Cele mai bune carti de arta din 2020

In sensul acelor de ceasornic, din stanga sus: „Acuzatia” lui Felix Vallotton si „Interiorul cu o fata tanara (Fete de lectura)” de la Matisse din „Felix Feneon: anarhistul si avangarda”; „Metaschema II” (1958), Helio Oiticica, din „Abstract Art: A Global History”; un desen de Eva Hesse; „Camera principala (ascunde un pat)” a lui Peter Saul; coperta filmului „Vazand” a lui Duro Olowu … In sensul acelor de ceasornic, din stanga sus: Muzeul de Arta Moderna, New York. Fondul Larry Aldrich; Muzeul de Arta Moderna, New York, H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York; Museu de Arte Contemporane da Universidade de Sao Paulo; Muzeul de arta Memorial Allen; Peter Saul / Artists Rights Society (ARS), New York; Prestel

Copertele din fata si din spate ale „Modern Artifacts”, editate de Michelle Elligott si Tod Lippy. Credit … Esopus Books

Artifacts MODERNE Prin Michelle Elligott & Tod Lippy ( Esopus Books)

In 2006, Tod Lippy, artist si editor, a invitat-o ​​pe Michelle Elligott, sefa arhivelor fabuloase ale Muzeului de Arta Moderna, sa scrie o coloana despre unele aspecte ale fondurilor sale pentru revista sa intemeiata, Esopus. Aceasta a facut-o pentru fiecare dintre cele 18 numere, pana in 2018. Toate sunt republicate aici, cu reproduceri in marime reala de telegrame, fotografii, copii ale scrisorilor (va amintiti?), Taieturi de ziare si o carte de oaspeti VIP timpurie. Facsimilele pliate includ schitele lui Alfred H. Barr Jr. pentru celebra sa diagrama a miscarilor de arta modernista. Amestecate cu acestea sunt noi proiecte ale a sase artisti contemporani – Mary Ellen Carroll, Rhea Karam, Mary Lum, Clifford Owens, Michael Rakowitz si Paul Ramirez Jonas – care lumineaza aspecte suplimentare ale arhivei, dezvaluind implicatiile lor contemporane.

„ARTA ABSTRACTA: O ISTORIE GLOBALA” De Pepe Karmel ( Thames & Hudson )

Aceasta mare masa de cafea / carte de istorie a artei isi anunta singularitatea prin coperta sa, un tablou de Hilma af Klint, a carui realizare recent redescoperita a pus in valoare istoria abstractizarii moderniste. Un efort herculean, reproduce eforturile a peste 200 de artisti de pe toate cele sapte continente, de obicei cu discutii cu capsule ascutite. Imparte in mod provocator abstractizarea in functie de subiect (corp, cosmos, peisaj, arhitectura), sporindu-i accesibilitatea. Incluziunile si teoriile cartii pot fi dezbatute, dar stabileste un standard pentru eforturile viitoare.

„FELIX FENEON: ANARHISTUL SI AVANT-GARDE” De Starr Figura, Isabelle Cahn si Philippe Peltier ( Muzeul de Arta Moderna )

Aceasta expozitie neobisnuita a fost dedicata nu unui artist, ci unui polimat muncitoresc: un anarhist. critic de arta, editor, editor, colectionar si comerciant de arta. A fost un important admirator timpuriu al pointilistului Georges Seurat si, de asemenea, al sculpturii africane. Acest catalog examineaza fatetele numeroaselor sale activitati, cate un eseu lizibil la un moment dat. Rezultatul este un portret detaliat al sferei culturale suprapuse ale Parisului fin de siecle, vazute dintr-o perspectiva noua si graitoare.

