Benjamin Asriel, stanga, si Burr Johnson in „Fort Blossom revisited.” Credit … Andrea Mohin / The New York Times
CUM reactionezi la aspectul unui corp gol pe scena? Acum treizeci si patru de ani, ca parte a burlacilor unui prieten, am fost la un club de striptease din Londra cu un grup de alti sapte barbati. Eram cu totii la varsta de 20 de ani; cei mai multi dintre ei erau in mod distinct crusta superioara; unii s-au calificat drept ceea ce englezii numesc minuni fara barbie si Hooray Henrys.
Din pacate, spectacolul a coplesit. O parte din petrecerea noastra, sport bun, a prefacut entuziasm. Nu toate, insa. Pe masura ce spectacolul a atins punctul culminant intr-un duet nud, barbat-femeie, fatuos de erotic, un tip s-a aplecat peste masa si a spus, in tonuri patrunzatoare, Bertie Wooster: „Zic, Leo! Va organizati o petrecere pentru Caledonian Ball anul acesta? Pentru ca, daca da, ma intereseaza inspaimantator ”. (Balul Royal Caledonian este un mare eveniment al dansului traditional scotian.)
A fost anul in care am devenit critic; Nu stiam cat de mult ma astepta goliciunea scenica. In dansul experimental experimental, acum este o conditie raspandita. O surpriza mai mare a fost sa constatam ca uneori – rareori, dar uneori – reuseste.
Si atunci cand se intampla, ne schimba perceptia asupra muschilor si a carnii; planteaza noi semnificatii si idei. Efectul sau este unul de drama. Intre timp, expunerea corpului fara ornamente a inceput chiar sa schimbe lumea baletului.
Imagine
Cecilia Bengolea, stanga, si Francois Chaignaud in „Paquerette”. Credit … Andrea Mohin / The New York Times
Acum treizeci si patru de ani, multi trebuie sa fi simtit ca marile batalii despre trupurile goale de pe scena au fost deja duse si castigate. In 1965, dansatoarea-coregrafa Anna Halprin a realizat „Defilari si schimbari”, in care un grup de oameni, stand la distanta unul de altul, si-au indepartat hainele. “Expunere indecenta!” striga batranul paznic. „Eliberarea corpului!” au strigat altii. A urmat eliberarea ulterioara. Nuditatea a fost o componenta faimoasa a musicalurilor de la sfarsitul anilor 1960 „Hair” si „Oh! Calcutta! ”
Recent, insa, mai multe cazuri de goliciune au extins frontierele eliberarii; majoritatea exemplelor mai avansate au prezentat barbati. Cum crezi ca ai reactiona la urmatoarele emisiuni? In 2010, am urmarit o lucrare de Christopher Williams numita „Gobbledygook” la Dance New Amsterdam, in care dansatorul Adam H. Weinert – nud in timp ce alti interpreti ramaneau imbracati – statea cu spatele publicului si se apleca, permitand (sau obligand) publicul sa observe fisura dintre fese si o vedere din spate a organelor sale genitale.
La sfarsitul „Crotch (toate referintele lui Joseph Beuys din lume nu pot vindeca durerea, confuzia, regretul, cruzimea, tradarea sau trauma ….)”, un spectacol solo din 2009-10 realizat de artistul de performanta Keith Hennessy, statea gol, dar cu inghinele acoperite de untura. Ne-a adunat pe noi, publicul, in jurul lui pe scena. Impingand un ac cu fir rosu sangele printre cicatrici in propria sa carne, a cusut firul prin hainele celor trei persoane din audienta asezata cel mai aproape de el. Apoi ne-a aruncat priviri indelung cercetatoare in ochii nostri.
In luna iunie a acestui an, in momentul culminant al „Paquerette”, un duet de o ora la Invisible Dog Art Center din Brooklyn (parte a festivalului Queer New York), Cecilia Bengolea si Francois Chaignaud, dupa ce au indepartat putinele articole de imbracaminte pe care le purtau, au introdus dildo-urile pe spatele lor si le-au tinut acolo timp de 10 minute. Singurul moment de dans notabil a avut loc atunci cand, unul langa altul, fiecare a tinut un echilibru pe un picior in timp ce folosea talpa piciorului ridicat pentru a tine dildo-ul in pozitie.
Chiar si pentru aceia dintre noi care au vazut acum multi corpuri goale pe scena, vederea din spate a domnului Weinert in „Gobbledygook” a fost ceva nou. Cu toate acestea, nu a fost o problema. Desi nu prea am admirat munca in ansamblu, aceasta utilizare a goliciunii l-a facut pe domnul Weinert vulnerabil in mod memorabil.
