Pe 5 octombrie, in timp ce priveau angajatii si colectionarii de arta, una dintre cele mai faimoase lucrari ale artistului de strada Banksy s-a maruntit la casa de licitatii a lui Sotheby. Opera de arta, un sablon vopsit in spray, din 2006, intitulat „Fata cu balonul” – si votat pentru cea mai iubita arta din Marea Britanie in 2017 – a fost vandut cu 1,4 milioane de dolari. Cumparatorul, care deocamdata ramane anonim, a spus ca va pastra opera de arta. Acest lucru are sens, deoarece mai multi comercianti de arta si critici au remarcat ca piesa merita acum mult mai mult dupa interventia artistica a lui Banksy decat era intacta.

“Se pare ca tocmai am primit-o pe Banksy”, a declarat Alex Branczik, director senior si sef de arta contemporana pentru Sotheby’s, intr-o declaratie dupa eveniment. „Nu am mai trait aceasta situatie in trecut in care o pictura a spart spontan, dupa ce a obtinut un record pentru artist. Ne dam seama cu greu ce inseamna asta intr-un context de licitatie. ”

Cascada de autodistrugere Banksy poate face pictura mai valoroasa

8 octombrie 2018 01:25

Initial, receptia a fost rapida si, in general, pozitiva. La Londra, criticul tipic conservator Jonathan Jones a declarat ca cascadoria „s-a dovedit [Banksy] este artistul care conteaza cel mai mult acum”, deoarece, potrivit lui Jones, „Arta este inabusita de bani; singura rebeliune ramasa este ca artistii sa muste mainile care ii hranesc. ” LA Times a cautat alti artisti pentru a atesta geniul si indrazneala lui Banksy. Shepard Fairey, popularul artist de strada din Los Angeles cel mai cunoscut pentru afisele sale „Speranta” lui Barack Obama, a spus: „Cred ca ideea lui Banksy este ca o apreciere pentru concept este mai importanta decat o apreciere a obiectului”. (Cu exceptia faptului ca obiectul din acest exemplu nu a fost de fapt distrus.) BBC raporteaza ca John Brandler, directorul Brandler Art Galleries, l-a descris pe Banksy drept „ultimul artist publicitar”

Cu alte cuvinte, actiunea a strans laude efuzive din partea actorilor principali ai scenei artistice. Dar este cu adevarat Banksy un smecher intelept, care bate piata de arta de lux la propriul sau joc? Sau, este posibil sa fim cu totii atat de insetati de un erou care sa lase un pic de aer din bula de arta masiva care este piata secundara de arta contemporana, incat s-ar putea sa fi depasit un pic semnul? O privire mai atenta la ceea ce s-a intamplat de fapt la licitatia „Fata cu balonul” arata ca, desi am putea dori ca artisti precum Banksy sa fie cavaleri albi, acesti „cavaleri” uneori iau banii si fug.

Vizualizati aceasta postare pe Instagram

. „Indemnul de a distruge este, de asemenea, un indemn creativ” – Picasso

O postare distribuita de Banksy (@banksy) pe 6 octombrie 2018 la 10:09 PDT

In primul rand, sa examinam circumstantele din jurul maruntirii. Banksy a postat un videoclip pe contul sau de Instagram in care se arata o figura cu gluga care incadreaza o tocatoare in cadrul unui tablou, cu textul care apare pe ecran pe care scria: „In cazul in care ar fi fost scos vreodata la licitatie”. Banksy a postat, de asemenea, o fotografie a unui moment cheie, care arata fetele unor participanti la licitatie uimiti. Dar este mai mult decat putin ciudat faptul ca Sotheby a lasat un cadru ciudat de greu de la artist, fara a arunca o privire mai atenta in interiorul sau.

Art History News sustine ca este, de asemenea, foarte putin probabil sa fie o coincidenta faptul ca pictura sa intamplat sa fie ultimul articol vandut intr-o licitatie de arta moderna plina de nume celebre sau ca a fost „atipic atarnat pe un perete lateral langa un rand de angajati uimiti (dar fotogeni) ai casei de licitatii, mai degraba decat in ​​fata si singuri pe un sevalet sau pe un platan rotativ. voidstar.com



  • frh
  • cupa romaniei
  • filme adulti
  • rutracker
  • ups
  • loredana chivu
  • redtub
  • frigidere altex
  • direct booking
  • locuri de munca oradea
  • hirmondo
  • toate diamantele
  • google
  • ciobanesc belgian
  • protv
  • arad
  • ev zilei
  • massimo dutti
  • the vampire diaries
  • perdele bucatarie





” Apoi, exista sugestia neverosimila ca Banksy a instalat tocatorul in 2006, cand a fost realizata piesa, si a putut astepta 12 ani pentru a sfarama opera de arta fara ca nimeni sa descopere dispozitivul.

Atat vanzatorul, cat si cumparatorul au fost anonimi, astfel incat investigatiile suplimentare in acest moment sunt imposibile. Dar, odata cu incetosarea initiala, dovezile sugereaza ca Banksy nu a actionat singur. Adevarul este ca este mult mai probabil ca Banksy sa nu fi jucat un truc pe piata sau pe casa de licitatii – ci sa fi jucat un truc cu ei.

Din nou, montarea acestei productii se simte ca un castig pentru artist, cumparator si casa de licitatii – si pentru arta de performanta. Aceasta concluzie l-a determinat pe Artnet sa intrebe daca Banksy a ajutat la inclinarea pietei de arta catre acel gen special; la urma urmei, performanta distrugerii a facut ca lumea artei sa devina ametita de incantare.

Punerea in scena a acestei productii se simte ca un castig pentru artist, cumparator si casa de licitatii – si pentru arta de performanta.

Dar asta inseamna mai mult decat spectacol. Dupa cum a declarat pentru New York Times Offer Waterman, un dealer britanic de arta, evenimentul va face probabil ca toate lucrarile lui Banksy sa fie si mai valoroase in viitor. Acest fapt submineaza criticii care sustin ca Banksy ramane la fel de ironic si anticapitalist ca oricand. Daca doriti un spectacol de arta care sa fie cu adevarat anticapitalist, va sugerez sa va uitati la Fundatia K care arde un milion de lire sterline in desert. Acea lucrare nu a apreciat valoarea dupa ce a fost distrusa; banii au disparut definitiv. Sau, daca sunteti in cautarea unei performante cu adevarat personale de pierdere, uitati-va la piesa „Defalcare” a lui Michael Landy, in care a pus fiecare lucru pe care il detinea printr-un tocator de lemn. Landy a trebuit sa o ia de la capat de la zero atunci cand s-a terminat acea lucrare.

Intr-un videoclip pe care l-a postat pe Instagram in care arata distrugerea, Banksy il citeaza pe Picasso spunand: „Dorinta de a distruge este, de asemenea, o dorinta creativa”. Dar Picasso nu a spus asta, a spus filosoful rus Mihail Bakunin. Pe scurt, se pare ca, la aproape fiecare cotitura, am fost inselati – de o indemanare priceputa. Intr-adevar, aceasta inselatorie poate fi observata chiar in opera de arta originala. Desi rafalele par sa sufle pe langa fata, ducand balonul rosu departe, de fapt nu o fuga; se intoarce spre mana ei intinsa.