2 septembrie 2021
Inscrieti-va la newsletter-ul nostru Watching pentru a primi recomandari despre cele mai bune filme si emisiuni TV de transmis si vizionat, livrate in casuta de e-mail.
Volumul mare de filme de pe Netflix – si interfata mai putin ideala a site-ului – pot face din gasirea unui film cu adevarat grozav acolo o sarcina dificila. Pentru a va ajuta, am scos cele mai bune 50 de filme care sunt difuzate in prezent pe serviciul din Statele Unite, actualizate in mod regulat pe masura ce titlurile vin si pleaca. Si, ca bonus, ne conectam la mai multe filme grozave pe Netflix in cadrul multora dintre scrierile noastre de mai jos. (Nota: serviciile de streaming uneori elimina titlurile sau modifica datele de incepere fara a notifica.)
Iata listele noastre cu cele mai bune emisiuni TV de pe Netflix , cele mai bune filme de pe Amazon Prime Video si cele mai bune dintre toate pe Hulu si Disney Plus.
Imagine
Spike Lee si Danny Aiello in filmul lui Lee “Do The Right Thing.” Credit … Universal City Studios
„Fa ceea ce trebuie” (1989)
Spike Lee a scris, regizat si a jucat in aceasta drama a tensiunilor rasiale in crestere in cea mai fierbinte zi a verii. Lee isi pune povestea intr-un bloc din Brooklyn, intrucat un conflict minor in pizzeria din cartier se transforma intr-o revolta la scara larga, dar nu este o simpla polemica; el populeaza acel bloc cu personaje bogat desenate din toate rasele, varstele si mediile, umpland cadrul cu o asemenea vibratie si umor incat, atunci cand incepe violenta, este ca o lovitura in intestin. Ossie Davis, Ruby Dee, Samuel L. Jackson, Giancarlo Esposito, John Turturro si Rosie Perez se numara printre distribuitorii de patru stele, in timp ce Danny Aiello a fost nominalizat la Oscar pentru munca sa complexa ca proprietar de pizzerie. Criticul nostru l-a numit, pur si simplu, „un film grozav”.
Urmariti pe Netflix
Imagine
Jason Mitchell, stanga, si Garrett Hedlund in „Mudbound”. Credit … Netflix
„Mudbound” (2017)
In aceasta adaptare puternica a regizorului Dee Rees a romanului lui Hillary Jordan, doua familii – una alba si una neagra – sunt legate de un teren din Jim Crow South. Rees spune cu gratie ambele povesti (si povestea mai larga a Americii postbelice) fara a se indrepta spre didacticism, iar distributia ei de ansamblu aduce fiecare moment al textului si al subtextului intr-un accent clar. Criticul nostru a numit-o o lucrare de „forta nelinistitoare, iluminatoare”. (Pentru mai multe drame de epoca, puneti la coada „ Pianul ” si „ The Beguiled ”).
Urmariti pe Netflix
Imagine
Din stanga, Christopher Walken si Leonardo DiCaprio ca tata si fiu in „Prinde-ma daca poti.” Credit … Andrew Cooper / DreamWorks Pictures
„Prinde-ma daca poti” (2002)
Steven Spielberg s-a reintalnit cu Tom Hanks si si-a unit fortele cu Leonardo DiCaprio pentru a crea aceasta comedie de capere plina de vant, plina de aer, placuta, care se bazeaza pe o (posibil) poveste adevarata. DiCaprio joaca rolul lui Frank W. Abagnale Jr., un artist imperturbabil care a trecut ca medic, avocat si pilot de linie aeriana; Hanks este agentul FBI butonat, care este fierbinte pe urmele sale; iar Christopher Walken a obtinut o nominalizare la Oscar pentru turnul sau atipic dezactivat in rolul tatalui hustler al lui Abagnale. Criticul nostru l-a numit „un caper inteligent si amuzant” in timp ce lauda „tulpina de satira sociala vicleana”. (DiCaprio straluceste si in „ Shutter Island ” si „ What’s Eating Gilbert Grape ”).
Urmariti pe Netflix
Imagine
Din stanga, Hailee Steinfeld si Hayden Szeto in „The Edge of Seveteen”. Credit … Murray Close / STX Productioins
„The Edge of Seveteen” (2016)
Nadine Franklin (Hailee Steinfeld) este o adolescenta destul de tipica – cinica, amara, inteligenta si inteligenta, in timp ce este afectata si de indoiala de sine, stangacie si autodistrugere. Regizorul Kelly Fremon Craig, pentru prima data, spune povestea modului in care Nadine atinge fundul (versiunea liceului, oricum) si se lupta puternic sa revina cu ajutorul unui profesor care are rabdarea unui sfant (Woody Harrelson), si un prieten mai bun (Haley Lu Richardson), care a facut lucrurile complicate. Steinfeld o interpreteaza pe Nadine pana la capat, creand un portret al ennuiilor adolescente si al anxietatii sociale, la fel de recunoscut pe cat de zgomotos, rezultand ceea ce criticul nostru a numit „o comedie inteligenta, dureroasa, dulce-amara”.
Urmariti pe Netflix
Imagine
Michael Douglas in „Jocul” (1997) .Credit … Polygram Filmed Entertainment
„Jocul” (1997)
David Fincher a urmarit succesul spectaculos al lungmetrajului sau „Seven” cu acest film de puzzle, care incepe ca inca un alt Valentin elegant, cu fata lui Michael Douglas, pentru a juca extravaganta, inainte de a se intoarce cu greu in provincia thrillerilor de conspiratie nervoasa. Douglas este la fata locului ca Nicholas Van Orton, un bancher de investitii sumbru al carui frate neobisnuit (Sean Penn) ii da cadoul de ziua de nastere a unui joc de rol care ii dezbraca incet si metodic banii si puterea. Criticul nostru a scris ca Fincher arata „finete reala in jocul la paranoia din aceste vremuri”.
Urmariti pe Netflix
Imagine
Philip Seymour Hoffman, stanga, si Jason Robards in „Magnolia”. Credit … PeterSorel / New Line Cinema
„Magnolia” (1999)
Paul Thomas Anderson a izbucnit in scena cu „Boogie Nights”, tapiseria sa aprinsa, energica, veche din altman, in colturile mai insemnate din Valea San Fernando, in jurul anului 1977. Urmarirea sa este in mare parte in acelasi stil (si aduce inapoi cu o mare parte din aceeasi distributie), dar cu regizorul in cautarea unei pauze, creand o naratiune bogata, indelungata (peste trei ore), plangatoare si adesea amuzanta, amuzanta, a mai multor vieti interconectate intr-o singura zi extraordinara. Operatic in emotiile si ambitiile sale, aceasta este cea mai dezordonata opera a lui Anderson, totusi una dintre cele mai bune ale sale. („ Maestrul ” lui Anderson , cu Hoffman in rol principal, este, de asemenea, in streaming pe Netflix.)
