Chuck Close, Artist of Outsized Reality, moare la 81 de ani

El a gasit succes cu portretele sale fotorealiste la scara larga, devenind unul dintre artistii de frunte ai generatiei sale. La sfarsitul vietii, s-a confruntat cu acuzatii de hartuire sexuala.

• 19 august 2021

Chuck Close, care a devenit cunoscut in anii ’70 si ’80, cu colosale portrete fotorealiste ale lui, ale membrilor familiei si colegilor artisti, dar care la sfarsitul carierei sale s-a confruntat cu acuzatii de hartuire sexuala, a murit joi intr-un spital din Oceanside, NY. 81.

Avocatul sau, John Silberman, a declarat ca cauza este insuficienta cardiopulmonara.

La sfarsitul anilor 1960, o perioada in care abstractia formalista si Pop Art au dominat scena contemporana, domnul Close a inceput sa foloseasca un aerograf si vopsea neagra diluata pentru a crea picturi grisaille inalte de 9 metri inaltime, bazate pe fotografii asemanatoare cu o cana. a lui si a prietenilor sai.

Primul sau, si inca unul dintre cele mai cunoscute ale sale, este un autoportret in care se uita impasibil inapoi la camera prin ochelari de plastic cu rame negre. Are parul dezordonat, strans, fata lui nu este ras si o tigara cu fum care se ridica din el iese din coltul gurii – un rebel cu o noua cauza artistica.

Domnul Close in 2017 la casa sa din Long Beach, NY, pe Long Island. Folosise un scaun cu rotile din 1988. Credit … Ryan Pfluger pentru The New York Times

In urma cu patru ani, mai multe femei, dintre care o multime venisera la studioul sau pentru a poza, l-au acuzat pe domnul Close ca le-a hartuit sexual in diferite momente, intre 2005 si 2013. El a recunoscut ca le-a vorbit sincer, chiar grosolan, femeilor despre partile corpului, dar a spus ca a facut-o in interesul de a le evalua ca posibili subiecti.

„Daca am jenat pe cineva sau i-am facut sa se simta inconfortabil, imi pare cu adevarat rau, nu am vrut sa fac asta”, a spus el atunci pentru The Times. „Recunosc ca avem gura murdara, dar suntem cu totii adulti”.

In decembrie 2013, domnul Close a primit un diagnostic de boala Alzheimer, care a fost modificat in dementa frontotemporala in 2015, potrivit neurologului sau, Dr. Thomas M. Wisniewski, directorul Centrului pentru Neurologie Cognitiva al Universitatii din New York. Intr-un interviu telefonic, Dr. Wisniewski a spus ca conduita de care a fost acuzat domnul Close ar putea fi atribuita bolii.

„Era foarte dezinhibat si facea lucruri nepotrivite, care faceau parte din starea sa medicala de baza”, a spus dr. Wisniewski. „Dementa frontotemporala afecteaza functia executiva. Este ca un pacient care face o lobotomie – distruge acea parte a creierului care guverneaza comportamentul si inhiba instinctele de baza. ”

„Neadecvarea sexuala si deciziile financiare dezastruoase sunt frecvente, prezentand simptome”, a adaugat el. „Am avut cativa pacienti care au ajuns in inchisoare.”

Acuzatiile au determinat o mai mare estimare a faptului daca arta poate fi separata de conduita artistului. Galeria Nationala de Arta din Washington a decis sa amane la nesfarsit o expozitie a operei domnului Close in urma acuzatiilor.

Domnul Close nu a fost primul care a realizat picturi fotorealiste. La mijlocul anilor 1960, artisti precum Richard Estes si Robert Bechtle pictau copii atente ale fotografiilor. Dar nimeni altcineva nu transformase fotografiile in tablouri cu un impact vizual si psihologic atat de agresiv.

Domnul Close si-a rafinat tehnica si a adaugat culoare in anii 1970. El a conceput un proces prin care ar fi aerografiat straturi separate de rosu, galben si albastru pentru a crea imagini in forma de culoare completa cu o verosimilitate fotografica izbitoare. El si-a atins cel mai extrem realism in „Mark” (1979), un portret al prietenului sau, pictorul Mark Greenwold, care se afla in colectia Muzeului Metropolitan de Arta.

Portretul domnului Close din 1983 al compozitorului Philip Glass se numara printre mai multe lucrari care nu se distingeau de fotografii atunci cand erau vazute in reproducere, dar care, vazute de aproape, aveau o prezenta monumentala, impunatoare. Credit … Chuck Close, prin Galeria Pace

Din ce in ce mai mult, picturile, desenele si amprentele sale au subliniat sistemele, procesele si materialele prin care au fost concepute si realizate. In anii 1970, el a inceput sa-si traduca sursele fotografice in imagini pixelate, completand celulele individuale ale unei retele cu semne, culori si tonuri distincte care ar coera in imagini fotografice atunci cand sunt privite de la distanta. Folosind tehnici si materiale atat de variate precum acuarela, pastelul, gravura, pasta de hartie lucrata manual si propriile sale amprente, a continuat sa exploreze dialogul dintre faptele fizice si iluzia fotografica.

