Cele mai bune filme din 2015 (publicat in 2015)

In sensul acelor de ceasornic din stanga sus: „The Martian”, „Carol”, „Mad Max: Fury Road”, „Bridge of Spies”, „Inside Out” si „The Big Short”. Credit … In sensul acelor de ceasornic din stanga sus: Aidan Monaghan / Filmul Twentieth Century Fox; Wilson Webb / The Weinstein Company; Jasin Boland / Warner Bros. Pictures; Jaap Buitendijk / DreamWorks si Twentieth Century Fox Film; Disney / Pixar; Jaap Buitendijk / Paramount Pictures

Criticii de film din New York Times – Manohla Dargis, AO Scott si Stephen Holden – isi impartasesc alegerile pentru cele mai bune filme ale anului. Nominalizarile la Globul de Aur au fost anuntate joi .

Manohla Dargis

Ati putea crede ca dragostea noastra pentru liste ar putea fi fixata pe cele Zece Porunci, dar Umberto Eco spune altfel. „Lista este originea culturii”, a spus el odata despre un subiect pe care il cunoaste bine, dupa ce a scris o carte intitulata „Infinitatea listelor”. Si cultura doreste „sa faca infinitul usor de inteles” si „sa creeze ordine – nu intotdeauna, dar deseori”, de unde cataloagele lui Homer din „Iliada” si apelul la treburile casnice neincheiate de pe frigiderul meu. „Ne plac listele pentru ca nu vrem sa murim”, a mai spus dl Eco, care este cea mai buna explicatie a listiculei pe care am citit-o inca.

1. „The Assassin” si „Mad Max: Fury Road” (cravata) Hou Hsiao-Hsien si George Miller au regizat cele mai bune doua filme comerciale din anul, ambele ar trebui sa fie vazute pe cel mai mare ecran pe care il puteti gasi. (Cititi recenziile pentru „ Asasinul ” si „ Mad Max: Fury Road. ”)

2. Luminous Intimacy: Cinema of Nathaniel Dorsky and Jerome Hiler Toata lauda si multe multumiri adanci multumite Festivalului de Film de la New York pentru programarea acestei sublime retrospective duale. (Cititi recenzia.)

Chang Chen, stanga, si Zhou Yun in „Asasinul”, in regia lui Hou Hsiao-Hsien.Credit … SpotFilms / Well Go USA

5. „In Jackson Heights” Cel mai recent de la genialul Frederick Wiseman are o durata de functionare de trei ore si mai mult; poate asta explica de ce inca o data capetele de la Academie nu l-au pus in disputa. (Cititi recenzia.)

6. „Martianul” Cu buttele si mesele sale de rosu-rosu, spatiul occidental profund satisfacator al lui Ridley Scott se bazeaza atat pe un gen de durata, cat si pe propria sa mostenire Pantheon. (Cititi recenzia.)

7. „Profesorul de gradinita” In eliminarea sa dura si ciudata, regizorul israelian Nadav Lapid face o poveste despre obsesia unui profesor pentru un poet poet pentru a crea un portret salbatic al fanatismului si al costurilor acestuia. (Cititi recenzia.)

9. „ Marele scurt ” Adam McKay il joaca pentru comedie, dar pe masura ce bombardeaza ecranul cu rasuri, el arata clar ca pozitia sa asupra colapsului economic din 2008 este o tragedie americana uluitoare.

10. „Saizeci si sase” frumoasa compilatie de opere scurte digitale a lui Lewis Klahr, care remodeleaza cultura pop intr-o cheie eroica, a jucat doar o noapte la Muzeul de Arta Moderna. Dar lucrarea sa apare si in orase precum Los Angeles si San Francisco, asa ca, daca sunteti in cartier, cautati urmatorul sau spectacol. (Cititi recenzia.)

