Realizarea „Sase”: Cum Tudor Queens s-a transformat in stele pop (publicat in 2020)

Toby Marlow, a plecat, si Lucy Moss au scris „Sase” in timp ce erau inca studenti la Universitatea Cambridge. Acum muzicalul pop canta pe Broadway.Credit … Bryan Derballa pentru The New York Times

Originile spectacolului sunt atat de recente incat Marlow si Moss au inca o mare parte din istoria sa in telefoanele lor – documentele Google in care au venit cu planul lor de sase puncte; memo-urile vocale in care batea idei; fotografiile de pe Instagram ale repetitiilor timpurii; mesajele text cu un producator de cercetare.

Exista si suveniruri analogice – note scrise de mana pe care le-au facut pe parcurs. Iata cum au dezvoltat „Sase”, ilustrat de artefacte din colaborarea lor creativa.

PASUL 1

Gaseste un prieten

S-au intalnit la un bancomat

Era anul 2014, noaptea unei piese de la boboc, „Road”, o drama grozava co-regizata de Moss intr-unul dintre eforturile ei timpurii si serioase. Marlow era in audienta si era uimit.

Asa ca, cand a vazut-o cateva minute mai tarziu intr-un hol al bancii, a salutat. „Am indragit-o”, a spus el. „A spus:„ Multumesc ”.”

Moss: In mod clar, Toby nu vazuse nimic bun pana in acest moment, pentru ca era asa, atat de supraorientat. Statusem toata vara si planificasem fiecare scena inainte sa ajung acolo. Sunt destul de sigur ca au existat si cateva accente oribile acolo.

Data viitoare cand Moss a regizat o piesa de student, Marlow a facut o auditie, incercand cu disperare sa o impresioneze actionand amuzant. A primit rolul: un urs de jocuri video.

Marlow: M-am intors in camera ta dupa repetitii o data si am vorbit despre dans si ai crezut ca sunt dansator pentru ca il cunosteam pe tipul acesta care facea YouTube dansand cu tocuri.

Moss: Voi continua si voi spune ca cu siguranta nu credeam ca esti dansatoare.

Marlow: Si apoi am iesit mult dansand, noi insine, si am devenit prieteni.

Moss, care a crescut in cartierul Ealing din vestul Londrei, a ajuns la teatru prin dans. La o varsta frageda a luat balet intr-o sala a bisericii si a inceput sa faca coregrafii cu prietenii ei. A petrecut doi ani in formare de dans la o scoala de teatru muzical inainte de a se inscrie la Cambridge.

Marlow, care a crescut in Henley-on-Thames, in Oxfordshire, a fost un copil interpret si compozitor care nu numai ca a jucat piese de la scoala, dar a si jucat roluri in mici proiecte de film si televiziune. A luat un an decalat pentru a canta si a calatori inainte de a ajunge la facultate.

Amandoi au ales Cambridge, partial, din cauza unei scene puternice de teatru studentesc care a lansat lumini precum Ian McKellen, Emma Thompson si Eddie Redmayne.

Moss si Marlow s-au intalnit prin scena teatrului Universitatii Cambridge si au devenit rapid prieteni si colaboratori.

Nu stia care va fi subiectul, dar stabilise patru principii directoare, reflectand politica si pasiunile sale: ar avea o distributie predominant feminina sau nonbinara; ar avea un subiect celebru; ar experimenta forma teatrala, iar genul ar fi pop („pentru ca este cel mai bun tip de muzica”).

Ideile au inceput sa percoleze: „Adevarate gospodine din Shakespeare”? O poveste din spate pentru cele trei vrajitoare din Macbeth? Ce zici de ceva despre cele sase sotii ale lui Henric al VIII-lea? Ar putea fi interesant.

Marlow a notat notite in timp ce citea o carte despre sotii de Antonia Fraser.

Acesta este unul dintre documentele fundamentale ale spectacolului: notele originale pe care Marlow le-a facut in timpul unui curs de poezie, cand mintea lui a ratacit catre un posibil musical despre sotiile lui Henric al VIII-lea.

