveniment cu un rezultat cunoscut pe scara larga. Misiunea lunara Apollo 13 din 1970 a fost intrerupta dupa un esec mecanic care a pus viata celor trei astronauti in pericol. Tom Hanks, Kevin Bacon si Bill Paxton proiecteaza un profesionalism credibil in acele roluri, gasind momentele trecatoare pentru a le permite sa se explodeze frica si frustrarea lor de inteles; un Ed Harris nominalizat la Oscar este genial in calitate de director de zbor la sol, organizand mintile insarcinate cu aducerea baietilor lor acasa.

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Cameron Diaz in „Nunta celui mai bun prieten al meu.” Credit … Tri-Star Pictures

„Nunta celui mai bun prieten al meu” (1997)

Cand Julia Roberts a titrat aceasta comedie romantica, aceasta a fost incadrata ca un vehicul de revenire, sugerand ca a ratacit prea mult cu aparitii in tarife mai intunecate precum „Mary Reilly” si „Michael Collins”. Dar acesta nu era un rom-com usor; regizorul PJ Hogan („Nunta lui Muriel”) si scenaristul Ronald Bass („Rain Man”) ii permit lui Roberts sa se potriveasca cu asteptarile publicului ei. Si Cameron Diaz este folosit in mod stralucit ca tinta a maniei sale – un personaj atat de cald si insorit, incat nu ne putem abtine sa nu ne intrebam de care parte suntem cu adevarat . (Pentru mai multe com-rom-uri, incercati „ Sleepless in Seattle ” si „ (500) Days of Summer ”).

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

De la stanga, Sandra Oh, Biserica Thomas Haden, Virginia Madsen si Paul Giamatti intr-o scena din „Sideways.” Credit … Twentieth Century Fox

„Sideways” (2004)

Paul Giamatti si Biserica Thomas Haden sunt ambele sfasietoare si sfasietoare ca o pereche de prieteni de varsta mijlocie care se confrunta cu mizeria pe care si-au facut-o in viata lor in acest road road intepator al regizorului Alexander Payne. Church este un actor cu noroc care urmeaza sa se casatoreasca; Giamatti este cel mai bun prieten al sau, un scriitor esutat si pasionat de vin, care il duce intr-o calatorie de o saptamana in tara vitivinicola, unde descopera vin bun, companie placuta (sub forma lui Virginia Madsen si Sandra Oh) si adevaruri incomode. Manohla Dargis a considerat-o „o mica capodopera”.

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Hector Elizondo, cu pistol, in „The Taking of Pelham One Two Three” (1974), ambientat in New York.Credit … United Artists

„Luarea lui Pelham One Two Three” (1974)

Unul dintre cele mai mari dintre toate filmele „Gotham” – criticul nostru l-a numit „un film care prinde cu adevarat starea de spirit a New York-ului si a New York-ului” – acest thriller intunecos amuzant, cu articulatii albe, al regizorului Joseph Sargent, priveste patru barbati inarmati care luati un ostatic de metrou, cerand o rascumparare de un milion de dolari pentru viata pasagerilor de la bord. Robert Shaw este foarte nemilos in calitate de lider al bandei, in timp ce Walter Matthau este cel mai bun caine de spanzura, in timp ce politistul de tranzit cinic este fierbinte pe urmele lor. (Pentru mai multe actiuni din anii ’70, incercati „ Across 110th Street ” si „ The Parallax View ”).

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

De la stanga, Spencer Tracy si Fredric March in „Mostenesc vantul”. Credit … Associated Press

„Mosteneste vantul” (1960)

Criticul nostru a considerat ca adaptarea lui Stanley Kramer a piesei de scena a lui Jerome Lawrence si a lui Robert E. Lee (bazata pe „incercarea maimutelor” Scopes) este „triumfatoare”, punctul culminant al acesteia „fiind unul dintre cele mai stralucite si captivante spectacole de actorie care au fost vreodata observate pe ecran. . ” Actorii in cauza sunt Fredric March si Spencer Tracy, in cea mai buna forma de cariera, cum ar fi, respectiv, oratorul care bate biblia si avocatul aparator agnostic pe laturile teologice si filosofice opuse ale dezbaterii despre evolutie. Kramer ridica atmosfera de carnaval, cu un efect deosebit, si trage o rara (si distractiva) viraj non-muzical de sprijin de la Gene Kelly in calitate de reporter al ziarului HL Mencken.

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Brad Pitt in „Moneyball.” Credit … Melinda Sue Gordon / Columbia Pictures

„Moneyball” (2011)

S-ar parea imposibil sa cream o adaptare cinematografica amuzanta a relatarii dense de non-fictiune a lui Michael Lewis cu privire la problemele de baseball – cu atat mai putin pentru a face una atat de atragatoare ca aceasta. Dar scenariul lui Steven Zaillian si Aaron Sorkin gaseste echilibrul adecvat al teoriei egghead si al dezvoltarii personajului. Directia lui Bennett Miller este flotanta, fara a fi usoara, carisma nelinistita a lui Brad Pitt a gasit rareori o vitrina mai adecvata, iar distributia secundara (inclusiv Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright si Chris Pratt) este o echipa de stele. Manohla Dargis a laudat „scenariul ascutit si elegant” al imaginii si „nerespectarea infricosatoare”.