11. Alte 26 de Favorite – pentru ca de ce nu? Multe dintre acestea mi-ar fi putut face top 10 intr-o alta zi. „’71”, „Amy”, „Anomalisa”, „Blackhat”, „Chi-Raq”, „Ex Machina”, „Experimentator”, „Gett: The Trial of Viviane Amsalem”, „The Good Dinosaur”, „The Great Man “,” Inside Out “,” Joy “,” Lost Landscapes of Los Angeles “,” Magic Mike XXL “,” Office “,” Results “,” The Revenant “,” Seymour: An Introduction “,” Shaun the Sheep Movie, „Spy”, „Straight Outta Compton”, „Tangerine”, „Timbuktu”, „Trainwreck”, „White God” si „The Wolfpack”.

12. Semnul cel mai plin de speranta La un moment dat, ai putut simti schimbarea status quo-ului, deoarece a devenit OK sa vorbesti despre discriminare in industrie nu doar in mod deschis, ci si cu voce tare. Viola Davis a vorbit, la fel ca si Jennifer Lawrence, care a devenit publica despre a face mai putin decat colegii ei de sex masculin. „Nu am vrut sa par„ dificila ”sau„ stricata ”, a scris ea in buletinul informativ Lenny, vorbind pentru multi, inclusiv pentru cei cu salarii mult mai modeste.

13. Chiar mai bine In octombrie, Los Angeles Times a raportat ca Comisia pentru oportunitati egale de angajare investigheaza discriminarea de gen in industrie, la fel cum a solicitat Uniunea Americana pentru Libertati Civile agentiile de stat si federale dupa ce si-a efectuat propria ancheta.

14. Pe de alta parte Iata o estimare a filmelor regizate de femei care au fost lansate de studiourile majore din acest an: Warner Bros. (cinci! – Lana Wachowski, Anne Fletcher, Dana Nachman, Nancy Meyers, Patricia Riggen); Universal (trei – Sam Taylor Johnson, Elizabeth Banks, Angelina Jolie); Disney (unul – Niki Caro); Paramount (0); Fox (0); si Sony (0). (Am exclus unitatile de specialitate Fox si Sony.)

15. O coincidenta uimitoare Unul dintre studiourile cu cea mai mare diversitate de pe ecran – a lansat „Trainwreck” si „Straight Outta Compton” (daca este si „Ted 2”) – si cu unii dintre cei mai feminini regizori este Universal, care, la inceputul lunii decembrie, inghitise aproape 24% din cota de piata a anului.

16. Truismul cel mai ignorat „Exista un mit in afacere conform caruia barbatii tineri conduc casa de bilete”, a declarat Tom Rothman, presedintele grupului cinematografic Sony Pictures Entertainment, in luna noiembrie pentru The Hollywood Reporter. In acelasi interviu, Alan F. Horn, presedintele studiourilor Walt Disney, a incercat sa simplifice: „Exista variabile care afecteaza ceea ce cineva plateste oricarui interpret. De exemplu, Angelina Jolie a castigat mult mai multi bani pentru „Maleficent” decat Daisy Ridley pentru „Razboiul stelelor”, dar amandoua sunt femei. ” (Gee, multumesc, Alan!)

17. Cel mai complex obstacol Incepand cu 7 decembrie, sapte din 20 de filme nationale cu cele mai mari incasari lansate anul acesta aveau povesti bazate pe femei, potrivit site-ului Box Office Mojo. In schimb, cinci din 20 de povesti conduse de femei au fost in fruntea pietei internationale, care reprezinta aproximativ 70% din veniturile industriei. Acest lucru poate arata prost, dar cifrele par marginal mai bune decat in ​​ultimii ani.

18. Cea mai interesanta scuza (cravata) Pe 18 noiembrie, The Hollywood Reporter a dezgustat o scuza de peste 1.200 de cuvinte pentru ca nu a inclus niciun interpret ne-alb in masa rotunda a actritei Oscar. La scurt timp, regizorul Alex Proyas si Lionsgate si-au cerut scuze pentru lipsa diversitatii in distributie in noul lor film „Zeii Egiptului”.

19. Going, Going, Almost Gone Quentin Tarantino a filmat ultimul sau film, „The Hateful Eight”, in 70 de milimetri, iar filmul urmeaza sa fie redat in aproape 100 de teatre care, la fel ca majoritatea camerelor din tara, folosesc acum de obicei proiectia digitala . Indiferent ce credeti despre domnul Tarantino, incercati sa surprindeti „The Hateful Eight” pe film, astfel incat sa puteti vedea singur cum trecerea la digital aplicata in industrie a schimbat radical filmele.

