Hope (si Ian McKellen) M-au adus in Marea Britanie. A meritat riscul?

Ian McKellen in rolul principal din „Hamlet” la Teatrul Regal din Windsor, Anglia.Credit … Marc Brenner

LONDRA – De fapt nu l-am vazut pe heckler, dar pot sa va spun ce am auzit de la bloc: o voce de barbat prin ceea ce suna ca un megafon, ridicand in fata multimii aliniate in fata Teatrului Gillian Lynne pentru „Cenusareasa” lui Andrew Lloyd Webber. . ”

Acest heckler din West End ne ridiculiza pentru doua lucruri, unul meschin – ca vom cheltui bani pe bilete la un astfel de spectacol – celalalt otravitor.

Uita-te la tine in masti, a spus el. Ce gramada de prosti.

Asteptand pe trotuar prietenul meu Ken – care era nerabdator sa vada „Cenusareasa” din cauza recenziilor impartite, in timp ce eram curios pentru ca Emerald Fennell („Tanara promitatoare”) a scris cartea – eram deja mascat dublu. Aterizasem la Heathrow abia in acea dimineata si imi incepusem teatrul de o saptamana cu un matineu din „Constelatiile” lui Nick Payne.

M-am simtit vinovat de toata chestia, intr-adevar – de a fi in alta tara. Dar imi luasem cele doua doze de vaccin Moderna, eram un maniac despre masti si lumea mea devenise ingrijorator de mica in pandemie. Cu cateva luni inainte, cand aveam nevoie chiar de cel mai subtire fir de speranta ca ne vom croi drum prin aceasta mizerie, am cumparat bilete pentru a-l vedea pe Ian McKellen jucand Hamlet. Nu am vrut sa renunt la aceasta speranta.

Anna Maxwell Martin si Chris O’Dowd in „Constelatii”, la Teatrul Vaudeville.Credit … Marc Brenner

Desi „Constelatiile” s-au dovedit a fi dezamagitoare de suprafata – fara chimie intre stele, Chris O’Dowd si Anna Maxwell Martin, si, prin urmare, prea putin umor si fara inima – totusi s-a simtit ca un miracol sa iesi din avion si cateva ore mai tarziu, alaturati-va acelui public plin. (Pentru ca am fost complet vaccinat in Statele Unite, nu a trebuit sa pun in carantina.) In afara de numeroasele fete mascate prezente si chestionarul de sanatate la care a trebuit sa raspundem in cele 48 de ore dinaintea spectacolului pentru a ne primi biletele prin e-mail. , se simtea foarte mult ca pe vremuri.

Dar la „Cenusareasa” in acea seara, m-am asezat langa o tween cu fata goala si alti doi copii nemascati erau langa ea. Toti pareau prea tineri pentru a fi vaccinati. Si, in mod surprinzator, avand in vedere insistenta publica a lui Lloyd Webber ca teatrul pandemic poate si trebuie facut in siguranta, nu a existat nici o cerinta de vaccinare sau testare pentru public. O multime de oameni au fost demascati, inclusiv cei care si-au scos mastile pentru a manca sau a bea.

Muzicalul in sine, totusi? A fost o placere dezordonata, suprasolicitata, o naratiune a Cenusaresei atat de radical remodelata incat noi, tipurile feministe anti-printese, in cele din urma, probabil, ne identificam cu ea. Nu intamplator, fiecare solo pe care il canta este destinat sa fie interpretat rapitor de-a lungul veacurilor pe scenele de liceu.

Carrie Hope Fletcher si Victoria Hamilton-Barritt in „Cenusareasa” din West End.Credit … Tristram Kenton

In dimineata urmatoare, m-am indreptat catre un loc de testare Covid. Am fost testat la New York cu doua zile inainte de a zbura aici (o cerinta programata sa dispara pentru calatorii complet vaccinati pe 4 octombrie, cand reglementarile se slabesc), dar persoanele complet vaccinate in Statele Unite trebuie, de asemenea, sa faca un test in prima la cateva zile dupa sosire. Am intrat intr-o taraba, mi-am tamponat partea din spate a gatului (gag) si narile (stranut), apoi am pus proba intr-o cutie de picaturi.