Urmariti pe Netflix
Imagine
Ray Liotta in filmul din 2012 „Killing Them Softly.” Credit … Melinda Sue Gordon / Weinstein Company
„Killing Them Softly” (2012)
Brad Pitt s-a alaturat din nou cu Andrew Dominik, scriitorul si regizorul filmului „Asasinarea lui Jesse James de lasul Robert Ford”, pentru acest „mic film de crima oribil”, adaptat din romanul „Cogan’s Trade”. Pitt si James Gandolfini (intr-unul din rolurile sale finale) joaca rolul a doi ucigasi contractuali trimisi de sefii lor de mafie pentru a scoate un grup de timeri mici care au jefuit jocul de poker gresit. Dar „Softly” nu este nici un film traditional despre gangsteri si nici un film de tip hit-man in stil Tarantino. Dominik realizeaza filmul in timpul crizei financiare si a alegerilor prezidentiale din 2008, cu atat mai bine sa-si situeze teza centrala: ca capitalismul si criminalitatea organizata nu sunt atat de indepartate pe cat ne-ar placea sa credem.
Urmariti pe Netflix
Imagine
Din stanga, Jennifer Lawrence si Bradley Cooper joaca in „Silver Linings Playbook.” Credit … Jojo Whilden / Weinstein Company
„Silver Linings Playbook” (2012)
Jennifer Lawrence a castigat Oscarul pentru cea mai buna actrita pentru performanta ei spectaculos de sassy si bantuita fara scuze in adaptarea (oarecum slaba) a romanului lui Matthew Quick, de David O. Russell. Este un act de echilibrare a tonurilor si stilurilor aparent contradictorii, care aluneca cu usurinta de la o drama serioasa de sanatate mintala la o comedie minunata la romantism datorita casualitatii inselatoare a abordarii lui Russell si a priceperii distributiei sale – in special Bradley Cooper ca protagonistul sau neclintit si Robert De Niro si Jackie Weaver (toti nominalizati la Oscar) ca parinti. Criticul nostru l-a numit „exuberant” si „o incantare”.
Urmariti pe Netflix
Imagine
Ralph Macchio, dreapta, si Pat Morita intr-o scena din „The Karate Kid”, 1984. Credit … Columbia Pictures / Getty Images
„The Karate Kid” (1984)
Aceasta drama sportiva de inspiratie a fost atat de bine incorporata in cultura populara, incat este usor sa uitam ca a fost odata la fel de subtire ca eroul sau, un adolescent din New Jersey care se muta in California si se impiedica in parul incrucisat al unei bande de agresori locali. Directorul sau, John G. Avildsen, era o mana veche la povesti de acest gen; el a regizat originalul „Rocky” si, la fel ca in cazul acelui clasic, puterea „The Karate Kid” sta mai putin in conflict la incheierea sa decat in relatiile complexe care ii conduc personajele acolo.
Urmariti pe Netflix
Imagine
Julianne Moore si Mark Wahlberg in „Boogie Nights”. Credit … G. Lefkowitz / New Line Cinema
„Boogie Nights” (1997)
Cand aceasta drama comica infuzata de crima a urlat pe scena indie in toamna anului 1997, a fost pe scara larga (si favorabila) in comparatie cu „Pulp Fiction”. Nu este greu de ghicit de ce: decorul in mijlocul abdomenului subtire al suburbiilor din Los Angeles; scenariul plin de aluzii cinematografice viclene; tanarul hotshot autor, regizand al doilea film. Dar Paul Thomas Anderson nu era un vrajitor Tarantino; „Boogie Nights”, filmul sau descoperitor, este cel mai memorabil pentru afectiunea pe care o prezinta personajelor sale – o echipa de pornografi si proscrisi – si pentru abordarea umanista a excentricitatilor lor. Criticul nostru a scris ca talentul sau este „la fel de mare si exuberant ca skywriting”.
Urmariti pe Netflix
Imagine
Laura Linney si Jeff Daniels in „Calmarul si balena.” Credit … Samuel Goldwyn Films
„Calmarul si balena” (2005)
Doi tineri rezista la divortul urat al parintilor lor din Park Slope in aceasta poveste despre varsta de varsta inteligenta si fara mila, fara mila, scrisa de scriitorul si regizorul Noah Baumbach, care si-a atras amintirile din adolescenta si s-a pus, nu cu totul complementar, in personaj al tanarului de 16 ani Walt (un spot pe Jesse Eisenberg). Laura Linney este perfectiunea pasiv-agresiva ca mama sa, in timp ce Jeff Daniels, in calitate de tata, este magistral in timp ce surprinde un tip specific de intelectual Brooklyn, nemultumit si ras. Filmul este „atat de ascutit de comic si de trist”, asa cum a scris AO Scott, in timp ce Baumbach diseca problemele si drama acestei familii cu precizie. (Daniels este , de asemenea , un punct culminant al „ Steve Jobs “, Baumbach lui „ Casatoria Story “ este un portret in mod similar sfasietor al separarii si divortului.)
Urmariti pe Netflix
Imagine
Din stanga, Jeremy Brett, Audrey Hepburn si Rex Harrison in „My Fair Lady”, in regia lui George Cukor.Credit … Warner Brothers
„My Fair Lady” (1964)
Adaptarea energica a lui George Cukor a musicalului de pe Broadway (in sine o adaptare a „Pigmalionului” lui George Bernard Shaw) a castigat opt uimitoare premii Oscar, inclusiv cea mai buna imagine, cel mai bun regizor si cel mai bun actor si ramane una dintre pietrele de temelie ale genului muzical al filmului. Audrey Hepburn straluceste in rolul Elizei Doolittle, fata de flori Cockney de clasa inferioara, pe care profesorul de fonetica Henry Higgins (Rex Harrison) crede ca o poate transforma intr-o doamna corecta, pur si simplu rafinand discursul ei. Scenariul inteligent al lui Alan Jay Lerner navigheaza cu atentie pe probleme de sex si clasa, in timp ce inventeaza o chimie credibila „atrage” chimia intre piste. Criticul nostru l-a numit „un film care transmite incantator dotarile bogate ale celebrei productii scenice intr-o forma cinematografica proaspata si curgatoare”. (Fanii muzicalelor clasice de film ar trebui sa verifice si „Craciun alb . ”)
Urmariti pe Netflix
Imagine
Din stanga, Clint Eastwood, regizor si vedeta a „Million Dollar Baby”, cu Hilary Swank ca protejata de box.Credit … Merie W. Wallace / Warner Brothers
„Million Dollar Baby” (2004)
Clint Eastwood regizeaza si joaca in acest modest castigator al celei mai bune imagini si se potriveste perfect stilului sau clasic: are senzatia, textura si tonul unui film de box din anii 1940, dar cu rasucirea moderna a unui vechi crusty, care ia un „ fata luptatoare ”sub aripa lui. Dar nu este chiar un film sportiv. Este vorba despre prietenia confortabila, traita, de lunga durata dintre Frankie (Eastwood) si Scrap (Morgan Freeman); respectul subtil acordat Scrap catre Maggie (Hilary Swank) si tenacitatea ei; si evolutia iritarii lui Frankie fata de Maggie in respect si, in cele din urma, in dragoste si sacrificiu. AO Scott a numit-o „o lucrare de maiestrie absoluta care in acelasi timp nu are nimic special de dovedit”. („ The Outlaw Josey Wales ” de la Eastwood este, de asemenea, pe Netflix.)