20. Cele mai bune sfaturi pentru iubitorii de filme In luna august, savantul Wheeler Winston Dixon a dat un semnal de alarma: „Daca mergeti pe Amazon si vedeti un film alb-negru grozav si va costa 3 dolari sau orice fel de strain sau obscur filmeaza-l, cumpara-l, pentru ca nu mai este tiparit si nu-i vor pune din nou in tipar ”. Zeci de mii de filme care se aflau pe VHS nu au facut niciodata saltul pe DVD sau pe Blu-ray, avertizeaza domnul Dixon. Si noua lume curajoasa a descarcarilor (cunoscuta si sub numele de vanzare electronica) – acordati-va anul viitor.

AO Scott

La fel ca o multime de critici, ma cert impotriva arbitrariului listelor chiar daca le recunosc utilitatea. Din moment ce nu ma pot opri niciodata la 10 – cum as putea, atunci cand au fost lansate ceva de genul 900 de filme in cinematografele din America de Nord? – Am ales 15 pentru a se potrivi cu anul, i-am clasat si am sfarsit prin a contura acel numar. Asadar, poate din punct de vedere tehnic este un top 20. Sloturile cu mai mult de un titlu nu sunt legaturi, ci functii duble, filme asociate care se completeaza, se lupta sau se amplifica reciproc cu cele mai bune calitati.

Mehdi AG Mohamed, stanga, si Layla Walet Mohamed in „Timbuktu”. Credit … Arnaud Contreras / Cohen Media Group

1. „Timbuktu” (Abderrahmane Sissako)

Domnul Sissako este atat un cineast politic indispensabil, cat si unul dintre marii poeti ai cinematografiei contemporane. Portretul sau despre viata sub dominatia jihadi din nordul Mali este brutal si socant, dar si bland, generos si surprinzator de amuzant. Domnul Sissako nu umanizeaza extremistii violenti atat de mult, incat demonstreaza ca apartin deja speciei si reflecta o parte a naturii noastre comune, tragice. Dar filmul sau insista, de asemenea, ca singurul mod eficient si serios din punct de vedere etic de a se opune fanatismului este umanismul. Ceea ce se spune cu ironie, cu decenta si, poate mai presus de toate, cu arta. (Cititi recenzia.)

Tristete, stanga, frica, in spate, manie, dezgust si bucurie in „Inside Out”. Credit … Disney / Pixar

2. „Inside Out” (Pete Docter)

Aceasta calatorie in mintea si sentimentele unei fete de 11 ani poate fi cea mai salbatica aventura de pana acum a lui Pixar. Este un sitcom foarte amuzant la locul de munca (cu spectacole exuberante, emotionante de la Amy Poehler, Phyllis Smith, Mindy Kaling si altii), o alegorie ingenioasa a dezvoltarii psihologice si o aparare aproape insuportabila si cinstita a rolului tristetii in viata noastra. (Cititi recenzia.)

3. „Spotlight” (Tom McCarthy)

„Marele scurt” (Adam McKay)

Doua proceduri teribil de distractive, bazate pe ansamblu, bazate pe fapte, despre infractiuni ingrozitoare si institutii – Biserica Romano-Catolica si bancile de pe Wall Street – care au permis coruptia sa se descurce. In plus fata de adunarea maniei drepte, domnul McCarthy si domnul McKay, in moduri foarte diferite, au reusit sa infuzeze rutinele muncii moderne (raspunsul la telefoane, tastarea tastaturilor, examinarea foilor de calcul) cu suspans, emotie si gravitate morala. (Cititi recenzia la „Spotlight”.)

4. „Inima unui caine” (Laurie Anderson)

O meditatie asupra iubirii, pierderii si sensului vietii. Oamenii cainilor si fanii lui Lou Reed vor fi deosebit de sensibili (pledez vinovat pe ambele aspecte), dar oricine a avut vreodata inima este probabil sa cedeze intelepciunii eterice a doamnei Anderson si a inversunarii sale inteligentei formale. (Cititi recenzia)

5. www.dodajogloszenia.pl „Carol” (Todd Haynes)



„Anomalisa” (Charlie Kaufman / Duke Johnson) (Cititi recenzia despre „Carol”).

