Credit … Arhivele New York Times

Vezi articolul in contextul sau original din



9 martie 1986

,

Sectiunea 2, pagina

1 Cumparati Reprints

TimesMachine este un avantaj exclusiv pentru livrarea la domiciliu si abonatii digitali.

Despre Arhiva

Aceasta este o versiune digitalizata a unui articol din arhiva tiparita a The Times, inainte de inceperea publicarii online in 1996. Pentru a pastra aceste articole asa cum au aparut initial, The Times nu le modifica, nu le modifica si nu le actualizeaza.

Ocazional procesul de digitalizare introduce erori de transcriere sau alte probleme; continuam sa lucram pentru a imbunatati aceste versiuni arhivate.

Chiar si criticii carora nu le place noul ei film, „9 1/2 saptamani”, sunt de acord ca Kim Basinger este frumoasa. Blonda, cu buzele pline de senzatie si o anumita luminiscenta subtila a pielii, proiecteaza un aer de sexualitate amestecat cu o vulnerabilitate aproape infantila, care ii aminteste pe unii spectatori de Marilyn Monroe. „„ Am mai vazut ceva la Marilyn Monroe ”, a spus ea recent. ”Teroare. Parea ingrozita inauntru. ”

La fel si domnisoara Basinger, a spus ea, in timpul filmarilor din „9 1/2 saptamani.” Filmul este despre o comercianta de arta pe nume Elizabeth si obsesia sexuala, dominatia si in cele din urma degradarea de catre un barbat pe nume John, pe care il intalneste accident. Dupa filmare, filmul, din romanul cu acelasi nume de Elizabeth McNeill, contine cateva scene explicite cu nuante prea subtile ale sado-masochismului, pe masura ce cei doi se angajeaza in jocuri sexuale care devin din ce in ce mai necontrolate. In cele din urma, Elizabeth face o oprire si se separa. Afacerea dureaza 9 1/2 saptamani.

Subiectul controversat si sado-masochismul mai explicit din unele scene s-au dovedit atat de instrainate pentru a previzualiza publicul incat filmul a fost grav taiat, iar deschiderea sa a fost intarziata in mod repetat. Potrivit lui Adrian Lyne, regizorul filmului, se pare ca a existat o oarecare tensiune in scena cu privire la metoda pe care a folosit-o pentru a obtine performanta pe care a considerat-o necesara de la domnisoara Basinger. Oamenii care urmaresc filmarile, a spus el, care nu intelegeau ratiunea din spatele abordarii, au devenit uneori deranjati de intensitatea emotiilor pe care actrita si regizorul le-au prezentat – de la furie la disperare – in timp ce lucrau impreuna.

Domnul Lyne, care a regizat, de asemenea, „Flashdance”, a spus ca trebuie sa joace „o margine de teroare” in Miss Basinger, pentru a crea un sentiment mai credibil de frica, surpriza si excitare sexuala intre ea si iubitul ei, interpretat de Mickey Rourke.

Potrivit domnului Lyne, tehnicile profesionale normale ale mestesugului actritei nu au fost suficiente pentru a produce emotiile extrem de incarcate pe care domnisoara Basinger a fost chemata sa le infatiseze. Asa ca a lovit o abordare mai controversata: a incercat sa creeze intr-o oarecare masura o atmosfera pe platou – si in special o relatie intre cele doua stele – care sa o impinga pe domnisoara Basinger sa experimenteze de fapt unele dintre sentimente si sa le joace in brut se formeaza in fata camerelor.

Experienta, a spus ulterior domnisoara Basinger, a fost traumatica pentru ea si chiar a creat unele probleme pentru o vreme in casatoria ei cu Ron Britton, un fost om de machiaj de film, acum pictor. Cu toate acestea, ea recunoaste ca experienta a ajutat-o ​​sa creasca ca actrita si a fost un fel de exorcism care a eliberat-o pentru noi roluri.