Urmariti pe Netflix
Imagine
Laura Liberatore joaca rolul autorului Misha Defonseca intr-o scena din „Misha si lupii”. Credit … Netflix
„Misha si lupii” (2021)
Misha Defonesca a povestit o poveste ingrozitoare de rapire si supravietuire in Germania nazista, mai intai membrilor comunitatii sale si apoi intr-o memorie, pana cand … bine. La fel ca „Trei straini identici” sau „Draga Zachary”, documentarul „absorbant” al lui Sam Hobkinson, adiacent adevaratei crime, este un film care se bazeaza pe virajele naratiunii sale, deci este mai bine sa stii putin sau nimic despre poveste. Dar constructia sa este suspansa, fara a fi prea inselatoare, iar executia este eleganta. Este o relatare convingatoare si particulara a povestilor pe care le spunem lumii – si noua insine.
Urmariti pe Netflix
Imagine
Sean Penn intr-o scena din „Mystic River”, in regia lui Clint Eastwood.Credit … Merle Wallace / Warner Brothers, prin Reuters
„Mystic River” (2003)
Sean Penn si Tim Robbins au castigat premiile Oscar pentru munca lor cu Kevin Bacon ca prieteni din copilarie ale caror cai difera brusc dupa o trauma ingrozitoare – si se intersecteaza din nou in timp ce ciclul violentei se intoarce inapoi. Stilul regizoral modest al lui Clint Eastwood este ideal pentru aceasta adaptare a romanului Dennis Lehane; el abordeaza aceste evenimente infioratoare cu o resemnare de zi cu zi, iar actorii sai nu joaca in mod adecvat. Criticul nostru l-a numit „un film care consta aproape in intregime din scene obsedante”. (Cautati mai multe drame? Vedeti „ A Single Man ” si „ Croupier ”.)
Urmariti pe Netflix
Imagine
Emayatzy Corinealdi in “Middle of Nowhere”, un film regizat de Ava DuVernay.Credit … Festivalul de film afro-american de miscare de lansare
„Middle of Nowhere” (2012)
Ava DuVernay a castigat premiul de regie la Festivalul de film Sundance 2012 pentru aceasta drama sensibila, atenta si emotionanta. Criticul nostru Manohla Dargis a remarcat: „vrea sa te uiti, sa te uiti cu adevarat, la personajele ei”, vazand pe langa cliseele si presupunerile multor alte filme, in timp ce spune povestea lui Ruby (Emayatzy Corinealdi), o tanara asistenta al carei sot (Omari Hardwick) este in inchisoare. Ruby viziteaza cu atentie si pastreaza o lumanare aprinsa acasa, dar cand un sofer de autobuz amabil (David Oyelowo) ia stralucire, incepe sa-si puna la indoiala alegerile si loialitatile. Corinealdi este o prezenta minunata, care joaca rolul cu empatie si complexitate, iar carisma considerabila a lui Oyelowo – care ar face echipa din nou cu DuVernay pentru „Selma” – ii face cu atat mai dificila dilema. (Fanii acestei romantici indie in miscare se pot bucura si de „Love Jones . ”)
Urmariti pe Netflix
Imagine
Melvin Gregg si Zazie Beetz in „High Flying Bird”, pe care Steven Soderbergh a filmat-o pe un iPhone.Credit … Peter Andrews / Netflix
„High Flying Bird” (2019)
Regizorul Steven Soderbergh se reintalneste cu Andre Holland, co-starul sau din „The Knick”, pentru aceasta bestie rara: un film sportiv fara sport. Scenariul lui Tarell Alvin McCraney se refera in schimb la activitatea atletismului profesional, stabilit in timpul unui blocaj NBA in care un agent de mare putere (Olanda) incearca sa foloseasca oprirea pentru a transforma intreaga liga – si toate prezumtiile si ierarhiile organizate sport – cu susul in jos. Scenariul lui McCraney este bogat in referinte istorice si strigate in interiorul baschetului; Directia lui Soderbergh este reflexiva, folosind fotografii din mers si interviuri cu jucatori reali din NBA pentru a da filmului un sentiment de imediate documentar. AO Scott a numit-o „un capar placut si argumentant”.
Urmariti pe Netflix
Imagine
Dax Shepard in „Zathura: A Space Adventure.” Credit … Merrick Morton / Columbia Pictures
„Zathura” (2005)
Regizorul Jon Favreau si-a inceput cariera facand indii vorbareti precum „Swingers” si este acum tipul preferat pentru Marvel („Iron Man”) si Disney („Regele leu”). Aceasta aventura de familie „fermecata” din 2005 a fost podul pe care l-a construit intre acele lumi. Bazat pe un roman din 2002 al autorului „Jumanji” Chris Van Allsburg, acesta spune o poveste similara in care copiii sunt atrasi in lumea unui joc de societate care poate este prea captivant. Efectele speciale sunt uluitoare, iar elementele de aventura sunt captivante (in special pentru publicul tanar), dar fundalul lui Favreau in naratiuni la scara mica, conduse de personaje, straluceste in concluzia dulce si surprinzator de emotionanta. (Spectatorii mai tineri se vor bucura, de asemenea, de „ Labirint ” si „ Scoala Rock ”.)
