Peter slabeste la o depresie tropicala

Credit … Ilustratie de Ariel Davis

Pentru a asculta mai multe povesti audio de la editori precum The New York Times, descarcati Audm pentru iPhone sau Android .

Jeremiah Johnson, un profet auto-descris de 33 de ani, a fost unul dintre putinii crestini evanghelici care au luat in serios viitorul politic al lui Donald J. Trump in 2015.

Acest palmares a creat un public fidel de sute de mii de oameni care il urmaresc pe retelele de socializare si se sprijina pe predictiile sale despre subiecte precum pandemia coronavirusului, structura Curtii Supreme si posibilitatea revigorarii spirituale in America. Si s-au linistit inaintea alegerilor prezidentiale din toamna anului trecut, cand domnul Johnson a impartasit visul profetic al domnului Trump sa se impiedice in timp ce conducea maratonul din Boston, pana cand doua femei mai in varsta au aparut din multime pentru a-l ajuta sa treaca peste linia de sosire.

Deci, cand Joseph R. Biden Jr. a fost certificat ca castigator al alegerilor, domnul Johnson a trebuit sa recunoasca ca si-a dezamagit adeptii.

„M-am inselat, imi pare profund rau si iti cer iertare”, a scris el intr-o scrisoare detaliata pe care a postat-o ​​online. „As vrea sa ma pocaiesc pentru ca am profetit inexact ca Donald Trump va castiga un al doilea mandat ca presedinte al Statelor Unite”.

Dorinta de a divina viitorul este una venerabila, alimentand credinta in figuri de la oracolele grecesti antice pana la astrologii moderni. Crestinismul in special este o religie al carei text fundamental este plin de profetii dovedite adevarate pana la sfarsitul cartii. Daca darul profetiei continua pana in prezent a fost mult timp subiectul unei intense dezbateri teologice. Dar in ultimii ani, profetii auto-descrisi au proliferat in toata tara, accelerand in statura pe parcursul erei Trump. Sunt stele in ceea ce este acum unul dintre colturile cu crestere rapida ale crestinismului: o miscare libera, dar fierbinte condusa de sute de oameni care cred ca pot canaliza puteri supranaturale – si au perspective spirituale speciale asupra evenimentelor mondiale.

Multi sunt evanghelisti independenti care nu conduc biserici sau alte institutii. Acestia opereaza in principal online si prin aparitii la conferinte sau ca vorbitori invitati in biserici, castigand bani prin vanzarea de carti, donatii si taxe de vorbire. Si fac parte din apelul crescand al teoriilor conspiratiei in medii crestine, ecou de popularitatea QAnon in randul multor evanghelici si de o rezistenta la sursele principale de informatii.

Imaginatia profetica strabate mult dincolo de politica nationala. Urmeaza Super Bowl si vremea; analizeaza evenimente din cultura pop, cum ar fi recenta intoarcere a lui Kanye West catre evanghelizare si evenimente globale, inclusiv o fascinatie speciala pentru Israel. Multi profeti ii avertizeaza pe adepti sa nu se increada in ceea ce citesc in stiri, dar in locul ei ofera un fel de ciclu alternativ de stiri, refractand si interpretand evenimentele din lumea reala printr-o lentila supranaturala.

„In timpul vietii mele – 49 de ani ca urmas al lui Isus – nu am vazut niciodata acest nivel de interes pentru profetie”, a spus Michael Brown, un post de radio evanghelic si comentator, care crede in profetie, dar a cerut o mai mare responsabilitate atunci cand profetiile dovedesc fals. „Si este regretabil, pentru ca este o jena pentru miscare.”

Anul trecut a fost plin de profetii care nu s-au dezlantuit. In timp ce coronavirusul a maturat Statele Unite in primavara, mai multi profeti au dat asigurari publice ca va scadea pana la Paste; Cindy Jacobs, unul dintre cei mai influenti profeti americani, a condus o zi globala de rugaciune pentru a „contine” virusul in martie. Si pana la cadere, atat de multi profeti proeminenti prezisera in mod incorect realegerea domnului Trump, incat scuzele si recriminarile constituie acum o criza in cadrul miscarii.

Reactia la scuzele dlui Johnson a fost imediata. Pe Facebook, el a raportat ca a primit „mai multe amenintari cu moartea si mii si mii de e-mailuri de la crestini spunand cele mai urate si mai vulgare lucruri pe care le-am auzit vreodata fata de familia si ministerul meu”. El a mai spus ca a pierdut finantarea din partea donatorilor care l-au acuzat ca este „un las, un vanzator si un tradator al Duhului Sfant”.

Dar popularitatea profetilor autodenumiti nu arata semne de scadere.

Pe masura ce crestinismul confesional scade aproape peste tot, liderii magnetici independenti au pasit in gol. „Exista aceasta idee ca nu puteti avea incredere in nimeni in afara de acesti indivizi de incredere”, a spus Brad Christerson, sociolog la Universitatea evanghelica Biola. „Este un simptom al timpului nostru. Oamenii nu au incredere in institutii si oamenii cred ca toate institutiile principale sunt corupte: universitati, stiinta, guvern, mass-media. Ei cauta surse reale de adevar ”.

Rezultatul este ca multe congregatii sunt pline de dezinformare. Aproape jumatate din pastorii protestanti aud frecvent membri ai congregatiilor lor repetand teorii ale conspiratiei despre evenimentele actuale, potrivit unui sondaj publicat luna trecuta de Lifeway Research, care este afiliata Conventiei Baptiste Sudice.

Profetia este o fateta a miscarii crestine carismatice in crestere rapida, care are aproximativ jumatate de miliard de adepti in intreaga lume si se caracterizeaza partial prin credinta ca „darurile spiritului”, care includ si vorbirea in limbi si vindecarea supranaturala, continua in prezent, mai degraba decat sa fie un artefact al timpurilor biblice.

Domnul Trump a suprasolicitat profilul public al acestui flux deja ascendent al culturii crestine. Consiliul sau consultativ evanghelic a inclus un numar fara precedent de lideri carismatici, inclusiv consilierul sau principal, Paula White, pastor carismatic si televanghelist. Cu cateva saptamani inainte de alegerile din 2020, el a participat la slujbe pentru a treia oara intr-o mega-biserica „vindecatoare, profetica” din Las Vegas, unde vorbitorii au impartasit predictii si viziuni despre al doilea mandat al sau, in aplauzele din partea domnului Trump si a congregatiei. (Miscarea carismatica peste tot este in special multiraciala, desi cei mai de succes profeti orientati politic din epoca Trump erau albi si apelau la un public care semana cu baza domnului Trump.)