Problema – manipularea actorilor in moduri in care nu sunt intotdeauna pe deplin constienti pentru a obtine un rezultat dorit – este una care apare din cand in cand in realizarea filmelor. Relatarile despre realizarea filmului, relatate de domnii Lyne si domnisoara Basinger, ridica cateva intrebari tulburatoare. Care sunt limitele pentru un regizor in extragerea unui spectacol dorit? Cat de departe poate ajunge? Trebuie sa fie preocupat de posibilele efecte adverse asupra actorului ca persoana si artist?

Domnul Lyne nu vede nicio dilema reala in nimic din toate acestea. „Limitele”, a spus el, „sunt definite de participantii dvs. Daca vreunul dintre participanti nu poate face fata, va aparea pe film. Amandoi ar fi cazuri de cosuri. S-ar destrama. ”„ Si daca scena le cere sa se destrame? ” Atunci este legitim. O faci pentru ecran. “

Printre creditele anterioare ale domnisoarei Basinger se numara „The Natural”, cu Robert Redford si „Fool for Love”, in care a jucat impreuna cu dramaturgul si actorul Sam Shepard. Pentru a castiga rolul Elizabeth, a invins-o pe Kathleen Turner si Teri Garr, care au intervievat rolul, si pe Isabella Rossellini, care, la fel ca domnisoara Basinger, a realizat o scena de auditie inregistrata cu domnul Rourke.

Domnisoara Basinger a spus ca auditia a fost istovitoare – a fost chemata sa se comporte ca o prostituata care se chinuie pentru bani intr-un joc sexual elaborat conceput de protagonistul masculin, John. Scena trebuia sa fie in film, dar ulterior a fost taiata. Domnisoara Basinger a spus ca a parasit auditia plangand, simtindu-se umilita. „A fost ca un cutremur in viata mea”, a spus ea. Ea i-a spus agentului ei ca nu a vrut niciodata sa auda din nou despre acest film si cu siguranta nu o va face chiar daca ar fi aleasa, a spus ea. Cand s-a intors acasa, a gasit doua duzini de trandafiri cu o carte de la domnul Lyne si domnul Rourke.

Domnul Lyne a continuat sa o urmareasca pentru rol, a spus ea si, in cele din urma, s-a razgandit si a decis sa o ia. A devenit convinsa ca jucarea unui rol atat de exigent ar fi de folos ca actrita. „Stiam ca daca voi trece prin asta ma va face mai puternic – mai intelept”, a spus ea. ” Ma duceam impotriva totalului meu. Am simtit dezgust, umilinta, dar atunci cand mergi impotriva graului tau, stii doar ca vor iesi la suprafata emotiile pe care nu le-ai stiut niciodata ”.

Inainte de a incepe filmarea, domnul Lyne a stabilit cateva reguli de baza. El le-a spus celor doi colegi ai sai ca nu vrea sa se vada inainte ca filmul sa intre in productie si, odata ce a facut-o, nu vrea sa dezvolte o „intimitate continua”. , trebuia sa pastreze un fel de bariera intre ele care putea fi utilizata in spectacolele lor.

“Trebuia sa se sperie de el”, a spus domnul Lyne. „Daca ar iesi afara si vor bea cafea impreuna, am pierde avantajul.” La auditie, a remarcat regizorul, el a perceput „ostilitate si energie sexuala intre ei. Dupa aceea, nu am vrut sa se intalneasca din nou pana nu au inceput sa lucreze – nu am vrut sa aiba vreo relatie care sa ma excluda. Am vrut ca cele 10 saptamani de la filmarea filmului sa fie ca cele 9 saptamani si jumatate ale relatiei. “

Ordonanta de a nu deveni prieteni a fost luata chiar mai in serios decat se astepta domnisoara Basinger. Pe platou, a spus ea, domnul Rourke abia i-a vorbit cand nu lucrau. Din cand in cand, regizorul il chema deoparte, din urechea ei, si ii dadea instructiuni speciale, cand simtea ca o scena nu functioneaza.

