Alegerea criticilor
Antologia celor cinci filme a lui Steve McQueen este o privire revelatoare asupra cartierelor afro-caraibiene din Marea Britanie, din anii 1960 pana in anii ’80.
Amarah-Jae St. Aubyn, stanga, si Micheal Ward in „Lovers Rock”, din antologia „Axe mici” a lui Steve McQueen.Credit … Parisa Taghizadeh / Amazon Prime Video, via Associated Press
Publicat pe 10 decembrie 2020 Actualizat pe 11 decembrie 2020
- Topor mic
- NYT Critic’s Pick
- Regizat de Steve McQueen
- Drama
- 1 ora
Cand regizorul britanic Steve McQueen a conceput cele cinci filme pe care le-a numit colectiv „Axe mici”, el nu ar fi putut prevedea lumea intrerupta drastic in care vor fi eliberati – o lume care ar putea schimba si poate intensifica impactul cu care ar avea teren.
Diverse, dar tematic legate intre ele, antologia (incepand cu „Mangrove” luna trecuta si continuand pe Amazon cu lansari noi pana saptamana viitoare) straluceste un punct de vedere sociopolitic asupra comunitatii Indiei de Vest din Londra de la mijlocul anilor 1960 pana in anii ’80. Acestia sunt oamenii lui McQueen: Nascut in 1969 din parinti din Caraibe care au fost printre cei invitati sa se stabileasca in Marea Britanie dupa al doilea razboi mondial, el si-a tesut propriile amintiri si povesti de familie intr-o tapiserie vibranta a demnitatii si determinarii imigrantilor.
In acest proces, el forteaza o contabilitate cu rasismul si discriminarea sistemica a perioadei care se simte demult, una care ii impinge personajele sa actioneze in moduri la fel de variate precum circumstantele lor. In „Educatie” (18 decembrie), stabilit in anii 1970, un tanar de 12 ani, inteligent, privit cu stele, numit Kingsley (Kenyah Sandy) obtine un scor slab la un test de coeficient intelectual partinitor din punct de vedere cultural si este transferat la asa-numita scoala speciala. Fara sa stie despre un raport infam care desemnase copiii din vestul Indiei drept subnormali din punct de vedere educational, mama mandra si muncitoare a lui Kingsley (o foarte frumoasa Sharlene Whyte), este initial reticenta sa creada ca fiul ei este o victima a segregarii.
Descoperirea ei a unei retele de scoli de sambata conduse de parinti si profesori negri se dovedeste transformatoare, iar McQueen, care a participat la una dintre aceste scoli, foloseste aceasta poveste mica, plina de speranta, pentru a ilustra modul in care o generatie, prin intermediul unei solutii ingenioase la bigotism, a luptat pentru asigura viitorul viitorului.
De asemenea, lupta, dar intr-un mod foarte diferit, este personajul principal al „Alex Wheatle” (11 decembrie), interpretat cu interes de adult de Sheyi Cole. O poveste adevarata despre crearea unui scriitor si aparitia unei constiinte politice, acest pumn al unui film il urmareste pe Wheatle, fara parinti, dintr-o casa majoritar alba la o pensiune din districtul Brixton din sudul Londrei si apoi la inchisoare pentru participarea sa in revolta Brixton din aprilie 1981. Acea rascoala multiraciala impotriva nenumaratelor nedreptati se rastoarna prin centrul unui film in care violenta si linistea alterneaza cu regularitatea neplacuta.
De mai multe ori, il vedem pe Wheatle uimit si legat, o victima repetata a abuzului institutional. El nu-si intelege pe deplin maltratarea: incapabil sa se considere african – „Sunt din Surrey!” insista pe un frizer negru amuzat – Wheatle nu apartine nicaieri. Anxios si astmatic, nu este in stare sa se relaxeze in jurul familiei jamaicane ramboase a noului sau prieten, Dennis (Jonathan Jules), gasind consolare in muzica reggae. Dar pana cand nu este scolarizat in istoria neagra de Simeon, un coleg de celula dreadlocked (un teribil Robbie Gee), piesele imprastiate ale identitatii sale incep sa alunece in loc. S-ar putea ca Dennis sa-l invete sa se imbrace si sa se miste, dar Simeon este cel care il invata cum sa fie.
Imagine
Sheyi Cole ca personaj principal in „Alex Wheatle.” Credit … flipboard.com Parisa Taghizadeh / Amazon Prime Video
Faptul ca intregul „Topor mic” se simte profund personal nu este o surpriza. Momentele din componentele sale salt de pe ecran cu o recunoastere trosnitoare au, probabil, mai putin de-a face cu proeminenta miscarii Black Lives Matter decat cu autenticitatea si inima filmarii: costumele si decorul traite; energia stralucitoare si culorile din cartierul West Indian al Wheatle. In repetate randuri in aceste filme, personajele sunt sustinute si confortate de muzica care le imbogateste povestile fara a le intrerupe fluxul.
