Fresca lui Michelangelo „Creatia lui Adam” – Decalajul dintre varfurile degetelor

Un halat deschis imbratiseaza figura lui Dumnezeu – umflata de vant. Adam zace gol pe un pamant verde moale. Ambii – Dumnezeu si Adam – tin bratele si mainile intinse unul catre celalalt. Degetele aratatoare se apropie atat de mult, de parca varful degetelor ar fi pe punctul de a se atinge.

Este gata. Au fost necesare saisprezece „giornate”, aproape trei saptamani lucratoare, pentru a finaliza fresca din tavan „Creatia lui Adam” din Capela Sixtina. Este mare – mai precis: 4,80 metri pe 2,30 metri. A fost nevoie de patru „giornate”, patru zile lucratoare, pentru a completa figura lui Adam. „Creatia lui Adam” este, fara indoiala, cea mai faimoasa fresca de pe tavanul sistin.

„O figura a carei frumusete, postura si contur pare sa fi fost creata de primul si cel mai inalt creator insusi, dar nu de pensula si dupa desenul unei persoane muritoare.”

Giorgio Vasari a scris aproximativ 60 de ani mai tarziu. Pictorul de curte Medici este cunoscut pentru biografiile sale de artist. „Vita di Michelangelo Buonarroti” a lui Vasari apare in 1568, la patru ani dupa moartea lui Michelangelo. De la el, de la Vasari, vine si titlul frescei: „Creatia lui Adam”. Nu de la Michelangelo. Istoricul de arta Ross King explica in cartea sa: „Michelangelo si frescele Papei”:

“Daca Adam lui Michelangelo nu poate fi deosebit de Dumnezeu, rezulta ca el insusi este un fel de Dumnezeu. Cu greu ne putem imagina laude superioare.”

Michelangelo este constient de lacuna

Dar nimic nu este mai departe de Michelangelo decat o astfel de evaluare a operei sale artistice, nimic mai departe de auto-indumnezeirea sa ca artist. El este intotdeauna constient de distanta dintre Dumnezeu si om.

Degetele aratatoare nu se ating (dpa / Uli Deck)

Cu siguranta mainile lui Dumnezeu si ale omului se intind una spre cealalta, cu siguranta varfurile degetelor sunt indreptate una spre cealalta – dar exista un decalaj, o distanta intre ele. Poate parea minuscul si totusi este acolo.

Imaginea celor doua maini care se intind una spre cealalta a devenit pars pro toto de-a lungul secolelor. Chiar si atingerea degetelor este o chestiune fireasca. In acest sens, istoricul de arta Ross King:

“Atingerea celor doua maini a devenit un principiu calauzitor, un fel de keynote pentru intreaga fresca.”

„Nu sunt pictor”

Michelangelo avea doar 33 de ani cand, la 10 mai 1508, i s-a cerut sa reproiecteze plafonul Capelei Sixtine cu fresce. Clientul este Papa Iulius II. Ordinul – o impunere. Michelangelo, sculptorul, ar trebui sa picteze o suprafata de aproape 600 de metri patrati la o inaltime de 20 de metri – folosind o tehnica pe care a invatat-o, dar in care este putin experimentata.

„Imi pierd timpul, Doamne ajuta.”

Ii scrie cu disperare tatalui sau si geme in alta parte:

„Nu sunt pictor, ma simt prost aici”.

Adam in focus (dpa / Uli Deck)

Nimic din toate acestea nu se simte in imagine. Adam zace relaxat pe verdele usor inclinat. Pe jumatate in pozitie relaxata. In forma perfecta, linia corpului sau trece de la degetele de la picioare ale piciorului drept intins peste umeri si bratul stang intins pana la varful degetului aratator. Isi intoarce corpul gol spre privitor. Nici o intrebare: Adam este frumos.

Niciun comentariu la lucrarea sa nu ne-a venit de la Michelangelo insusi. Nici un cuvant despre frumusetea omului sau realizat cu pensule si vopsea. Cu toate acestea, in poezia sa, care i-a insotit activitatea artistica de-a lungul vietii, el a clarificat ceea ce il determina ca artist.

„Ca stea calauzitoare a profesiei mele de arta / La nastere, mi s-a dat frumusetea, / In ambele arte, oglinda si lumina. / Numai ea ma poate ridica la acele inaltimi / Pe care imi atrag privirea”.