Abordarea sa pragmatica, de rezolvare a problemelor, i-ar fi servit domnului Close bine in a doua jumatate a carierei sale. La New York, pe 7 decembrie 1988, a fost doborat de ceea ce s-a dovedit a fi o artera spinala prabusita, care l-a lasat initial paralizat de la gat in ​​jos. redeconsultoria.net In lunile urmatoare de reabilitare, a inceput sa-si recapete miscarea in brate si a putut sa se ridice si sa picteze folosind perii legate de mana.

El nu numai ca s-a intors la pictura cu ambitii neimpacate, dar a inceput sa produca ceea ce multi ar considera drept cea mai buna lucrare din cariera sa. Si-a reluat viata sociala aglomerata, participand la deschiderile galeriei, sustinand discutii in toata tara si participand la expozitii ale operei sale in Europa si in alte parti.

In anii de dupa ranire, domnul Close a pictat intr-un mod mai slab, partial pentru ca pierduse coordonarea motorie fina in degete. Cu toate acestea, chiar inainte de ranire, se indrepta catre un mod de pictura mai periculos, mai expresiv si mai colorat. Lucrand pe panze mari cu gratar pregatite de asistenti, a lucrat de la stanga la dreapta si de sus in jos, umpland fiecare patrat al grilei cu forme pictate vibrante asemanatoare gogosilor, amibelor si hot dog-urilor. De aproape, noile picturi pareau sa roiasca cu energie galagioasa, aproape psihedelica, in timp ce de la distanta imaginea va iesi in evidenta in toata exactitatea sa fotografica.

Domnul Close si-a extins si lista de subiecte. A inceput sa-si picteze nu numai prietenii cei mai apropiati si membrii familiei, ci si multi alti artisti cunoscuti, de la veterani precum Jasper Johns si John Chamberlain pana la tineri ca Cindy Sherman si Kara Walker.

• fortnite tracker
• e-guvernare
• border collie
• acvaria
• canapea extensibila
• serbia
• stiri online
• muzica de petrecere
• c&a romania
• canapele
• imm invest
• vali vijelie
• stephen hawking
• albert einstein
• certsign
• primaria timisoara
• bbw
• piscine cadru metalic
• sighisoara
• saccsiv

A devenit pictorul de curte al lumii de arta din New York. O singura data si-a incalcat propria regula de a picta doar alti artisti, prieteni apropiati sau membri ai familiei: in 2006 a facut un portret al fostului presedinte Bill Clinton, care i-a acordat Medalia Nationala a Artelor in 2000.

In anii de dupa ce a suferit o leziune grava a coloanei vertebrale, domnul Close a devenit pictorul de curte al lumii de arta din New York. El a facut acest portret al colegului sau artist Cindy Sherman in 1988. Credit … Chuck Close, prin Pace Gallery

Un portret al artistei Kara Walker din 2010. Credit … Chuck Close, prin Pace Gallery

Charles Thomas Close s-a nascut la 5 iulie 1940, in Monroe, Washington. Mama sa, Mildred (Wagner) Close, a fost un pianist instruit clasic, care a dat lectii de pian acasa. Tatal sau, Leslie, care a murit cand Chuck avea 11 ani, era instalator, lucrator in tabla, decorator de vitrine si inventator amator. Dislexic si nu atletic, Chuck Close s-a concentrat pe crearea de arta de la o varsta frageda.

In ciuda unui record nepromisor de liceu, el a continuat la facultate si apoi s-a transferat la Universitatea din Washington, Seattle, absolvind masterul de arta cu mari onoruri in 1962. A intrat apoi in programul de masterat in arte plastice de la Universitatea Yale, unde printre colegii de clasa se numarau Richard Serra, Brice Marden, Jennifer Bartlett si mai multi altii care aveau sa devina artisti cunoscuti in New York.

In timp ce era la facultate si la scoala postuniversitara, domnul Close a realizat picturi in stil expresionist abstract sub influenta lui Willem de Kooning. (Ani mai tarziu, el si-a amintit de intalnirea cu Kooning si i-a spus: „Este placut sa intalnesc pe cineva care a pictat mai multe de Koonings decat mine”).

Dupa ce si-a castigat MAE in 1964 si a studiat la Viena cu o bursa Fulbright, domnul Close a lucrat ca profesor la Universitatea din Massachusetts din Amherst. Acolo l-a cunoscut pe Leslie Rose, studenta la prima sa clasa de desen. Se vor casatori pe 24 decembrie 1967.