- frh
- paracetamol
- pbinfo
- bogas
- bnr curs valutar
- mp3 music download
- steagul romaniei
- fortuna bet
- jerry pizza
- kamikaze
- poli iasi
- mybrd net
- itm online
- after 2
- bursa
- converse
- banca romaneasca
- dorian popa
- fixiki
- magne b6
In acelasi timp, camera cinematografului Shabier Kirchner este la fel de gratios de intuitiva in miscare ca atunci cand pur si simplu sta pe loc.
Exista un exemplu frumos in acest sens in „Rosu, alb si albastru” impuscat de pe bancheta din spate a unei masini parcate, in timp ce Leroy Logan (John Boyega) si tatal sau (Steve Toussaint) parasesc vehiculul si isi iau ramas bun de la intrarea politiei facilitate de instruire. Pe masura ce versiunea lui Al Green despre „Cum poti repara o inima franta” joaca incet, emotiile complicate ale scenei lumineaza o divizare generationala care este una dintre cele mai emotionante teme ale antologiei. Adevaratul Logan este un fost superintendent in Politia Metropolitana, iar „Rosu, alb si albastru” isi dramatizeaza decizia de a renunta la o cariera in stiinta criminalistica la inceputul anilor 1980 si de a se alatura fortei dupa ce tatal sau a fost batut violent de politie pentru un fals incalcare a parcarii.
Vazand noua slujba ca pe o tradare, tatal sau este furios. El urmareste un proces civil impotriva politiei si inca crede in drepturile individuale pe care sistemul nu are intentia de a le acorda. Totusi, Logan spera sa fie o punte catre comunitatea sa jamaicana si este probabil naiv nepregatit pentru rasismul virulent pe care il intalneste de la colegi si superiori.
Trecut pentru promotii si refuzat de rezerva in situatii care pun viata in pericol, Logan exceleaza totusi. Totusi, la fel ca Alex Wheatle, se straduieste sa-si gaseasca locul. Neincrezator de insasi comunitatea pe care spera sa o slujeasca, Logan il reprezinta pe eroul tragic; totusi Boyega nu-i permite niciodata sa se congeleze in sfintenie. Unele dintre „Rosu, Alb si Albastru” sunt greu de vizionat, dar filmul este elocvent despre modul in care o institutie va rezista schimbarii, poate mai ales din interiorul propriilor ziduri.
Imagine
John Boyega intr-o scena din „Rosu, alb si albastru”, parte a antologiei lui McQueen. Credit … S Goodwin / Amazon Studios, via Associated Press
Pentru majoritatea „Toporului mic”, barbatii domina ecranul si naratiunea, dar „Lovers Rock” este despre femei. O piesa de dispozitie magica stabilita in timpul unei petreceri a casei Notting Hill din 1980 si numita dupa un gen romantic de reggae, filmul sarbatoreste adunarile pe care oamenii negri, nedorite in cluburile de noapte albe, le-au creat pentru ei insisi. Rochiile stralucitoare cu maneci fluturate concureaza cu camasile cu modele exuberante ale barbatilor, iar „pantofii de biserica” albi fac dublu serviciu pe un ring de dans in care femeile se zvarcolesc si se leagana, pretinzand ca nu stiu barbatii care sustin peretii. Povestea este o simpla intelegere – o poveste de dragoste care se revarsa pana dimineata – dar senzualitatea filmului si flacarile de bucurie pura au ramas cu mine mult timp dupa ce s-a terminat.
La fel ca si sunetele si imaginile sale: o suvita groasa de par aburind dintr-un fier de calcat fierbinte; o bucatarie singlong peste o cuva clocotita de curry de capra; o interpretare captivanta, fara scripturi, a cappella a single-ului lui Janet Kay din 1979, „Silly Games”, vocile femeilor ridicandu-se pentru a satisface nota extatica a piesei. Exista o euforie aici ca intrarile ocazionale ale fanatismului si agresiunii sexuale – in afara petrecerii si a sanctuarului pe care il ofera – nu pot disipa.
„Acesta este muzicalul meu”, a spus McQueen in notele de presa si ca muzica este divina. slashdot.org Asa cum un barbat dupa altul revendica in tacere un partener de dans, coregrafia tactila a lui Coral Messam ne ofera solduri si gesturi expresive ale mainilor , camera tesand si alunecand printre picioarele calcate si torsurile rasucite. Electric si viu, cu cat sunt putine filme , „Lovers Rock” te va face sa te innebunesti cu dorul unei placeri pe care ni s-a negat prea mult: graba singulara de a fi unul cu ritm si un spatiu plin de posibilitati.
Antologia „Toporul mic” nu este evaluata. Duratele de rulare ale filmelor variaza de la aproximativ o ora la putin peste doua ore. Urmariti pe Amazon.