Aici povestea devine un pic woo-woo. Marlow citise „Nevestele lui Henric al VIII-lea” al Antoniei Fraser. Cand l-a gasit pe Moss, sa dovedit ca tocmai iesise din casa lui Fraser – era prietenoasa cu nepotul autorului.

Moss: Imi amintesc ca m-am gandit: „Asta pare ca ar putea fi atat de rau”. Ar putea fi intr-adevar twee. Asa ca imi amintesc ca am spus: „Daca facem asta, sa ne asiguram ca nu este rau”.

De Craciun, Marlow a continuat sa arate prin cartea lui Fraser; Moss a urmarit o serie documentara, de Lucy Worsley, numita „Sase neveste”.

Moss: O mare parte din istoria pe care o faceam pentru diploma mea era istoria feminista si istoria revizionista, asa ca s-a simtit cum abordam deja subiecte istorice. Atunci mi-am spus: „Ooh, cred ca asta ar putea fi cool, ca un lucru feminist. Exista o alta abordare a sotiilor si exista aceasta greseala istorica de remediat. ” Gasea un unghi.

Moara a fost aruncata.

Marlow: Am trimis un e-mail catre Societatea de Teatru Muzical: „OK, vom face cele sase sotii, iar eu si Lucy o vom scrie. Woo! ” Si sunt ca: „Grozav”. Si apoi au spus: „Avem nevoie de un titlu”.

Cateva dintre ideile timpurii ale lui Marlow despre personaje, costume si versuri.

pasul 3

Incepeti sa scrieti

La inceputul anului 2017, Marlow si Moss s-au intalnit in camera ei de facultate. Veniti in martie, ar trebui sa aplice pentru un loc in Edinburgh si asta insemna sa poata descrie un spectacol pe care nu l-au scris inca.

Moss: Am fost ca, s-ar putea numi „Sase”, dar „Sase” s-a simtit prea usor si evident. Trebuie sa fie mai dificil – acesta nu poate fi titlul.

Marlow: Incercam sa fim destepti sau draguti sau incercam sa parem prea mult ca un grup de fete. „A sasea armonie” a fost unul dintre ei – asta se joaca doar la Fifth Harmony – sau a existat „Micul sase”, care a jucat la Micul Mix.

Moss: Stiam ca in Fringe primiti un spatiu foarte mic in brosura si doriti ca titlul sa le spuna oamenilor ce este. Asa ca am ajuns sa fim numiti de fapt „Sase: Divortati. Decapitat. Trai!” Chiar a facut ca oamenii din Edinburgh, care au o piata total saturata, sa inteleaga ce este dintr-o privire. Face treaba.

Marlow: De asemenea, titlurile unui singur cuvant sunt izbitoare si interesante. „Evita”! „Pippin”! „Hamilton”! “Sase”!

„Sase” pareau prea usor, asa ca Marlow si Moss au luat in considerare si alte idei.

Au scris spectacolul in scurte rafale – un weekend la casa familiei lui Marlow, o dupa-amiaza intr-o sala de facultate.

Moss: Am decis ca vom scrie acest mic manifest. A fost atat de serios. Toate aceste puncte despre cum am incercat sa aratam ca femeile pot spune povesti pe scena si pot fi amuzante fara barbati si cum au existat paralele intre experienta feminina de acum 500 de ani si experienta oamenilor de astazi.

Dar au fost, de asemenea, hotarati sa o faca prosteasca si distractiva si au gasit o inspiratie pop-world pentru structura si forma lor: un album video din 2011 de Beyonce numit „Live at Roseland: Elements of 4”, care tese povestiri si spectacole de concert. In prima zi de scriere, au urmarit filmul impreuna.

Marlow: Cand am inceput sa scriem, mi-am spus: „Cred ca piesele ar trebui sa sune ca niste melodii pop de sine statatoare si nu ar trebui sa aiba referinte Tudor”, pentru ca am vrut sa merg la Fringe cu acest set de melodii pop pe care le-as putea arata oamenilor dupa aceea. Dar pana la sfarsitul primei zile . forum.geonames.org ..