Se citeste intr-unul dintre sonetele sale. Michael Engelhard a tradus sonetele lui Michelangelo. El explica:

„S-au gandit si s-au scris multe despre cine a adoptat Michelangelo conceptul sau de frumusete. Au fost scotocite tot felul de carti ale poetilor si filosofilor renascentiste. Pentru el, insa, frumusetea era mai putin un concept decat experienta de baza a vietii sale. Aceasta frumusete a vazut cu ochii, a suferit in sufletul sau si a modelat in lucrarea sa “.

Despre Medici la Neo-Platonica

Michelangelo Buonarotti s-a nascut intr-un orasel din Toscana – la Caprese la 6 martie 1475. La 13 ani a inceput o ucenicie de pictor in atelierul fratilor Domenico si Davide Ghirlandaio din Florenta. Doar un an mai tarziu a trecut la scoala de arta a lui Lorenzo de ‘Medici – in celebrul Giardino di San Marco cu sculpturile sale antice – pentru a se antrena ca sculptor.

Bancherul si omul politic sunt un patron al artelor, filosofiei si stiintelor umaniste. In scoala sa de arta, Michelangelo cunoaste marii intelectuali din timpul sau care vin si pleaca aici. Istoricul artei Ross King:

„Acesti carturari includeau doi dintre cei mai mari filosofi ai vremii: Marsilio Ficino, directorul Academiei Platonice, care tradusese lucrarile lui Platon in latina, si Giovanni Pico, Conte della Mirandola, autorul„ Oratio de dignitate ” homini “,” Discutia despre demnitatea umana. “Cat de intensa a fost asocierea lui Michelangelo cu acesti oameni ai spiritului, totusi este neclara.”

In orice caz, suficient de intensa pentru a se familiariza cu ideile sale filosofice. Nu in ultimul rand cu metafizica neoplatonica a frumosului, care a modelat spiritul Renasterii.

De aceea, vederea frumusetii senzuale poate inspira sufletul uman si il poate duce la adevar, la frumusetea divina. Marsilio Ficino o descrie cu cuvintele:

„Ceea ce ne aduce inapoi in cer este o straduinta ascendenta spre frumusetea supranaturala si este trezita in noi prin vederea frumosului fizic”.

Si Michelangelo gaseste liniile intr-un sonet:

„Ochii sunt in dorinta lucrurilor frumoase, / sufletul in dorul de mantuire, / o singura putere este data, / viziunea frumosului, / sa se inalte in sus, / in intunericul nostru dor, / sa-l aduca la cer.”

Adam fara timiditate (dpa / Uli Deck)

Cu toate acestea, Adam este inca departe de o astfel de dorinta, deoarece se afla acolo intr-o frumoasa lipsa de constiinta pe verdele sau moale de pamant. Splendoarea primei lumini curge inca in jurul lui. Sufletul sau este inca la fel de limpede ca o oglinda si nici un dor anxios nu ii innene mintea. El este inca atat de aproape de Creator incat isi intinde fara indoiala bratul si mana spre el.

“Amo: volo ut sis”

In ceea ce priveste figura lui Adam, Michelangelo are nevoie doar de patru „giornate” pentru ca figura lui Dumnezeu sa o completeze. Patru zile lucratoare pentru reprezentarea Creatorului care se apropie de Adam – ca in zbor, intr-o pozitie intinsa, aproape culcata si cu picioarele incrucisate. forum.yuriystoys.com

• lems
• combina frigorifica
• catalog kaufland
• volvo xc90
• google ads
• opel astra
• cristoiublog
• fonduri
• argesul
• tricouri
• forum softpedia
• noul portal
• monitorul oficial
• rochii elegante
• program tv
• seriale turcesti
• loto polonia multi
• oana zavoranu
• game of thrones
• un

In acest sens, istoricul de arta Ross King:

„In descrierea scenelor de creatie, arta crestina timpurie rareori mergea dincolo de a arata mai mult Creatorului decat o mana uriasa care iesea din ceruri”.

Acum bratul, mana si degetul aratator se intind spre Adam. Nu de sus deasupra, ci aproape la aceeasi inaltime cu ea.

