De-a lungul multor ani de recenzie, de multe ori mi s-au cerut sfaturi de la noii veniti la muzica clasica, oameni entuziasmati de ceea ce au auzit si dornici sa auda si sa afle mai multe.
Bineinteles, ii indemn pe cei care exploreaza muzica clasica sa afle tot ce pot. Cu toate acestea, am constatat ca multi oameni presupun ca cunoasterea formei de arta este o conditie prealabila pentru apreciere. Noii veniti la alte arte spectacolului, cum ar fi teatrul sau dansul, nu par sa simta acest nivel de intimidare. I-as incuraja pe cei care sunt curiosi sa mearga la un spectacol si sa vada ce cred. Un program de orchestra simfonica – sau o opera sau un recital de pian – nu este un examen. Este o evadare, o aventura, o imbogatire.
Totusi, permiteti-mi sa va ofer cateva sfaturi, raspunzand la unele dintre intrebarile pe care le-am primit.
Ce este mai exact muzica clasica si ce o diferentiaza de alte genuri muzicale?
Ah, aceasta intrebare inevitabila. Etichetele pot fi problematice in orice domeniu; „Muzica clasica” mai ales. O complicatie este ca istoria muzicii se refera la anii de la aproximativ 1750 la 1825 ca perioada „clasica”, cand Haydn, Mozart si Beethoven si-au atins gloria. Dar intr-un sens mai larg, termenul de muzica clasica a fost adoptat ca o modalitate de a descrie mostenirea continua a muzicii scrise mai ales pentru a fi interpretata in sali de concerte si opere de catre orchestre, cantareti, coruri, ansambluri de camera si instrumentisti solo. O alta caracteristica este ca compozitorii din aceasta traditie au fost atrasi de forme mai mari si structurate. Cu toate acestea, termenul este departe de a fi ideal, dar nimeni nu a venit cu o alternativa buna – inca.
Muzica clasica este disponibila pe CD-uri si servicii de streaming. Nu este o modalitate excelenta de a cunoaste aceasta arta?
Muzica inregistrata este accesibila pe scara larga si este o resursa incredibila. Cu toate acestea, muzica clasica este o arta performanta cu cea mai buna experienta live. In lumea noastra cu fir, amplificata, salile de concert si teatrele de opera sunt in esenta ultimele locuri in care putem asculta muzica intr-o acustica naturala, unde putem savura bogatia sectiunii de coarde a unei orchestre sau pingul vocii unui tenor. Ceea ce m-a cuplat cu adevarat la aceasta forma de arta in copilarie a fost splendoarea sunetelor, de la frumusetea somptuoasa a tonurilor inalte si flotante ale sopranei Renata Tebaldi, ca Desdemona de Verdi la Metropolitan Opera, pana la inundatia sonora aprinsa a lui Leonard Bernstein care a dirijat-o pe Stravinsky. „Ritul primaverii” cu Filarmonica din New York.
Acestea fiind spuse, una dintre cele mai bune tendinte in muzica clasica din ultimii 25 de ani a fost cresterea programelor prezentate in spatii foarte intime, cum ar fi Penthouse Kaplan de la Lincoln Center. Daca auzi un cvartet de coarde fin care umple penthouse-ul doar cu sunetele a patru instrumente cu coarde si nu te indepartezi de un convertit in muzica de camera (muzica instrumentala jucata de un mic ansamblu), atunci aceasta forma de arta probabil nu este pentru tine .
Dar daca as ramane cu inregistrarile deocamdata, exista cateva clasice pe care le-ati recomanda?
Iata cateva dintre inregistrarile pretioase cu care am crescut: Igor Stravinsky, dirijandu-si propria sa piesa de balet captivanta pentru „The Firebird”; pianistul Rudolf Serkin interpretand Concertul „Imparat” al lui Beethoven, cu Leonard Bernstein la dirijarea Filarmonicii din New York; Relatarea entuziasmanta a lui Glenn Gould din 1955 despre variatiile „Goldberg” ale lui Bach (pe care le-a inregistrat, in mod diferit, in 1981). Anul trecut, am facut un caz pentru inregistrarea lui Maria Callas din 1953 a „Tosca” lui Puccini ca fiind cea mai mare inregistrare generala a oricarei opere complete.
Daca aud o anumita lucrare si chiar imi place, ar trebui sa fac inregistrari si sa trec prin catalogul compozitorului respectiv?
Acest efort ar putea face ca ceea ce ar trebui sa fie o explorare indrazneata sa se simta ca o sarcina academica. Daca ar fi ceva, as indemna pe cineva care era entuziasmat de, sa zicem, a saptea simfonie a lui Beethoven sa caute spectacole de simfonii ale altor compozitori din alte perioade, lucrari de Schumann, Mahler si Sibelius, sau poate „Simfonia psalmilor” a lui Stravinsky (o cora simfonie care este una dintre piesele mele preferate).
Daca doriti cu adevarat sa auziti cum idealul simfonic beethovenian a fost transfigurat in secolul al XX-lea, incercati Simfonia „Turangalila” extatica, linistita si cosmica salbatica a lui Messiaen.
Acum, uneori un ansamblu va examina operele unui compozitor dintr-un gen printr-o serie speciala de concerte: o orchestra va canta la cele sase simfonii Ceaikovski sau un cvartet de coarde ar putea aborda cele 16 cvartete Beethoven. Astfel de proiecte pot fi maratonuri captivante, exaltante, pe care le veti participa cu alti membri ai publicului, ceea ce il face mai distractiv.
Citirea despre epoca istorica in care a fost creata o piesa ma va ajuta sa apreciez ceea ce aud?
Desi o astfel de cunoastere poate fi informativa, nu este ceea ce conteaza in momentul auzirii unei piese. Muzica s-a schimbat cu siguranta de-a lungul timpului. Ai putea spune chiar ca a evoluat. cerberus-chain.be
- vremea curtea de arges
- umfcd
- ads
- blended learning
- optifine
- geoagiu bai
- diana sosoaca
- etwinning
- ultimile stiri
- vara
- csm bucuresti
- mozart
- ion dichiseanu
- vremea slatina
- placa video
- epic games
- igg game
- nimfomane
- primul razboi mondial
- subaru
Dar este inselator sa crezi ca trebuie sa „intelegi”, sa zicem, un concert pentru vioara Bach de la inceputul anilor 1700, pentru a „obtine” mult mai tarziu Beethoven Concerto pentru vioara de la inceputul anilor 1800 sau, mergand mai departe, Brahms, Bartok si Concerturi pentru vioara Berg. Unii ascultatori ar putea fi inclinati sa se bucure de stilul baroc animat al lui Bach mult mai mult decat romantismul plin de viata al lui Brahms. Nu are nicio legatura cu epoca istorica.
Nu este util sa stiti ceva despre stilurile muzicale si conventiile unei epoci inainte de a asculta anumite lucrari?
Nu chiar. Acum, invatarea despre fundalul istoric al unei anumite opere poate spori cu siguranta perceptiile cuiva. Va sugerez sa auziti ceva proaspat si apoi, odata ce sunteti intrigati, sa aflati mai multe. Luati, de exemplu, concertele pentru pian Beethoven. Nu trebuie sa stiti despre istoria genului de concert pentru a „obtine” faptul ca aceasta forma implica o intoarcere intre un solist si o orchestra. Schimburile pot fi jucause, furtive sau de-a dreptul combative. Dar feismul este incorporat si inconfundabil. Doar ai incredere in instinctele tale si urechea ta te va servi.
Desigur, cu cat auzi mai multa muzica, cu atat incepi sa ridici asocieri intre o perioada si alta, intre un gen si altul. De exemplu, pasiunea lui Mozart pentru opera apare in toata muzica sa. Multe dintre miscarile lente ale concertelor sale de pian pot parea evocari instrumentale ale unei arii de opera. Pianistul, aproape ca un cantaret, joaca adesea o singura linie melodica in mana dreapta, modeland si ornamentand partea „vocala” si adaugand un acompaniament minim cu mana stanga, deoarece orchestra ofera un sprijin deferential. Dar chiar si fara sa stie acest lucru, cred ca cei mai multi ascultatori vor simti intuitiv cand solistul din miscarile lente ale lui Mozart devine echivalentul pianist al unei primadonne.
Este opera doar un fel complet diferit de muzica clasica?
Da si nu. Opera este o forma de drama – drama muzicala. Deci muzica este desigur auzita si judecata, in functie de modul in care transmite drama. Cu siguranta mergi la marile teatre de opera si asculta opere mari si marete. Dar tendinta „mai mic este mai bun” a avut loc si in opera. Exista o multime de companii care incearca abordari experimentale ale operei in spatii neconventionale si sali mai mici, in aproape fiecare oras. In 2011, l-am dus pe fiul vecinilor mei, de 12 ani, sa vada prima sa opera: o productie indrazneata din „Don Giovanni” regizata si dirijata de Ivan Fischer cu o distributie buna si Orchestra Festivalului de la Budapesta de la Rose Theatre la Jazz at Lincoln Centru. In aceasta punere in scena nituitoare, in loc sa foloseasca seturi, o lista de actori cu machiaj cu fata pastoasa si costume de creta s-au alaturat mainilor si au facut formatiuni umane pentru a sugera pereti si mese, dublandu-se ca coralisti. Nu cred ca tanarul meu prieten ar fi putut avea o introducere mai buna la opera. I-a placut.
Recomandari de concerte de vara pentru New York City
Majoritatea Festivalului Mozart de la Lincoln Center, care se desfasoara pana pe 12 august, are loc cateva evenimente atragatoare.
3 august, Penthouse Kaplan, Lincoln Center: Pentru una dintre acele experiente mai mici si mai bune, va sugerez sa prindeti Cvartetul Prazak din Republica Ceha intr-un program de lucrari de Mozart si o lucrare recent descoperita de un contemporan ceh al lui Mozart.
6-8 august, Gelsey Kirkland Arts Center, Brooklyn: Iata ceva care ar trebui sa fie proaspat si provocator: o noua piesa a compozitorului Ashley Fure si a fratelui ei arhitect, Adam Fure, intitulata „Forta lucrurilor: o opera pentru obiecte, ”Descrisa ca o piesa captivanta de muzica-teatru.
7-8 august, David Geffen Hall: Programul, cu Orchestra Mostly Mozart Festival, cu dirijarea lui Louis Langree, ofera „The Chairman Dances”, de John Adams, Concertul pentru vioara nr. 3 al lui Mozart (cu violonistul in varsta de 17 ani) Daniel Lozakovich ca solist), si simpatica prima simfonie a lui Beethoven.
