In lauda lui ‘Drew Barrymore’, Cantecul SZA si femeia care a inspirat-o

Primul single de pe noul album imbatator al lui SZA „Ctrl” se numeste „Drew Barrymore”, numit dupa actrita preferata a cantaretei R&B. Cantecul, al carui refren spune „Destul de cald pentru tine afara copil, da / Este destul de cald pentru tine in interiorul meu, eu, eu, eu?”, Abordeaza modul in care dinamica puterii neobisnuite in relatii produce o stima de sine scazuta, asa cum cere SZA iar si iar daca este calda – adica fierbinte – suficienta pentru placerea barbatului ei. 

SZA l-a descris pe Barrymore, care nu numai ca este mentionat in titlul melodiei, dar realizeaza un scurt cameo in videoclipul muzical, ca fiind o „inspiratie nesfarsita”, in special datorita rolurilor sale din filmele rom-adolescente din anii ’90, care o incadreaza ca un paria care se lupta sa gaseste un tip. „Cand ma uitam la  Never Kissed”, a  spus SZA pentru Vulture, „asta este experienta mea. Am fost proscris la scoala. Ma uitam la el ca „Da! Castiga pentru noi toti! ‘”

Barrymore a devenit, pe parcursul carierei sale de 35 de ani, cea pentru care inradacinam. Cel ale carui victorii se simt ca ale noastre. Acest lucru ar putea fi, in parte, pentru ca cele mai iconice roluri ale lui Barrymore – in filme precum „Never Been Kissed”, „Charlie’s Angels” si „The Wedding Singer” – au aparut in perioada in care femeile milenare se imbracau pentru dansuri din scoala medie, incercand antrenarea sutienelor si cautarea incomoda prin chat-urile AIM cu potentiale zdrobiri. Aceste filme PG-13 erau, cel putin pentru mine, ca niste manuale de instructiuni, iar personajele lui Drew – alternand usor intre patrat si rau, neindemanatic si increzator – au fost ghidurile mele. 

Dar nu poti vorbi despre Barrymore fara sa vorbesti despre viata ei, despre modul in care a fost difuzat atat de public de cand era copil si despre modul in care fanii ei au cautat sa se raporteze la aceasta. Ce este nevoie pentru ca o celebritate sa devina „relatabila” atunci cand viata lor este altceva decat? Astazi, multe vedete isi curata sau isi comunica fanii prin intermediul retelelor sociale. La fel ca Kim Kardashian, a carui impartasire cronica face ca stilul ei de viata de neatins sa se simta ca acasa. Sau Rihanna, a carei electrizanta lipsa de filtre va permite sa va lasati in stralucirea ei. Sau Lena Dunham, a carei postare convingatoare o face sa se simta cea mai performanta prietena a ta, a unui prieten al unui prieten.

Cu toate acestea, ascensiunea lui Barrymore la faima a avut loc inainte ca internetul sa devina site-ul in care infloresc prietenii fantastice intre vedete si fani. Si totusi, fiind o celebritate neintentionata practic de la nastere, viata ei a fost expusa inca de la o varsta frageda, detaliile sangeroase ale luptelor si triumfurilor ei au devenit publice pentru ca toti sa le poata absorbi si critica, facand-o oarecum o celebritate proto-internet.

Nascut in 1975 in Los Angeles, California, Barrymore era copilul a doi actori; atat bunicii paterni, cat si strabunicii ei au fost si actori. Primul ei rol a fost intr-o reclama pentru mancare pentru caini, la varsta de 11 luni, dar a devenit una dintre cele mai faimoase celebritati pentru copii dupa ce a jucat in „ET” la 7. Una dintre primele poze cu Barrymore disponibile prin stoc agentia foto Getty ii arata actritei la doar 4 ani:

Bettmann prin Getty Images

Un interviu din 1995 din Rolling Stone l-a descris pe Barrymore, care a urmarit „ET” cu filme precum „Firestarter” si „Diferente ireconciliabile ”  ca „un barbat de 40 de ani in corpul unui copil de 9 ani”. Emancipata de parintii ei a mancat varsta de 14 ani, ea se luptase deja cu alcoolul, drogurile, bolile mintale si depresia. Toate foarte public.