Moss: Am fost ca, cred ca ar trebui sa facem glume despre fazan. Asadar, pentru prima noastra rulare la Edinburgh, jumatate din melodii erau destul de generice, iar jumatate spuneau: „Papa a spus ca nu!”

Pasul 4

Creati personajele

Personajele principale erau evidente: cele sase sotii.

Dar au existat si alte idei, inclusiv Hans Holbein cel Tanar, un pictor proeminent al carui portret al Annei de Cleves joaca un rol cheie in istoria ei (Henry ar fi considerat ca era mai putin atractiva in viata reala; sau, asa cum Cleves canta in aratati „Ati spus ca v-am pacalit / pentru ca nu aratam ca fotografia mea de profil.”)

Moss: Destul de devreme, am fost ca, sa nu-l avem pe Henry acolo, pentru ca scopul principal era ca ei spuneau: „Ne luam inapoi microfonul si ne spunem parerea despre lucruri”. Dar ne-am gandit ca Hans Holbein este o idee hilara pentru un personaj, asa ca era in amestec.

Marlow: De asemenea, ne-am gandit ca diferitii copii vor fi vocalistii secundari. Dar apoi ne-am hotarat, nu ar fi grozav daca ar fi doar reginele ca grup de fete si asta a fost distributia.

Moss: A trebuit sa scriem ceva, asa ca am luat decizii.

Marlow: Acum, daca luam o decizie, este ca „O, Doamne! Acest lucru va afecta miliarde de lire sterline, vieti si locuri de munca! ” Dar atunci era ca „A sau B? Nu conteaza, pentru ca oricum nimanui nu-i va pasa ”.

Odata ce s-au stabilit pe dramatis personae, au fost nevoiti sa le dea caracter personajelor. Cum ar arata si ar suna sotiile?

Fiecare are propriile „queenspirations” – vedete pop ale caror stiluri vestimentare si vocale au fost influente primare. Ecaterina de Aragon este modelata dupa Beyonce si poarta aur pentru ca a fost regina cu cea mai lunga slujire; Anne Boleyn, ale carei chifle spatiale semnaleaza radacinile personajului ei in Miley Cyrus, poarta culoarea verde ca un semn din cap la legenda ca Henry VIII a scris „Greensleeves” pentru ea.

Moss: Cand am facut prima noastra previzualizare, toate semanau un pic cu reginele tribute – Aragon parea putin prea Beyonce, iar Cleves parea un pic prea Nicki Minaj. L-am rafinat acum.

Exista simbolism peste tot: Jane Seymour are un corset cu modele alb-negru care sugereaza case cu jumatate de lemn; Boleyn si Katherine Howard poarta socuri ca jetoane ale decapitarii lor.

Versurile si chiar coregrafia avanseaza o reconsiderare a reputatiei sotiilor: De exemplu, Howard, care a fost criticat pentru activitate sexuala timpurie si executat pentru adulter, este prezentat ca o victima a abuzului si obiectivarii de catre barbatii din viata ei.

Distributia „Six” pe Broadway: Din stanga sunt Anna Uzele in rolul Catherine Parr; Brittney Mack in rolul Anna din Cleves; Adrianna Hicks in rolul Ecaterinei de Aragon; Abby Mueller in rolul lui Jane Seymour; Andrea Macasaet in rolul Anne Boleyn si Samantha Pauly in rolul Katherine Howard. Credit … Bryan Derballa pentru The New York Times

pasul 5

Pune-ti un spectacol

„Sase” a fost unul dintre cele 3.398 de spectacole de la Edinburgh Festival Fringe 2017 – un eveniment la nivel de oras care se pretinde a fi cel mai mare festival de arta din lume.