Cea mai buna romantism si cea mai acuta antiromantica a anului, din unele dintre cele mai riguroase inteligente din filmele americane. Relatia dintre ei este, probabil, cel mai bine rezumata in acest poem de William Blake, numit „Clod si Pebble”:

Iubirea nu cauta pe sine insusi sa faca placere,



nici pentru sine nu are nicio grija,



ci pentru altul isi da usurinta



si construieste un Rai in disperarea Iadului.

Asa ca s-a cantat un mic Clod of Clay



Trodden cu picioarele vitelor,



dar un Pebble of the



stream Warbled out these meters se intalnesc:

Iubirea cauta numai pe sine sa-i placa,



Sa-l lege pe altul de incantarea ei, Se bucura



de pierderea usurintei altuia



si construieste un Iad in Rai, in ciuda lui.

6. „Taxi” (Jafar Panahi)

Cineastul disident iranian, care se prezinta ca un (abia competent) sofer de la Teheran, pune in scena o cercetare vicleana, pseudo-documentara, despre paradoxurile cinematografiei si contradictiile vietii de zi cu zi sub conducerea autoritara. (Cititi recenzia)

7. „Out 1: Noli Me Tangere” (Jacques Rivette)

A durat aproape 45 de ani pentru ca acest experiment de 13 ore pe caini salbatici sa ajunga la ecranele americane, dar momentul s-a dovedit a fi perfect. Razboiul rautacios al domnului Rivette prin Paris, literatura franceza si o mana de puzzle-uri filosofice perene (Care este natura realitatii? Cum stim ce stim? Care este relatia efectului cu cauza?) Este atat un fermecator, nou redescoperit artefact al timpului sau agitat si un buletin din viitorul cinematografic. Totul a fost deja facut si totul este inca posibil. (Cititi recenzia)

8. „Mad Max: Fury Road” (George Miller)

O clasa magistrala in filmarea de actiune super-liniara, super-liniara, plina de umor urat, punk-rock, distopian australian. De asemenea, cea mai buna alegorie eco-feminista-socialista recenta care nu este un roman de Margaret Atwood. (Cititi recenzia)

9. „Crez” (Ryan Coogler)

Daca vreun film poate acoperi diviziunile rasiale, generationale si de clasa din viata americana – cel putin pentru cateva ore – ar trebui sa fie aceasta renastere a francizei antice „Rocky”. Sylvester Stallone, care se amesteca in vechiul si inteleptul rol de antrenor, ofera probabil cea mai slaba si mai calda performanta din cariera sa. Michael B. Jordan, in rolul lui Adonis Johnson, protejatul lui Rocky (si fiul nelegitim al rivalului sau de odinioara si al prietenului sau de mult pierdut, Apollo Creed), isi continua aparitia ca una dintre vedetele vitale ale filmului momentului nostru. In ceea ce-l priveste pe domnul Coogler, cu cel de-al doilea film ca regizor, el se dovedeste a fi un adevarat concurent. (Cititi recenzia)

10. „Rezultate” (Andrew Bujalski)



„Bun venit la mine” (Shira Piven)

O pereche de comedii post-mumblecore despre autorealizare si limitele sale. Domnul Bujalski este un triunghi impecabil (cu Guy Pearce, Cobie Smulders si Kevin Corrigan ca parti) mascat ca un loc de intalnire usor cu ciudatele din Austin, Tex. Dna Piven analizeaza teritoriul mai intunecat al bolilor mintale si al televiziunii de zi. Multumita spectacolului uimitor al lui Kristen Wiig (in calitate de castigatoare la loterie pe nume Alice Klieg), „Welcome to Me” este un portret al unui visator american care este nelinistitor si inspirat in egala masura. (Cititi recenziile din „Rezultate” si „Bun venit la mine”.)