Profetii crestini se confrunta cu foamea de asigurare si claritate care poate fi observata in alte colturi ale culturii americane. Astrologia explodeaza in popularitate. Peste 40% dintre americani cred in psihici, potrivit lui Pew.

Profetia, in mod similar, nu este doar un instrument predictiv, ci un obiectiv analitic pentru a intelege evenimentele trecute si actuale. Cei mai de succes profeti pot conecta date aparent disparate intr-o naratiune mareata, adaugand noi straturi de interpretare pe masura ce evenimentele se desfasoara si invitand pe altii sa contribuie.

In Crystal River, Florida, Scott Wallis citise profetiile domnului Johnson pe Facebook si era incurajat de acestia. El a spus ca a avut incredere in domnul Johnson, din cauza a doua profetii recente care s-au dovedit adevarate, inclusiv una despre Dodgers din Los Angeles care a castigat World Series. (Domnul Johnson a raportat profetia cu doua zile inainte ca echipa sa inceapa campionatul.)

Pentru domnul Wallis, insusi pastor si profet, avea perfect sens ca Dumnezeu va fi implicat in rezultatul alegerilor americane, la fel cum este implicat in fiecare viata umana. „Unii oameni, precum deistii, cred ca Dumnezeu a creat pamantul, dar i-a abandonat si i-a lasat in pace”, a spus Wallis. „Nu cred asta”. Cand un prieten i-a profetit in 2014 ca se va casatori in curand, nici macar nu avea o iubita, dar a fost casatorit pana la sfarsitul anului.

Internetul a facut mult mai usor pentru profeti diseminarea viziunilor lor, cu multe alte mijloace la dispozitia lor: social media, podcast-uri, carti si un ecosistem media traditional care ramane in mare parte sub radar chiar si pentru multi alti evanghelici. O aparitie la „Este supranatural!”, Un spectacol de interviu gazduit de televangelistul octogenar Sid Roth, poate fi o cariera pentru profeti. La fel si o aprobare din venerabilul buletin informativ Elijah List, care pretinde 240.000 de abonati. Revista Charisma si Christian Broadcasting Network acopera atat predictiile profetice, cat si stirile.

Jennifer Eivaz, care se numeste „Profetul Rugator”, si-a dat seama la facultate ca putea auzi vocea lui Dumnezeu intr-un mod pe care il putea „dovedi”. Cand ea si sotul ei au inceput sa conduca o biserica din California Centrala, ea avea visuri si primea informatii specifice despre persoanele care participau. Ea a avut grija sa nu-i sperie pe oameni, a spus ea, alegand deseori sa se verifice cu ei, mai degraba decat sa se lanseze in predictii specifice sau informatii despre viata lor.

De asemenea, a inceput sa inregistreze videoclipuri de instruire despre rugaciune si profetie, care au atras atentia lui Steve Shultz, care a fondat The Elijah List si a invitat-o ​​sa contribuie. Pe masura ce profilul ei a crescut, ea a devenit o vorbitoare de conferinta cautata la nivel international la evenimente cu nume precum Institutul de vindecare si eliberare interioara si conferinta Intelepciunea si rugaciunea profetica, unde credinciosii platesc pentru a se aduna pentru muzica, profetie si inspiratie.

Dna Eivaz ofera ocazional profetii publice despre evenimente nationale sau internationale. In mai 2015, ea a anuntat ca seceta de ani de zile din California s-a incheiat si ca „ploile se intorc”. Mesajul a legat experienta profetului biblic Ilie pe Muntele Carmel; Recenta calatorie a doamnei Eivaz la Carmel-by-the-Sea, California; o viziune a unui urs mama care lupta pentru puii ei; steagul statului California; si guvernatorul Gavin Newsom. (Seceta nu s-a incheiat oficial pana in 2017, desi statul a cunoscut precipitatii neobisnuit de mari in vara anului 2015.)

Dar aceste tipuri de viziuni ii vin doar o data pe an sau doi, a spus ea. Ea a privit cu alarma cum profetiile predictive ca acestea au ajuns sa domine miscarea profetica. „Este ca si cum ai face cumparaturi”, a spus ea, adaugand ca retelele de socializare recompenseaza „buzz si senzationalismul” fata de intelepciune si preseaza profetii independenti, in special pentru a produce predictii noi la fiecare cateva zile.

Mike Killion, care era sofer de autobuz charter in Carolina de Nord, pana cand pandemia si-a uscat afacerea, acorda atentie ceea ce el numeste „sincronicitati”, iar altii ar putea numi coincidente. El crede ca Dumnezeu este implicat intim in evenimentele mondiale si este indeaproape in acord cu rugaciunile poporului sau.

Daca telefonul domnului Killion este pe masa si mentioneaza ca vrea sa mearga intr-o croaziera, de exemplu, telefonul il „aude” si incepe sa ofere reclame pentru croaziere, a spus el. „Dumnezeu lucreaza la fel”, a explicat el. „El asculta tot ce spui.”

Profetii nu au intotdeauna dreptate cu privire la fiecare predictie, a spus domnul Killion, si cu siguranta nu intotdeauna au dreptate imediat. „Exista aceasta idee ca profetii trebuie sa aiba dreptate tot timpul si trebuie sa aiba dreptate saptamana viitoare”, a spus domnul Killion, „cand exista profeti in Biblie care au profetii care nu s-au implinit in viata lor”.

Domnul Killion si-a batjocorit domnul Johnson pentru ca si-a intors profetia despre victoria lui Trump in 2020. „Jeremiah Johnson ar fi trebuit sa tina gura inchisa”, a spus el cu cateva zile inainte de investirea domnului Biden. „Se poate intampla totusi.”

Dl Johnson, la randul sau, pare sa ramana pedepsit. In aceasta saptamana, el a inceput o noua serie de YouTube intitulata „Am fost gresit”, in care intentioneaza sa analizeze ce este miscarea profetica si unde, in opinia sa, s-a stricat.

In prima transa, el a analizat cateva dintre profetiile sale anterioare despre politica si evenimente nationale si a ales cum a gresit in 2020. „Nu tot ceea ce Dumnezeu ne vorbeste in mod privat nu ar fi trebuit sa fie o cunoastere publica”, a spus el sumbru. „Am fost prins in acest moment.” El a vorbit despre speranta sa pentru „reformare” si despre preocuparile sale cu privire la judecata lui Dumnezeu care va veni. Si in viitoarele episoade ale seriei, a promis el, va impartasi ceea ce Dumnezeu ii arata despre ceea ce va urma.