Poate ca cel mai stralucit exemplu de utilizare a acestei strategii pentru a atrage efectul dorit de regizor a avut loc in timpul impuscarii pactului de sinucidere al unui iubit fals. John o convinge pe Elizabeth, care este complet sub vraja sa, sa inghita pastile cu el, potrivindu-i pastile cu pastile. Episodul este un alt joc al lui John; pastilele despre care Elizabeth crede ca o omoara sunt facute din zahar. Realizarea faptului ca jocul lor a ajuns la un pas de moarte si ca era gata sa moara pentru el este ceea ce o motiveaza sa-l paraseasca in cele din urma. Totusi, intreaga scena a fost decupata ulterior din film. Domnul Lyne a spus ca publicul din previzualizari a gasit scena pur si simplu prea puternica pentru a fi luata. ” I-a facut sa-l urasca prea mult ”, a spus regizorul. „L-au urat pe John pentru ca a facut-o. Au urat-o pe Elizabeth pentru ca a acceptat-o. M-au urat pentru ca am reusit. I-a facut sa urasca intregul film. ”

Pentru ca scena sa fie realista, domnul Lyne s-a angajat intr-una din afacerile sale private cu domnul Rourke. velharias.com.br El si-a amintit-o astfel: „Am filmat scena sinuciderii, iar aceasta femeie trebuia sa fie complet devastata in acest moment. Dar Kim parea roua si draguta.



  • dacia duster
  • free spin coin master
  • sport.ro
  • ruby
  • amazon de
  • bistriteanu
  • program penny
  • facebook.com
  • toate diamantele
  • ivermectina
  • apropo
  • radio cafe
  • campus virtual
  • wallpaper desktop
  • escorte
  • whatsapp
  • dacia logan 2020
  • mathaus
  • vk
  • solitaire spider





M-am oprit si l-am chemat pe Mickey deoparte. I-am spus ca scena nu functioneaza, ca Kim trebuia distrusa. ”El a spus ca domnul Rourke s-a intors la platou si a ajutat la extragerea efectului dorit de regizor. A spus ca domnul Rourke l-a apucat de brat pe domnisoara Basinger si l-a tinut strans, refuzand sa-i dea drumul. Domnisoara Basinger a inceput sa planga si apoi a strigat si l-a lovit pe domnul Rourke. Apoi a dat-o peste palme. A inceput sa planga isteric. Domnul Lyne a spus apoi: „Acum sa incepem scena”.

In alte momente, domnul Lyne a spus ca, atunci cand crede ca o anumita scena o cere, va instrui actorul „sa fie bun cu ea acum. Nu o lasati sa fie atat de izolata. ”Alternanta dintre asprimea si bunatatea trebuia sa dea relatiei tensiunea sexuala deosebita.

Domnul Lyne a spus ca aceasta abordare generala nu „este rezultatul unei aliante sadice intre mine si Mickey.” El a adaugat: „Era ceva ce stia ca o ajuta. Nu a fost placut, dar a fost util. “El a insistat ca tehnica nu a fost decisa ca un plan inainte de inceperea filmarii, ci mai degraba ca a evoluat in cursul productiei si a facut parte din abilitatile normale ale regizorului in desen. emotii de la actori pe masura ce apare nevoia speciala.

Abordarea a fost necesara, a spus el, prin simtul sau de gen de actrita care este domnisoara Basinger. „Nu puteai face asta cu toata lumea”, a spus el. Kim este un pic ca un copil. Este o inocenta. Asta face parte din apelul ei. Este o actrita instinctiva. ”Fara acest tip de inginerie emotionala din partea regizorului, nu ar fi reusit sa realizeze pe deplin rolul, a indicat el. ” Ea a fost acea femeie timp de 10 saptamani. Nu a actionat-o. Pentru ca ea sa fie suparata, m-as supara pe ea si ea s-ar fi infuriat inapoi pe mine. Mickey a trebuit sa o faca si el. O speria. Si asta a fost facut intentionat. Nu este intelectuala. Nu citeste carti. De fapt nu actioneaza, reactioneaza. Si ea a trebuit sa explodeze adancurile din acest film. ”