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Din stanga, Steve McQueen, James Coburn, Horst Buchholz, Yul Brynner, Brad Dexter, Robert Vaughn si Charles Bronson in filmul original din 1960. Credit … MGM

„The Seven Magnificent” (1960)

La sase ani dupa „Sapte samurai” de la Akira Kurosawa, John Sturges a produs si a regizat acest remake, mutand epopeea lui Kurosawa din Japonia feudala in vestul american. Dar oasele povestii raman aceleasi: un sat este terorizat de forte exterioare si angajeaza o mica banda de haiduci pentru a-i ajuta sa lupte inapoi. Distributia minunata a lui Sturges include unii dintre cei mai duri baieti din filme – inclusiv Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, Robert Vaughn si Eli Wallach – impreuna cu Yul Brynner, elegant, dar credibil, in calitate de lider al armelor de inchiriat. Elmer Bernstein contribuie la scorul iconic. (Iubitorii de filme clasice nu vor dori sa rateze „ Roman Holiday ” si „ The Quiet Man ”, de asemenea, in streaming pe Prime.)

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Chris Rock si Julie Delpy in „2 zile in New York.” Credit … Walter Thomson / Magnolia Pictures

„2 Days in New York” (2012)

Julie Delpy, care joaca rolul trilogiei „Inainte” a lui Richard Linklater, a creat o serie de cuvinte proprii cu tratatul din 2007 „2 Days in Paris” si aceasta continuare incantatoare. In „New York”, ea creeaza o poveste de atractie contrara pentru Marion, o frantuzoaica nevrotica si Mingus, iubitul ei Brooklynit (bine interpretat de un Chris Rock usor retinut). Vedem apoi cum relatia lor precara echilibrata explodeaza sub stresul unei vizite a familiei lui Marion. Este atat o comedie romantica, cat si o comedie a manierelor; relatia se indoaie pana aproape ca se rupe. Criticul nostru a laudat „marele sau farmec” si „o perspectiva considerabila”.

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Carey Mulligan in „O educatie”. Credit … Kerry Brown / Sony Pictures Classics

„O educatie” (2009)

Aceasta adaptare din 2009 a memoriilor lui Lynn Barber a fost filmul revolutionar pentru Carey Mulligan, care joaca rolul unei adolescente inteligente, dar ciudate din punct de vedere social, care devine obiectul afectiunilor unui barbat mult mai in varsta (jucat, cu un amestec delicat de caldura si sleaze, de Peter Sarsgaard). Scenariul inteligent al romancierului Nick Hornby si regia sensibila a lui Lone Scherfig sunt suficient de nuantate pentru a recunoaste fiorul oferit de o astfel de relatie pe drumul catre inevitabilele sfasieri ale inimii si dezamagirile. Distributia secundara, inclusiv Alfred Molina, Emma Thompson, Olivia Williams, Rosamund Pike si Dominic Cooper, este de prim rang. (Ramaneti intr-o dispozitie melancolica cu „ Ultimul om negru din San Francisco ”, difuzat si pe Prime.)

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Tom Hanks in „Philadelphia”. Credit … Tri-Star Pictures

„Philadelphia” (1993)

Tom Hanks a castigat primul sau Oscar – si a inceput o a doua cariera ca actor dramatic – cu acest film „puternic, pasionat si emotionant” al regizatului Jonathan Demme. A fost printre primele filme cinematografice majore care au abordat criza SIDA si o face cu prudenta, infasurandu-si povestea in conventiile familiare si confortabile ale unei drame in sala de judecata. Hanks este uimitor in rolul principal, desfasurand caldura si buna dispozitie pentru a umaniza o lupta pe care o ignorase o mare parte din America, iar Denzel Washington este stralucit ca cel mai mare fan al carui drum spre toleranta si intelegere reflecta o mare parte din audienta. (Pentru mai multe drame castigatoare de Oscar, consultati „ Ghici cine vine la cina ”).

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Kelly Reno in „The Black Stallion.” Credit … Universal Artists

„The Black Stallion” (1979)

In „The Black Stallion”, producatorul Francis Ford Coppola si regizorul Carroll Ballard („Fly Away Home”), imbina in mod expert simplitatea romanului pentru copii al lui Walter Farley din 1941 cu maiestria si sensibilitatea epocii sale cinematografice. (Melissa Mathison, una dintre scenaristele filmului, a continuat sa scrie „ET extra-terestru”.) Spectatorii mai tineri vor fi incantati de povestea unui tanar baiat naufragiat si a calului salbatic arab care devine cel mai bun prieten al sau; telespectatorii mai in varsta se vor simti uimiti de cinematografia superba si de turnul de sustinere a inimii (si nominalizat la Oscar) de Mickey Rooney.

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Donald Sutherland in remake-ul din 1978 al „Invasion of the Body Snatchers.” Credit … United Artists, via Everett Collection

„Invazia rapitorilor de corp” (1978)

Originalul „Invasion of the Body Snatchers” din 1956 (de asemenea pe Prime), in care invadatorii extraterestri se implanteaza in oameni si isi iau forma, a fost vazut pe scara larga ca o alegorie pentru sperietura rosie. Acest „remake orbitor”, dupa cum a descris-o criticul nostru, a gasit o casa in San Francisco, obsedat de sanatate. Miza este mai mica, dar remake-ul are un simt al umorului constient de sine si o proportie decenta de pierderi si sperieturi, precum si un final la fel de infiorator ca in original.