Barrymore nu este nici prima, nici ultima vedeta copil care a suferit traume ca o ramura de faima. Nici nu a fost deosebit de unica in a-si anunta maturitatea fata de lume prin manifestari publice de sexualitate. La varsta de 17 ani, Barrymore a pozat pentru prima coperta a revistei nud pentru revista Interview. In acelasi an a publicat un memoriu intitulat Little Girl Lost.  La 19 ani, ea a avut o coperta Playboy si l-a interzis pe David Letterman in emisiunea sa TV tarziu. 

Hollywood-ul are tendinta de a aplatiza identitatile stelelor feminine in stereotipuri feminine monolitice. In copilarie, Barrymore a fost steaua copilului nenorocit, bietul copil, epava. „La un moment dat [viata ei] parea distractiva ca lumea sa rada de ea”, a scris Chris Mundy in acel interviu din 1995 Rolling Stone. Pe masura ce imbatranea, descriptorul sau general a schimbat oarecum forma. A devenit inevitabilul copil salbatic, fata rea. Ea a interpretat o „fata nesimtita”, care a devenit o criminala nebuna in thrillerul „Poison Ivy” din 1992, „Femeie alba singura”, si un lucrator sexual care ajuta un coleg sa omoare un client abuziv in „Bad Girls” din 1994. ”

Si totusi, chiar si in timpul acestei faze de „rebeliune”, mai ales in ochii tinerelor femei care o admirau, Barrymore emana o pofta autentica de afectiune pe care majoritatea o iau cu prudenta pentru a nu fi ascunsa. SZA a observat cu siguranta. „Era intunecata si avea parul peste ochi, isi futea familiile si era ciudata, dar chiar voia sa fie iubita”, a spus ea. „Se agata pentru ca era singura si suparata ca viata ei era asa. Am simtit ca.”

Si apoi, ceva in personajul public al lui Barrymore a inceput sa se schimbe din nou. Pe masura ce isi lasa adolescentii in urma, a inceput sa fie vazuta mai putin ca o figura tragica, un punct final si mai mult ca „o intruchipare vie a tragediei si supravietuirii”, asa cum a spus Mundy. Chiar si la 20 de ani, Barrymore si-a inteles sinele si destinul ei erau spectacole publice pentru un public adesea vicios. Ea l-a intrebat pe Mundy: „Crezi ca oamenii sunt interesati de mine din cauza tragediei sau din cauza supravietuirii?” 

Interviul a corespuns cu lansarea filmului „Dragostea nebuna” din 1995, in care Barrymore joaca un tip maniac-pixie „capricios, dar intunecat”, care incearca sa se sinucida, este plasat intr-o institutie mentala si este aruncat de un tip care o indeparteaza intr-o calatorie romantica pentru a-i „vindeca” durerea. „Personajul meu intra intr-o institutie si creierul ei incepe sa se deterioreze”, a spus Barrymore. „Cate alte nenorocite de actrite pot avea legatura cu asta? Eu pot!”

Cate alte femei se pot lega de asta – celebre sau nu? 

Barry Brecheisen prin intermediul Getty Images

SZA, nascuta Solana Rowe, s-a nascut la 15 ani dupa Barrymore in 1990 si a crescut in orasul suburban Maplewood, New Jersey. Inainte sa descopere muzica la 22 de ani, a fost gimnastica, jazz, stiinta si, mai ales, film. „Sunt obsedata de filme”, a spus ea pentru Teen Vogue in 2016. „Asadar, cand am inceput albumul, am numit toate melodiile dupa actrite”.