„EVA HESSE: OBERLIN DRAWINGS” Editat de Barry Rosen ( Hauser & Wirth )

Cand Eva Hesse a murit la 34 de ani in 1970, a lasat in urma un corp influent de sculptura, precum si o masa de desene si lucrari pe hartie a caror intindere este revelata somptuos de acest volum monumental. Reproduce peste 350 de exemple, aproape toate date muzeului de-a lungul anilor de sora artistului, Helen Hesse Charash. Din 1952 pana in 1970, acestea includ desene de figuri de scoala de arta, adaptari ale stilurilor artistilor mai vechi si schite pentru lucrarile sale canonice tarzii. In total, ele indica modul in care Hesse a realizat atat de repede: a inceput tanara si nu a renuntat niciodata.

„DURO OLOWU: SEEING” Editat de Naomi Beckwith (Muzeul de Arta Contemporana, Chicago / DelMonico Books / Prestel)

Acest volum impresionant este un catalog al expozitiei „Duro Olowu: Seeing Chicago”, organizata pentru Muzeul de Arta Contemporana de catre designerul de moda nascut in Nigeria si curatorul autodidact, cu aproape tot ce este selectat din muzeele orasului si colectiile private. Dar este in egala masura un manual al extraordinarei sensibilitati curatoriale interdisciplinare si multiculturale a domnului Olowu, dezvaluit pentru prima data in buticul sau londonez de tip galerie, unde si-a inconjurat desenele cu tot felul de bijuterii, arta, mestesuguri si fotografii vintage, discuri si reviste. Lucrarile din spectacol sunt la fel de diverse, triangulate intre mai multe generatii de creatori din Statele Unite, Europa si Africa. Cartea reproduce multe dintre ele intr-un format comprimat in mod deliberat – fara margini, adesea vazute in prim plan si uneori suprapuse cu imagini suplimentare.

Sticla de sticla fara titlu cu capac Elmer’s Glue si ornamente decorative (1987) de Rosie Lee Tompkins din „Rosie Lee Tompkins: A Retrospective.” Credit … Eli Leon Bequest

„ROSIE LEE TOMPKINS: A RETROSPECTIVE” de Elaine Y. Yau, Lawrence Rinder si Horace Ballard ( Universitatea din California, Muzeul de Arta Berkeley si Arhiva de Film Pacific )

Catalogul pentru prima retrospectiva a artistei de quilt Rosie Lee Tompkins (1936-2006) este esential pentru familiarizarea cu realizarile artistilor superlativi din secolul al XX-lea care nu au pus niciodata piciorul in lumea artei. Ilustrat generos, acesta prezinta trei eseuri excelente si urmareste gama vizuala extraordinara a cuverturilor, care pot semana cu colaje de obiecte gasite, constand in intregime din catifele stralucitoare; sau ridicati imbracaminte din poliester tricotat si vintage. Tompkins – care a realizat si asamblari – a transformat tot ceea ce a atins cu ajutorul ei improvizator, in sensul culorii, al compozitiei si al scalei. In campul inca in desfasurare al confectiilor afro-americane, nu are egal.

In sensul acelor de ceasornic, din stanga sus: Copertele „Latinx Art” si „Godlis Streets”; Untitled (politist) (2015) al lui Kerry James Marshall, din „Grief and Grievance: Art and Mourning in America”; Tameca Cole „All Locked in a Dark Calm” (2016), din „Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration”; si un spread din „Frog Pond Splash: Collages de Ray Johnson cu texte de William S. Wilson.” Credit … In sensul acelor de ceasornic din stanga sus: Duke University Press Durham si Londra 2020; Reel Art Press; Kerry James Marshall si Phaidon, „Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration” de Nicole R. Fleetwood; siglio

„SAHEL: ARTA SI IMPERII PE MARURILE SAHAREI” De Alisa LaGamma ( Muzeul Metropolitan de Arta ). Sahel deriva din cuvantul arab pentru tarm sau coasta. Acesta a fost numele dat de comerciantii care traversau Sahara oceanica catre pajistile primitoare care au marcat marginea sudica a desertului, teren care include Mali modern, Mauritania, Niger si Senegal. Din dovezile artei din regiune, cultura intampinata de primii calatori trebuie sa para uluitoare, bogata si ciudata. Inca o face in aceasta carte Met, catalogul pentru cea mai frumoasa expozitie din sezonul 2020.