Urmariti pe Netflix
Imagine
Din stanga, Chadwick Boseman, Colman Domingo, Viola Davis, Michael Potts si Glynn Turman in „fundul negru al lui Ma Rainey.” Credit … David Lee / Netflix, via Associated Press
„Fundul negru al lui Ma Rainey” (2020)
Aclamatul regizor George C. www.polygon.com Wolfe aduce pe ecran castigatorul Premiului Pulitzer al lui August Wilson pe ecran, destul de fidel – ceea ce este foarte bine, intrucat o piesa de teatru de acest bun nu necesita prea mult in ceea ce priveste „deschiderea”, atat de bogate sunt personajele si atat de incarcate este dialogul. Decorul este un studio de muzica din Chicago in 1927, unde „Mama Bluesului” Ma Rainey (Viola Davis) si formatia ei se intalnesc pentru a inregistra mai multe dintre hit-urile ei, desi acea afacere este frecvent intrerupta de tensiunile din cadrul grupului pe probleme. atat personale cat si artistice. Davis este superb, in timp ce Rainey isi mesteca liniile si le scuipa cu dispret fata de oricine o traverseaza, iar Chadwick Boseman, care a murit in 2020 si a castigat premiul postum al Globului de Aur pentru cel mai bun actor pentru interpretarea sa, este electrizant in rolul secundar, Levee, o oala fierbinte de carisma, fulger si furie abia ascunsa. AO Scott numeste filmul „o amintire puternica si intepatoare a necesitatii artei”. (Pentru mai multe drame de epoca, incercati „Cold Mountain . ”)
Urmariti pe Netflix
Imagine
De la stanga, Robert De Niro si Charles Grodin in „Midnight Run.” Credit … City Light Films
„Midnight Run” (1988)
Robert De Niro a luat primul sau mare swing la comedie cu acest amestec salbatic de actiune si rasete. El joaca rolul lui Jack Walsh, un scarbos cautiune pe cautiune trimis sa adune un contabil al mafiei (regretatul mare Charles Grodin) si sa-l duca in toata tara – cu mafia, federalii si un vanator de recompense rival in cautarea fierbinte. Suna ca o comedie de actiune tipica din anii ’80, dar „Midnight Run” depaseste acele trope datorita dialogului sau trasnet, directiei energice (de Martin Brest, din „Beverly Hills Cop”) si castigatorilor, care, dupa cum a remarcat criticul nostru, „Dati comediei propria dimensiune comica foarte umana”.
Urmariti pe Netflix
Imagine
Din stanga, Wunmi Mosaku in rolul lui Rial Majur si Sope Dirisu in rolul lui Maj Maj, in „Casa lui”. Credit … Aidan Monaghan / Netflix
„Casa lui” (2020)
Regizorii de gen au petrecut ultimii trei ani incercand (si in mare parte esuand) sa recreeze elixirul magic al senzatiilor de groaza si al comentariilor sociale care au facut „Get Out” atat de special, dar putini s-au apropiat la fel de teribil si de gandit de regizorul britanic Remi Weekes – provocand thriller Netflix. El spune povestea a doi refugiati sud-sudanezi care cauta azil la Londra, care sunt plasati in locuinte publice – o resedinta carora li se interzice sa plece, ceea ce devine o problema cand lucrurile incep sa se prabuseasca noaptea. Intr-o maniera magistrala, Weekes extinde aceasta premisa simpla a casei bantuite intr-o examinare devastatoare a durerii si a disperarii, dar nu sacrifica nicio sperietura pe parcurs, facand din „Casa lui” un film rar care provoaca atat lacrimile, cat si pielea de gaina.
Urmariti pe Netflix
Imagine
Ruth Negga si Joel Edgerton in filmul lui Jeff Nichols „Loving”. Credit … Ben Rothstein / Focus Features
„Iubind” (2016)
Mildred si Richard Loving nu s-au vazut niciodata ca niste eroi: in ceea ce priveste cuplul Virginia, erau doar doi oameni obisnuiti care doreau sa-si petreaca viata impreuna. Deci, scriitorul-regizor Jeff Nichols („Mud”) face din „Loving” o poveste personala, avand incredere ca politica va fi evidenta. Actorul australian Joel Edgerton si actrita etiop-irlandeza Ruth Negga sunt complet convingatori ca acesti sudici din mediul rural, creand o relatie atat de neinstalata si traita incat miza emotionala este la fel de importanta ca si ramificatiile istorice. Manohla Dargis a ras, „Exista putine filme care vorbesc momentului american cu o miscare – si cu tot atat de mult idealism”.
Urmariti pe Netflix
Imagine
Michael B. Jordan in „Fruitvale Station”. Credit … Cait Adkins / Weinstein Company
„Statia Fruitvale” (2013)
Prea multi oameni il cunosc doar pe Oscar Grant III din cauza ultimelor momente din viata sa, in care a fost impuscat de un politist de tranzit din Bay Area pe o platforma de metrou in primele ore ale zilei de Anul Nou, 2009 – o tragedie capturata de camere cu mai multi pasageri. Dar, de multe ori, reducem victimele la moartea lor, iar aceasta drama sincera incearca sa readuca viata lui Grant la bogatia si complexitatea ei deplina. „Functionalitatea de debut puternica si sensibila” a regizorului Ryan Coogler se concentreaza in schimb pe ultima zi a lui Grant si pe relatiile pe care el incearca sa le repare si sa le cultive, fericit fara sa stie de soarta care il asteapta. Este un portret uimitor, umanist, al unei vieti medii, scurtat crud de prejudecati si circumstante. (Iubitorii de drama indie se pot bucura si de „ Reziduu ”.)
Urmariti pe Netflix
Imagine
Harrison Ford, top, ca Rick Deckard in „Blade Runner”. Credit … Colectia Everett
„Blade Runner” (1982)
Aceasta adaptare eleganta si influenta a filmului lui Philip K. Dick „Androids Dream of Electric Sheep?” combina conventiile filmului noir, sci-fi distopian si actiune-aventura cu grija magistrala. Portretul sau din Los Angeles in jurul anului 2019, atat elegant cat si in descompunere, este deosebit de izbitor; peisajul urban iluminat cu neon, inmuiat in ploaie este un mediu ideal pentru pantoful futurist al lui Harrison Ford. Si, desi nu este doar un spectacol vizual si sonor – explorarile minutioase ale umanitatii, memoriei si empatiei lui Dick sunt pastrate – regizorul, Ridley Scott, livreaza bunurile de gen, inclusiv o urmarire finala si o impuscare care inca impacheteaza un wallop. (Netflix transmite in prezent „Final Cut” din 2007).