Despre Jocurile New York Times

Jocurile Times au captivat rezolvatorii de la lansarea Crossword in 1942. Expertii nostri creeaza jocuri de cuvinte si vizuale captivante – in 2014 am introdus Mini Crossword, urmat de Spelling Bee, Letter Boxed, Tiles si Vertex. Vom continua sa facem noi jocuri pe care jucatorii nostri ii vor pasiona.

Abonati-va acum pentru acces nelimitat.

Jocurile New York Times

• Cuvintele incrucisate
• Mini Crossword
• Spelling Bee
• Gresie
• Scrisoare in cutie
• Vertex
• Toate jocurile

Alte jocuri

• Sudoku

Aflati mai multe

• Intrebari frecvente
• Abonamente cadou

Integrame

• Arhivele de cuvinte incrucisate
• Statistici
• Clasamente
• Descarcati aplicatia
• Trimiteti un cuvant incrucisat

Comunitate

• Wordplay, Coloana Crossword
• Stare de nervozitate

• © 2021 The New York Times Company
• NYTimes.com
• Sitemap
• Politica de confidentialitate
• Termenii serviciului

Ce sa citesti

• Previzualizare toamna
• Carti noi pentru septembrie
• 25 Marile recenzii de carte
• Ascultati: Podcastul de recenzie de carte

Cele mai bune carti ale anului, selectate de editorii publicatiei The New York Times Book Review.

FICTIUNE

AMERICANAH



De Chimamanda Ngozi Adichie.



Alfred A. Knopf, 26,95 dolari.

La randul sau, tandru si tragic, al treilea roman al lui Adichie preia comedia si tragedia relatiilor rasiale americane din perspectiva unui tanar imigrant nigerian. De la politica de birou a unui salon de impletitura de par pana la povara memoriei, nu este nimic prea umil sau descurajant pentru acest scriitor neinfricat, care este atat de acordat diferitelor lumi si eurilor schimbatoare pe care le locuim – in viata si online, in dragoste, ca agenti si victime ale istoriei si eroii propriilor noastre povesti.

FLAMETHROWERS



De Rachel Kushner.



Scribner, 26,99 dolari.

Politica radicala, arta de avangarda si cursele de motociclete incep sa prinda viata in romanul radiant al lui Kushner din anii 1970, in care o tanara se muta la New York pentru a deveni artista, doar pentru a ajunge implicata in miscarea revolutionara de protest care a zguduit Italia in acei ani. Romanul, al doilea al lui Kushner, desfasoara observatii mordante si propozitii cizelate pentru a explora modul in care indivizii sunt mutati de forte sociale implacabile.

THE GOLDFINCH



De Donna Tartt.



Little, Brown & Company, 30 USD.

Cel de-al treilea roman imbatator al lui Tartt, dupa „Istoria secreta” si „Micul prieten”, urmeaza problemele lui Theo Decker, care iese dintr-un terorist care a bombardat fara mama, dar in posesia unui tablou olandez apreciat. La fel ca cel mai bun dintre Dickens, romanul este plin de incidente si populat cu personaje vii. In centrul sau se afla credinta neclintita, oricum ar fi, arta ne poate salva ridicandu-ne deasupra noastra.

LIFE AFTER LIFE



De Kate Atkinson.



O carte Reagan Arthur / Little, Brown & Company, 27,99 dolari.

Demonstrand stilul agil si bravada teatrala a mult admiratei sale romane misterioase Jackson Brodie, Atkinson preia nimic mai putin decat relele istoriei mijlocului secolului XX si natura mortii in timp ce se misca inainte si inapoi in timp, potrivind versiuni ale o poveste de viata pentru o eroina care continua sa moara, apoi inviata – si expediata in directii diferite, dar pe deplin plauzibile.

ZECEA DECEMBRIE



Povestiri de



George Saunders.



Random House, 26 USD.

Povestile distractive ale lui Saunders se indreapta de la moarte pana la dementi: Prizonierii sunt droguri care modifica starea de spirit; sevele obisnuite se agata de iluzii de maretie; femeile din lumea a treia, tinute in sus pe sarma chirurgicala, devin cele mai noi ornamente de peluza burgheze. Sub comedie, totusi, Saunders scrie cu profunda empatie, iar aceasta colectie impresionanta ii avanseaza interesul permanent pentru chestiuni de clasa, putere si dreptate.

[ Iata cele mai bune 10 carti din 2019. ]

Nefictiune

DUPA OPRIREA MUZICII



Criza financiara, raspunsul si munca inainte



De Alan S. Blinder.



The Penguin Press, 29,95 dolari.

Cartea grozava a lui Blinder despre prabusirea financiara din 2008 sustine ca s-a intamplat din cauza unei „furtuni perfecte”, in care s-au produs simultan multe evenimente nefericite, producand un rezultat mult mai rau decat ar fi rezultat dintr-o singura cauza. Blinder critica atat administratiile Bush, cat si administratiile Obama, in special pentru ca l-au lasat pe Lehman Brothers sa esueze, dar le lauda si pentru ca au luat masuri pentru a salva tara de a cadea intr-o depresie grava. Raspunsul lor la dezastrul apropiat, spune Blinder, a fost mult mai bun decat isi da seama publicul.

ZILE DE INCENDIU



Bush si Cheney in Casa Alba



De Peter Baker.



Doubleday, 35 USD.

Baker reuseste sa spuna povestea mai multor crize ale administratiei Bush cu corectitudine si echilibru, ceea ce inseamna ca este simpatic pentru supusii sai, recunoscand realizarile lor, dar neiscuzand niciuna dintre erorile lor. Baker, corespondentul sef al Casei Albe pentru The Times, este fascinat de misterul relatiei Bush-Cheney si cu atat mai mult de misterul lui George W. Bush insusi. A condus Bush sau a fost condus de altii? In cele din urma, concluzioneaza Baker, „hotaratorul” chiar a decis.

Cinci zile la memorie



Viata si moartea intr-un spital devastat de furtuni de



Sheri Fink.



Coroana, 27 USD.