Marlow si Moss il luasera pe un coleg de clasa, Jamie Armitage, ca sa regizeze si alcatuisera un grup de studenti – plus sora mica a lui Marlow, Annabel, in rolul Boleyn. Scriau inca in timpul repetitiilor; intre timp, pentru a atrage atentia, distributia a iesit „zburand” – promovand spectacolul pe strazile capitalei scotiene.

Marlow: Toate reginele erau in costum si aveau un banner imens: „Vino sa vezi cele sase sotii ca un grup de fete!” Si apoi, la Show 4 sau 5, erau toti acesti oameni in jur si au fost epuizati. Am aparut la locul de desfasurare si a existat o coada de oameni care incercau sa cumpere bilete.

Spectacolul nu a castigat niciunul dintre marile premii ale festivalului, iar Moss face inca o grimasa atunci cand povesteste „cele mai incredibil de proaste, urate si expozitie”, dar a primit cateva recenzii incurajatoare timpurii.

„O lectie de istorie descumpanita, plina de farmec si cu adevarat de neuitat”, a declarat Broadway Baby, un site britanic de arta spectacolului. „Un scenariu atat de intelept, saracul Henry s-ar intoarce in mormant”, a spus Musical Theatre Review.

Prima productie din „Sase”, cu o distributie formata in principal din studenti ai Universitatii Cambridge, a fost la Festivalul Edinburgh Fringe in 2017. Credit … Toby Marlow

Iar cuvantul din gura era puternic. Capacitatea locului a fost marita, de la aproximativ 80 la 115, iar figuri influente au inceput sa se prezinte si sa intrebe despre asigurarea drepturilor.

Marlow: Toti acesti oameni au spus: „Oh, hai sa mergem la cafea, iata cardul meu”. A fost palpitant si palpitant, dar si stresant.

El a chemat un prieten de familie, compozitorul George Stiles, care fusese candva intr-o trupa cu tatal sau. Stiles a oferit un sfat cheie: „Nu semna nimic”.

pasul 6

Du-te mare

Drumul de la Edinburgh la Broadway a fost neplanificat si neobisnuit de rapid pentru o industrie in care muzicalele cu partituri originale necesita adesea ani de zile pentru a se dezvolta.

Distributia studenteasca si echipa „Six” sarbatoresc dupa un spectacol la Universitatea Cambridge din toamna anului 2017. Credit … Johannes Hjorth

Kenny Wax, un producator din West End, a auzit despre desfasurarea spectacolului de la Edinburgh si a calatorit la Cambridge pentru a-l verifica. 

Apoi a venit un capitol dur: Wax a sugerat o vitrina de patru nopti la Londra. Marlow si Moss au fost de acord si au inceput sa angajeze actori profesionisti, dar au gestionat prost comunicarea cu interpretii studenti, un pas pe care inca il regreta.

Moss: A fost foarte greu, mai ales ca toata lumea din distributia originala a fost prietena noastra.

Marlow: Nu ne-am gandit cu adevarat la ce ar insemna pentru noi cei care au fost implicati sa ne luam munca inainte.

Au fost jalnici, dar si s-au angajat sa faca mai bine. Si vitrina a dus la o decizie strategica care s-a dovedit extrem de importanta: au inregistrat scorul si l-au lansat inainte ca spectacolul sa-si inceapa viata comerciala.

Albumul „Six” a fost difuzat acum de peste 100 de milioane de ori prin Apple si Spotify. Melodiile atragatoare si feminismul avansat s-au intersectat perfect cu momentul TikTok – utilizatorii care realizeaza videoclipuri in forma scurta pe clipuri muzicale – ceea ce inseamna ca un public numeros („Queendom”) a descoperit piesele online, alimentand interesul pentru productiile scenice.

Tineri fani care cosuleaza la un single „Six” la BroadwayCon, o adunare anuala de pasionati de teatru muzical, la New York in ianuarie.Credit … Amy Lombard pentru The New York Times

La BroadwayCon din acest an – o adunare anuala de fani ai teatrului – „Six” a fost omniprezent, chiar daca nu a jucat inca o singura reprezentatie la New York; participantii, unii cosplaying, au participat la sesiuni in care au putut invata coregrafia, canta impreuna cu distributia si pot asculta ei insisi de la Moss si Marlow.