Urmariti pe Netflix
Imagine
Dick Johnson in filmul fiicei sale Kirsten Johnson „Dick Johnson is Dead.” Credit …
- lovendal
- jo
- tribuna sibiu
- cadouri barbati
- zdi
- floriile
- augmentin
- white
- kanal d program
- george enescu
- loto.ro
- romaniatv
- catalin botezatu
- compari.ro
- ziarmm
- g mail
- trenta pizza
- petrom
- traduceti
- alegeri parlamentare
Netflix
„Dick Johnson este mort” (2020)
„Intotdeauna mi-am dorit sa fiu in filme”, ii spune Dick Johnson fiicei sale Kirsten, iar el are noroc – ea le face, in special documentare, care se ocupa de cele mai mari intrebari despre viata si moarte. Asa ca ii transforma lupta cu Alzheimer si cu mortalitatea care se apropie intr-un film, unul „rezonant si, momentan, profund” (per Manohla Dargis), combinand decese false si reuniuni ceresti cu interactiuni familiale dificile. Este un tip amabil, cald si chicotind in permanenta, si un sport bun, jucand vesel impreuna cu aceste scenarii complicate, macabre (si intunecate amuzante). Dar este intr-adevar un film despre un tata si o fiica, iar apropierea lor pe tot parcursul vietii confera imaginii o intimitate si deschidere neobisnuite chiar si in cele mai bune documentare. Este vesel, melancolic si miscator, dintr-o data.
Urmariti pe Netflix
Imagine
Din stanga, Marwan Kenzari, Matthias Schoenaerts, Charlize Theron, Luca Marinelli si KiKi Layne in „Vechea garda”. Credit … Aimee Spinks / Netflix
„Vechea garda” (2020)
Adaptarea lui Gina Prince-Blythewood a seriei de benzi desenate a lui Greg Rucka ofera bunurile asteptate: bataile de actiune sunt executate clar, mitologia este clar definita si piesele sunt plasate cu atentie pentru viitoarele transe. Dar nu asta il face special. Fundalul Prince-Blythewood se afla in drama condusa de personaje (creditele sale includ „Dragoste si baschet” si „Dincolo de lumini”), iar filmul este condus mai degraba de relatiile sale decat de efectele sale – si de o atentie atenta la moralitatea conflicte. AO Scott a considerat-o o „noua abordare a genului supereroilor” si are dreptate; desi bazat pe o carte de benzi desenate, este departe de a fi desen animat. (Pentru mai multe actiuni, puneti in coada „ Shadow ” sau „ Cliffhanger ”.)
Urmariti pe Netflix
Imagine
O scena din „Da 5 Bloods”, cu, din stanga, Johnny Tri Nguyen, Isiah Whitlock Jr., Jonathan Majors, Clarke Peters, Norm Lewis si Delroy Lindo.Credit … David Lee / Netflix
„Da 5 Bloods” (2020)
Cel mai recent Spike Lee este o combinatie generoasa de film de razboi, film de protest, thriller politic, drama de personaje si curs de istorie la nivel de absolvent, in care patru veterinari afro-americani din Vietnam se intorc in jungla pentru a dezgropa ramasitele unui compatriot cazut – si, in timp ce se afla in el, un cache uitat de aur de razboi furat. In alte maini, ar fi putut fi o imagine conventionala back-to-Nam sau o actiune / aventura in stilul „Rambo” (iar aceste elemente, pentru a fi clar, sunt palpitante). Dar Lee merge mai adanc, impachetand filmul cu referinte istorice si subtext, trasand in mod explicit linii de la lupta pentru drepturile civile ale perioadei la protestele momentului nostru. AO Scott a numit-o „excursie lunga, angoasa, amuzanta si violenta intr-o camera ascunsa din inima intunericului natiunii”. (Pentru mai multe drame cu infuzie de gen, consultati „ Sleight. ”)
Urmariti pe Netflix
Imagine
Angela Davis, savanta si activista, in „13TH.” Credit … Netflix
„13TH” (2016)
Ava DuVernay („Selma”) directioneaza aceasta scufundare profunda in incarcerarea in masa, urmarind aparitia sistemului penitenciar modern al Americii – supraaglomerat si populat in mod disproportionat de detinutii negri – inapoi la al 13-lea amendament. Este un subiect urias de preluat in 100 de minute, iar DuVernay trebuie sa inteleaga, in mod inteles, o degajare si feliere. Dar aceasta necesitate isi genereaza stilul: „al 13-lea” trece prin istorie cu o urgenta palpabila care se imperecheaza frumos cu dreapta sa furie. Criticul nostru l-a numit „puternic, infuriat si uneori coplesitor”.
Urmariti pe Netflix
Imagine
O scena din „Ma gandesc la sfarsitul lucrurilor” de Charlie Kaufman, cu, din stanga, Jesse Plemons, Jessie Buckley, Toni Collette si David Thewlis.Credit … Mary Cybulski / Netflix
„Ma gandesc la sfarsitul lucrurilor” (2020)
Charlie Kaufman scrie si regizeaza aceasta adaptare minunata a romanului Iain Reid, in care o tanara nervoasa (Jessie Buckley) isi insoteste iubitul (Jesse Plemons) intr-o calatorie rutiera pentru a-si intalni parintii (Toni Collette si David Thewlis). Kaufman intercaleaza – si deseori intrerupe – scenele de rigueur ale disconfortului familial cu imagini suprarealiste, logica de cosmar, povesti si evenimente paralele bizare amestecate in afara timpului, legate impreuna cu naratiunea vocala a protagonistului sau, un monolog non-stop al incertitudinii verbale. AO Scott a considerat-o „cea mai sigura si mai indrazneata lucrare a lui Kaufman pana acum ca regizor”. („ A Ghost Story ” este un alt amestec neobisnuit de suprarealism, drama si patos.)
Urmariti pe Netflix
Imagine
Lucas Hedges si Saoirse Ronan in „Lady Bird”. Credit … Merie Wallace / A24.
„Lady Bird” (2017)
Greta Gerwig si-a facut debutul regizoral solo cu aceasta poveste amuzanta si patrunzatoare, de varsta majora, situata in orasul ei natal, Sacramento, California. aduceti resentimentele ei indelungate fata de mama ei (Laurie Metcalf, magnifica) la fierbere. Conflictele parinte-copil nu sunt nimic nou in povestile adolescentilor, dar scenariul perceptiv al lui Gerwig trece prin tipurile si tropurile familiare, indraznind sa creeze personaje complicate si defecte, dar profund simpatice. AO Scott a laudat „prospetimea si surprinderea” filmului. („ Da, Doamne, da ” este o privire la fel de perspicace la anii adolescentei.)
Urmariti pe Netflix
Imagine
Dustin Hoffman si Tom Cruise in „Rain Man.Credit … United Artists
„Rain Man” (1988)
Dustin Hoffman a castigat al doilea Oscar pentru interpretarea sa minutios in rolul lui Raymond Babbitt, un savant autist care se intalneste cu fratele sau Charlie (Tom Cruise) pentru prima data dupa moartea tatalui lor. Dar „Rain Man” nu este o drama de familie sincera, lacrima; este „un film din ce in ce mai modest, gandit decent, uneori amuzant”, in care Charlie, un hustler mic, trebuie sa-l traga pe fratele sau intr-o calatorie de fond pentru a combate ceea ce simte ca este o mostenire nedreapta. Retrospectiv, desi Hoffman a strans toate premiile si distinctiile, acesta este filmul lui Cruise – el este personajul care se schimba intre inceput si sfarsit – si este o performanta minunata, care dezvaluie expert si exploreaza fisurile psihologice din stralucitorul personaj de aur-baiat a petrecut anii ’80 perfectionand.Dansuri cu lupi ”si„ Artistul ”.)