„ARTA LATINX: ARTISTI, PIETE SI POLITICA” De Arlene Davila ( Duke University Press ). Comercializarea artei moderne si contemporane din America Latina este una dintre povestile de succes ale deceniilor globaliste, oferind un interes de o data de nisa o prezenta in marile muzee nord-americane. Exact opusul este adevarat pentru arta Latinx, definita in mod vag ca lucrarea realizata de artisti de origine sau descendenta latino-americani care traiesc in principal in Statele Unite. Aceasta lipsa de sprijin institutional este dictata de politica de clasa, economie si rasa, sustine antropologul cultural Arlene Davila in acest aspect important al unei carti.

Din „Femei, arta si societate”, de Whitney Chadwick. „Propozitia” lui Judith Leyster (1631), ulei pe panza.Credit … Mauritshuis, Haga.

„FEMEI, ARTA SI SOCIETATE” De Whitney Chadwick ( Thames si Hudson ). Studiul critic despre arta realizat de femei de catre Whitney Chadwick a fost un monument in domeniul istoriei feministe a artei occidentale cand a aparut pentru prima data in 1990 si a fost un remediu important al secolelor de neglijare. In noua sa lansare si actualizare a reeditarii, este mai mare ca niciodata si inca fundamentala, o biblie. Bursa de protest a doamnei Chadwick gaseste un omolog bocanci in strada in opera Guerrilla Girls, o banda fluida de artiste anonime, mascate de maimuta, care au apelat vizual si verbal misoginismul lumii artei inca din sfarsitul anilor 1980, asa cum este documentat in „GUERRILLA FETE: ARTA DE A SE COMPORTA RAU” de catre Guerrilla Girls ( Chronicle Books)).

„MARKING TIME: ARTA IN VARsta INCARCERARII MASEI” De Nicole R. Fleetwood ( Harvard University Press ). Statele Unite au cea mai mare populatie de fiinte umane captive de pe planeta, aproximativ 2,5 milioane, intr-un complex industrial-inchisoare care constituie un univers punitiv inconjurat de lumea larga. Ce se intampla in spatele acestor ziduri? Privare si cruzime, dar si arta, asa cum aflam din aceasta carte absorbanta care serveste ca piesa de companie pentru o remarcabila expozitie de grup cu acelasi titlu la MoMA PS1 (pana la 4 aprilie 2021).

„QUEER COMMUNION: RON ATHEY” Editat de Amelia Jones si Andy Campbell ( Intellect ).„Expozitionistii vor mosteni pamantul”, a scris artistul pionier de performanta si baiatul Jesse Helms, Ron Athey, care si-a asigurat un loc in cartile de istorie pentru munca sa extrema din punct de vedere fizic, psihologic si politic. pulsar-forum.pl Aceasta carte substantiala, un volum insotitor al unui sondaj de cariera care va fi deschis la Participant Inc in ianuarie, include omagii ale colegilor devotati, dar este cel mai captivant ca un compendiu al propriei scrieri ale domnului Athey, o mare parte din ea autobiografica. Fie ca vorbeste ca fost penticostal, rocker punk, cronicar al revistelor porno, activist gay pozitiv pentru HIV sau ca mentor pentru generatii de nonconformisti ciudati, este o lectura indrazneata si niciodata mai mult decat atunci cand joaca, in stilul socului. , cu foc etic.