God in focus (dpa / Uli Deck)

Vantul aerian si-a impins maneca halatului pana la umarul drept. El elibereaza bratul puternic al lui Dumnezeu. Un zambet slab se joaca in jurul buzelor sale in acelasi timp. De parca miscarea lui spre Adam ar fi purtata de un mare „Iubesc: vreau sa fii”.

„Amo: volo ut sis” este fraza adesea citata care este deseori atribuita lui Augustin. In realitate, provine de la Johannes Duns Scot, teologul si filosoful scolastic din secolul al XIII-lea. Dar daca dragostea lui Dumnezeu este cea care ii cheama pe oameni in viata, ii lasa sa fie, ce rost are sa le atingi varful degetelor? In orice caz, nu exista dovezi in acest sens in Biblia ebraica. In prima relatare a creatiei „Geneza” scrie:

„Acum Dumnezeu a spus: Sa facem oameni, o imagine care este egala cu noi”.

A doua relatare a creatiei poate fi citita:

„Atunci Domnul Dumnezeu l-a format pe om din pamant de pe camp si i-a suflat suflul vietii in nas. Asa ca omul a devenit o fiinta vie”.

Decalajul se deschide intr-o pozitie proeminenta (dpa / Uli Deck)

Dar, in ambele sensuri – nimic nu poate fi vazut in imagine. Ceea ce este clar recunoscut, cu toate acestea, este distanta dintre degetele aratatoare, acel mic spatiu care – aproape in centrul imaginii – este vizibil in fata intinderii luminoase a cerului.

„Este crucial ca degetele sa nu se atinga”

In 2008, istoricul de arta David Hornemann von Laer a scris in cartea sa „Vom Geschopf zum Schopfer”:

„Inca de la descrierea lui Vasari a unei„ Creazione di Adamo ”, imaginea a fost denumita„ Creatia lui Adam ”. Cu toate acestea, este crucial ca degetele sa nu se atinga.”

Pentru ca Michelangelo are in minte acest lucru clar, abundent: aceasta distanta dintre Dumnezeu si om, acest moment in care toata miscarea pare sa se opreasca si sa fie incarcata pana la cea mai inalta tensiune. Pe cat de aproape sunt creatorul si creatura unul de celalalt, ele sunt in acelasi timp indepartate. Prin urmare, trebuie sa existe un decalaj intre ele.

Aspectul lui Adam nu il cauta pe creator, ci pentru decalaj (dpa / Uli Deck)

Adam si-a intors fata catre Dumnezeu. Dar ciudat – privirea lui nu cauta fata, nu ochiul creatorului sau. Ca si cum ar fi desenat magic, privirea lui se asaza ganditoare pe acest decalaj dintre degete. Nu stie inca ce inseamna, totusi nu stie la ce sa se astepte ca persoana.

Cat de des s-ar fi putut uita la Michelangelo la acest decalaj – sus pe schele sale sub tavanul Sixtin. Intr-o scrisoare catre fratele sau, Michelangelo se plange:

“Locuiesc aici intr-o mare suferinta si cel mai greu efort fizic si nu am prieteni si nu vreau sa am; si nici macar nu am suficient timp pentru a manca minimul.”

Gandul lui Michelangelo se invarte neincetat in jurul decalajului dintre degetele lui Dumnezeu si ale lui Adam. Pentru ca spre deosebire de Adam, Michelangelo ca persoana stie despre aceasta distanta. Stie nevoia de a depasi acest decalaj, dorinta de a lua din nou splendoarea si apropierea divinului. Asta il face sa-si ia stiloul din nou si din nou:

“Rupe valul, Doamne! Spargeti zidul, / Care ne desparte de stralucire cu piatra tare / De lumina care se stinge si dispare din lumea aceasta! / Trimite stralucirea fagaduita pentru viitor, / Ca inima mea arde / Si te simt doar fara teama. “

Fara indoiala, si pentru Michelangelo, omul este chipul lui Dumnezeu. De aceea omul este frumos – si de aceea si Adamul sau este frumos.

