Orson Welles si-a innegrit fata si a interpretat-o pe Othello, Michael Thalheimer si-a lasat actorii sa urce pe scena cu buze rosii plinute si fete pictate. Asa-numita fata neagra are o lunga traditie si a fost mult timp considerata acceptabila din punct de vedere social. A fost intotdeauna rasist.
De la Barbara Behrendt
Ascultati contributiile noastre in Dlf Audiothek
- Actori de teatru albi cu fete innegrite: „Blackfacing” in teatru a fost mult timp considerat acceptabil din punct de vedere social, dar a fost intotdeauna rasist. (Zuma Press / Imago Stock & People)
mai multe despre subiect
Rasismul in afaceri de teatru si film Actrita Buabeng: duce diversitatea pana la nivelul de management
Scrimatorul Alexandra Ndolo „Ma doare daca cineva ma neaga ca sunt germana”
Emilia Roig (expert in rasism): „Nimeni nu poate pretinde ca nu sunt afectati de rasism”
Hendrik Cremer vs. Uwe Volkmann „Race” out? O dezbatere constitutionala
Artist de cabaret in ceea ce priveste corectitudinea politica „Termenii nu joaca un rol important pentru mine”
„Blackfacing” – in germana: a-ti innegri fata – este un termen din SUA. Se intoarce la „Spectacolele Minstrel” din secolele al XVIII-lea si al XIX-lea si inseamna ca o persoana alba isi picteaza fata cu vopsea pentru a reprezenta pe scena o figura cu pielea inchisa la culoare – si astfel sa o devalorizeze. „Spectacolele Minstrel” erau evenimente muzicale si de divertisment la care muzicienii albi deseori caricaturau limba si dansul afro-americanilor – cu fata vopsita in negru cu crema de pantofi si buze rosii exagerate, groase, gesturi si expresii faciale.
Forma de arta rasista
S-au folosit stereotipuri: sclavul mereu fericit care isi iubeste soferul sclav; prietenul negru prost, cu inima buna. In SUA, aceste spectacole au fost recunoscute ca fiind rasiste inca de la inceputul secolului XX. In Marea Britanie, „spectacolele de menestrel” au fost difuzate la postul public BBC, pana in anii 1980. Intre timp, „blackfacing” ca practica scenica nu mai are loc in multe tari ca forma de arta rasista. In Germania, acest lucru a fost cazul doar de cativa ani.
Aici nu au existat „spectacole de menestrel”; de asemenea, cuvantul „blackfacing” nu a fost cunoscut de foarte mult timp in cultura germana. Practica corespunzatoare, presupusa a fi comica, pe scena sau in film a fost rareori asociata cu intentia rea recunoscuta de a defaima oamenii cu culoare de piele care nu este alba. Si totusi este exact cazul „blackfacing”. Faptul ca multe forme de rasism cotidian se intampla in mod inconstient nu imbunatateste lucrurile.
Dezbatere despre blackfacing in Germania
Pe scenele germane, dezbaterea despre aceasta forma de rasism cultural a fost declansata in 2012 de un afis publicitar de la Berlin Schlosspark Theater pentru o viitoare premiera. Il arata pe actorul alb Joachim Bliese cu fata pictata in negru, gatul, mainile negre si ochii larg deschisi langa colegul sau Dieter Hallervorden. La scurt timp dupa aceea, productia lui Michael Thalheimer a „Inocentei” la Deutsches Theater din Berlin a provocat proteste: doi actori au aparut cu guri rosii asemanatoare unei caricaturi si fete pictate in negru.
(picture-alliance / chromorange / Angelika Maroch) Cunostinte specializate de cultura – explicand in cele din urma post-drama? Distopie? Nici o idee. brnk.in.ua
- perdele si draperi
- romantic fm
- tei
- range rover
- litoralul romanesc
- omega 3
- tommy hilfiger
- huhurez.com
- 150 euro in lei
- image search
- jordan 1 mid
- canapele extensibile
- program penny
- huawei p20 lite
- directbooking
- autovit.ro
- draco malfoy
- gmail
- antenaplay
- stiri libertatea
Fiecare scena culturala isi cultiva termenii tehnici, deoarece sunt atragatori si aplicabili. In cele din urma explicam termenii limbilor speciale si raspundem la intrebari pe care poate nu indraznesti sa le pui. Pentru ca aroganta a fost ieri.
Si in Germania, industria culturii a trebuit sa invete mai intai ca „blackfacing” – indiferent de libertatea artistica – este o practica de scena degradanta. Nu in ultimul rand din cauza trecutului colonial, modelele de gandire rasista sunt ferm ancorate in viata de zi cu zi si pe scena pana in prezent.
Justificare bruta
Dar ce inseamna asta in practica: ar trebui ca personajele negre sa fie distribuite numai si exclusiv cu actori cu pielea neagra? Aceasta este una dintre numeroasele intrebari pe care le-a starnit discutia „Blackfacing”. In urma cu opt ani, Teatrul Schlosspark a incercat sa se justifice afirmand ca nicio actrita sau actor negru nu ar putea fi acceptata in ansamblul permanent, deoarece nu erau suficiente roluri pentru ele. Teatrul a recunoscut: Albii pot juca orice – negri, dar numai negri.
Nu ar trebui sa fie cazul in teatru, mijlocul suprem al artei metamorfozei. In schimb, solutia nu poate sta in cerintele activistilor de a nu arunca deloc figuri negre cu figuri albe, ci doar cu jucatori de culoare inchisa a pielii. Aceasta ar insemna o alta forma de discriminare. In cadrul acestei bile de dezbatere, copilul este rapid aruncat cu apa de baie. In Berlinul activist in acest moment, niciun producator de teatru nu ar indrazni sa foloseasca niciun fel de culoare pe scena pentru a marca tonurile pielii, chiar daca ar fi doar o linie pe obraz. La randul sau, aceasta limiteaza libertatea artistica.
Fara solutii usoare
Nu exista un raspuns simplu sau rapid. In orice caz, nicio solutie nu poate fi sa lase un vietnamez sa joace doar de un vietnamez si un congolez sa joace de un congolez. Cel mai frumos lucru ar fi daca ansamblurile de teatru ar fi reprezentate cu etnii, fundaluri, culori ale pielii si sexe atat de diverse incat toata lumea sa poata fi aruncata oriunde. Astfel, aspectul exterior, in acest caz: originea, isi pierde caracterul simbolic. Dar va trece inca ceva timp pana cand o persoana de culoare poate juca „Hamlet” fara ca spectatorul sa o vada ca pe o intentie de punere in scena legata de continut.
Pana atunci, fiecare regizor trebuie sa analizeze cu atentie daca, cand si cum este chiar necesar si posibil sa se marcheze o origine sau o culoare a pielii pe scena.