„GRIEF SI GRIEVANCE: ARTA SI DOLOR IN AMERICA” Conceput de Okwui Enwezor ( Phaidon ). Pana la moartea sa in 2019, curatorul nascut in Nigeria, Okwui Enwezor, lucra la o expozitie de grup pe care a descris-o drept un raspuns la valul de „nemultumiri albe orchestrate politic” care strabateau Statele Unite si „cristalizarea durerii negre” pe care o producea. Catalogul spectacolului (programat sa se deschida in ianuarie la Muzeul Nou) este un document previzibil al unei stari continue si un omagiu adus domnului Enwezor si canonului artistilor negri pe care i-a ajutat la modelare.

Din „Distrugerea Manhattanului de Jos”, fotografii si text de Danny Lyon. Credit …

• jeep
• yokko
• tuborg
• renault captur
• gris cu lapte
• hermosa
• mirela vaida
• unghii cu gel
• program axn
• exatlon
• incidenta
• mobila
• mydocalm
• bmx
• cat
• po
• traducere englez roman
• we transfer
• huawei p40
• italia kino

Danny Lyon

„DISTRUCTIA MANHATTANULUI INFERIOR”, de Danny Lyon ( Aperture ) . „GODLIS STREETS” ( Reel Art Press ). La sfarsitul unui an in care New York-ul a supravietuit simultan unei pandemii si a unei goliri, au aparut doua carti de fotografii din trecut care iau subiect orasul aflat in dificultate. Aperture a reeditat inregistrarea picturala a lui Danny Lyon, din anii 1960, despre demolarea cladirilor din secolul al XIX-lea din zona Wall Street in numele „reinnoirii urbane”. Si de la Reel Art Press vin imagini ale Manhattan-ului in recesiune din anii 1970 si 80, realizat de vigilentul fotograf de strada David Godlis. Fotografiile domnului Lyon sunt in mare parte de cladiri, iar domnul Godlis este in mare parte de oameni. In ambele cazuri, New York-ul pe care l-au capturat a disparut, la fel de sigur ca cel pe care il stiam la inceputul anului 2020.

Ciorap de vacanta:

„FROG POND SPLASH: COLAGES BY RAY JOHNSON CU TEXTE DE WILLIAM S. WILSON” Editat de Elizabeth Zuba ( Siglio ) . Artistul Ray Johnson (1927-1995) si scriitorul William S. Wilson (1932-2016) au fost prieteni de zeci de ani – sufletul pereche este cu adevarat cuvantul – si acrobati de imagini si cuvinte comparabil priceputi. Aceasta mica carte minunata imperecheaza colaje binecunoscute ale lui Johnson, inventatorul Mail Art, cu scrieri putin cunoscute despre el de catre Wilson, si este o placere serioasa, doar lucrul pentru a lumina o noapte intunecata-devreme, la sfarsitul anului.

Jason Farago

In sensul acelor de ceasornic, din stanga sus: Coperta „Fluence”; Henri Bellechose (documentat in Dijon 1415-44) „Altarpiece: The Martyrdom of Saint Denis” (detaliu) din „Luvrul: istoria, colectiile, arhitectura”; „… Si oamenii voteaza pentru Nelson Mandela” (1981), Medu Art Ensemble (Judy A. Seidman); modele de la „Fluence”; si „Esther Before Ahasuerus” de Artemisia Gentileschi (circa 1628-30), din „Artemisia”, de Letizia Treves.Credit … In sensul acelor de ceasornic din stanga sus: Takay si Damiani Editore; Musee du Louvre / Gerard Rondeau; Art Institute of Chicago, dar al Artworkers Retirement Society; Takay si Damiani Editore; Muzeul Metropolitan de Arta, New York

„RAPHAEL 1520-1483” Editat de Marzia Faietti si Matteo Lafranconi ( Skira ). Nu exista nicio emisiune din 2020. Regret ca am pierdut mai mult decat acesta la Roma, cea mai mare retrospectiva a lui Rafael. Dupa cum indica titlul, atat expozitia, cat si catalogul se desfasoara in ordine cronologica inversa. De la epicul cortegiu funerar dupa moartea lui Rafael, la implinirea a 37 de ani, revenim prin portretele sale de nesters ale papa Medici Leo X si ale curtezului Baldassare Castiglione, trecut de marea sa „Scoala din Atena”, pana la primele sale studii de figuri ezitante din Urbino. Aceasta saga a posteriori ne ofera un Rafael revigorat, a carui acuitate psihologica se simte recent abordabila.