11. „The Black Panthers: Vanguard of the Revolution” (Stanley Nelson)



„Ce s-a intamplat, domnisoara Simone?” (Liz Garbus)

Aceste documentare folosesc instrumentele standard – imagini de arhiva, interviuri cu capul vorbitor, indicii muzicale atent selectate – pentru a scrie istorie la timpul prezent. In era Black Lives Matter, povestile Black Panthers si ale cantaretei si activistei de jazz Nina Simone cu greu ar putea fi mai relevante. Domnul Nelson si doamna Garbus le spun frumos. (Cititi recenziile din „The Black Panthers: Vanguard of the Revolution” si „What Happened, Miss Simone?”)

12. „Profesorul de gradinita” (Nadav Lapid)

Acest film israelian linistit si intens se desfasoara ca un thriller psihologic. Un profesor iubitor de poezie descopera ca unul dintre tinerii ei elevi este un minune literar si ia masuri din ce in ce mai extreme pentru a-si proteja darul de o lume indiferenta. Pe masura ce povestea se desfasoara, devine clar ca domnul Lapid este angajat intr-o critica furioasa si feroce a unei societati care si-a sacrificat valorile spirituale si mostenirea culturala pe altarul puterii si materialismului. (Cititi recenzia.)

13. „Fetita” (Celine Sciamma)



„Jurnalul unei fete adolescente” (Marielle Heller)

Imbunatatirea varstei: in banlieues moderne din Paris si in San Francisco in anii 1970. Aceste filme dramatizeaza trecerea ingrozitoare, palpitanta la femeie, cu onestitate nepretuita si compasiune infinita. (Cititi recenziile pentru „Fetita” si „Jurnalul unei fete adolescente”.)

14. „Bunica” (Paul Weitz)



„Mandarina” (Sean Baker)

Doua tururi anti-ceas din Los Angeles. Doua sarbatori ale solidaritatii uneori intepatoare intre femei. Patru spectacole extraordinare, de la Kitana Kiki Rodriguez, Mya Taylor, Julia Garner si marea Lily Tomlin. „Bunica” este opera unui veteran de studio. „Tangerine” a fost impuscat pe iPhone. Oricine este predispus sa se planga de moartea filmelor trebuie sa taca si sa le urmareasca. (Cititi recenziile despre „Bunica” si „Mandarina”.)

15. „Sfarsitul turului” (James Ponsoldt)

Pe larg inteles gresit ca un film biografic despre romancierul David Foster Wallace, filmul domnului Ponsoldt este o comedie cu bune maniere jurnalistice si o satira amara, cunoscatoare, a mecanismului faimei literare. Jesse Eisenberg si Jason Segel folosesc conventiile filmului pentru prieteni pentru a perfectiona un nou subgen: filmul frenemy. (Cititi recenzia.)

Stephen Holden

1. „Carol” Ochii de foc ai lui Cate Blanchett, fixati asupra lui Rooney Mara in „Carol” a lui Todd Haynes, dezlantuie mai multa energie electrica decat orice infatisare de dragoste vazuta intr-un film anul acesta. Situat in spatele unui ghiseu din magazinele din Manhattan, personajul modest al doamnei Mara, Therese, nu poate rezista unui asemenea control devorator si se aprinde o pasiune interzisa.

La suprafata, aceasta ecranizare a romanului „Pretul sarii” al lui Patricia Highsmith este o telenovela lesbiana de epoca, situata la inceputul anilor 1950. Este o piesa insotitoare a „Far From Heaven”, omagiul domnului Haynes filmelor lui Douglas Sirk, in care Julianne Moore interpreteaza o matrona din Connecticut care descopera accidental viata secreta a sotului ei inchis. Si el a fost stabilit in anii 1950.

La un nivel mai profund, „Carol” este un film revolutionar linistit, care examineaza subtextele erotice ingropate in „tablourile femeilor” cu Bette Davis si Joan Crawford, ai caror ochi au aprins si ei de furie si dorinta. Dar in „Carol”, privirea feminina, de obicei indreptata spre barbati, este indreptata de la o femeie la alta fara rusine sau pedeapsa. Doamna Blanchett si doamna Mara joaca cei mai credibili si mai convingatori iubitori de ecran. (Cititi recenzia.)