Imagine
Wendy Whelan si Craig Hall din New York City Ballet in „Dupa ploaie”. Credit … Erin Baiano
De asemenea, noul a fost domnul Hennessy cusandu-se altora in „Crotch”; Am gasit spectacolul atat oribil, cat si obsedant – elocvent, dar infiorator de manipulator. Dar doamna Bengolea si domnul Chaignaud care isi manuiau dildo-urile in „Paquerette” erau pur si simplu neplacute, de-a lungul liniilor „nu-suntem-indrazneti-si-nu-ne-iubesti-pentru-asta. (Cat de mult am dorit ca vocea unui toff englez sa se intrerupa cu „Eu zic, Leo!”)
Cand le spun prietenilor despre aceste vizionari, ei intreaba inevitabil: Unde este linia dintre arta si pornografie? Dar a existat intotdeauna o suprapunere uriasa intre cei doi; puteti vedea scene de copulatie pe vaze grecesti si temple indiene. Mai mult, multe opere de arta au parut pornografice fara goliciune. Multi dintre noi suntem tentati sa vorbim de parca arta = buna, pornografia = rea. hoidap.dhhp.edu.vn Totusi si asta este gresit. O multime de arta este saraca, in timp ce romanele marchizului de Sade sunt pornografie duse la un varf stralucitor, ingrozitor si extraordinar.
Suprapunerea dintre arta, sex si goliciune a fost ilustrata – cred, superb – intr-un spectacol captivant, dar cu totul ciudat, in mai, la New York Live Arts, cand coregraful John Jasperse si-a prezentat „Fort Blossom revisited”, o reelaborare de 70 de minute din scurta sa lucrare din 2000 „Fort Blossom” (al carei titlu se referea la casa in copac a unui prieten). Doua dansatoare au purtat rochii scurte peste tot; barbatii, Benjamin Asriel si Burr Johnson, au ramas goi. Intr-un episod, domnul Asriel si domnul Johnson s-au intins unul pe celalalt, de profil pentru noi, punand intre ele o perna gonflabila de vinil, ca o saltea cu aer. Barbatii au inceput sa-si miste pelvisul in ritm.
Am urmarit o deconstructie a sexului anal.
- dafont
- cago
- c&a
- wallpapers
- bacalaureat
- bon prix
- digi live
- ziare constanta
- outlet mag
- taxi craiova
- amazon romania
- program kanal d
- lufthansa
- teamviewer download
- ora exacta
- duolingo
- parfumuri
- vremea in pitesti
- isj salaj
- ums
Raceala si obiectivitatea deosebite a scenei au facut-o convingatoare, chiar poetica – si singular lipsita de senzatie. Dupa ce s-a incheiat, si au ramas inca mult timp, au lasat aerul din gonflabil, ca si cum ar fi fost un prezervativ.
Intr-un duet lent care a urmat, acum fara niciun obiect intre ei, cei doi barbati s-au miscat impreuna cu o intimitate extrema – totusi o singura data, pe scurt, si-au adus inghinaturile goale pentru a se intalni si o singura data, intr-o etapa tarzie, si-au tinut privirea reciproca. Imbracata, coregrafia nu ar fi avut un impact mare. Totusi, fara haine, intimitatea era adesea uimitoare. Un moment de contact tandru obraz-la-obraz implica un obraz al fetei unui barbat si un obraz al fesei celuilalt.
Imagine
Keith Hennessy in „Crotch”. Credit … Andrea Mohin / The New York Times
Totusi, totul in aceasta lucrare era ambiguu. Barbatii erau remarcabil de relaxati, lipsiti de pasiune; iar lentoarea si-a dobandit propriile ritmuri reci. In timp ce domnul Johnson si domnul Asriel si-au despartit picioarele, si-au mutat bazinul, si-au ondulat coloana vertebrala, vor aparea noi contururi si alinieri ale musculaturii. Interesul a fost sporit de disparitatea lor fizica. Una avea mai multa fermitate si definitie musculara, cealalta mai multa moliciune si flux liniar. Noi conexiuni de forme si linii in abdomen, spate, pelvis, coapsa, diferite in fiecare caz, au aparut continuu.
Ideea mea nu este sa-l identific pe domnul Jasperse ca un mare artist pe fondul unui camp de experimentare incomoda; Mi-au placut mult mai putin alte piese ale lui. Vreau doar sa arat ca lucrarile de arta serioasa pot aparea in situatii in care consideratiile morale si estetice sunt complexe; efectul artei bune este de a le face doar mai complexe. Printre altele, „Fort Blossom revisited” a aratat cum eroticul si uneroticul pot coincide nedumeritor. Acele miscari si pozitii pentru cei doi barbati: erau fierbinti sau reci sexual? Obiectiv din punct de vedere stiintific sau revelator personal? Raspunsurile se schimbau mereu.