Nu umanistul tau tipic renascentist

In acelasi timp, totusi, ca artist este chinuit de nesiguranta si indoieli: este posibil sa urci de fapt la splendoarea „frumusetii suprasensibile” – la lumina lui Dumnezeu si adevarul sau – prin vederea frumusetii senzuale? Asa cum invata metafizica neoplatonica si asa cum el insusi a evocat din nou si din nou in sonete. Dar suna complet diferit acum cand scrie:

„Nu stiu, este lumina dorita / a Creatorului, pe care sufletul meu o simte / mi-a atins o alta frumusete / este o stralucire, un vis pe care cineva il conduce aproape / inaintea privirii mele si inaintea inimii mele , / Este o stralucire care ma atinge / Pana cand lacrimile imi curg pe fata? / Nu stiu. “

Aceasta marturisire nu vorbeste despre spiritul increzator in sine al umanismului renascentist, asa cum a cunoscut Michelangelo cand era tanar la Florenta. Nu entuziasmul filosofic al lui Marsilio Ficino sau Giovanni Pico della Mirandola cu increderea lor in perfectiunea de sine umana.

Nici macar credinta lor ca pot ajunge chiar la sfera divinului pe cont propriu. Iata ce spune Pico della Mirandola in celebrul sau „Discurs despre demnitatea umana”:

“Esti plasat in mijlocul lumii, oh fiinta umana. Esti liber sa renasti la cel superior, la divin, daca sufletul tau decide asa.”

O astfel de incredere in sine, insa, nu corespunde in niciun caz situatiei mentale a lui Michelangelo. Pentru ca un lucru pe care il experimenteaza din ce in ce mai clar in opera sa artistica:

„Ceea ce simt si caut, ceea ce ma conduce / nu este in mine si nici nu vad locul unde / il gasesc atunci cand altcineva nu stie”.

Michelangelo scrie:

„Pentru ca in mine nu exista nici tarie, nici vointa”.

Adam este in mod clar partea pasiva a frescei (dpa / Uli Deck)

Nu – vointa nu vorbeste de la el, deoarece se afla acolo in lumina timpurie a creatiei, lasandu-se complet la ceea ce se intampla. In mod inconfundabil, toata puterea si va emana de la Creatorul sau. Iar aceasta putere a lui Dumnezeu straluceste dincolo de distanta dintre degetele lor – departe in sfera creaturii sale, in sfera lui Adam.

„Dumnezeu nu ne-a creat pentru a ne parasi”

„Amo: volu ut sis – Iubesc, adica vreau sa fii.”

Dar aceasta dragoste nu are nevoie de atingere fizica pentru atingere. Si nu numai Adam – in splendoarea apropierii sale originale de Dumnezeu – poate avea incredere in aceasta dragoste, ci si omul separat de Dumnezeu.

Michelangelo stie, de asemenea, ca face parte din aceasta dragoste. In ciuda incertitudinii si a indoielii. In ciuda disperarii fata de propria incapacitate creatoare. Intr-o mica nota, el a pus aceasta certitudine pe hartie:

„Dumnezeu nu ne-a creat pentru a ne parasi”.

Poate ca aceasta propozitie contine ideea centrala a tabloului sau, care a devenit faimos in lume ca „Creatia lui Adam”. Esenta interpretarii sale idiosincrazice a povestii biblice a creatiei: In cazul sau, ea spune despre distanta irevocabila dintre Dumnezeu si om – dar in acelasi timp despre apropierea lor. Facuta in acel mic spatiu dintre varfurile degetelor.

Apoi munca este terminata.

„Am terminat de pictat capela”,

ii scrie tatalui sau,

„Papa este extrem de multumit”.

Frumusetea ca experienta de baza in viata

In seara dinaintea Zilei tuturor sfintilor, pe 31 octombrie 1512, Capela Sixtina cu noile fresce din tavan este deschisa vizitatorilor. In „Vita di Michelangelo Buonarroti”, Giorgio Vasari relateaza:

„Cand lucrarea sa a fost dezvaluita, intreaga lume a fost vazuta revarsandu-se de pretutindeni si a redus la tacere pe toata lumea cu mare uimire”.

Frumusetea ca experienta de baza a vietii sale va continua sa aprinda focul creativ al lui Michelangelo. Dar din ce in ce mai mult simte limitele artei sale. „A nu picta si a nu cizela este mai util aici”, spune unul dintre sonetele sale tarzii:

„Sufletul vrea sa se odihneasca in dragostea lui Dumnezeu”.

Si aproape suna ca si cum ai privi inapoi la fresca lui, inapoi la apropierea initiala a creatorului si a creaturii, inapoi la eterna ciocnire a celor doua maini, cand scrie: