David Bowie, compozitorul infinit schimbator, cu inversunare, care a invatat generatii de muzicieni despre puterea dramelor, imaginilor si personajelor, a murit duminica, la doua zile dupa cea de-a 69-a aniversare.
Moartea sa a fost confirmata de publicistul sau, Steve Martin, luni dimineata. Nu au fost furnizate alte detalii.
Dl Bowie a fost tratat pentru cancer in ultimele 18 luni, potrivit unei declaratii din conturile sale de pe retelele sociale. „David Bowie a murit linistit astazi, inconjurat de familia sa”, se citea intr-o postare pe pagina sa de Facebook.
Ultimul sau album, „Blackstar”, o colaborare cu un cvartet de jazz care era de obicei enigmatic si explorator, a fost lansat vineri – ziua lui de nastere. El va fi onorat cu un concert la Carnegie Hall pe 31 martie cu Roots, Cyndi Lauper si Mountain Goats.
El a colaborat, de asemenea, la un musical Off Broadway, „Lazarus”, care a fost o continuare suprarealista a filmului din 1976, care a prezentat rolul sau definitiv pe ecran, „Omul care a cazut pe pamant”.
Domnul Bowie a scris, mai presus de toate, cantece despre a fi un strain: un extraterestru, un inadaptat, un aventurier sexual, un astronaut indepartat. Muzica sa a fost intotdeauna un amestec mutabil – rock, cabaret, jazz si ceea ce el a numit „suflet plastic” – dar a fost plina de suflet autentic. El a surprins, de asemenea, drama si dorul vietii de zi cu zi, suficient pentru a-i oferi hituri pop nr. 1, cum ar fi „Let’s Dance”.
In concerte si videoclipuri, costumele si imaginile domnului Bowie au strabatut stiluri, epoci si continente, de la expresionismul german la commedia dell’arte la kimono japonez pana la costume spatiale. El a dat un exemplu si o provocare pentru fiecare spectacol de arena din urmele sale.
Daca avea un imn, era „Schimbari”, de pe albumul sau „Hunky Dory” din 1971, care proclama:
Intoarce-te si infrunta ciudatul,
Ch-ch-schimbari,
Oh, ai grija acum, rock and rollers,
Destul de curand acum vei imbatrani.
Domnul Bowie a castigat admiratie si emulatie pe tot spectrul muzical – de la rockeri, balade, punk-uri, acte de hip-hop, creatori de spectacole pop si chiar compozitori clasici precum Philip Glass, care au bazat doua simfonii pe albumele „Low” si „Mr. Low Bowie”. Eroii.”
Personajul constant al lui Mr. Bowie a fost o piatra de incercare pentru interpreti precum Madonna si Lady Gaga; hotararea sa de a ramane contemporan si-a introdus fanii in functia Philadelphia, moda japoneza, electronica germana si muzica de dans cu tambur si bas.
Nirvana a ales sa cante „Omul care a vandut lumea”, piesa principala a albumului domnului Bowie din 1970, in scurtul sau set pentru „MTV Unplugged in New York” in 1993. „Sub presiune”, o colaborare cu glam-rockul grupul Queen, a furnizat o linie de bas pentru hitul Vanilla Ice din 1990 „Ice Ice Baby”.
Cu toate acestea, de-a lungul metamorfozelor domnului Bowie, el a fost intotdeauna recunoscut. Vocea lui era imitata pe scara larga, dar intotdeauna a lui; mesajul sau era ca intotdeauna exista empatie dincolo de diferenta.
Angoasa si apocalipsa, mass-media si paranoia, distanta si dorinta au fost printre temele de-a lungul vietii domnului Bowie. Asa a fost o inclinatie pentru transgresiune, impreuna cu o hotarare de a impinge gusturile cultului spre mainstream.
Domnul Bowie a produs albume si a scris melodii pentru unii dintre idolii sai – Lou Reed, Iggy Pop, Mott the Hoople – care le-au dat hituri pop fara a-i determina sa renunte la individualitatea lor. Si a colaborat cu muzicieni precum Brian Eno in perioada de la sfarsitul anilor 1970, care va deveni cunoscuta drept anii sai de la Berlin si, in ultimele sale inregistrari, cu muzicienii de jazz Maria Schneider si Donny McCaslin, prezentandu-i multor ascultatori noi.