Cand „Ctrl” a fost lansat in cele din urma dupa intarzieri extinse, „Drew Barrymore” a fost singura aluzie la filmele de pe punte. Totusi, intregul album evoca o nostalgie pentru zilele scolare si sentimentele care au crescut in acea perioada a adolescentei, care poate nu s-a incheiat niciodata – nesiguranta, sexualitate tulburatoare, deschidere, vulnerabilitate si foamea de dragoste. „Imi imaginez doar ca este coloana sonora a unuia dintre acele filme. Cue Freddie Prinze, Jr. ”, le-a spus fanilor la un spectacol. 

Albumul lui SZA abordeaza teme similare care au definit genul de comedie romantica de liceu de-a lungul anilor ’90 si inceputul anilor 2000. Numai ca, in loc sa fie scrise de camere ale unor barbati batrani, albi de la Hollywood, prin clisee amuzante, dar amuzante, cantecele lui SZA vin direct din inima ei, din burta, din corzile vocale indragite. „Mi-as dori cu adevarat sa fiu o fata normala”, canta ea pe o piesa intitulata „Fata normala”, aducand urgenta si pompand sange la stereotipul proscrisului incomod.

Pentru SZA si alte femei din generatia ei, care isi pun imaginile, gandurile si sentimentele online pentru a le vedea in toata lumea, primind adesea judecata, critica si cruzime in schimb, Barrymore este o figura atat de relatabila, cat si de inspiratie. A fost etichetata si judecata, a luptat si a esuat, adesea pe o scena publica. Si totusi, incercarile ei au alimentat-o ​​doar pe masura ce a inversat asteptarile si a depasit categoriile pentru a deveni o icoana care este aspirationala si hotarata imperfecta. In timp ce a jucat in bomboane de la Hollywood care ne-au smuls corzile inimii in moduri previzibile, in afara camerei, ea isi scria propriile roluri imprevizibile. 

„Vreau doar sa fiu liber”, a spus Barrymore in acelasi chat Rolling Stone din 95. „Acesta este intregul punct pe care am incercat sa-l subliniez inca de cand eram copil si inca il sustin.”

FilmMagic prin Getty Images

La sfarsitul anilor ’90, Barrymore a trecut de la o fata rea adolescenta la un rol romantic, jucand intr-o varietate de filme care i-au consolidat statutul de icoana iubita de la Hollywood. In 1998, a jucat alaturi de Adam Sandler in „Cantareata de nunta” ca o chelnerita dulce si modesta; Christine Taylor joaca rolul celui mai bun prieten al ei, mai promiscuu, ca Madonna. Barrymore a fost o doamna principala de-acolo, ale carei linii argumentale au determinat-o ca era demna de dragoste si de finaluri fericite.

Urmatorul ei rol a fost, literalmente, Cenusareasa in „Ever After”, urmat de o fermecatoare, insarcinata, fast-food, in iubitul flop, cu un complot bizar complicat, „Home Fries”. sberbank-kredit-onlain.ru

• banda de alergat
• cazuri
• yahoo mail sign in
• zona zoster
• media geometrica
• cauta tren
• loto italia keno
• elearning
• youtube
• filme xxl
• capodopera
• nobila casa
• fixiki
• vremea noua
• oscar
• red
• remix
• castelul corvinilor
• lei in euro
• digi24 live

Nu mai obraznic, urat sau rau, Barrymore a fost acceptat ca fiind sanatos, tampit, incomod si placut.

Majoritatea fanilor Barrymore detin un loc special in inimile lor pentru „Never Been Kissed” din 1999. Barrymore joaca rolul lui Josie Geller, un editor de copii nerd la The Chicago Sun Times, care primeste misiunea neortodoxa de a se poza ca elev de liceu si „a gasi povestea acolo”. Gellar, inca bantuita de propria ei mizerabila experienta de liceu, cand a fost exclusa, batjocorita si supranumita „Josie Grossie”, ajunge sa depaseasca: devine populara, se distinge cu profesorul ei de engleza etc.