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Shirley MacLaine ca operator de lift in filmul din 1960 „The Apartment”, cu Jack Lemmon.Credit … Silver Screen Collection / Hulton Archive, via Getty Images

„Apartamentul” (1960)

Puteti vedea ADN-ul „Mad Men” – ca sa nu mai vorbim cam de orice alta comedie romantica sofisticata din epoca moderna – in acest film extrem de amuzant si profund melancolic al regizorului Billy Wilder. Jack Lemmon este perfect ca o drona de birou al carui apartament de burlac devine ascunzatoarea pentru superiorii sai corporativi, iar Shirley MacLaine straluceste ca operatorul de ascensoare care isi prinde fantezia si care are un secret sau doua. Criticul nostru l-a numit „un film vesel, tandru si chiar sentimental”. (Lemmon straluceste si in „ The Odd Couple ” si Wilder in „ The Fortune Cookie ”).

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Tom Cruise intalneste un pandant de panouri electronice in „Minority Report. www.divephotoguide.com ” Credit … David James / 20th Century Fox si Dreamworks

„Minority Report” (2002)

Steven Spielberg si Tom Cruise si-au unit fortele pentru aceasta adaptare captivanta a nuvelei Philip K. Dick, imaginand un viitor in care ofiterii de politie opresc crimele inainte ca acestea sa se intample. Apoi, seful unitatii (Cruise) este insusi acuzat de o „pre-crima”. Premisa este inteligenta, amestecand sci-fi post-Matrix cu actiune, cu un conflict clasic „om gresit” Hitchcockian. Filmul pune, de asemenea, intrebari bine gandite despre supraveghere si profilare care au devenit mai relevante doar de la lansarea sa in 2002; criticul nostru l-a considerat „magnific infiorator, un vis calculat si rau care ramane cu tine”. (Pentru mai multa fantezie stiintifica, verificati „ High Life ”; daca va place sci-fi-ul dvs. cu o doza de actiune, incercati „ The Abyss ” de James Cameron )

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Meryl Streep in rolul bucatarului Julia Child din „Julie si Julia.” Credit … Columbia TriStar

„Julie & Julia” (2009)

Aceasta comedie-drama „vanturoasa, ocupata” de la scriitoarea Nora Ephron este o adaptare a doua carti, una de Julie Powell, un blogger care a incercat sa-si croiasca drum prin toate retetele din influentul „Stapanirea artei bucatariei franceze” a lui Julia Child, ”Si cealalta o memorie pe care Child a scris-o impreuna cu Alex Prud’homme, care detaliaza dezvoltarea acelor retete. Juxtapunerea este ingenioasa, oferind spectatorului doua filme amuzante si placute pentru pretul unuia, iar spectacolele (in special de Meryl Streep in rolul lui Child, Amy Adams in rolul Powell si Stanley Tucci in rolul sotului devotat al copilului, Paul) sunt de prim rang .

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Laurence Fishburne si Max Pomeranc in filmul din 1993 „Cautarea lui Bobby Fischer.” Credit … Paramount Pictures / Photofest

„Cautarea lui Bobby Fischer” (1993)

Cu cativa ani inainte de adaptarea serialului „The Gambita reginei” de la Netflix a determinat o nebunie de sah la nivel national, scriitorul si regizorul Steven Zaillian a dovedit ca jocul ar putea fi intr-adevar un sport spectator palpitant si emotional. El povesteste, de asemenea, „povestea absorbanta” a unui minune: Joshua Waitzkin, care trece cu usurinta de la meciurile din Washington Square Park la turneele nationale in timp ce parintii sai (Joe Mantegna si Joan Allen) incearca sa-si tina picioarele mici pe pamant. Bazat pe memoriile tatalui lui Waitzkin, aceasta drama puternica ofera surprizele unui film sportiv subdog, dar abordeaza, de asemenea, intrebari universale despre cresterea unui copil talentat. („ Luna de hartie ” , o alta poveste a unui copil precoce, este, de asemenea, pe Prime.)

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Gordon Warnecke si Daniel Day-Lewis in filmul „My Beautiful Laundrette.” Credit … Orion Pictures

„My Beautiful Laundrette” (1986)

Aceasta romantica aclamata de regizorul Stephen Frears („Dangerous Liaisons”, „The Grifters”), cu un scenariu de Hanif Kureishi, joaca atat ca o poveste de relatie tandra, cat si ca un comentariu patrunzator la Londra din epoca Thatcher. Tensiunile din acea perioada dintre locuitorii orasului ofera atat conflictul, cat si caldura care alimenteaza aceasta poveste a unui tanar britanic pakistanez (Gordon Warnecke) care preia spalatoria unchiului sau cu ajutorul prietenului sau si al eventualului iubit (un tanar Daniel Day- Lewis). Exista o minunata desconsiderare a relatiei centrale – acesti protagonisti sunt atrasi nu de etichete, ci de atractie si afectiune reciproca – rezultand ceea ce criticul nostru a numit „un film fascinant, excentric, foarte personal”. (Pentru mai multe drame independente, incercati „ Inside Llewyn Davis ” si „Hard Eight . ”)

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Nicolas Cage si Elisabeth Shue in „Leaving Las Vegas.” Credit … United Artists, prin colectia Everett

„Parasind Las Vegas” (1995)

Nicolas Cage a castigat – si a castigat – Premiul Academiei pentru cel mai bun actor pentru interpretarea sa distrugatoare a unui scenarist esuat care merge la Sin City pentru a se bea pana la moarte. Elisabeth Shue a fost nominalizata la Oscar pentru randul ei de prostituata care cade in dragoste cu el, si vorbeste despre bogatia spectacolelor lor si textura directiei lui Mike Figgis, incat o naratiune atat de melodramatica, populata de stocuri bine purtate personaje, are o asemenea imediate emotionala. Criticul nostru a numit filmul „pasionat si cu viata furioasa”. (Pentru mai multe drame innebunitoare, redati „ Hotel Rwanda ” si „ Closer ” pe Prime.)