Am avut mai multe spectacole de vazut: mai intai „Paradisul” lui Kae Tempest, o refacere a „Filoctetelor” lui Sofocle cu o distributie exclusiv feminina la Teatrul National. Era un matineu si il filmau; Am vazut sase camere, inclusiv una care calatorea incet in sus si in jos pe o pista curbata in fata scenei.

Nu eram sigura ca trebuia sa vad o alta poveste despre povestea despre razboinicul mult abandonat, cu rana lui infestata, iar scenariul lui Tempest nu m-ar fi convins. Dar am ajuns sa fiu martor la captivantul Lesley Sharp, a carui sinua portretizare a infioratorului Philoctetes avea o energie trosnitoare.

Spectacolul din acea noapte a fost „Leopoldstadt”, castigator al premiului Olivier al lui Tom Stoppard, o complicata saga de familie inspirata din istoria propriei sale familii evreiesti cehe, dintre care unii au fugit de nazisti – asa cum au putut face el, parintii si fratele sau cand Stoppard a fost un copil mic – dintre care multi au fost ucisi de ei.

A fost a treia productie de turnare mare pe care am vazut-o in doua zile si prima care a cerut dovada vaccinarii. www.4shared.com Si acest teatru a fost aglomerat, dar in spatele dublei mele masti a fost usor sa ma pierd in pur si simplu Stoppardness-ul piesei: intelectualismul plin de viata al personajelor si usurinta burgheza care dispare, apoi dispare complet cand apar nazistii.

Primul plan de la stanga, Dorothea Myer-Bennett, Faye Castelow si Aidan McArdle in „Leopoldstadt” a lui Tom Stoppard Credit … Marc Brenner

Prietenul meu Ken si cu mine am mers dupa o bautura in aer liber, la o aruncatura de bat de cateva usi de scena. A fost incurajator sa vad actori iesind din ei, asa cum fusese dragut, in mersul meu spre teatru, sa spionez copii mici in rochii albastre ca gheata in drumul lor catre „Frozen”. Vivacitatea s-a simtit atat de binevenita, atat de necesara.

In seara urmatoare devreme, pasind rapid pe malul sudic al Tamisei spre National, am facut un zigzag prin multimi de oameni de toate varstele care se distrau casual.

• paysafecard
• locuri de munca botosani
• vlad tepes
• valea zanelor
• flashscore tenis
• pantofi dama
• paste
• vremea brasov
• radio romania actualitati
• urania
• filmehd
• bricostore
• pat tapitat
• zero two
• bmw seria 5
• centrala pe lemne
• shutterstock
• escorte oradea
• pixabay
• nationala

Mi-a trecut prin minte, nu pentru prima data, ca in filme personajele care curg prin scene pitoresti de multime sunt deseori implicate intr-un caper gresit. Ceea ce, desi nu stiam inca, am fost.

Am ajuns la National cu 45 de minute mai devreme pentru „Rachetele si luminile albastre” ale lui Winsome Pinnock, deoarece acesta a fost timpul de sosire alocat – esalonat pentru siguranta pandemiei. Mi-am cumparat deja programul si o copie a scenariului cand m-am asezat intr-o camera de pe hol, mi-am verificat e-mailul si am luat cateva momente uluite pentru a intelege ceea ce am citit. Cu litere mari, indraznete, rezultatul testului meu Covid a spus „Pozitiv”.

Am fugit pe jos, mascat dublu, direct inapoi la hotelul meu, unde ar trebui sa ma izolez in urmatoarele 10 zile. Unul dintre primele lucruri pe care le-am facut a fost sa trimit prin e-mail tuturor caselor de bilete pentru a le spune ce spectacol am vazut si unde statusem.

Inainte si dupa testul meu si pe tot parcursul izolarii, m-am simtit complet bine. Dar ce zici de fata nemascata de langa mine la „Cenusareasa”? Dar oamenii din jurul meu la alte spectacole? Prietenul meu Ken a fost testat si este bine. Dar cat de bine a facut dubla mea mascare?

Teatrul este o forma de arta sociala care implica riscuri sociale. Le-am calculat inainte de a calatori si am decis ca merita. Dar, desigur, nu mi-am dat seama ca voi fi amenintarea din camera.