Pentru femeile care au acum 20 si 30 de ani, care au vazut pentru prima data „Niciodata n-au fost sarutate” ca scolari elementari sau gimnaziali, impactul este imens. Unele aspecte ale filmului nu imbatranesc deosebit de bine – de exemplu, partea in care un profesor face progrese asupra unei fete care aparent are 17 ani – dar filmul incapsuleaza perfect epoca trecuta a comediilor romantice, cand se faceau schimbari de piese, se faceau dansuri coregrafiate. iar rahatul a coborat la bal.

Steve.Granitz / INACTIV prin intermediul Getty Images

Femeile din jurul varstei mele au o devotament acerb fata de Barrymore, in parte, deoarece filmele ei au aparut intr-un moment in care eram impresionabili si fanatici. Aveam 9 ani cand a aparut „Never Been Kissed”. Imi amintesc bine pentru ca, in timpul scenei in care Molly Shannon se prezinta ca profesor de sex si le arata elevilor cum sa puna prezervative pe banane, mama mea m-a dus pe mine si pe obrajii mei arsi din teatru. Cand am ajuns in cele din urma sa urmaresc filmul in intregime, am fost discipol pe viata. 

Comediile romantice sunt cunoscute ca fiind formulate, nerealiste si putin ciudate – adesea in cele mai bune moduri. Dar simpla prezenta a lui Drew adauga o anumita profunzime suprafetei stralucitoare a genului, in parte deoarece spectatorii isi au radacina nu doar in limitele filmului, ci si in viata ei. „M-am referit la faptul ca Drew a iesit printre toate aceste femei albe, aristocratice, care erau super-frumoase, dar foarte tipice”, a spus SZA pentru Rolling Stone. „Ne asteptam la Michelle Pfeiffer, ne asteptam la Julianne Moore. Dar [Drew] tocmai a venit si a fost superba, stralucitoare, amuzanta si sincera. ”

Cand a aparut „Ingerii lui Charlie” in 2000, fetele intre femei si-au modelat mainile in revolver cu trei degete, pozand in fotografii cu cei mai buni prieteni ai lor. Barrymore a jucat rolul lui Dylan, a carui sexualitate vadita si atitudine sfidatoare au reprezentat o revenire la primele zile ale actritei si cat de departe a ajuns. A fi vazuta ea prezentand aceste calitati, fara a fi denigrata pentru ele, era un lucru glorios.

La un nivel, Barrymore reprezinta nostalgie, finaluri fericite, fete care sunt incomode si usor deplasate, dar totusi demne de dragoste. Pe alta, ea intruchipeaza un spirit de supravietuire si autotransformare pe care multi spera sa-l imite. Da, este o femeie de privilegiu alba, capabila, frumoasa din punct de vedere conventional. Dar pe terenul de la Hollywood, ea s-a simtit intotdeauna ca o oaie neagra.

Asa cum a spus SZA: „Era foarte ciudata si ciudata cand a iesit. Dintii ei – am avut aparate dentare pentru cea mai mare parte a vietii mele si inca mi-am aruncat dintii dupa asta cumva, fara sa-mi port dispozitivul de fixare. Am fost intotdeauna foarte constient de sine in legatura cu asta, nefiind neteda, nefiind suficient de rece. In fiecare film pe care l-a jucat, ea a fost intotdeauna ciudata. ”

Nu exista foarte multe modele feminine ale caror greseli si contradictii sunt recunoscute pe scara larga pentru a fi alimentat cresterea si puterea lor. Daca un „model feminin” afiseaza tendinte de dependenta sau depresive, se indragosteste si iese din dragoste incet si din toata inima, isi transforma aspectul pe un capriciu, se asteapta sa iasa din el, sa-si „gaseasca drumul”, evolueaza intr-o versiune stabila si coerenta a ei. Cu toate acestea, Barrymore nu creste niciodata din complexitatea ei. Ea nu-si inabusa niciodata contradictiile. Nu ajunge niciodata la acel final perfect de la Hollywood.