In detalii ingrozitoare, Fink descrie zilele infernale la un spital in timpul si dupa uraganul Katrina, cand profesionistii medicali disperati au fost suspectati de administrarea de injectii letale pacientilor cu boli critice. Raportata magistral si compasional si la fel de captivanta ca un thriller, cartea pune intrebari reverberante despre ingrijirea la sfarsitul vietii, discriminarea rasiala in medicina si modul in care indivizii si institutiile se descompun in timpul dezastrelor.

SOMNIULUI



Cum a intrat Europa in razboi in 1914



De Christopher Clark.



Harper, 29,99 dolari.

Clark reuseste intr-un singur volum sa ofere un sondaj cuprinzator, foarte lizibil al evenimentelor care au condus la primul razboi mondial. „Izbucnirea razboiului”, scrie el, „nu este o drama Agatha Christie la sfarsitul careia vom descoperi vinovatul care sta deasupra unui cadavru”. In termenul sau, participantii erau „somnambuli”, nu fanatici sau criminali, iar razboiul in sine era o tragedie, nu o crima.

WAVE



De Sonali Deraniyagala.



Alfred A. Knopf, 24 dolari.

In ziua urmatoare Craciunului din 2004, Deraniyagala si-a chemat sotul la fereastra camerei lor de hotel din Sri Lanka. „Vreau sa-ti arat ceva ciudat”, a spus ea. Oceanul parea spumos si mai aproape decat de obicei. In cateva momente, a fost peste ei. Deraniyagala si-a pierdut sotul, parintii si cei doi fii mici in urma tsunami-ului din Oceanul Indian. Supravietuirea ei a fost miraculoasa, la fel si acest memoriu – nesentimental, zdrentuitor de intim, plin de furie.

Publicitate

Continuati sa cititi povestea principala

„Black Is King” al lui Beyonce, un album vizual format din melodii din „Regele leu: darul”, a facut echipa cu superstarul pop cu regizori, coregrafi si designeri de moda. Credit … Null / Parkwood Entertainment si Disney +, prin Associated Press

Wesley Morris, critic in general

Sa luam o clipa, sa vedem, ca frumusetea te va face sa tolerezi orice, inclusiv sa te trezesti la lumina zorilor pentru a o privi. Foarte putin se compara cu soarele care rasare. Adesea nu prea mult il depaseste pe Beyonce si extremele necesare uneori pentru a o experimenta (anuland o seara, renuntand la tot, devenind murdar la Coachella). „Black Is King” este destul de uman. Pur si simplu va trageti de pat, va indreptati spre Disney + si frumusetea incepe.

Trecand cu bine la jumatatea drumului, Beyonce se confrunta doar cu Kelly Rowland, facandu-i serenade, stralucind spre ea. Sinceritatea este atat de intensa, incat Rowland trebuie sa-si abata ochii. Ea este depasita de fata. Rasaritul este prea mult. Nu pentru mine. Cea mai mare parte a acestui film onduleaza cu acel tip de dragoste – de oameni, de corpuri, de elemente, de sine, de lucruri. (Cineva implicat a iubit cu adevarat masina de moarte din marile „Sfinte Motori”; un omagiu pacalit plimba si aici.)

Beyonce este prezentat ca o panoplie de arhetipuri – mama, sef, clubgoer, biker, regina – cu o garderoba aparent infinita … Null / Parkwood Entertainment si Disney +, prin Associated Press

Aici exista tablouri, tocate asa cum sunt. (Acel pasaj maro-alb provine din „Nil”). Cele mai puternice vin in timpul „Puterii mele” si „Mood 4 Eva”. Acesta din urma se gaseste pe proprietatea cuiva si prezinta Knowles-Carters a-fil si a-flex. Aici functioneaza o adevarata indragostire a lui Baz Luhrmann, de la petrecerea sincronizata a piscinei Esther Williams (toata lumea se scufunda in afara de vedeta noastra) pana la ranjetele instantanee maniace pe care Beyonce, baiatul-print al filmului si mama ei, Tina Knowles-Lawson, flash. Ai simtit ca au fost dupa-amiezile bune pentru toata lumea. Se loveste la fata locului.

„Beyonce” si „Lemonade” erau socuri cu impact triplu (muzica noua, imagini noi, idei noi). „Black Is King” se extinde mai mult decat inoveaza. gildiasmok.pl Se joaca. Frumusetea este un motiv pentru care exista acest film. Limbajul interstitial pe care Beyonce il recita provine, la fel cum a facut-o in „Limonada”, in parte, din poezia de pamant a Comitatului Warsan. „Am fost frumusete inainte ca ei sa stie ce este frumusetea” si „pielea ta nu este doar intunecata” sunt doua dintre cele mai entuziasmante linii ale recitalului. Ele ofera frumusetea corectiei. Se apropie de un alt punct forte al filmului: mustrarea – in titlul si secventa de inchidere a oportunismului Evangheliei din filmul lui Kanye West „Jesus Is King”.

Jon Pareles, critic pop sef

„The Lion King: The Gift”, albumul insotitor al lui Beyonce la coloana sonora „Lion King”, a fost o declaratie mareata a unitatii, mandriei si puterii creatoare a afro-diasporei. A prezentat voci africane moderne si sunete africane contemporane – printre cele mai cinetice productii din pop – nu ca invitati exotici ai colaboratorilor lor americani, ci ca egali care se intaresc reciproc, o fratie si o fraternitate internationala.

„Black Is King”, albumul vizual al lui Beyonce construit pe melodiile acelui album, merge si mai departe.

• vremea campina
• cool tv
• h&m romania
• after
• mark zuckerberg
• toyota chr
• red dead redemption 2
• gazeta sport
• mirabela dauer
• bridgerton
• microsoft teams
• printesa diana
• tarom
• licitatie porumbei
• radio popular
• dacia sandero
• meteo iasi
• solstitiu de vara
• gradina max
• factcool

Versiunea de lux a „Regelui leu: darul” extinde doar usor albumul original; adaugarea sa majora este de doua versiuni (una cu coarne in stil de banda) ale „Black Parade”, o melodie care abordeaza protestele actuale ale Black Lives Matter si multe altele. Versiunea de lux, de asemenea, elimina, cu mila, fragmentele albumului original din dialogul „Regele Leului”.

In albumul vizual „Black Is King” exista inca ceva „Regele leului” pentru a detalia unele dintre mesajele sale, impreuna cu bucati de prelegeri care echivaleaza regatul cu barbatia responsabila. Beyonce recita si poezia lui Warsan Shire pentru a insista asupra mostenirilor ancestrale ale Africii si a gloriilor frumusetii negre. Alte tranzitii folosesc muzica traditionala africana din inregistrarile Smithsonian Folkways, sugerand tacit continuitatea vechiului si a noului. Iar din cand in cand, exista intrezaturi in muzica, ca un cor magnific, de culoare purpurie, care se alatura Beyonce pentru a canta „Spirit” a cappella.