Pe ultima pagina a programului „Constelatii” se afla o reclama a companiei aeriene care urmareste sa-i atraga pe iubitorii de teatru sa traverseze din nou Atlanticul. „Toata lumea este o scena”, se citeste sub o fotografie de aproape a semnelor stradale – intersectia dintre Broadway si West 42nd Street – si deasupra unei imagini a unui interior de teatru care arata distinct britanic.

Cu alte cuvinte: Haide. Stii ca vrei.

Imi dorisem. Nu sunt sigur ca urmarea acestui impuls a fost ceea ce trebuie facut. Nu inca.

SI APOI AM FOST PRIMA. La sfarsitul celor 10 zile, m-am dus la un doctor amabil, in mod intamplator, iubitor de muzica (el credea ca „Sase” s-ar putea dovedi prea britanic pentru Broadway), care m-a examinat, m-a declarat recuperat si a scris o scrisoare in acest sens, asa ca as face sa li se permita sa zboare inapoi in Statele Unite.

Dar ar fi fost sfasietor si risipitor sa ma duc acasa fara sa obtin ceea ce am venit. Asa ca am ramas sa impachetez inca sapte spectacole in inca patru zile, incepand cu hale-ul lui McKellen si bantuit Hamlet, o interpretare captivanta intr-o productie dezordonata frustrant.

Karl Collins in „Rachetele si luminile albastre” de Winsome Pinnock, regizat de Miranda Cromwell la Teatrul National.Credit … Brinkhoff-Moegenburg

Am vazut un matineu al povestii cu fantome de lunga durata „Femeia in negru”, pe care speram ca va avea energie proaspata dupa inchidere (nu a avut-o) si, la Menier Chocolate Factory in acea noapte, productia superba a Rebecca Taichman a superbului „Indecent” al Paula Vogel, care m-a distrus si m-a lasat exaltat. (La fel ca multe teatre, Fabrica de ciocolata are o politica de schimb Covid ingaduitoare.)

M-am intors la national pentru a vedea „Rachetele si luminile albastre” ale lui Pinnock, pe care le citisem izolat si care, in montarea lui Miranda Cromwell, are grija teatrala tandra si minunata a corpurilor negre, deoarece povesteste o istorie brutala a istoriei si mostenirii sclaviei Marii Britanii. .

Apoi, regizorul Ola Ince m-a uimit – mai intai la Royal Court cu productia excelenta a lui Isesh Is Aleshea Harris, iar dupa-amiaza urmatoare la Globul lui Shakespeare cu cele mai bune „Romeo si Julieta” pe care le-am vazut vreodata: plin de viata, dragoste- lovit si plin de ras, dar cu o constientizare postmoderna a rezonantelor sociopolitice ale piesei si la un milion de mile de la romantizarea sinuciderilor sale. Decesele la sfarsit sunt ingrozitor de triste.

Luke Thallon in rolul Lui si Patsy Ferran in rolul ei in „Tabara Siegfried” a lui Bess Wohl la Old Vic.Credit … Manuel Harlan

Dar la acea si aproape la fiecare productie pe care am vazut-o, au existat o multime – uneori majoritate – de oameni cu fata goala in multime, care se simteau nesabuite si delirante, de parca pandemia ar fi fost un lucru din trecut. (As fi crezut ca un public s-ar putea uni cel putin pentru a incerca sa nu-l ucida pe Ian McKellen cu Covid, dar se pare ca nu.) Daca nu as fi avut doar virusul, m-ar fi speriat complet. Teatrele din New York, mult mai riguroase in ceea ce priveste mastile si vaccinarile, se simt mult mai in siguranta.

Si totusi. In cealalta dupa-amiaza, m-am indreptat spre poalele podului Westminster pentru a vizita statuia lui Mary Seacole, asistenta britanica-jamaicana de care nu am auzit niciodata pana acum doi ani, cand a debutat piesa magnifica caleidoscopica „Marys Seacole” a lui Drury. la Lincoln Center Theatre. Mintea mea a inceput sa fluiere cu gandurile despre productia Donmar Warehouse care apar in primavara: cat de fascinant ar fi sa-l urmaresc cu un public britanic, cat de mult vreau sa fac asta.

Imi place Londra, imi place sa vad teatru aici. Ma intreb doar cand va fi bine sa revin.

Publicitate

Continuati sa cititi povestea principala