Urmariti pe Netflix
Imagine
Adam Sandler in „Uncut Gems”. Credit … A24
„Uncut Gems” (2019)
Josh si Benny Safdie au pastrat cu viata traditia filmului murdar de pe strada New York in secolul XXI, cu filme precum „Heaven Knows What” si „ Good Time ” (de asemenea in streaming pe Netflix) care amintesc in mod explicit disperarea transpirata a lui ‘ Cinema Gotham din anii 70. Ultimul lor este, de asemenea, cel mai bun dintre ei, oferind o performanta ridicata in cariera de la Adam Sandler ca dealer de diamante si jucator inveterat a carui eterna cautare a unui scor mare pune mijloacele sale de trai – si chiar viata sa – pe linie. Manohla Dargis l-a numit „un lucru aspru si sclipitor al frumusetii”.
Urmariti pe Netflix
Imagine
O scena din „Bob Dylan: No Direction Home.” Credit … Spitfire Pictures
„No Direction Home: Bob Dylan” (2005)
Martin Scorsese regizeaza aceasta cronica exaltanta, informativa si frecvent amuzanta a primilor ani ai cantaretului popular, poetului si provocatorului nascut Robert Zimmerman, dar cunoscut lumii sub numele de Bob Dylan. In timpul celor patru ore de rulare, filmul exploreaza copilaria lui Dylan, scufundarea sa in scena populara din Greenwich Village, „cantecele sale de actualitate” revolutionare si trecerea sa inca controversata la muzica rock electrificata. Dar „No Direction Home” este mai mult decat tipicul dvs. bio-doc rock (dintre care cele mai multe seamana mai mult cu paginile ilustrate Wikipedia); datorita curiozitatii lui Scorsese, a sinceritatii lui Dylan si a editarii inovatoare a lui David Tedeschi, devine povestea cautarii perpetue a identitatii si adevarului de catre un artist. (Scorsese s-a intors recent la povestea lui Dylan cu jocul original Netflix „ Rolling Thunder Revue””; fanilor documente muzicale le va placea, de asemenea, „ Ce s-a intamplat, domnisoara Simone? ”)
Urmariti pe Netflix
Imagine
O fotografie facuta la Camp Jened intr-o scena din „Crip Camp: A Disability Revolution.” Credit … Steve Honigsbaum / Netflix
„Crip Camp: O revolutie a dizabilitatilor” (2020)
„Aceasta tabara a schimbat lumea”, ni se spune, in primele momente ale documentarului lui James LeBrecht si Nicole Newnham, „si nimeni nu stia despre asta”. Cel mai racoritor si surprinzator element al acestei cronici emotionante este acela ca, in ciuda titlului, subiectul nu este Camp Jened, escapada Catskills care a oferit copiilor si adolescentilor cu dizabilitati o experienta „normala” in tabara de vara. Este vorba despre modul in care tabara a fost epicentrul unei miscari – un loc in care puteau fi ei insisi si sa-si traiasca viata nu trebuia sa fie un ideal utopic, ci o notiune pe care sa o poata desfasura in lume si sa o foloseasca ca baza pentru schimbare. (Fanii documentarului ar trebui sa caute, de asemenea, „ Elena ” si „ FTA ”).
Urmariti pe Netflix
Imagine
Marsha P. Johnson in documentarul lui David France „Moartea si viata lui Marsha P. Johnson.” Credit … Netflix
„Moartea si viata lui Marsha P. Johnson” (2017)
Regizorul nominalizat la Oscar David France („How to Survive a Plague”) ii aduce un omagiu intarziat lui Johnson, supranumit cu afectiune primarul din Christopher Street, povestind viata ei plina de evenimente prin interviuri cu prieteni si imagini de arhiva fascinante. Si incadrand povestea ei ca o investigatie a misterioasei sale morti cu 25 de ani inainte – o ancheta condusa de Victoria Cruz, o alta activista transgender – Franta creeaza o paralela explicita si afectanta cu violenta impotriva femeilor transgender de culoare de astazi. Rezultatul este atat o privire puternica asupra trecutului nostru, cat si un instantaneu infricosator al prezentului nostru. (Documentarul de epoca si complementar din 1968 „ Regina ” este, de asemenea, in streaming pe Netflix.)
Urmariti pe Netflix
Imagine
Michael Cera si Mary Elizabeth Winstead in „Scott Pilgrim vs. the World”. Credit … Kerry Hayes / Universal Pictures
„Scott Pilgrim vs. the World” (2010)
Edgar Wright („Baby Driver”) conduce aceasta actiune / comedie unica cu o estetica grafic-romana fermecatoare. Desi se bazeaza pe o serie de benzi desenate si este plin de secvente inspirate de jocuri video, spectatorii nu trebuie sa fie familiarizati cu nici unul dintre ei; Wright doar imprumuta limbajul vizual cu energie ridicata a acelor genuri pentru a-si spune povestea dulce mai exuberant si mai jucaus. „Pelerinul” se clatina si trosneste, trecand de la o piesa fixa dezarmanta la urmatoarea cu verva si vitalitate; AO Scott a laudat „spiritul sau rapid, amuzant, fericit-trist”. Si este o extravaganta „inainte de a fi vedete”, umpluta cu multa atentie de tineri actori talentati (Brie Larson, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Mae Whitman, Alison Pill si multi altii) care erau pe punctul de a pop. (Pentru mai multe comedii salbatice, verificati „ The Nutty Professor ” si „ Legal Blonde. ”)
Urmariti pe Netflix
Imagine
De la stanga, Asa Butterfield si Ben Kingsley in „Hugo”. Credit … Jaap Buitendijk / Paramount Pictures
„Hugo” (2011)
Un film regizat de producatorul unor astfel de clasici incarcati de violenta si blasfemie precum „Taxi Driver”, „Raging Bull” si „Goodfellas” nu este o alegere evidenta pentru divertismentul de familie. Dar materialul sursa pentru acest fermecator din 2011 de la Martin Scorsese se concentreaza pe o alta obsesie a sa: istoria cinematografiei. Romanul titular al lui Brian Selznick se refera la dragostea unui tanar orfan pentru forma de film nastere de atunci, nascuta in micile cinematografe din Parisul anilor 1930. Explorand legatura neasteptata a baiatului cu un negustor amar, Scorsese amesteca povestiri sincere cu istoria filmului. Dar nu ii va plictisi pe copii, datorita ajutoarelor generoase ale comediei slapstick, efectelor de cadere a maxilarului si magiei de film complet. Manohla Dargis a numit-o „serioasa, frumoasa, inteleapta pentru absurdul vietii si in imbratisarea unui dor patrunzator”. people.sap.com (Pentru mai multa distractie in familie,Rango ”si„ ParaNorman ”.)