Moda din „Black Is King” se intinde pe faimos si pe cel putin cunoscut, precum si pe tot globul.Credit … Andrew White / Parkwood Entertainment via Disney +, prin Associated Press

Dar ea impartaseste ecranul cu fetele africane si negre americane: dansatori, batrani tribali, hustlers din oras, judecatori in peruci si halate, debutanti cu fuste de cerc si beaus-urile lor. Si se lasa de bunavoie suparata de colaboratori africani ale caror chipuri fanii sai americani s-ar putea sa nu fi vazut inca, cum ar fi Busiswa din Africa de Sud, Salatiel din Camerun si Yemi Alade si domnul Eazi din Nigeria. Ea pune solidaritatea pan-africana in mod incontestabil pe ecran.

Vanessa Friedman, director de moda si critic de moda sef

Pentru a descrie cantitatea de moda afisata in „Black Is King” ca „extravaganta” sau „sarbatoare” sau oricare dintre celelalte cuvinte utilizate in general pentru a transmite continut captivant de inalta pista, nici macar nu incepe sa se apropie de realitate a productiei. „Coplesitor” ar putea fi mai mult asa. Beyonce contine multitudini atunci cand vine vorba de colaborare artistica si cand vine vorba si de designeri. Acestea se intind pe faimos si pe cel putin cunoscut, precum si pe glob.

O lista incompleta a marcilor reprezentate, de exemplu, ar include Valentino couture (body cu ghepard); Erdem (rochie de ceai volant gigant decorat cu trandafiri); Burberry (imprimeu de vaca din piele de vaca); Thierry Mugler (mini-rochie drapata cu jerseu imprimat curcubeu); Molly Goddard (confectie exploziva din tul fucsia); si Marine Serre (body cu imprimeu pe luna). De asemenea, nume noi, precum Michaela Stark din Londra (corset din denim si blugi blanditi), Loza Maleombho din Coasta de Fildes (sacou cu butoane aurii cu imprimare grafica) si Alon Livne (rochie alba crosetata) din Tel Aviv. De asemenea bine. Ai ideea.

Nu exista nici macar un singur look pe cantec; mai mult ca zeci. Mai ales cand includeti dansatori si invitati speciali precum Naomi Campbell si Adut Akech. Am inceput sa iau notite, apoi am renuntat si m-am abandonat in fata excesului vizual.

Drept urmare, ramaneti mai degraba cu impresii trecatoare decat cu amintirea oricarui trecut vestimentar specific: tropele maiestatii, Africa, lumea naturala, umarul puterii si zeita, care se intind de la Nil la Versailles pana la Vegas.

Acestea intra in arhiva noastra de memorie estetica prin tonuri de bijuterii, halate ondulate, draperii de diamant si perle. Via tafta, matase si tul; franjuri si decolteu si imprimeu animal. Prin gramezi de accesorii: ochelari de soare din stras si cercuri stralucitoare, purtabile de viata.

Ne pare rau, bratari si cercei cu cerc.

Credit … Andrew White / Parkwood Entertainment si Disney +, prin Associated Press

Este o strategie extrem de eficienta intr-o lume in care artistii tind sa se conecteze cu un singur brand pentru a-si defini si redefini stilurile publice (Ariana Grande si Versace; Elton John si Gucci), iar un Beyonce a perfectionat in ultimul deceniu. Ea isi raspandeste binefacerea si frumusetea in jurul sau, ceea ce are ca efect atat consolidarea pozitiei sale de creator cultural de ultima generatie, cat si subiectele sale recunoscatoare pentru patronajul ei.

De asemenea, serveste pentru a concentra toata puterea in propriile maini, transformand hainele in instrumente pentru a-i intari mesajul. Sau o parte din el, oricum.

Ceea ce nu fac hainele din „Black Is King”, desi, spre deosebire de restul filmului, este reimaginati sau revendicati naratiunea modei asa cum a fost scrisa de designerii negri; multe dintre marcile implicate sunt conduse de creativi albi. Poate pentru ca filmul a fost realizat inainte ca moartea lui George Floyd sa transforme vara, dar in declaratia sa de Instagram despre lucrare, Beyonce a legat direct filmul de momentul respectiv. Ceea ce face ca creditele de moda, oricat de fabuloase sa fie, sa para o rara neglijare din partea ei si a stilistului si designerului ei de costume, Zerina Akers.

Poate ca este nedrept; la urma urmei, ea le amalgameaza intr-o lume proprie. Dar, desi Black poate fi rege, acest proiect si toate capcanele sale isi pozitioneaza autorul, asa cum spune vocea in film, ca „arhetip divin”. In acest context, a ridicat ea insasi miza.

Salamishah Tillet, critic care contribuie

La putin peste o ora in „Black Is King”, Beyonce, cu lacrimi in ochi, aseaza un baietel, infasurat intr-o patura, pe un rau, intr-un cos de stuf. Spre deosebire de amestecul de sunete – Afropop, dancehall, hip-hop si suflet – pe care l-am auzit pana in acest moment, balada insotitoare, „Otherside”, a fost o pauza atat de sonora de la energia cu tempo mare, incat am facut o pauza flux de mai multe ori. M-a emotionat aceasta scena de sacrificiu matern, pentru ca, desi stiam complotul „Regele Leu”, m-am trezit sperand ca acest copil va supravietui curentilor raului care se grabeste.

Acest lucru se datoreaza faptului ca acel copil nu a fost niciodata doar un copil si aceasta poveste nu a fost niciodata pur si simplu versiunea umana a calatoriei lui Simba in barbatie, cu atat mai putin rega. La suprafata, aceasta scena din albia raului este o actualizare a acelei povestiri din Vechiul Testament in care Jochebed, mama lui Moise, l-a asezat in raul Nil pentru a-l proteja de a fi ucis. Dar, apele de aici invoca si Pasajul de Mijloc, cu fiecare pauza care aminteste de calatoria fatidica in care s-a nascut sclavia Lumii Noi si America insasi.