„FLUENCE: CONTINUANCE OF YOHJI YAMAMOTO” De Takay ( Damiani ). Rezident de mult la Londra si New York, fotograful japonez Takay s-a intors acasa pentru a filma aceasta carte profund frumoasa, documentand trei decenii de croitorie experimentala a designerului Yohji Yamamoto. Subiectii lui Takay urmaresc rochiile si costumele negre ale domnului Yamamoto pe strazile nedistincte din Tokyo; portretele de moda alterneaza cu imagini de pasari pe o linie electrica sau Shinjuku la miezul noptii, filmate in stilul alb-negru granulat numit are-bure-boke(„Dur, incetosat si nefocalizat”). Alaturi de modelele profesionale sunt mai multi titani ai culturii japoneze: actrita Rie Miyazawa, fragila si ciufulita intr-o rochie cu buline din 1999; regizorul de teatru Yukio Ninagawa, ganditor intr-o jacheta groasa de lana; si chiar Daido Moriyama, nasul fotografiei japoneze de dupa razboi, al carui portret aici intr-un pardesiu de trei sferturi intruchipeaza cool Tokyo instrainat.

„ ARTEMISIA” Editat de Letizia Treves ( National Gallery, Londra / Yale ). „Iti voi arata Ilustra Domnie ce poate face o femeie”, a spus Artemisia Gentileschi unui client sicilian in 1649 – si intr-adevar, aceasta pictora baroca s-a pus pe primele linii ale tablourilor sale dramatice. Noua bursa a acestui catalog dezvaluie modul in care Gentileschi a amestecat autoportretele si alegoria, in tablourile despre ea ca Sfanta Ecaterina de Alexandria, sau in infricosatoarea ei „Judith Beheading Holofernes”, pictata chiar dupa procesul notoriu al colegului artist care a violat-o. Gentileschi are mult mai mult decat violenta pe care a descris-o: aceasta carte reproduce, de asemenea, scrisori recent descoperite catre un indragostit, jurand: „Eu sunt al tau, atata timp cat respir.”

„Oamenii vor guverna! MEDU ART ENSEMBLE AND ANTI-APARTHEID POSTER ‘ Editat de Antawan I. Byrd si Felicia Mings ( Art Institute of Chicago / Yale ). In anii de dupa Rascoala de la Soweto din 1976, localitatile din Africa de Sud au fost acoperite cu agitprop indraznete ale caror imagini reduse au venit cu o promisiune: Aceasta tara va fi in curand libera. Au fost opera lui Medu (al carui nume inseamna „radacini” in Sesotho), o coalitie multiraciala formata din peste 60 de artisti care au luptat pentru eliberarea Africii de Sud prin serigrafii si litografii, tiparite in Botswana si trecute pe contrabanda peste granita. Aceasta carte reuneste aproape toate exemplarele supravietuitoare si ar trebui sa ofere tinerilor artisti un model de autor colectiv si de angajament politic.

„LOUVRE: ISTORIE, COLECTII, ARHITECTURA” De Genevieve Bresc-Bautier, fotografiata de Gerard Rondeau ( Rizzoli ). Nu este doar cel mai mare muzeu din Europa; Luvrul este, de asemenea, un palat, asupra caruia regii, revolutionarii, imparatii si presedintii Frantei au proiectat viziuni ale puterii si ale natiunii. Vizitati fara multime sau jet lag cu acest volum somptuos, ale carui 600 de pagini va permit sa examinati lucrarile de lemn ale dormitorului lui Henri II, aurul Galeriei d’Apollon al lui Ludovic al XIV-lea, paharul piramidei lui IM Pei. Placerea acestei carti vine din relatarea impreuna a istoriei Luvrului ca resedinta si muzeu si fotografierea intregii colectii in situ.