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Joe Pesci si Robert De Niro in „Raging Bull” (1980) .Credit … United Artists

„Bull Raging” (1980)

Robert De Niro a castigat cel de-al doilea premiu al Academiei pentru performanta sa dura fizic si pedepsitor psihologic in aceasta infricosatoare adaptare a autobiografiei campionului mijlociu Jake LaMotta. Este o lucrare neclintita, dar forta performantei lui De Niro si energia directiei lui Martin Scorsese sunt greu de exagerat sau de uitat. Criticul nostru l-a numit „cel mai ambitios film al lui Scorsese, precum si cel mai bun al sau”. (Pentru mai multe actori castigatori de Oscar, adaugati „ Patton ” si „ Ultimul rege al Scotiei ” la lista dvs. de urmarire.)

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Marlon Brando in „On the Waterfront.” Credit ..



  • winrar
  • slime
  • the mandalorian
  • brd contact
  • sf dumitru
  • gorj domino
  • the witcher
  • mobile.ro
  • whatsapp download
  • calorifere
  • peundemerg
  • pdf to word converter
  • sargenor
  • depunere declaratii
  • whatsapp web
  • stare d 112
  • ryanair
  • dedeman
  • ocean of games
  • bmw





. Columbia Pictures

„Pe malul apei” (1954)

Regizorul Elia Kazan („Un tramvai numit dorinta”) si vedeta Marlon Brando s-au unit pentru aceasta drama dura de coruptie si tradare in randul litoralului care lucreaza in docurile din Hoboken, NJ Brando a castigat primul sau premiu Oscar pentru torturat si sensibil intoarce-te in rolul lui Terry Malloy, un docent care se imparte intre a face lucrul inteligent si a face ceea ce trebuie; Eva Marie Saint a castigat si un Oscar pentru munca ei ca femeie care l-ar putea iubi. Criticul nostru a numit-o „realizarea de filme de o ordine rara si inalta”. (Pentru mai multe drame din anii ’50, adaugati „ Omul cu bratul de aur ” la lista dvs. de urmarire.)

Urmariti pe Amazon

Imagine

Din stanga, Shannen Doherty, Lisanne Falk, Kim Walker si Winona Ryder in „Heathers”. Credit … Getty Images

„Heathers” (1989)

Aceasta comedie intunecata fara scuze a schimbat pentru totdeauna filmul de liceu, de la cronicile sincere si in cele din urma insorite ale lui John Hughes la ceva cu ceva mai muscat. Winona Ryder este tanara si fermecatoare ca Veronica, o adolescenta populara care a ajuns sa urasca clica cu care alearga. Apoi o intalneste pe JD (Christian Slater), o clona a lui Jack Nicholson, care sugereaza sa-si lase colegii de clasa mai putin tolerabili. Dupa aproape 30 de ani, riscul si atitudinea de a nu lua prizonieri ai acestei imagini incantatoare si dementiale inca socheaza; criticul nostru l-a numit „la fel de rapid si sigur pe cat de rau”.

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Gary Cooper si Grace Kelly in „High Noon.” Credit … Associated Press

‘High Noon’ (1952)

Acest western clasic de la regizorul Fred Zinnemann este cel mai bine amintit pentru constructia sa inovatoare, in care se dramatizeaza in timp real un maresal de oras mic, cu un haiduc care cauta razbunare. Filmul a fost citit pe larg ca o alegorie pentru listele negre ale industriei cinematografice din epoca – scenaristul Carl Foreman a fost considerat un „martor necooperant” de catre Comitetul pentru activitati unamericane al Casei. Insa „High Noon” a clarificat, de asemenea, o cale importanta pentru viitorul occidental, inlocuind genul obisnuit de ridicole cu explorari gandite ale masculinitatii si violentei; criticul nostru l-a numit „un occidental de realizari rare”.

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Patricia Neal si Paul Newman in „Hud”, din 1963. Credit … Paramount Pictures

„Hud” (1963)

Castigator al celor trei premii Oscar – pentru cea mai buna actrita (Patricia Neal), cel mai bun actor in rol secundar (Melvyn Douglas) si pentru cinematografia alb-negru (de James Wong Howe) – aceasta poveste pe ecran lat a Occidentului contemporan pare, in deschizand scene, ca inca o alta poveste a unui cowboy salbatic care nu poate fi imblanzit. Dar asa cum este interpretat de Paul Newman (el insusi nominalizat la Oscar), Hud Bannon nu este un erou; este un talhar brutal, iresponsabil, iar „Hud” refuza sa-l romantizeze. In schimb, regizorul, Martin Ritt, il vede pe Hud pentru ceea ce este: un dinozaur care abia incepe sa-si dea seama ca este pe cale de disparitie. (Newman este, de asemenea, excelent in „ Absenta rautatii ” a lui Sydney Pollack )

