Cum si-a luat logo-ul „Cea mai mare trupa de rock and roll din lume” (publicat in 2020)

John Pasche in gradina sa in 2010 cu sigla Rolling Stones pe care a creat-o. (Sigla originala alb-negru din 1970 a fost utilizata pentru a crea versiuni ulterioare.) Credit … Graham Miller

De Joobin Bekhrad

A inceput viata ca o minuscula emblema, ceva care impodobeste un single de 45 rpm sau antetul formatiei. A devenit rapid omniprezent si, in cele din urma, cel mai faimos logo din rock ‘n’ roll. De-a lungul a 50 de ani, legendara „limba si buze” a Rolling Stones a fost decorata pe orice, de la tricouri si brichete pana la decoruri de scena, aparand in nenumarate variatii de-a lungul deceniilor. Si in timp ce multi dintre cei care il iubesc sunt fani ai formatiei, logo-ul a depasit in multe privinte Stones. Dar cand a fost comandat in aprilie 1970, designerul sau, John Pasche, nu prea avea idee cat de popular – si profitabil – va deveni.

Sigla urma sa fie afisata mai tarziu in aceasta luna in „Revolutions: Records and Rebels 1966 – 1970”, o expozitie la Grande Halle de la Villette din Paris, care a fost amanata din cauza focarului de coronavirus. Dar am ajuns din urma cu Pasche, in varsta de 74 de ani, la Londra, prin telefon, saptamana trecuta, pentru a arunca o privire in povestea din spate. (Am inclus si alti martori ai istoriei sale.)

La inceputul anului 1970, Colegiul Regal de Arta din Londra a fost contactat de sediul central al Rolling Stones. Trupa cauta un artist care sa creeze un poster pentru turneul sau european din 1970. Scoala de arta l-a recomandat pe Pasche, un student la Master in Arte in ultimul sau an. Pasche s-a intalnit cu Mick Jagger pentru a discuta idei pentru afis si s-a intors la frontman cu un design o saptamana mai tarziu. Jagger nu era multumit. „Cred ca a fost posibil sa aiba legatura cu culoarea si compozitia”, a spus Pasche la Victoria and Albert Museum in 2016.

Scrisoarea de comanda in 1970 catre John Pasche pentru sigla Rolling Stones.

A doua si ultima versiune, care a revenit la estetica anilor ’30 si ’40, dar a inclus si un turboreactor Concorde, a fost mai placuta. Pasche a fost contactat la scurt timp de Jo Bergman, asistentul personal al trupei. De aceasta data, intr-o scrisoare din 29 aprilie 1970, Bergman i-a cerut in mod specific lui Pasche „sa creeze un logo sau un simbol care sa poata fi folosit pe hartie de nota, ca coperta a programului si ca coperta pentru caietul de presa”.

Intr-o intalnire cu designerul cateva luni mai tarziu, Jagger a fost mai specific, Pasche si-a amintit: El dorea „o imagine care sa poata functiona singura … precum logo-ul Shell Petroleum. El a vrut acest tip de simplitate. ” In timpul aceleiasi intalniri, Jagger i-a aratat lui Pasche o ilustrare a zeitatii hinduse Kali, pe care Jagger a vazut-o intr-un magazin din apropierea casei sale si l-a intrebat daca poate imprumuta.

Jagger, potrivit lui Pasche, a spus ca este „mai interesat de natura indiana a acesteia”, cultura indiana din Marea Britanie fiind destul de la moda. Dar designerul a fost lovit de gura deschisa si limba proeminenta a lui Kali. „Tocmai am luat imediat limba si gura”, a spus Pasche.

Contrar credintei populare, logo-ul, creat initial in alb si negru si folosit pentru a crea versiuni ulterioare, nu a fost – cel putin intentionat – destinat sa reprezinte limba si buzele lui Jagger.

„Am spus, cu siguranta ca acestea au fost buzele lui Mick Jagger!”, Si-a amintit Victoria Broackes, curator principal la Muzeul V&A, care in 2008 a cumparat designul original al logo-ului online de la o casa de licitatii din Chicago in numele V&A. Pasche, a spus ea, „parea destul de neplacuta si a spus:„ Ei bine, poate subliminal, dar nu ”.”

Pasche sustine ca logo-ul sau a fost, de asemenea, destinat sa fie un simbol de protest. „Este genul de lucruri pe care le fac copiii cand isi scot limba la tine”, a spus el. „Acesta a fost principalul motiv pentru care am crezut ca va functiona bine.”

Mick Jagger, la New York in 1978, purta un tricou cu o versiune a celebrului logo (exista trei linii albe pe limba, nu una si nu are linia centrala neagra).

• hbo go activare
• fc dinamo
• telecom
• oysho
• totalfishing
• club feroviar
• www google
• colibita
• porc
• rtv
• augmentin
• catalog carrefour
• digiromania
• deichmann
• sorozatbarat
• h&m romania
• marine traffic
• porno romania
• prajituri
• unicredit online

Keith Richards sta intins pe un pat in timpul productiei videoclipului muzical pentru piesa Rolling Stones „Respectable” din albumul lor „Some Girls”. Credit … Michael Putland / Getty Images

Logo-ul a fost executat rapid spre sfarsitul anului 1970. Lansarea albumului clasic al trupei „Sticky Fingers” in aprilie 1971 a marcat prima sa aparitie publica. A fost folosit pe coperta din spate, pe eticheta si, cel mai vizibil, pe insertie. Cu toate acestea, pentru versiunea din Statele Unite a fost utilizata o versiune alternativa a logo-ului – „usor modificata de Craig Braun”, a declarat Andrew Blauvelt, curator general pentru design la Muzeul de Arte si Design din Manhattan.

La acea vreme, Braun lucra cu Andy Warhol pentru a-si da seama de ideea lui Warhol despre un fermoar functional pe coperta albumului. Pasche spune ca Braun a modificat designul nu pentru ca lipsea din orice punct de vedere, ci pentru ca fusese trimis prin fax catre SUA in graba. Faxul „era foarte granulat si gri” – iar sigla, a recunoscut Pasche, „trebuia redesenata”.

Este versiunea alungita a lui Braun, cu linii si evidentieri suplimentare, care continua sa fie utilizata oficial. In cartea lui Pete Fornatale „50 de linguri: mituri si povesti din jumatatea unui secol al Rolling Stones”, Braun a spus ca i s-a oferit logo-ul lui Pasche de catre Marshall Chess, presedintele Rolling Stones Records, si „a subliniat practic cele mai importante momente, buzele , si limba. ”

(Braun si Warhol au fost nominalizati la un premiu Grammy in 1972 pentru cel mai bun pachet de inregistrare pentru „Sticky Fingers”, dar au pierdut in fata designului copertei lui Gene Brownell si Dean O. Torrence pentru Pollution, infatisand un pui in masca de gaz care iese din coaja.)

Si sigla lui Pasche continua sa fie atribuita altora. „Multi oameni cred ca Andy Warhol a conceput-o”, a spus Broackes, „ceea ce, desigur, nu a facut”. Ea crede ca a fost pentru ca Warhol a fost creditat pentru restul lucrarilor de pe „Sticky Fingers”.

Potrivit lui Blake Gopnik, autorul cartii „Warhol: o viata ca arta”, o noua biografie, limba si buzele „nu ar putea fi absolut de Andy Warhol”.

„Nu are nimic de-a face cu aspectul artei sale”, a spus el, „in special cadrul conceptual in care a lucrat intotdeauna”.

De ce confuzia de multa vreme? „Warhol este ca un magnet cultural urias”, a spus Gopnik. „ Totul il adera. Si nu a incercat sa clarifice lucrurile. ” El a adaugat: „A preferat confuzia de fapt decat claritatea, asa ca ideea ca ar fi creditat cu logo-ul ar fi fost ceva pe care l-ar fi incurajat absolut”.

Sigla ca scena la spectacolul de pauza al Rolling Stones in timpul Super Bowl XL la Ford Field din Detroit, 2006. Credit … Al Messerschmidt / Getty Images

Pasche a spus ca a fost platit doar 50 de lire sterline in 1970 (aproximativ 970 de dolari astazi) si, de asemenea, a primit un bonus de 200 de lire sterline. Abia in 1976, cand a fost incheiat un contract oficial intre el si Musidor BV, firma de avocatura a trupei din Olanda, designerul a inceput sa primeasca redevente pentru munca sa. Pasche isi aminteste cota sa ca fiind 10% din venitul net din vanzarile de merchandising care afiseaza sigla. El estimeaza ca a castigat „cateva mii de lire sterline” in total drepturi de autor pana in 1982, cand si-a vandut drepturile de autor trupei pentru 26.000 de lire sterline.

Pasche chicoteste cand spune: „Probabil ca as locui intr-un castel acum” daca si-ar fi pastrat drepturile de autor, dar ar fi spus ca decizia a fost fortata de o zona gri in legea drepturilor de autor la momentul respectiv cu privire la drepturile de utilizare – daca o companie ar fi folosit ceva de cativa ani si a fost recunoscuta ca parte a companiei, ar putea incerca sa isi asume drepturile de autor. Avocatul sau i-a spus lui Pasche ca ar putea pierde in instanta, asa ca au negociat o taxa.

O’Toole a spus ca avocatul lui Pasche a avut dreptate sa ia acel drum. „Exista un argument bun”, a spus el, ca Rolling Stones ar fi putut sustine ca detin „o licenta implicita pentru a utiliza lucrarea protejata prin drepturi de autor”. atavi.com Daca Pasche s-ar fi luptat si ar fi pierdut, el ar fi fost „raspunzator pentru propriile onorarii legale, precum si taxele legale ale Pietrelor, care probabil vor fi grozave”.

“Este aproape ca David si Goliat, intr-adevar”, a adaugat el. „Singurul designer care se lupta cu Rolling Stones.”

Designul original al lui Pasche poate fi vazut astazi la V&A (care are legaturi istorice cu Royal College of Art). Broackes a spus: „Faptul ca a fost proiectat fizic in incinta si a revenit la noi a fost in sine un lucru remarcabil. Este un obiect stelar intr-un sens pentru asta, nu doar pentru ca este cel mai cunoscut logo. ”

„Designul original si singular” al lui Pasche, asa cum il descrie Blauvelt, a parcurs un drum lung, in ciuda faptului ca a fost realizat intr-un mod discret si la un cost redus.

„Si cu atat de putine asteptari pentru asta”, adauga Broackes. „Rezuma ei insisi Rolling Stones – antiautoritarismul, atitudinea diabolica” – si, desigur, „sex appeal-ul”. Dar a subliniat, de asemenea, adaptabilitatea acestuia ca un motiv major al succesului sau masiv.

„A fost refacut in atat de multe moduri diferite”, se minuna Broackes. „Nu sunt multe logo-uri care pot fi minuscule si pe 45, dar pot fi si scenarii. Este destul de uimitor. ”

Publicitate

Continuati sa cititi povestea principala