Domnul Bowie a fost o persoana de reinventare implacabila. El a aparut la sfarsitul anilor 1960 cu vocea unui rock belter, dar cu sensibilitatea unui cantaret de cabaret, plin de dinamica muzicalelor de scena.
El a fost maiorul Tom, astronautul pierdut in succesul sau din 1969, „Space Oddity”. El a fost Ziggy Stardust, vedeta pop din lumea cealalta din centrul albumului sau din 1972, „The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”.
El a fost autodistructiv Thin White Duke si vocea minimalista, dar din inima, a celor trei albume pe care le-a inregistrat la Berlin in anii ’70.
Sosirea MTV in anii 1980 a fost complementul perfect al simtului teatralitatii si modei dlui Bowie. „Ashes to Ashes”, continuarea „Space Oddity” care a dezvaluit „Stim ca maiorul Tom este un drogat” si „Let’s Dance”, care oferea „Pune-ti pantofii rosii si danseaza blues-ul”, i-a dat popularitate la nivel mondial.
Domnul Bowie a fost purtatorul de etalon al generatiei sale pentru rock ca teatru: ceva construit si umflat, dar sincer in artificiul sau, spunand mai mult decat ar putea naturalismul. Cu o voce care a cazut in bariton si a sarit in falset, el a fost complex androgin, un explorator al impulsurilor umane care nu puteau fi cuantificate.
De asemenea, a depasit limitele „Fashion” si „Fame”, scriind piese cu acele titluri si, de asemenea, gandindu-se profund la posibilitatile si stricturile renumelui pop.
Domnul Bowie a fost casatorit mai bine de 20 de ani cu modelul international Iman, cu care a avut o fiica, Alexandria Zahra Jones. Il supravietuiesc, la fel ca si fiul sau din casatoria cu fosta Mary Angela Barnett, Duncan Jones, un regizor cel mai bine cunoscut pentru filmul din 2009 „Luna”. generational-theory.com
Intr-o postare pe Twitter, domnul Jones a spus: „Imi pare foarte rau si trist sa spun ca este adevarat.
- mydocalm
- bmx
- cat
- po
- traducere englez roman
- we transfer
- huawei p40
- italia kino
- boxe
- thomann
- stefan cel mare
- wizz
- the north face
- bringo
- ing home
- belarus
- sezlong
- beton amprentat
- camera web
Voi fi offline pentru o vreme. Iubire tuturor.”
David Robert Jones s-a nascut la Londra pe 8 ianuarie 1947, unde in tinerete s-a imbibat de rock ‘n’ roll. A luat saxofonul in anii 1960 si a inceput sa conduca trupe in adolescenta, cantand blues-ul intr-o succesiune de grupuri si single-uri nereusite. A suferit o lovitura intr-o bataie de adolescent care a determinat dilatarea permanenta a elevului stang.
La sfarsitul anilor 1960, Lindsay Kemp, dansator, actor si mima, a devenit o influenta durabila asupra domnului Bowie, concentrandu-si interesul pentru miscare si artificiu. Muzica domnului Bowie s-a indreptat spre folk-rock si psihedelie. Lansarea „Space Oddity”, cu putin timp inainte de misiunea Apollo 11, a pus oamenii pe Luna in 1969, i-a adus un public pop britanic si, cand a fost relansat in 1973 in Statele Unite, unul american.
Pana atunci, cu albumele „Hunky Dory”, „The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars” si „Aladdin Sane”, domnul Bowie devenise un pionier al glam rockului si o stea importanta in Marea Britanie, jucand o imagine androgina. Dar a avut si dificultati in a-si separa personajele de pe scena de viata reala si a cedat problemelor legate de droguri, in special consumului de cocaina. In 1973, el si-a anuntat brusc retragerea – desi a fost retragerea lui Ziggy Stardust, nu a domnului Bowie.