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Terence Stamp in „The Limey”. Credit … Bob Marshak / Artisan Entertainment

„The Limey” (1999)

Steven Soderbergh a urmarit renasterea in cariera a „Out of Sight” cu o alta fuziune de experimentare de arta si povestiri de gen. El combina cronologiile fracturate, editarea fluxului de constiinta si chiar clipuri dintr-un film anterior, fara legatura, pentru a spune povestea unui ex-con-venitor care cauta razbunare (Terence Stamp, intr-un spectacol cel mai bun din cariera). Facand acest lucru, Soderbergh transforma ceea ce ar fi putut fi un remake al „Dorintei mortii” intr-o meditatie atenta, jelitoare, elegiaca – asupra familiei, a iertarii, a trecutului in general si a anilor ’60 in special. („ Traficul ” lui Soderbergh este, de asemenea, in flux pe Prime.)

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Kirk Douglas, stanga, si Richard Benedict in filmul din 1951 „The Big Carnival” (alias „Ace in the Hole”) … Credit: Paramount Pictures

„As in the Hole” (1951)

Regizorul Billy Wilder a urmarit triumful „Sunset Boulevard” cu aceasta „drama sordida si cinica” in mod similar, cu Kirk Douglas in rolul unui ziar nemilos si amoral care transforma o poveste minora a unui om prins intr-un prabusire intr-un circ media national. , totul pentru a-si consolida propriul profil. „Ace in the Hole” a fost un esec critic si comercial in momentul lansarii sale, o receptie care pare acum un indiciu ca Wilder a fost inaintea timpului sau; portretul neclintit al imaginii asupra mass-media (si a umanitatii in general) pare mult mai in ton cu dispozitia noastra contemporana. (Pentru o privire mai contemporana asupra eticii jurnalistice, adaugati „ The Insider ” la lista dvs. de urmarire.)

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

O scena din „O noapte in Miami” a Reginei King. Kingsley Ben-Adir, a plecat, ca Malcolm X, facand o fotografie lui Jim Brown (Aldis Hodge), Cassius Clay (Eli Goree) si Sam Cooke (Leslie Odom Jr.) … Patti Perret / Amazon Studios

‘One Night in Miami’ (2020)

„O singura noapte” a titlului debutului regizat de Regina King este 25 februarie 1964 – noaptea in care Muhammad Ali (pe atunci Cassius Clay) l-a doborat pe Sonny Liston pentru campionatul mondial de greutate. Dar filmarile de lupta sunt scurte, pentru ca King nu face un film de box; face un film despre identitatea neagra, plin de conversatii care inca se poarta si intrebari care inca se pun. Cei patru participanti – Ali (Eli Goree), Malcolm X (Kingsley Ben-Adir), Sam Cooke (Leslie Odom Jr.) si Jim Brown (Aldis Hodge) – sunt giganti in campurile lor si sunt prieteni care sarbatoresc o victorie. Este un film emotionant, puternic, confruntator si provocator de ganduri. AO Scott l-a numit „unul dintre cele mai interesante filme pe care le-am vazut de ceva vreme”.

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Riz Ahmed in „Sunetul metalului”. Credit … Amazon Studios

„Sunetul metalului” (2020)

Riz Ahmed este devastator de bun ca Ruben, un baterist de hard rock a carui viata intreaga – muzica sa, relatia sa, imaginea sa de sine – este rasturnata de un caz brusc de pierdere extrema a auzului, in aceasta drama revoltatoare a scriitorului si regizorului Darius Marder. Fost dependent de pericol de recidiva, Ruben intra intr-o scoala pentru surzi, unde trebuie sa se confrunte nu numai cu noua sa stare, ci si cu nervozitatea care o preceda. Simtul sau de singuratate, chiar si cu ceilalti, se transforma rapid in constiinta de sine, apoi indoiala de sine, apoi autodistrugere si „Sunetul metalului” este in cele din urma mai putin despre gasirea unui leac de argint, decat gasirea linistii in sine. Marder lucreaza intr-un stil linistit, observational, evitand cu indemanare fiecare cliseu pe care il abordeaza, luand pe rand atat satisfacator, cat si in miscare. Criticul nostru a laudat „stilul distinctiv” al filmului.

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Dustin Hoffman si Aimee Eccles in „Little Big Man” (1970), despre un supravietuitor al Bataliei Micului Bighorn.Credit … MPI, prin Getty Images

„Little Big Man” (1970)

La trei ani de la reinventarea filmului criminal cu „Bonnie si Clyde”, regizorul Arthur Penn a lucrat cu magie similara in western, adaptand romanul lui Thomas Berger despre un om foarte batran (Dustin Hoffman) care spune povestea faptelor sale in Vechiul Vest, unde a fost crescut de nativi americani. Atitudinile filmului fata de indigeni au fost cu indrazneala progresiste la momentul lansarii sale, in 1970, venind asa cum a facut-o intr-o perioada in care majoritatea occidentalilor inca abundeau cu imagini rasiste de „salbatici indieni nemilosi”, in cuvintele Declaratiei de Independenta. Criticul nostru l-a numit „un testament dur al contrarietei experientei americane”.

Urmariti pe Amazon

Imagine

Orson Welles si Rita Hayworth in „The Lady From Shanghai” (1948) .Credit … Columbia Pictures

„Doamna din Shanghai” (1948)

Orson Welles a incercat sa-si repare cariera de film in fleaca (si casatoria cu Rita Hayworth, pe care a distribuit-o ca femeie fatala) in acest film negru plin de viata si izbitor. Welles infatiseaza un echipaj angajat sa navigheze pe iahtul lui Hayworth si al sotului ei si se trezeste atras de o panza rea de inselaciune, sex si crima. Asa cum s-a intamplat adesea cu lucrarile sale ulterioare, „Shanghai” a suferit de o interferenta extinsa in studio si de redistribuiri. Dar chiar si in forma sa expurgata, acesta este un boiler expert, iar punctul culminant al imitatiei sale de oglinzi este de multe ori mai captivant. Criticul nostru a numit-o „simultan fluida si discordanta” si „plina de piese virtuoase set”. (Pentru mai negru clasic, transmiteti in flux „ The Killing ” si „ The Naked Kiss ”, pentru un riff contemporan, incercati „ Heist ”).

Imagine

David Byrne de la Talking Heads in filmul lui Jonathan Demme „Stop Making Sense”. Credit … Hugh Brown / Cinecom International Films

„Stop Making Sense” (1984)

Cand s-a deschis filmul de performanta al lui Jonathan Demme din Talking Heads in 1984, criticul nostru a scris: „Stop Making Sense” datoreaza foarte putin formulelor de filmare rock din trecut. S-ar putea sa-i inspire pe cei din viitor. ” Nu ar fi putut avea mai multa dreptate. Demme rescria regulile cu acest hibrid inovator de film documentar si de concert, luand reperele din energia cinetica a grupului si polenizarea incrucisata a stilurilor. Regizorul creeaza o experienta captivanta care surprinde atat fiorul de a fi in acea multime, cat si marimea jocului pentru ei. (Daca iti plac filmele tale incarcate cu muzica, incearca indragitul biopic „ La Bamba ”.)

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Teyonah Parris in „Chi-Raq.” Credit … Parrish Lewis / Lionsgate si atractii pe sosea

„Chi-Raq” (2015)

Spike Lee adapteaza si actualizeaza „Lisistrata” lui Aristophanes pe strazile Chicagoului contemporan in acest amestec salbatic amuzant, viu teatral, de drama ganglanda, comedie muzicala si fantezie suprarealista. Teyonah Parris straluceste ca tanara hotarata care conduce o greva sexuala pentru a opri violenta orasului, in timp ce Samuel L. Jackson se strecoara si rimeaza ca „Dolmedes”, corul grecesc al omului. Interludiile sale in stil dolemit imping premisa la extremele sale obraznice, dar Lee nu se joaca doar pentru ras. El se leagana de garduri, iar rezultatul, potrivit Manohla Dargis, „distreaza, angajeaza si, uneori, infurie”. ( Scolile anterioare ale lui Lee si „ The Original Kings of Comedy ” sunt, de asemenea, pe Prime.)

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Juno Temple, stanga, si Kathryn Hahn in „Afternoon Delight”. Credit … Film Arcade

„Afternoon Delight” (2013)

Aceasta drama serio-comica „actionata cu meticulozitate” a fost debutul in lungmetraj al Joey Soloway (acreditat ca Jill Soloway), creatorul filmelor „Transparent” si „I Love Dick”. Kathryn Hahn este uimitoare in rolul principal, transmitand clar dorurile si nervii nemultumiti ai gospodinei, dar pastrandu-si intentiile enigmatice, iar Juno Temple se electrizeaza ca o tanara femeie care a invatat cum sa-si foloseasca sexualitatea ca arma fara a lua in considerare pe deplin masacrul ramas in trezi. Jocul lor este vibrant si devine dezordonat in moduri fascinante; aceasta este o comedie sexuala smechera si inteligenta, care descopera adancimi neasteptate de tristete si disperare.

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Tilda Swinton, stanga, si Onoreaza Swinton Byrne in „Suvenirul”, de la Joanna Hogg. www.tripline.net Credit … Nicola Dove / A24

„Suvenirul” (2019)

Marea scriitoare / regizoare britanica Joanna Hogg povesteste o exuberanta tinereasca, o nesabuinta romantica si o dependenta necontrolata la Londra de la inceputul anilor ’80. Eroina ei este Julie (Honor Swinton Byrne, fara cusur), o studenta de film idealista care se gaseste trasa, de nenumarate ori, pe orbita lui Anthony (Tom Burke), al carui farmec rusinos acopera un numar considerabil de defecte ingrijoratoare. Tilda Swinton (mama din viata reala a lui Byrne) joaca rolul principal al mamei ingrijorate a lui Julie. Filmul lui Hogg este linistit, dar revelator, avand incredere in publicul sau secretele acestor personaje – si avand incredere in noi suficient pentru a le completa spatiile libere. AO Scott spune: „Acesta este unul dintre cele mai triste filme pe care ti le poti imagina si este o bucurie absoluta sa te uiti”. (Swinton este, de asemenea, de prima clasa in filmul de hangout vampir ciudat „ Only Lovers Left Alive ”).

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

James Stewart si Donna Reed in „It’s a Wonderful Life”. Credit … RKO Radio Pictures

„Este o viata minunata” (1946)

Regizorul Frank Capra si actorul Jimmy Stewart au luat o premisa minunata de simpla – un om sinucigas are ocazia sa vada cum ar fi fost lumea lui fara el – si au transformat-o intr-o perena de sarbatoare. Dar „It’s a Wonderful Life” este prea bogat si complex pentru a fi marcat cu o eticheta la fel de simpla ca „filmul de Craciun”; este in cele din urma o poveste despre depasirea intunericului si gasirea luminii in jurul tau, o tranzitie dificila realizata in primul rand prin munca fara egal a lui Stewart ca un om bun cu vise mari care nu se poate indeparta de locul in care are cel mai mult nevoie. Criticul nostru a spus ca este o „parabola moderna ciudata si atragatoare”. (Iubitorii de filme clasice pot transmite in flux „ Un loc in soare ” pe Prime.)

Imagine

De la stanga. Fox si Rob Rich in „Time”, un documentar de Garrett Bradley.Credit … Amazon Studios

„Timp” (2020)

La inceputul documentarului extraordinar al lui Garrett Bradley (o coproductie a The New York Times), cineva il intreaba pe Fox Rich despre sotul ei, iar ea ii raspunde: „Acum este plecat din oras”. Din punct de vedere tehnic, este adevarat; el se afla in inchisoarea Angola, pentru un jaf bancar din 1997, executand o pedeapsa de 60 de ani fara posibilitatea conditionarii, probarii sau suspendarii pedepsei. Fox Rich a petrecut ani de zile luptandu-se pentru eliberarea sotului ei – si impotriva incarcerarii in masa – si Bradley impleteste cruciada ei cu ani de filme video casnice, trecand inainte si inapoi din trecut in prezent, contrastand posibilitatile acelor videoclipuri timpurii si acceptarea, chiar si demisia, de astazi. Dar Fox Rich nu renunta niciodata la speranta, iar acest film „substantial si uimitor” sugereaza ca, chiar si in cele mai sumbre circumstante, acel spirit care nu se spune niciodata poate muri dividende.

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Zhao Shuzhen in rolul lui Nai Nai si Awkwafina in rolul lui Billi in „Adio.” Credit … Casi Moss / A24

„Adio” (2019)

Billi (Awkwafina), o imigranta chineza care a crescut pentru a fi un artist infometat in New York City, se intoarce in patria ei pentru a ajuta la comiterea unei pacaleli de familie in aceasta comedie / drama fermecatoare si indrazneata de la scriitorul-regizor Lulu Wang. Motivul reintoarcerii este bunica ei, cunoscuta sub numele de Nai Nai (Zhao Shuzhen), care are doar cateva luni de trait, dar nu o stie. Familia organizeaza in graba o nunta prematura ca o sansa de a-si lua ramas bun, rezultand neintelegeri, realizari si impacari. AO Scott a laudat „structura vrac, anecdotica“ filmului si „ton care soldurile candorilor si tact.“ (Ventilatoare de tarif indie-driven caracter ar trebui , de asemenea , a verifica afara „ Raising Victor Vargas “ si „ lasa urme .“)

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Kim Min-hee in „The Handmaiden”. Credit … Amazon Studios – Magnolia Pictures

„The Handmaiden” (2016)

Maestrul sud-coreean Park Chan-wook („Oldboy”) preia capcanele stilistice ale unei romantici de epoca si le gaseste cu erotism arzator si unul dintre cei mai ingeniosi con-artisti comploteaza aceasta latura a „The Sting”. Lucrand din romanul „Fingersmith” al lui Sarah Waters, Park incepe cu povestea unei tinere care, ca parte a unei escroci aparent directe, merge la munca ca roaba a mostenitoarei japoneze, oprind ocazional complotul pentru a dezvalui siret informatii noi, reformuland ceea ce am vazut si unde credem ca ar putea merge mai departe. Manohla Dargis a vazut-o ca pe un „divertisment amuzant alunecos”. (Daca va plac filmele de epoca cu o atingere usoara, va puteti bucura si de „ Marie Antoinette ”).

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Shahab Hosseini, stanga, si Taraneh Alidoosti in „Vanzatorul”. Credit … Cohen Media Group

„Vanzatorul” (2017)

Asghar Farhadi scrie si conduce aceasta piesa de moralitate lucida si contemplativa, in care un cuplu casatorit trebuie sa se lupte cu caderea unui atac asupra sotiei in casa lor, mai ales atunci cand dorinta sotului de razbunare o depaseste pe a ei. Stralucirea lui Farhadi de a surprinde complexitatile culturii sale native iraniene este la fel de uimitoare ca oricand – mai ales atunci cand este combinata cu o perspectiva asupra victimitatii, justitiei, saraciei si intimitatii care nu cunosc granite. AO Scott a laudat „ideile bogate si rezonante” ale imaginii. (Cinefilii se pot bucura si de „ Razboiul Rece ” si „ Farmecul discret al burgheziei ”.)