Intr-adevar, acest lucru ar putea fi numit „anul femeii” in film. In „Mad Max: Fury Road”, personajul lui Charlize Theron, Furiosa, este un razboinic autoritar. Personajul principal din „Jurnalul unei fete adolescente” al lui Marielle Heller, stabilit in California din anii 1970, este un adolescent precoce sexual care nu este pedepsit pentru indrazneala ei. Personajele principale din „Norii de Sils Maria” a lui Olivier Assayas sunt femei complicate, autodeterminante, interpretate frumos de Juliette Binoche si Kristen Stewart. Si exista Charlotte Rampling, maiestuoasa si vulnerabila, in „45 de ani” a lui Andrew Haigh.

2. „Marele scurt” Mai incisiv decat „Lupul de pe Wall Street”, care a incantat fara rusine excesele galagioase ale hotilor de pe Wall Street, aceasta farsa serioasa, bazata pe fapte, este adaptata din relatarea lui Michael Lewis despre izbucnirea bulei de pe piata imobiliara. . Persuasiv, inspaimantator si zbuciumat, expune o imensa frauda care a ramas in cea mai mare parte nepedepsita. Inca facem fata pagubelor. Steve Carell conduce o mare distributie de stele.

Michael Keaton, stanga, si Mark Ruffalo in „Spotlight”. Credit … Kerry Hayes / Open Road Films, via Associated Press

Kristen Wiig, centru si Bel Powley, dreapta, in „Jurnalul unei fete adolescente”. Credit … Sam Emerson / Sony Pictures Classics, via Associated Press

5. „Jurnalul unei fete adolescente” Aceasta drama exploziva din punct de vedere emotional, situata la San Francisco in 1976, se concentreaza pe un caricaturist in varsta de 15 ani, care are o relatie sexuala cu iubitul mamei sale (Kristen Wiig). In film, in regia lui Marielle Heller, care l-a adaptat dintr-un roman grafic, Bel Powley ofera o portretizare robusta a unui adolescent libidinos care isi exercita puterea care te face sa te zvarcolesti. (Cititi recenzia.)

6. „Aspectul tacerii” In continuarea lui Joshua Oppenheimer a documentarului sau „Actul uciderii”, un optometrist indonezian bland intervieva barbatii care l-au ucis pe fratele sau in genocidul din 1965, cand peste un milion de oameni acuzati ca sunt comunisti au fost macelariti . In timp ce administreaza examinari oculare, el pune intrebari si descopera ca faptasii nu au regrete sau vinovatie. (Cititi recenzia.)

Mya Taylor, stanga, si Kitana Kiki Rodriguez in „Tangerine”. Credit … Sean Baker / Radium Cheung

9. „Tangerine” Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) si Alexandra (Mya Taylor), prostituate transgender si cei mai buni prieteni, galivanti pe strazile grubbier din Tinseltown in ajunul Craciunului in timp ce se certau, se machiaza si isi aranjeaza lucrurile. Filmat pe iPhone-uri special adaptate, filmul, scris si regizat de Sean Baker, este un miracol al economiei. Este furios de viu. (Cititi recenzia.)

10. „Brooklyn” Adaptarea ecranului romanului lui Colm Toibin, in regia lui John Crowley, are un spectacol incandescent al lui Saoirse Ronan ca o fata irlandeza inteligenta, hotarata, care la inceputul anilor ’50 isi paraseste micul oras pentru a traversa Atlanticul si a se stabili in Brooklyn, unde gaseste prima dragoste. Filmul tandru si cinstit pune in discutie intrebarea „Unde este acasa?” (Cititi recenzia.)

Locuri secundare

“Fiul lui Saul”

„Li’l Quinquin”

„Timbuktu”

„Dragoste si mila”

„Norii din Sils Maria”

„Povesti salbatice”

„Sarea Pamantului”

“Pe dos”

Cel mai bun in cultura 2015

Mai multe momente importante ale anului, la alegerea criticilor nostri:

Televiziune, muzica pop, muzica clasica, albume clasice, dans, teatru, arta, carti si spectacole