Domnisoara Basinger, care a studiat actoria la Neighborhood Playhouse din New York timp de trei ani, a spus ca domnul Lyne a venit si ea de mai multe ori pentru a sopti instructiuni menite sa primeasca un anumit raspuns de la domnul Rourke. Ea a spus ca a crezut ca manipularea este modul de lucru al regizorului – nu o reflectare a genului de actrita care era. „Nu ma identific deloc cu acea descriere a mea”, a spus ea. „Aceasta a fost interpretarea lui. Un alt regizor ar actiona diferit. Ca sa spun adevarul, nu mi-am permis in mod deliberat sa vad toate jocurile care se joaca pentru a face aceasta imagine. Nu stiu de ce, daca dorea o emotie, s-a dus la Mickey si nu la mine. ”

Ea a spus ca nu a inteles niciodata cu adevarat nivelul de manipulare care a avut loc pana dupa filmarea filmului, desi mai multi oameni i-au spus ca se intampla. ” Dar am crezut ca pentru personaj trebuie sa ma tin batut si putin naiv. Daca m-as opri vreodata si ma voi intreba, daca nu as mai crede in Adrian, as fi fost o mizerie. ”

Asa cum a fost, filmul a avut un efect tulburator asupra ei. In timpul filmarii scenei sinucigasului, ea a spus: „Mickey ma implora – il urasc uneori. Sunt confuza. Nu stiam cine sunt dupa un timp. Eu si sotul meu ne-am simtit prost in timpul acestui film. ”Ea a spus ca tulburarile experientei si sentimentul ei de a fi epuizat emotional au contribuit la problemele lor. ” Cred ca tulpinile acestuia – realizarea materialului care se face, ar fi ranit orice partener ”, a spus ea. „L-am neglijat din punct de vedere emotional pentru un an intreg. Pur si simplu nu mai aveam nimic de oferit si nu poti face asta intr-o relatie. ”Ea a spus ca acele probleme au fost de atunci rezolvate.

“Pe parcursul filmului”, a spus ea, ea si domnul Rourke s-au instrainat. „Am filmat in ordine, iar la inceput, cand personajul era dulce, era si el foarte dulce. Mai tarziu, cand filmul a inceput sa devina ciudat, el a ramas in personaje. Nu sunt de obicei o actrita care ramane in caracter. Dar, in acest timp, pe masura ce a inceput sa devina mai necunoscut, am gasit ca personajul meu ramane cu mine. Abia asteptam sa o parasesc. “Ea a descris sentimente de confuzie, starea de spirit exagerata se schimba de pe camera si este deprimata, bolnava, indepartata -” nici macar nu a fost acolo “.

Dar, in ciuda acestui fapt, domnisoara Basinger continua sa simta ca experienta a meritat. Intrebata daca crede ca este etic sa faca ravagii in viata oamenilor chiar si pentru un scop aparent artistic, ea a raspuns: „Cred ca daca esti un artist de orice fel, daca vrei sa incerci sa excelezi, exista durere. Ar fi greu sa spun daca as face-o din nou, dar in cele din urma ar trebui sa spun da. Nu pentru ca imi place durerea, ci pentru ca m-a adus peste un anumit rau, intr-un punct nou. Nu stiu daca a existat o alta modalitate de a obtine unele dintre aceste emotii intr-un mod conventional. Filmul pe care l-am filmat – nu ma refer la filmul care a fost lansat – nu a fost un film conventional drept. Nu am fost intotdeauna de acord cu modul in care Adrian se ocupa de lucruri. Au fost momente cand am fost gata sa renunt, cand m-am intrebat daca el nu este o fiinta umana bolnava, daca nu suntem noi?

Unele dintre scenele cu abur din film sunt incluse in versiunea europeana a „9 1/2 saptamani” si vor aparea si in videocaseta filmului. agahidan.ir Dar, in mod ironic, cele mai puternice scene, cele mai emotionale izbucniri, episoadele cele mai dificile si traumatice pentru Miss Basinger, au fost excizate din versiunea pe care o vor vedea publicul american. Regizorul si distribuitorii au decis ca publicul de aici ii va gasi prea dezgustator.