S-a mutat in Statele Unite in 1974 si a facut „Diamond Dogs”, care a inclus hitul „Rebel Rebel”. In 1975, s-a indreptat spre funk cu albumul „Young Americans”, inregistrat in principal in Philadelphia cu colaboratori, inclusiv un tanar Luther Vandross. John Lennon s-a alaturat domnului Bowie in scris si cantand hitul „Fame”. Albumul „Station to Station” al domnului Bowie din 1976 a avut mai multe hituri, dar problemele legate de droguri il faceau pe Mr. Bowie din ce in ce mai instabil; in interviuri, el a facut declaratii pro-fasciste pe care le va renega in curand.
Pentru o schimbare profunda de mediu si pentru a scapa de droguri, domnul Bowie s-a mutat in 1976 in Elvetia si apoi in Berlinul de Vest, parte a unui oras divizat cu un sunet care l-a fascinat: Krautrock of Kraftwerk, Can, Neu ! si alte grupuri. Domnul Bowie a impartit un apartament din Berlin cu Iggy Pop si a ajutat la producerea si scrierea pieselor pentru doua albume ale lui Iggy Pop, „The Idiot” si „Lust for Life”.
De asemenea, a realizat ceea ce se numeste de obicei trilogia sa din Berlin – „Low”, „Heroes” si „Lodger” – lucrand impreuna cu domnul Eno si colaboratorul domnului Bowie de-a lungul deceniilor, producatorul Tony Visconti. Au folosit electronice si metode experimentale, cum ar fi ca muzicienii sa cante la instrumente necunoscute, totusi cantece precum „„ Eroii ”” transmiteau romantism impotriva celor mai sumbre cote.
La inceputul anilor 1980, domnul Bowie s-a transformat in teatru live, jucand in mai multe orase (inclusiv pe un spectacol de pe Broadway) in rolul exigent din „Omul elefant”. Cu toate acestea, el va atinge si apogeul sau ca muzician pop de masa in acel deceniu – in special cu albumul sau din 1983 „Let’s Dance”, pe care l-a produs impreuna cu Nile Rodgers din Chic; chitaristul Texas Blues Stevie Ray Vaughan a cantat si el pe album. Pana in 1989, domnul Bowie era hotarat sa se schimbe din nou; a inregistrat, fara facturare de top, ca membru al trupei rock Tin Machine.
Experimentele sale au continuat in anii ’90. In 1995, s-a reconectat cu domnul Eno pe un album, „1. Afara, ”- influentat de science fiction si film noir – acesta a fost menit sa fie inceputul unei trilogii. Domnul Bowie a facut un turneu cu Nine Inch Nails intr-un concert inovator care a facut ca trupa sa si Nine Inch Nails sa se contopeasca pe parcurs. Albumul lui Mr. Bowie din 1997, „Earthling”, s-a indreptat spre muzica de dans electronica a epocii.
Pana in secolul 21, domnul Bowie era un om de stat mai in varsta. El a fost introdus in Rock and Roll Hall of Fame in 1996. In 2001, a cantat „Heroes” la Concertul pentru New York dupa atacurile din 11 septembrie.
Ultimul sau turneu, dupa lansarea albumului sau „Reality”, s-a incheiat cand a avut probleme cardiace in 2004. Dar a continuat sa-si imprumute imprimaturile unor trupe mai noi precum Arcade Fire, alaturandu-le pe scena si TV la radio, adaugand voci de rezerva. in studio.
In 2006, a interpretat trei melodii in public pentru cea care va fi ultima data, la strangerea de fonduri Keep a Child Alive Black Ball la Hammerstein Ballroom din New York.
Ultimele sale albume au fost o privire inapoi si o noua excursie. „The Next Day”, lansat in 2013, a revenit la ceva de genul sunetului glam-rock al trupelor sale de chitara din anii 1970, pentru piese noi pline de ganduri amare de mortalitate. Si „Blackstar”, lansat cu doua zile inainte de moartea sa, l-a sustinut de un cvartet volatil bazat pe jazz, in cantece care contemplau faima, spiritualitatea, pofta, moartea si, ca intotdeauna, transformari uimitoare. haklimisin.com