Darren Michaels prin Getty Images

In 2016, Barrymore a suportat al treilea divort public, de la consultantul de arta Will Kopelman. Ea a raspuns la despartire cu o vulnerabilitate nefiltrata, spunandu-i lui Chelsea Handler: „Cand divortezi, iti spui:„ Eu sunt cel mai mare esec. Acesta este cel mai mare esec. Este atat de rusinos si greu sa treci de fapt, chiar si in privat ”.

Descrierea ei reflecta modul consecvent in care Barrymore si-a trait viata neregulata si paradoxala: sincer, deschis, infometat. 

Asa cum spunea SZA despre propriul ei album: „Vorbesc despre o mare porcarie, dar este adevarat”.

Spunandu-i adevarul, atat in ​​viata, cat si pe ecran, Barrymore a devenit un erou pentru femeile milenare. Partial fata proasta, partial draga de la Hollywood, partial supravietuitoare, partial proscris, partial spirit liber, Barrymore nu a putut fi niciodata impartit intr-o singura categorie. Inca din copilarie, telespectatorii l-au privit pe Barrymore schimbandu-se si crescand, nu neaparat catre un punct specific, ci spre un spatiu de libertate, de iubire, unde esecul este OK. Este rezistenta si exuberanta, metamorfozand in mod constant greutatile in energie, framantarea inimii in dragoste, durerea in arta. 

Pentru urmatoarea generatie de tinere care se lupta sa se defineasca pentru colegii lor si pentru ei insisi, Barrymore isi ofera propria cale cu generozitate si fara cenzura. „Nu mai am energie pentru a crea un filtru”, a spus SZA la Complex, urmand exemplul lui Barrymore. „Daca nu te definesti pe tine, oamenii o fac pentru tine. Nu vreau asta. ”

O scena din videoclipul SZA „Drew Barrymore” are loc la o petrecere in casa, un redux din 2017 al scenelor rosii incarcate cu cupe din filme precum „Never Been Kissed” sau acel clasic al lui Freddie Prinze Jr., „She’s All That”. In timp ce prietenii rostogolesc articulatiile, scurg sticlele de vin, sar in ritm si se distrug in bucatarie, SZA fumeaza in cada si se indreapta spre ea, cugetand asupra nesigurantelor ei din nou si din nou. 

Ea canta: „Ma simt atat de singur, uit ce valorez / Ne simtim atat de singuri, ne prefacem ca functioneaza / Mi-e atat de rusine de mine, cred ca am nevoie de terapie-aaaa.” La fel ca Barrymore, SZA isi spune rusinea, fortandu-l, cel putin oarecum, sa-si schimbe forma. 

In cele din urma, SZA ia o pauza de la petrecere si sta singur pe acoperis cand cine ar trebui sa urce scarile, dar Barrymore insasi. Drew ii da lui SZA un zambet fara cuvinte si pleaca. Desi interactiunea dureaza doar cateva secunde, fata lui SZA se aprinde imediat. Dar nu doar ca se loveste de buna dispozitie si se indreapta spre sticle. In schimb, formeaza intensitatea meditatiei sale auto-reflectorizante, vocea ei devenind mai puternica si mai abraziva pe masura ce canta: „Pentru ca este destul de greu, trebuie sa ma tratezi asa / suficient de singuratic pentru a te lasa sa ma tratezi asa ma iubeste / Sau doar vrei sa ma iubesti jos, jos, jos, jos? ”

Prezenta lui Drew nu face totul mai bun. Dar ea este acolo pentru a ajuta la transformarea rusinii si a durerii in material, in rahatul murdar. Lucrurile care ne ajuta sa ne cunoastem pe noi insine si unii pe altii. 

HuffPost

Poti fi fruntas. Poti fi prost. Dar poti fi vreodata pur si simplu fruntea? Bine ati venit la Middlebrow, o examinare regulata a culturii pop. Cititi mai multe aici.

• stolicahobby.ru