In principal am folosit cuvantul „gol” mai degraba decat „nud”. Istoricul de arta Kenneth Clark si-a inceput iubita carte „Nudul” (1956) cu o distinctie. „A fi gol inseamna a fi lipsiti de hainele noastre si cuvantul implica o parte din stanjeneala pe care majoritatea dintre noi o simtim in aceasta stare”, a scris el. Prin contrast, imaginea proiectata in minte de cuvantul nud „nu este a unui corp strans si lipsit de aparare, ci a unui corp echilibrat, prosper si increzator: corpul s-a re-format”.
Clark stia si iubea baletul. Si cred ca ceea ce sta la baza baletului este acelasi ideal care sta la baza nudului. Eroii si eroinele lui Ballet poarta imbracaminte si, totusi, desfasoara linii, pozitii si formulari, astfel incat si ei sa poata proiecta o imagine a corpului perfect armonioasa si aparent impecabila. Cand privesti o prima balerina in tutu, colantii ei, pantofii ei si – mai relevanti – arabescurile si pozitiile a cincea, vezi aspecte cruciale ale nudului traditional. In ea, vezi corpul echilibrat, prosper, ideal, stralucitor de jenat.
Acest paradox a fost dus mai departe de Arlene Croce intr-o recenzie din 1974 in „The New Yorker”, cand, discutand despre iluzia creata de balet, a scris: „Arabescul este real, piciorul nu”. Oricine iubeste baletul va recunoaste corectitudinea acestui lucru.
Imagine
Goliciunea sa l-a facut pe Adam H. Weinert vulnerabil in memorabil in „Gobbledygook” al lui Christopher Williams, interpretat la Dance New Amsterdam.Credit … Andrea Mohin / The New York Times
Barbatii in unele roluri – rolul principal al „Fiului risipitor” al lui Balanchine este un exemplu celebru – au aparut cu pieptul gol si cu picioarele goale. Efectul, totusi, a fost intotdeauna sa stabileasca mortalitatea lor mai degraba decat orice calitati ideale.
Cu toate acestea, in ultimii 20 de ani, a existat o tendinta ca femeile sa expuna si mai multa suprafata a pielii. Intr-un popular balet recent, „Dupa ploaie” (2005) al lui Christopher Wheeldon, dansat de New York City Ballet si alte companii, balerina, cu parul lasat, poarta doar tricou si papuci de balet. Balerina franceza Sylvie Guillem, in perioada sa de vedeta a baletului regal in anii 1990 si la inceputul acestui secol, a inceput chiar sa interpreteze parti din repertoriul sau stabilit (in special actul trei din „Manon” al lui Kenneth MacMillan) fara colanti. Un astfel de aspect accentueaza muschii individuali ai coapsei si ai gambei.
Este o mare afacere? Cu cateva paragrafe in urma, vorbeam despre dansatori care ne aratau fisurile dintre fese sau deconstruiau sexul anal. Deci, nu este banal sa vorbesti despre o balerina care doar isi dezvaluie coapsele si viteii? Ei bine, nu. doska.agan.ru
Cand colantii sunt scosi din balet, arta in sine este schimbata. Baletul, genul care odata a recucerit calitatea ideala a nuditatii, devine in schimb, in aceste exemple moderne, arta nuditatii. Acest lucru s-ar putea dovedi o noua plecare valoroasa, dar merita luata in considerare implicatiile sale. Aspectul piciorului gol schimba drastic intreaga estetica a formei. Detaliile musculare ale coapsei, genunchiului, gambei devin brusc distractive. Piciorul devine real, arabescul nu.
Cu toate acestea, baletul este in principal o forma muzicala de dans. Fostul star de balet Robert Helpmann a observat faimos problema cu dansul gol: cand te opresti in muzica, nu toate partile anatomiei tale se opresc in acelasi timp.
Prin urmare, in dans, nuditatea scenica va ramane probabil domeniul dansului experimental experimental. In special, se potriveste cu miscarea lenta, iar acei maestri expresivi ai incetinelii asemanatoare melcilor, duo-ul de performanta Eiko si Koma, au aparut deseori goi (desi niciodata in spectacolele la care am participat). In mod fascinant, acolo unde este bine desfasurat, drama de sub suprafata se simte departe de a fi lenta. Deocamdata, sa observam ca utilizarea actuala extinsa a carnii expuse in dans deschide noi zone de gandire si simtire.