Urmariti pe Netflix
Imagine
Din stanga, Christopher Rivera, Brooklynn Prince si Valeria Cotto in „The Florida Project”. Credit … A24
„The Florida Project” (2017)
Regizorul „Tangerine”, Sean Baker, revine cu un alt portret cald si amuzant al vietii la margine, combinand o distributie de nonactori si nou-veniti cu un Willem Dafoe nominalizat la Oscar ca manager al unui motel ieftin din Orlando, populat de turisti confuzi si abia gestionand familiile. Scenariul (de Baker si Chris Bergoch) surprinde, cu o verosimilitate uimitoare, anxietatile de a trai salariu-la-salariu (in special atunci cand insasi existenta urmatoarei salarii este incerta), imprumutand, de asemenea, jucausul diavolului care poate avea grija de copiii de la centrul povestii. Criticul nostru l-a numit „riscant si revelator”. (Fanii acestei drame riscante se pot bucura si de „ Profesorul de gradinita ”.)
Urmariti pe Netflix
Imagine
O scena din „Fabrica americana” a lui Julia Reichert si Steven Bognar … Netflix
„Fabrica americana” (2019)
Producatorii de filme documentare au fost mult timp fascinati de logistica si complexitatea muncii manuale, dar recent castigatorul Oscar al Steven Bognar si Julia Reichert pentru cel mai bun film documentar vizioneaza aceste probleme printr-un obiectiv decisiv din secolul XXI. Concentrandu-se pe o fabrica GM inchisa in Dayton, Ohio, preluata de o companie chineza de sticla auto, Bognar si Reichert exploreaza cu atentie, sensibil (si deseori umoristic) modul in care culturile – atat corporative, cat si generale – se ciocnesc. Manohla Dargis il numeste „complex, emotionant, in timp util si frumos modelat, care se intinde pe continente, in timp ce analizeaza trecutul, prezentul si viitorul posibil al fortei de munca americane”. (Documentarele Netflix „ Icarus ” si „ Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang ” merita, de asemenea, timpul tau.)
Urmariti pe Netflix
Imagine
Joe Pesci, stanga, si Robert De Niro in filmul lui Martin Scorsese „Irlandezul”. Credit … Netflix
„Irlandezul” (2019)
Martin Scorsese repredeaza cu Robert De Niro si Joe Pesci pentru prima data de la „Cazinou” (1995), el insusi o intoarcere pe teritoriul crimei organizate al colaborarii lor anterioare din 1990 „Goodfellas” – si apoi il adauga pe Al Pacino ca Jimmy Hoffa. Un cineast mai lenes ar fi putut sa-i puna la loc pentru a juca cele mai mari hituri. Scorsese face ceva mult mai complicat si mai intens: El ia toate elementele pe care le asteptam intr-un film cu gangsteri Scorsese cu aceasta distributie si apoi le dezbraca, transformand aceasta poveste a razboaielor de gazon, a bataliilor sindicale si a luptelor pentru putere intr-o piesa de camera. de conversatii linistite si contemplatie morala. AO Scott l-a numit „lung si intunecat: lung ca un roman de Dostoievski sau Dreiser, intunecat ca un tablou de Rembrandt”. („A fost odata in America ” si „ American Me”Sunt epopee de crima ambitioase in mod similar.)
Urmariti pe Netflix
Imagine
O scena din filmul lui Alfonso Cuaron „Roma”. Credit … Carlos Somonte / Netflix
„Roma” (2018)
Aceasta piesa de memorie vie, evocatoare, a lui Alfonso Cuaron este o poveste a doua femei mexicane la inceputul anilor 1970: Sofia (Marina de Tavira), o mama a patru copii al carei sot (si furnizor) este pe drum, si Cleo (Yalitza) Aparicio), bona, menajera si sistemul de asistenta al familiei. Scenele sunt uneori stresante, adesea inimante, si izbucnesc fara intrerupere de viata si emotie. Criticul nostru l-a numit „un portret expansiv, emotional, al vietii lovit de forte violente si o capodopera”. (Pentru mai multe drame conduse de personaje, consultati „ La poarta eternitatii ” si „ Cei doi papi ”).
Urmariti pe Netflix
Imagine
Emma Watson in „The Bling Ring”, regizat de Sofia Coppola.Credit … Merrick Morton / A24
„Inelul Bling” (2013)
Sofia Coppola isi asuma consumul vizibil, starea de rau milenara si dreptul de clasa superioara in aceasta poveste adevarata intunecata, amuzanta si eleganta (adaptata dintr-un articol Vanity Fair de Nancy Joe Sales). Emma Watson conduce un echipaj de fete tinere, atractive si bogate, care au petrecut ani intregi ajutandu-se la casele (si prazile) celebrelor lor vecine, petrecand in „camera clubului de noapte” de la Paris Hilton si ridicand cu usurinta bijuteriile Lindsay Lohan. Coppola refuza sa-si condamne crimele sau sa-si ceara scuze pentru ele; este, a scris AO Scott, „nici o poveste de avertizare despre tinerii gresiti, nici o gluma in detrimentul copiilor in zilele noastre”.
Urmariti pe Netflix
Imagine
Kathryn Hahn si Paul Giamatti in „Viata privata”. Credit … Jojo Whilden / Netflix
„Viata privata” (2018)
Kathryn Hahn si Paul Giamatti stralucesc ca doua tipuri creative din New York ale caror incercari de a intemeia o familie – prin adoptie, prin fertilizare, prin orice ar fi nevoie – testeaza calitatea relatiilor si a sanatatii lor. Scenariul intelept al regizorului Tamara Jenkins nu este doar amuzant si veridic, ci si adaptat la lumea lor specifica: putine filme au surprins mai bine natura publica a problemelor conjugale din New York, cand fiecare colaps este intrerupt de trecatori si lookie -loosuri. „Viata privata”, pe care criticul nostru a numit-o „picanta si perfecta”, este un act minunat de echilibru de simpatie si cinism, atat de grija de supusi, cat si de cunoasterea lor si a defectelor lor suficient de bine pentru a face cu ochiul si a chicoti. (Pentru mai multe comedii / drame conduse de personaje, adaugati „ Mystic Pizza ” si „ The Lovers ” la lista dvs.)