In timpul petrecut in Amherst, domnul Close si-a regandit radical abordarea fata de pictura. Intorcandu-si spatele la abstractie, a creat o gigantica pictura alb-negru fotorealista a unei femei nud asezate. El a distrus pictura respectiva inainte de ao termina, dar a creat o alta versiune a acesteia, numita „Big Nude”, dupa ce el si viitoarea sa sotie s-au mutat in Manhattan in vara anului 1967.

Anul urmator, domnul Close a completat autoportretul cu tigara, iar Walker Art Center din Minneapolis l-a cumparat din studioul sau pentru 1.300 de dolari in 1969. El a creat inca sapte portrete alb-negru in urmatorii doi ani, inclusiv unul dintre domnii Serra, „Richard” (1969), care a fost inclus in Whitney Annual (mai tarziu Whitney Biennial) din 1969.

In 1970, domnul Close a avut prima sa expozitie solo din New York, la Bykert Gallery. A ales acea galerie partial pentru ca nu se specializa in realism, din care dorea sa-si desprinda opera. Dupa inchiderea lui Bykert in 1975, si-a expus picturile in mod regulat la Pace Gallery din New York pe toata durata carierei sale.

Domnul Close a avut prima sa retrospectiva de muzeu majora in 1980 la Walker Art Center. Staatliche Kunsthalle din Baden-Baden, Germania, a montat o alta retrospectiva in 1994. In 2005, Walker a asamblat o expozitie a autoportretelor sale. In 2007, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia din Madrid a prezentat „Chuck Close Paintings: 1968-2006”.

Anul trecut, Pace a prezentat o expozitie a operei sale la galeria sa din Hong Kong, in colaborare cu White Cube. Pace a organizat, de asemenea, o expozitie individuala la galeria Gary Tatintsian din Moscova, care a fost deschisa in iunie si este vizibila pana pe 25 septembrie.

„Autoportret”, 2005. Credit … Chuck Close, prin Pace Gallery

Domnul Close a participat la numeroase expozitii internationale importante de-a lungul anilor, inclusiv Documenta in 1972 si 1977, Bienala de la Venetia in 1975 si 2001 si Carnegie International in 1995-96.

Dupa ce a inceput sa-si faca portretele mari, a abandonat pictura nudurilor. Dar in deceniile urmatoare, a produs in mod regulat fotografii cu subiecti goi, barbati si femei, inclusiv supermodelul Kate Moss. In 2014, Pace a prezentat un sondaj al fotografiilor sale nud, impreuna cu pictura sa din 1967 „Big Nude”.

Lou Reed, in fata unui portret al sau, cu Mr. Close la o avanpremiera a expozitiei lui Mr. Close la Guild Hall Center for the Visual and Performing Arts din East Hampton, NY, in 2013. Credit .. redjester.org . Doug Kuntz pentru The New York Times

Domnul Close a sustinut multi artisti si a taiat o figura proeminenta in SoHo in anii in care cartierul era centrul de arta contemporana din New York. Dar reputatia sa a suferit o lovitura grava in decembrie 2017, cand mai multe femei pe care domnul Close le-a invitat sa pozeze pentru fotografii l-au acuzat in mod public de comportament verbal inadecvat sexual in timp ce erau singure cu el in studioul sau. (Nimeni nu l-a acuzat de agresiune fizica.)

Ca raspuns la acuzatii, Galeria Nationala de Arta a amanat o expozitie cu lucrarile sale pe care planuise sa le deschida in mai 2018.

Domnul Close a fost divortat de prima sa sotie. Casatoria sa cu artista Sienna Shields in 2013 s-a incheiat si cu divort.

Supravietuitorii sai includ fiicele sale, Georgia si Maggie, si patru nepoti.

In multe interviuri, domnul Close a vorbit elocvent despre arta sa, comunicand o claritate a scopului si o umilinta dezarmanta. Intr-o conversatie publicata in catalog pentru retrospectiva sa din 1998 la Muzeul de Arta Moderna din New York, el i-a spus curatorului spectacolului, Robert Storr:

„Sunt fie mai prost decat pictorul obisnuit, ceea ce este un gand destul de infricosator, sau poate ca exista ceva despre dizabilitatile mele de invatare sau orice altceva care sunt cu adevarat de moment. Nu ma gandesc prea mult la trecut si chiar nu ma gandesc la viitor. Ma mir adesea ca inca mai pictez portrete, ca sa va spun adevarul.

„Nu prezic ce voi face. Nu planific atat de mult inainte ”, a continuat el. „Nu conteaza unde se duce intreaga lume a artei. Am propria mea traiectorie. ”

Publicitate

Continuati sa cititi povestea principala