Productiile comerciale – acum cu Moss ca codirector alaturi de Armitage – au inceput in 2018 cu un turneu in Marea Britanie. Aceasta a devenit o productie in Londra, la care s-a alaturat curand un alt turneu britanic si o companie de turnee in Australia si Noua Zeelanda.

Printre cei care au vazut spectacolul la Edinburgh s-a numarat Richard Ambrose, care conduce divertismentul pentru Norwegian Cruise Lines. El a facut o incercare de a aduce productia pe navele sale – ii placea sunetul pop si mesajul de imputernicire – si, intr-un pas neobisnuit, producatorii au fost de acord.

Spectacolul complet (singura schimbare: reginele au acum optiunea de a purta incaltaminte plata atunci cand se desfasoara in timpul marii agitate) ruleaza acum pe doua nave norvegiene si se va deschide pe o treime in aceasta toamna.

Marlow: Este ciudat sa o vezi pe o nava de croaziera, pentru ca oamenii nu au platit sa mearga sa vada acea performanta – au platit pentru a fi intr-o croaziera pe care se desfasoara spectacolul. Deci, la jumatatea „Inimii de piatra”, ei vor spune: „Oh! Rezervarea mea la cina! ” si ridica-te si pleaca. Ce?

Apoi a venit America de Nord, cu echipa britanica alaturata de un producator experimentat de pe Broadway, Kevin McCollum. p4tkipa.kemdikbud.go.id Spectacolul a construit buzz si si-a dezvoltat distributia, cu lansari initiale la teatre nonprofit din Chicago, Boston, Edmonton si St. Paul inainte de a se stabili pe West 47th Street; o a doua productie nord-americana urmeaza sa se deschida in Chicago in aceasta vara.

Broadway fiind Broadway, exista cateva clopote si fluiere noi – costumele au fost reconstruite, cu materiale mai detaliate si mai flexibile; setul este lustruit in mod similar, cu mai multe indicii catre arhitectura Tudor si ornamentele renascentiste; si exista cateva atingeri noi, inclusiv un tron ​​supradimensionat si un costum placut multimii, care a fost implicat, dar niciodata pe deplin realizat in productiile anterioare.

Moss: La inceput am decis ca vrem sa ne tinem nervii, mai degraba decat sa spunem „Oh, este Broadway, asa ca trebuie sa punem lucruri noi in el”. Lucruri pe care le-am dorit sau le-am intentionat intotdeauna, dar pe care nu le-am inteles exact, pe care ne vom concentra.

Nu exista pariuri sigure pe Broadway, dar acesta este la fel de aproape pe cat vin: a fost valorificat pentru doar 5 milioane de dolari si, cu distributia sa mica si trupa de pe scena din patru piese, are costuri de functionare reduse pentru un musical de pe Broadway. Marlow si Moss, practicate acum la deschideri, sunt exuberante.

Moss: Din octombrie, am avut o schimbare de distributie la Londra, turneul din Marea Britanie a fost deschis in noiembrie, un vas de croaziera a fost deschis in decembrie si Sydney a fost deschis. Deci creierul meu este ca si cum asta este normal. Dar, in acelasi timp, de ce nu ma pot concentra? Oh, pentru ca deschid un spectacol pe Broadway!

Spectacolul ia forma unui concert pop, fiecare sotie cantand despre dificultatile casatoriei sale. Credit … Sara Krulwich / The New York Times

Bonus Track

Auzi o melodie din „Sase” Take Shape

Marlow si Moss au folosit note vocale pentru a-si inregistra ideile de compozitie. Aici, de la inceputul anului 2017, Marlow canta o prima incercare la „No Way”, numarul mare al Ecaterinei de Aragon.

Si iata versiunea finala a melodiei, cantata de Renee Lamb pe un album de studio din 2018.