Urmariti pe Netflix
Imagine
Merab Ninidze si Ia Shugliashvili in „Familia mea fericita.” Credit … Netflix
„Familia mea fericita” (2017)
O femeie georgiana de 52 de ani isi socheaza familia si intreaga comunitate, cand decide sa se mute din apartamentul inghesuit pe care il imparte cu sotul, copiii si parintii pentru a incepe o viata proprie. „In aceasta lume, nu exista familii fara probleme”, i se spune, iar conflictele scenariului de Nana Ekvtimishvili (care a regizat si el, impreuna cu Simon Gross) sunt o amintire clara ca, desi specificul cultural poate varia, vinovatia familiala si agresivitatea pasiva nu este legata de nici un limbaj. Manohla Dargis a laudat „cheia sa amuzanta si sardonica”. (Pentru o drama straina mai apreciata de critici, incercati „ Fericit ca Lazzaro ” sau „ Pe trup si suflet ”.)
Urmariti pe Netflix
Imagine
Mama Sane si Ibrahima Traore in „Atlantics”, care a castigat Marele Premiu la Festivalul de Film de la Cannes.Credit … Netflix
„Atlantics” (2019)
Castigatorul Marelui Premiu al Festivalului de Film de la Cannes al lui Mati Diop se afla in Senegal, unde o tanara pe nume Ava (Mama Sane) isi pierde baiatul pe care il iubeste la mare, cu doar cateva zile inainte de aranjarea casatoriei cu un alt barbat. Ceea ce incepe ca o poveste de dragoste pierduta se muta, cu usurinta si imaginatia unui vis deosebit de satisfacator, in ceva mult mai strain, intrucat Diop lucreaza cu intelepciune elemente ale cinematografiei de gen in tesatura unei povesti care nu pare sa le acomodeze. AO Scott l-a numit „un film suspans, senzual, captivant si, prin urmare, si unul profund obsedant”.
Urmariti pe Netflix
Imagine
Justin Timberlake in „Justin Timberlake + Tennessee Kids.” Credit … Netflix
„Justin Timberlake + The Tennessee Kids” (2016)
Ultimul lungmetraj al lui Jonathan Demme a fost filmat in ultimele doua nopti ale turneului mondial „20/20 Experience” al lui Justin Timberlake, la MGM Grand din Las Vegas. Perechea de regizor si subiect este neasteptata, dar Demme este la inaltime; la fel ca in filmul „Stop Making Sense” al lui Talking Heads, el capteaza cu indemanare energia, electricitatea si jucausul unui concert live, o isprava de regie care este mai dura decat pare.
Urmariti pe Netflix
Imagine
Karen Kaia Livers in „Burning Cane.” Credit … Phillip Youmans / Array Releasing
„Burning Cane” (2019)
Scurta durata a filmului de debut „obsedant” al lui Phillip Youmans este, intr-un fel, un act de mila; este o poveste cu atata sumbru si melancolie, cu atatea vieti in diferite stari de suferinta si disperare, incat sa sapi mai mult ar putea fi mai mult decat pot suporta unii spectatori. Cu toate acestea, „Bastonul arzator” nu este cumva o experienta deprimanta; realizarea filmului este atat de entuziasmanta, performantele sale atat de electrizante, simtul timpului si al locului atat de profund simtit incat poza trosneste si vibreaza ca vechile inregistrari de blues care l-au inspirat pe Youmans, care a scris si regizat filmul din 2019. Faptul ca era adolescent la acea vreme ii face munca cu atat mai uimitoare; are genul de bogatie si intelepciune pe care unii cineasti il petrec o viata acumuland.
Urmariti pe Netflix
Imagine
Doug Jones, stanga, si Ivana Baquero in „Labirintul lui Pan”. Credit … Teresa Isasi / Picturehouse
„Labirintul lui Pan” (2006)
Castigatorul premiului Oscar al lui Guillermo Del Toro in 2006 este o multime de lucruri: o drama luxurianta de epoca, un basm intunecat, o vitrina cu efecte speciale, un valentin al cinematografiei fantastice, o fabula ingrozitoare a fascismului. Cu toate acestea, filmul lui Del Toro este atat de increzator incat tonul imaginii nu se misca niciodata; este un povestitor atat de palpitant incat il urmarim pe protagonistul sau (minunata Ivana Baquero) prin fiecare pasaj intunecat si pe fiecare gaura misterioasa de iepure din calatoria ei mistica prin Spania din epoca frantei – si din ghearele tatalui ei vitreg malefic. Este atat infricosator, cat si incantator, terifiant si orbitor; „Daca acesta este realism magic”, scrie AO Scott, „este si opera unui magician adevarat”. (Netflix difuzeaza, de asemenea, luminoasa romantica gotica Del Crima ” Crimson Peak “).
Urmariti-l pe Netflix
Imagine
Din stanga, Eric Idle, John Cleese, Graham Chapman, Terry Jones si Michael Palin in „Monty Python si Sfantul Graal.” Credit … Sony Pictures Home Entertainment
„Monty Python si Sfantul Graal” (1975)
Trupa de comedie britanica Monty Python si-a creat cea mai amuzanta, cea mai salbatica si cea mai prietenoasa culta lunga comedie cu aceasta trimitere din 1975 a legendei regelui Arthur – si a literaturii medievale in general si a epopeilor pe ecran mare. Graham Chapman este Arthur, conducandu-si Cavalerii Mesei Rotunde intr-o cautare a Graalului, dar complotul este doar o linie de imbracaminte pe care sa stea schite de blackout si gaguri constiente de sine, si exista multe. Criticul nostru l-a numit „un tip minunat de efort nebunesc”. (Pentru mai multa distractie cu Python, puneti coada in sus a butonului biblic din 1979, „ Viata lui Brian ”.)
Urmariti pe Netflix
Imagine
Okja generat de computer, stanga, si An Seo Hyun in „Okja”. Credit … Netflix
„Okja” (2017)
O poveste minunata de absurda, zgarcit de satirica si in mod neasteptat de miscatoare a unei fete si a super-porcului sau modificat genetic, acest original Netflix de la regizorul Bong Joon Ho este genul de film care merge in atat de multe directii salbatice simultan – haos urban intr-un moment, drama personajului urmatoarea – te lasa dezechilibrat fara suflare. Bong convinge jocul si spectacole imprevizibile din distributia sa glorioasa, cu turnuri deosebit de suculente de Tilda Swinton si Jake Gyllenhaal. AO Scott a ras, „Bong jongleaza cu incantare si incantare cu incantare si didacticism”. (Pentru o satira sociala mai intunecata, puneti la coada „ Moartea lui Stalin ”.)
Urmariti pe Netflix