Moise a patruns intotdeauna printre afro-americani in cautarea libertatii. Acesta este motivul pentru care Harriet Tubman a cantat spiritualul „Go Down, Moses” ca un cod pentru a se identifica acelor oameni robi care doreau sa mearga cu ea in Tara Promisa. Si, in timp ce „Black Is King” impartaseste acele aspiratii de egalitate si demnitate ale negrilor din secolul al XIX-lea, acesta, in epoca noastra a Black Lives Matter, stie ca trebuie sa recurga la crearea de mituri, deoarece justitia rasiala ramane la fel de ferma precum nisipurile in miscare care fundaleaza atat de mult a acestui album vizual.

Moise a patruns intotdeauna printre afro-americani in cautarea libertatii. Credit … Robin Harper / Parkwood Entertainment si Disney +, prin intermediul Associated Press

Se va dezbate mult daca „Black Is King” este o fantezie afro-americana a Africii sau un omagiu adus artistilor contemporani din Nigeria, Ghana, Africa de Sud, Camerun si Mali cu care a colaborat sau daca „cealalta parte” este Lumea Noua sau o intoarcere risipitoare a descendentilor robilor in Lumea Veche. I-am vazut raurile, ca ale lui Hughes, ca undeva intre ele. Vechi. Amurg. Dar, de asemenea, decisiv modern, si fuchsia, verde si aur. Un spatiu intermediar care este cratima si Diaspora, unul pe care oamenii negri au trebuit sa-l creeze continuu ca rezistenta si comunitate. Dupa cum spune Beyonce intr-o scena, „Asa calatorim – departe – si putem gasi totusi ceva de genul acasa.”

Jason Farago, critic de arta

A fost un drum lung pentru mine si Beyonce: suntem acum la 20 de ani de la ziua in care am lipit „Bills, Bills, Bills” de la Napster. Dar acest nou film este cel mai kitschi lucru pe care l-a facut de ceva vreme, iar in „Black Is King” pasiunea ei evidenta pentru arta africana se ineaca in continuare intr-un ocean de melodrama.

Doamna Knowles-Carter si chiar mai mult sotul ei prezinta adesea arta contemporana in videoclipurile lor ca indicatori ai influentei lor culturale si economice si in secventa dedicata „Mood 4 Eva”, un duet Jay-and-Bey cu mostre din marea diva maliana Oumou Sangare, peretii unei haciendas sunt atarnati cu un portret mare de modele negre ale artistului american Derrick Adams si un altul in maniera pictorului britanic Lynette Yiadom-Boakye. Am surprins mai multe citate directe ale fotografului de moda francez Jean-Paul Goude – cel mai evident arta sa de coperta pentru „Island Life” a lui Grace Jones, refacuta de mai multi dansatori aici in cea mai buna secventa a filmului, pentru banger-ul gqom „My Power”.

Alte secvente par sa canalizeze (sa fie generoase) sau patutul (sa fie mai putin) opera artistilor africani contemporani. Fotograful etiopian Aida Muluneh are o influenta clara asupra mai multor tablouri de modele africane care poarta in culori vii cu fete pictate. Personajul recurent al filmului unui dansator topless, pictat in verde, pare sa fie imprumutat de la artistul nigerian Jelili Atiku, a carui procesiune din 2018 „Festivalul Pamantului” a adus interpreti cu stralucire cu verde pe strazile Siciliei. Cinematografia, de-a lungul intregii sale, are un standard notabil mai scazut decat lentilizarea atenta a albumului ei vizual auto-intitulat si, mai ales, „Limonada”. Plaja de pe plaja, care poarta in „Bigger”, numarul de deschidere, se simte in mod neobisnuit ca o reclama de parfum.

Arta traditionala africana sau imitatiile acesteia au timp de ecranare. Dansatori de rezerva in mastile sportive kanaga „Gaseste-ti drumul inapoi”, acoperite cu bare transversale, purtate de poporul Dogon din Mali; „Ja Ara E” prezinta un spirit intr-un costum de rafie pe tot corpul, familiar din mascaradele Mende. Si exista un fulger stiintific al unui catalog de masti si sculpturi yoruba de Robert Farris Thompson, istoricul influent al artei din Africa de Vest.

Tarziu in „Black Is King” apare o apoteoza maudlin: Standul Simba, purtand o jacheta de cina cu imprimeu leopard, se ridica in rai in interiorul Turnului Ponte din epoca apartheidului din Johannesburg. Este o secventa dezbracata de istorie si confirma faptul ca nu suntem niciodata aproape de niciun oras contemporan din Africa; suntem intr-un tinut de desene animate, inca inradacinat in materialul sursa adecvat, pe Disney, pentru copii cu varsta de 6 ani si peste. Cel putin, atunci, exista nesfarsitul sir de citate al lui Beyonce, o scara de franghie pentru acei fani ai ei gata sa absolveasca varsta adulta artistica.

Gia Kourlas, critic de dans

Faza coregrafica a „Black Is King” nu se afla in fulgerele sale de dans, la fel de exuberante ca ele. Aceste infuzii trecatoare de lucru cu picioarele si bratele care se invartesc lasa in urma imagini posterioare bogate, dar ceea ce conduce acest spectacol vizual generos este graba de corpuri si modul in care se misca totul: de la schimbari rapide de peisaj, care sunt frecvente, dar niciodata frenetice, la momente curajoase de rezerva liniste.

Un moment aparent linistit care m-a facut sa gafaie? O lovitura aeriana in timpul „Brown Skin Girl”, in care dansatorii care joaca debutanti graveaza o linie diagonala pe ecran. Unghiul confera voluminoselor lor rochii de minge aspectul tutusurilor si le transforma manusile albe in aripi, in timp ce se inclina incet. Deschizandu-si bratele, sunt transformate in frumoase lebede negre.

Mai tarziu in numar, se intorc, atingand mainile inmanusate in centrul unui cerc. „Continua sa dansezi / Nu te pot controla”, canta Beyonce. Este pur si simplu pus, dar atat de imputernicitor.

In aceasta sarbatoare a trupului negru, exista muzica demna de o mie de dansuri (si, judecand dupa credite, 11 coregrafi). In „Deja” (interpretat de Beyonce, Shatta Wale si maiorul Lazer), vedem corpul pe un piedestal, cu momente sculpturale care variaza de la emfatic la visator pe masura ce femeile stau pe lazile de lemn. La fel ca Beyonce, poarta unarduri care fac sa para ca corpurile lor sunt acoperite de solzi; gasind un sant hipnotic, isi schimba greutatea dintr-o parte in alta cu coatele indoite ca genunchii.