Anonim dupa Jan van Eyck, „Madonna lui Nicolaes Van Maelbeke” (circa 1445-1450). Credit … Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg

„VAN EYCK” Editat de Maximiliaan Martens si colab. ( Thames si Hudson ). Panourile sale cristaline de sfinti si burghezi sunt atat de realizate incat se pot simti inatacabile – la fel si acest volum greu, catalogul celui mai mare spectacol Jan Van Eyck organizat vreodata (la Muzeul de Arte Frumoase din Ghent, Belgia). Se concentreaza asupra altarului pe care el si fratele sau Hubert l-au pictat in anii 1420-30, a caror restaurare recenta a dezvaluit inovatiile optice care au alimentat naturalismul sau fara precedent. Nimic nu poate inlocui vizualizarea personala a acestor panouri prea perfecte, dar aceasta carte, tiparita de maestrii de la presa Die Keure din Bruges, se apropie destul de mult. (Cititi mai multe despre spectacol.)

„GENEALOGIILE ARTEI SAU ISTORIA ARTEI CA ARTE VIZUALA” Editat de Manuel Fontan del Junco, Jose Lebrero Stals si Maria Zozaya Alvarez ( Fundacion Juan March ). In 1936, primul regizor al MoMA, Alfred H. Barr Jr., a desenat o faimoasa diagrama a dezvoltarii artei moderne, cu sageti care duceau de la Cezanne la cubism, de acolo la de Stijl si Dada si triumfator la abstractizare. Acest catalog pentru o expozitie ingenioasa la Madrid aranjeaza zeci de picturi moderniste, plus sculptura africana si blocuri de lemn japoneze, in ordinea exacta pe care le-a cartografiat Barr – dezvaluind ambitiile si, de asemenea, limitarile, unei istorii a artei teleologice. De asemenea, prezinta alte eforturi, din secolul al XVII-lea pana in prezent, pentru a desena stiluri picturale; acesti arbori genealogici si organigramele transforma istoria artei dintr-o stiinta a imaginilor intr-o imagine in sine.

„ZONE CRITICE: STIINTA SI POLITICA ATERIZARII PE PAMANT” Editat de Bruno Latour si Peter Weibel ( MIT / ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe ). Schimbarile climatice ar trebui sa ofere artei ceea ce Galileo a oferit teologiei: o ruptura definitiva a locului in care credem ca stam. Catalogul gigant al acestei expozitii germane uneste filozofi, oameni de stiinta, istorici si artisti (de la Caspar David Friedrich la Sarah Sze) pentru a ancora arta intr-un ecosistem in continua transformare. Vechea „Marmura Albastra” nu o va taia; avem nevoie de noi metode de descriere a Pamantului si a peisajelor sale care sa explice codependenta noastra cu toate speciile. La urma urmei, dupa cum scriu editorii, estetica este „ceea ce il face sensibil pe cineva la existenta altor moduri de viata”.

Siddhartha Mitter

In sensul acelor de ceasornic, din stanga sus: un leopard de arama din „Muzeele Brutish”; fotografie de Sanjida Shaheed, din „Shahidul Alam: Marea se va intoarce”; figura de alama a unui suflator de corn, secolul al XVI-lea, din „Muzeele Brutish”; foto (jos) de Amanul Haque din „Shahidul Alam:„ Marea se va intoarce ”; acuarela unui altar ancestral de catre capitanul George LeClerc Egerton (1897); si spectacolul Victoria Sin la „Glitch @ Night.” Credit … in sensul acelor de ceasornic din stanga sus: Pluto Press; Shahidul Alam; Pluto Press; Shahidul Alam; Pluto Press; Mark Blower si ICA London