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Katharine Hepburn si Humphrey Bogart in „Regina africana”. Credit … Paramount Pictures

„Regina africana” (1952)

Humphrey Bogart a castigat primul si singurul sau Oscar pentru rolul sau de gat dur inmuiat de gin la carma navei titulare; aceasta a fost, de asemenea, singura sa pereche pe ecran cu colega sa Katharine Hepburn. Majoritatea a ceea ce se intampla este previzibil, de la rezultatul misiunii periculoase pana la eventuala atractie a contrariilor in centrul povestii, dar actorii si directia lui John Huston tin spectatorul angajat si distrat. Criticul nostru a laudat „imaginea distractiva si umorul bland” al imaginii. („ Orasul gras ” al lui Huston este de asemenea difuzat pe Prime, la fel ca „ Intr-un loc singuratic ” al lui Bogart )

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Joaquin Phoenix in „Nu ai fost niciodata cu adevarat aici.” Credit … Alison Cohen Rosa / Amazon Studios

„Nu ai fost niciodata cu adevarat aici” (2018)

Schitele largi ale complotului – un veterinar traumatizat, care lucreaza ca ucigas pentru inchiriere, intra peste cap in lumea interlopa criminala – face ca aceasta adaptare a romanei lui Jonathan Ames sa sune ca un milion de filme B aruncate. Dar regizorul si scenaristul este Lynne Ramsay si nu este interesata sa faca un thriller conventional; a ei seamana mai mult cu un comentariu la ele, mai putin interesata de bataile de actiune viscerala decat de pregatirea si urmarile lor. Ea abstractizeaza violenta, sarind de cliseele vizuale si concentrandu-se asupra detaliilor pe care nici un alt cineast nu le-ar vedea. Joaquin Phoenix este fascinant in rolul principal („exista ceva puternic in agonia sa”, a remarcat AO Scott), interiorizandu-si furia si durerea pana cand controlul nu mai este o optiune. (Pentru mai multa drama minunata, puneti coada „ Midsommar ” sau „Omul care a cazut pe Pamant . ”)

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Kumail Nanjiani si Zoe Kazan in „The Big Sick”. Credit … Sarah Shatz / Amazon Studios – Lionsgate

„The Big Sick” (2017)

Emily V. Gordon si Kumail Nanjiani si-au bazat primul scenariu pe propria lor poveste de dragoste neconventionala – o curte care a fost intrerupta, apoi ciudat amplificata de o boala neasteptata si de o coma indusa medical. Acest lucru nu este furaj tipic pentru rom-com, dar este scris si jucat cu atata onestitate si inima incat intr-un fel aterizeaza. Nanjiani si Zoe Kazan (in locul lui Gordon) genereaza o chimie usoara, traita si un interes inradacinat in relatie, in timp ce o aparitie in al doilea act a lui Holly Hunter si Ray Romano in calitate de parinti creeaza o tensiune intepatoare care lasa loc a castigat afectiune. Criticul nostru a considerat-o „o comedie romantica vesela, generoasa”. (Daca iti plac comediile tale cu o drama de inima, iti recomandam si „ Harold si Maude ”).

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Cary Grant si Grace Kelly in „To Catch a Thief.” Credit … Paramount Pictures

„Pentru a prinde un hot” (1955)

Aceasta dezlantuire plina de soare l-a reunit pe regizorul Alfred Hitchcock cu unul dintre liderii sai preferati, Cary Grant, si cu Grace Kelly, „Hitchcock Blonde”. Scanteile sunt de nivel nuclear, pe masura ce cei doi se indragostesc si fac schimb de vrajitorii, lovituri si flirturi cu aplomb pe fundalul frumos al sudului Frantei. Criticul nostru a scris: „scenariul si actorii fac ca lucrurile sa apara intr-o vena rapida, eleganta si sofisticata”. (Admiratorii Hitchcock se pot bucura si de „ Knives Out ”).




Urmariti-l pe Amazon

Imagine

Cary Grant si Rosalind Russell in „His Girl Friday”. Credit … Columbia Pictures

„His Girl Friday” (1940)

Regizat de Howard Hawks, acest film din 1940 nu a fost prima adaptare cinematografica a piesei populare „The Front Page”, dar a pregatit o intorsatura in versiunea din 1931: Ce s-ar intampla daca Hildy Johnson, reporterul superstar pe care editorul nemiloasa Walter Burns isi va pastra personalul cu orice pret, nu era prietenul lui de baut, ci fosta sotie? Este un film care vorbeste repede si se misca mai repede, iar trecerea a aproape 80 de ani nu l-a incetinit putin. Criticul nostru a numit-o „o reeditare cu indrazneala a ceea ce a fost odata – si inca ramane – cea mai nebuna comedie de ziar din vremurile noastre”. (Grant straluceste si in „ Sotia episcopului ” si „ Sarada ”).

Urmariti-l pe Amazon

Imagine

William Holden si Gloria Swanson in „Sunset Boulevard”. Credit … Paramount Pictures

„Sunset Boulevard” (1950)

Scrisoarea de dragoste scrisa de Billy Wilder catre Hollywood este adesea amintita mai mult ca o serie de momente (in special linia sa de inchidere) decat pentru intregul sau coplesitor: o poveste uneori tragica, uneori comica, intotdeauna captivanta despre o regina a filmului mut muta (o Gloria de neuitat Swanson) si tanarul oportunist care incearca sa profite de ea (un William Holden intepator). Criticul nostru a scris ca „arunca rapid o vrajie asupra audientei si o tine captivata de un punct culminant zdrobitor”. (Daca va plac clasicele, adaugati „ Fata haioasa ” la lista dvs. de vizionare.)

Urmariti-l pe Amazon