Dansul lui Beyonce este luminos in tot „Black Is King”. Credit … Null / Parkwood Entertainment via Disney +, prin Associated Press

De asemenea, fac o pauza in pozitiile de arestare, echilibrate stationare, indiferent daca sunt ingenunchiate sau cu un picior intins spre lateral; cand Beyonce se apleaca inapoi, ceilalti se infasoara in jurul corpului ei ca o gramada de serpi incurcati. Intr-o alta scena, dansatorii de la Academia DWP din Ghana interpreteaza un dans liniar la unison cu frontul si centrul intens si pasionat Dancegod Lloyd. Se arata la amestecul dintre afro-americani si pe care Beyonce pare intentionat sa-l inteleaga.

Dar se uita si la propria ei istorie. In fantasticul si fantasticul „Mood 4 Eva”, ea si Jay-Z stau in fata unui tablou, la fel cum au facut-o in videoclipul lor pentru „Apes ** t”, amplasat la Luvru; aici, in loc de Mona Lisa, este o redare a lui Beyonce in Madonna and Child. In scena piesei se afla o alta intorsatura inteligenta: un numar de inot sincronizat inspirat de Busby Berkeley, condus de corpurile negre. In acel dans subacvatic, ei aluneca lateral in apa ca niste bijuterii. Desigur, Beyonce se ridica din centru – cel mai puternic corp dintre toate.

Dansul ei este luminos pe tot parcursul „Black Is King”. Imi place contrastul cat de linistita ramane in timp ce mainile ei fac un dans orbitor, cu o incheietura incheiata peste cealalta in „Gaseste-ti drumul inapoi” si cum, cateva secunde mai tarziu, corpul ei il urmeaza, plecandu-se si inclinandu-se in ritmul maturator. In maiestuoasa „Puterea Mea”, ea impinge cu forta, dar nu fara libertate. Ea nu se retine niciodata, dar de data aceasta este diferita: parca ar incerca sa se mute dincolo de corpul ei si asta aduce la viata o linie de pe podul lui Childish Gambino in „Mood”. Danseaza cu stramosii in pasul ei.

Publicitate

Continuati sa cititi povestea principala

O captura de ecran a „Ratatouille: The TikTok Musical”, din stanga: Joy Woods; Tituss Burgess ca Remy sobolanul; si JJ Niemann.Credit … „Ratatouille: The TikTok Musical”

Incepand din octombrie, mii de creatori TikTok care se plictiseau acasa si lipseau Broadway au creat elemente ale unui spectacol care inca nu exista: un musical bazat pe „Ratatouille”, un film de animatie despre un sobolan cu aspiratii culinare.

In trepte de 60 de secunde, oamenii si-au adus propriile melodii, dansuri, machiaj, scenografii, marionete si programe Playbill inspirate din filmul din 2007. Fara nicio conducere, spectacolul virtual s-a materializat organic dintr-un amestec de continut de sursa.

A fost un musical conceput ca nimeni altul. Multi creatori au crezut ca a fost o lovitura lunga inainte de a se putea uni in viata reala. Dar vineri, la ora 19.00, ora de est, „Ratatouille: muzicalul TikTok” va prinde contur ca spectacol virtual, cu Tituss Burgess in rolul Remy sobolanul. Aproximativ 80.000 de bilete au fost deja vandute pentru spectacolul pre-filmat, realizat de Seaview Productions pentru a strange bani pentru Actors Fund. Acesta va fi disponibil in flux timp de trei zile.

Musicalul urmareste, mai mult sau mai putin, complotul filmului: Remy, care este binecuvantat cu un gust rafinat, il invata pe modestul muncitor Alfredo Linguini cum sa gateasca ascunzandu-se sub palaria de bucatar. Linguini se ridica in varful restaurantului sau din Paris, doar pentru a fi judecat de imperiosul critic Anton Ego.

Andrew Barth Feldman

Actorul, care era in „Draga Evan Hansen”, il interpreteaza pe Alfredo Linguini.

Cum te-ai implicat?

Prietenul meu Nathan mi-a cerut sa cant una dintre piesele de pe TikTok. Oamenii imi spun ca am aratat ca acest personaj de ani de zile. Imi place filmul si am simtit intotdeauna ca acest personaj a rezonat cu mine. Cred ca amandoi suntem in general oameni anxiosi, cu un optimism nemuritor. Este neindemanatic intr-un mod cartoony si este atat de descumpanit in ceea ce face. Are o pasiune pentru dorinta de a face bine de toata lumea. Nervozitatea asociata cu optimismul ma simte foarte mult.

De cat timp repetiti?

Aceasta este cea mai rapida schimbare pentru un spectacol de pe Broadway pe care l-am vazut vreodata in viata mea. Prima conversatie trebuia sa aiba loc acum trei saptamani. Toate acestea s-au miscat atat de repede. Totul este o mare framantare a vremii.

Care este o provocare pentru prezentarea unui spectacol online?

Este amuzant pentru ca facem asta de la distanta. Nu ma uit la niciunul dintre acesti oameni. A fost un moment in care era sfarsitul zilei si aveam probleme. Am gasit acest animal de plus al lui Remy pe care il am si l-am lasat de pe camera pentru a filma scena – sa simta miza povestii si sa-mi amintesc ca este vorba despre un sobolan al carui control este o palarie.

Andre De Shields isi inregistreaza rolul de critic al restaurantului. Credit … Emily Marshall

Andre De Shields

Actorul, care se afla in „Hadestown”, il interpreteaza pe Anton Ego.

Vreo asemanare intre tine si Anton?

Nu a fost timp sa fac cercetari, asa ca a trebuit sa am incredere in directorul de casting care a spus: „Asta este pentru tine. Vrem sa faci asta. ” Nu am vazut filmul, dar, in ceea ce priveste interpretarea lui Anton Ego, care este acest critic de mancare snooty, aflati ca si-a intors nasul la ratatouille care i-a fost servita in restaurant. Inveti ca asa a crescut. Asta i-a dat mama lui in copilarie. Cand gusta ratatouille, regreseaza la copilarie. Vedeti ca a purtat o masca toata viata si tot ce avea nevoie era un memento despre cat de fericit era ca un copil obisnuit.

In ce fel este diferit acest spectacol de cele live difuzate pe scena?

Nu improvizam prea mult in teatru, deoarece exista un scenariu pentru noi sa rulam si toata lumea se asteapta sa spui ce este in lucrarea scrisa. In ceea ce priveste distanta dintre toti oamenii colaboratori implicati, daca ceva nu a iesit exact corect, atunci am folosit acea inspiratie spontana. Nu exista nicio greseala in jazz. Voi spuneti: „Asta am intentionat sa fac, acum ceilalti dintre voi urmati”. Despre asta se refera „Ratatouille”.