„MUZELE BRITANICE: BRONZURILE BENIN, VIOLENTA COLONIALA SI RESTITUTIA CULTURALA” De Dan Hicks ( Pluto Press ) . Bronzurile din Benin, stenografie pentru mii de obiecte jefuite in rapirea britanica a orasului Benin in 1897, simbolizeaza violenta din centrul colectiilor antropologice si in afisarea lor continua. Curator la Muzeul Pitt Rivers de la Universitatea Oxford, Dan Hicks arunca un ochi neclintit asupra istoriei institutiei sale si a prevaricarilor muzeelor ​​de astazi care deviaza apelurile crescande de restituire cu oferte de imprumuturi, parteneriate sau text actualizat de perete. Timpul a trecut, insista el. Restituirea nu va diminua muzeele; dimpotriva, sustine Hicks, este cheia reinnoirii lor. appginideveloper.com Daca tii la muzee si la lume, citeste aceasta carte.

„MAREA SE VA INTORNA” De Shahidul Alam; editat de Vijay Prashad ( Steidl ) . Eminentul fotograf din Bangladesh Shahidul Alam a fost inchis pentru mai mult de trei luni in 2018 pentru denuntarea represiunii protestatarilor. Eliberat dupa o mobilizare de sprijin local si strain, el reflecta aici la experienta sa in inchisoare si la o viata de lupta pentru justitie (pentru muncitori, supravietuitori ai violentei de gen, grupuri indigene si altii) prin imagine si fapta. Unele dintre cele mai bune imagini ale sale ilustreaza textul, la fel si selectiile sale de imagini remarcabile ale altor fotografi din Bangladesh. Solidaritatea si integritatea domnesc, alaturi de optimismul tenace, exprimate intr-un schimb de scrisori din inima cu scriitorul-activist Arundhati Roy. (Cititi despre expozitia sa actuala.)

 „Glitch Feminism: A Manifesto”, de Legacy Russell. Credit … Brud

„GLITCH FEMINISM: A MANIFESTO” de Legacy Russell ( Verso ). „Aceasta carte este pentru cei care sunt in drum spre a deveni avatarul lor”, scrie Legacy Russell, un curator dinamic la Studio Museum din Harlem care sarbatoreste defectul, derapajul care face ca masinile sa functioneze defectuos, ca un portal pentru a scapa de genul binar si controlul social al corpului. Bazat pe teorie (de la Edouard Glissant la Donna Haraway), dar o lectura rapida si percutanta, textul ei este, de asemenea, un ghid catre domeniul in crestere al practicilor de arta – in special condus de creatorii negri si ciudati – care dizolva granita dintre „arta internetului” si performanta fizica, activism si construirea comunitatii. „Glitch refuza”, ea titleaza un capitol; de asemenea, „fantome”, „cripteaza”, dar „se mobilizeaza” si mai ales – aceasta este o teorie a eliberarii – „supravietuieste”.

„DRUMUL PANA LA NOAPTEA: UN MEMORIAL AL ​​DREPTURILOR CIVILE” De Jessica Ingram ( University of North Carolina Press ) . In jurul anului 2005, fotograful Jessica Ingram a inceput sa viziteze site-uri de teroare rasiala in sudul adanc – unele celebre, cum ar fi orasul Mississippi, unde tinerii lucratori ai drepturilor civile James Chaney, Andrew Goodman si Michael Schwerner au fost ucisi in 1964, dar altii abia cunoscuti dincolo de ei comunitati imediate. Ea a mers linistita, s-a intors de-a lungul anilor si, in cele din urma, a contactat descendentii, ale caror interviuri, impreuna cu decupaje de stiri si dosare legale, ii insotesc fotografiile acestor locatii rurale. Dna Ingram este alba, atenta si sincera in ceea ce priveste implicatia ei; ea este, de asemenea, sudica si foarte atenta la modul in care pamantul – mai mult decat orice statuie sau marcator – poarta memoria.