Lucy Moss

Regizorul, care anterior a co-regizat si a co-scris „Sase: muzicalul”.

Care a fost viziunea ta pentru spectacol?

Lucrul care este cu adevarat interesant la materialele si comunicarile originale TikTok este ca aspiratia pentru acesta era atat de larga. In ciuda faptului ca se afla intr-un format de varf al tehnologiei si al celui mai Gen-Z lucru din lume, oamenii aspirau sa fie ca un musical clasic. Provocarea de a face acest lucru in cel mai putin spatiu teatral vreodata – online – a incercat sa ramana fidela acestei aspiratii. Scopul este o citire Zoom sau un concert online care a baut 20 de Red Bulls si a scuipat pe ecran.

O captura de ecran a unei sesiuni ProTools in jurul orei 3 dimineata in ziua de Craciun, de sus: orchestratorul Macy Schmidt; supraveghetorul si aranjorul muzical Daniel Mertzlufft; mixerul de sunet Angie Teo; si regizorul muzical Emily Marshall.Credit … Daniel Mertzlufft

Daniel Mertzlufft

Supraveghetorul si aranjatorul muzicii, care a scris cateva dintre melodiile „Ratatouille”.

Spune-mi despre rolul tau in emisiune.

Practic, treaba mea a fost sa iau cele noua melodii pe care le extrageam din TikTok si sa creez un fel de poveste si un scor complet coeziv. Aceasta a fost provocarea, deoarece unele dintre melodii au durat doar un minut si a trebuit sa le extindem. A trebuit sa scriem piese noi pentru a completa cateva locuri. Am scris o parte dintr-un nou numar de deschidere si un „Vreau cantec”, in care personajul canta ceea ce vor si speram ca il vor obtine.

Care a fost cea mai mare provocare a ta?

Am avut prima mea intalnire pe 4 decembrie cu oamenii de la Seaview. Mi-au dat un telefon si mi-au spus: „Hei, avem aceasta idee nebuna. Disney ne-a acordat permisiunea de a face un beneficiu pentru Fondul de Actori al „Ratatouille”. ”Ei au spus:„ Da, ne-ar placea sa facem asta la 1 ianuarie ”, iar eu am inspirat adanc si am spus:„ Da , este posibil. ”

Toti am lucrat 24/7 in primele cateva saptamani ale lunii decembrie incercand sa terminam toate acestea. A fost o revenire la normalitate pentru teatru si colaborare. Desi termenul limita a fost nebunesc, bineinteles ca am spus ca da. Cine altcineva poate face ca astfel de termene nebune sa se intample in afara de oamenii de teatru? As face o melodie pe zi. Sunt luni, daca nu chiar ani, de munca pe care am facut-o in doua saptamani. Chiar daca a fost o provocare, mi-a placut sa fiu pana la 3 dimineata dimineata de Craciun amestecand melodii. Cu totii ne-a scapat sentimentul.

„Ratatouille: The TikTok Musical” intr-un set de pantofi creat de Christopher Routh.Credit … Christopher Routh

Christopher Routh

Scenograful, care lucreaza ca fotograf.

Povesteste-mi despre modelele tale de seturi de cutii de pantofi.

„Ratatouille” are loc la Paris, deci cum pot crea un fundal parisian pentru o etapa reala? Cum pot crea picaturi diferite pentru scene diferite?

Primul model de set „Ratatouille” pe care l-am postat [pe TikTok] si pentru care am proiectat un set, am luat ideea dintr-o poza de la Pinterest. Era doar o silueta de Linguini cu o palarie de bucatar si avea o umbra de Remy. Am luat asta, am taiat-o, am luminat-o folosind proiectii. Apoi m-am asigurat ca palaria era transparenta, astfel incat Remy sa poata veni din spatele ei si atunci a inceput intreaga cladire setata. Este o nebunie sa te uiti din nou la aceste TikToks si sa vezi unde am fost si unde sunt acum.

Acest eveniment evidentiaza cu adevarat multi dintre creatorii TikTok si suntem foarte bucurosi ca am primit aceasta recunoastere. Putem sa ne luam continutul si sa facem ceva bun cu el, nu doar sa strangem bani pentru spectacol, ci sa ne asiguram ca Broadway revine mai puternic ca niciodata.

Publicitate

Continuati sa cititi povestea principala

Esti ghemuit acum? Daca ati stat o perioada lunga de timp fara un sprijin lombar adecvat, probabil ca sunteti. Indoirea cu capul si umerii incovoiati inainte va incordeaza intregul corp si mai ales partea inferioara a spatelui. kladluang.go.th Dupa cateva saptamani de testare a pernelor de sprijin lombar pentru scaunele de birou, credem ca perna din spate cu memorie Everlasting Comfort este perna ieftina, de sustinere si confortabila care va va salva spatele.

Spuma groasa cu memorie a Everlasting Comfort Memory Foam Back Cushion este robusta, dar perna. Cele doua curele reglabile, extensibile, fac perna usor de pozitionat, astfel incat sa loveasca locul potrivit pentru spatele inferior si mediu pe majoritatea scaunelor. O husa pe care o puteti scoate cu usurinta pentru spalare si o garantie de inlocuire pe viata ofera liniste sufleteasca – aceasta este o perna care va va sprijini spatele pentru anii urmatori.

In cazul in care confortul vesnic nu este disponibil, luati in considerare perna din spate pentru suport lombar LoveHome Memory Foam. De la calitatea invelisurilor din tesaturi pana la dimensiunile lor generale, aceste doua perne ar putea fi gemeni (dau sau pot lua o latime sau o lungime de jumatate de centimetru). Principala diferenta dintre ele este ca LoveHome are curele mai scurte la cea mai scurta setare, ceea ce il face sa ramana mai bine pe scaunele mici. (Latimea spatarelor scaunelor poate varia cu cativa centimetri; scaunele de lucru ieftine si scaunele de sufragerie pot avea o latime de 14 inci, in timp ce scaunele de birou de tip „executiv” sunt mai late, masurand 17 pana la 19 inci.) Husa de perna LoveHome este dificil de indepartati – ceea ce face mai putin probabil sa spalati capacul in mod regulat – si puteti primi un inlocuitor numai in termen de 60 de zile de la cumparare.

Daca preferati saltele si