Recenzie „La poarta eternitatii”: o portretizare rafinata a lui Van Gogh la locul de munca (publicat 2018)

In „La poarta eternitatii”, un portret viu, intens afectat al lui Vincent van Gogh catre sfarsitul vietii sale, artistul merge si merge. Cu capul plecat, arata ca un om aflat intr-o misiune, desi alteori pare mai mult ca un om la rugaciune. Adesea imbracat intr-o camasa albastra, el poarta un sevalet, perii si vopsea legata la spate, patrunzand in lumina care se schimba de la auriu la albastru hivernal. Intr-o zi din 1888, isi pune cizmele batute pe podeaua de gresie rosie a camerei sale din Arles, Franta. Incepe repede sa creeze o pictura simpla a lor; originalul atarna acum in Muzeul Metropolitan de Arta.

Calatoria acestor pantofi de la podeaua umila la peretele muzeului spune o poveste familiara despre van Gogh, a carui viata dureroasa face parte dintr-o marca profitabila cunoscuta sub numele de Vincent Geniul Nebun. In „La poarta eternitatii”, regizorul Julian Schnabel isi imagineaza un alt Vincent. Acest Vincent – un magnific Willem Dafoe – nu este definit de acea marca, ci de arta cu care el comuna imediat cu lumea si o transcende. Schnabel este interesat de acest om dificil, milostiv si atent la greutatile sale. In mod izbitor, insa, interesul sau are o calitate rara de tandrete, poate pentru ca, spre deosebire de majoritatea cineastilor care fac filme despre mari artisti, el este preocupat in mod fundamental de arta insasi.

Dafoe, cu gura lui surprinzatoare, uneori inspaimantatoare, si craniul vizibil sub piele intinsa ca panza, are una dintre fetele grozave ale cinematografiei, iar Schnabel foloseste delicat atat frumusetea zdrentuita, cat si gama sa expresiva. Fizicitatea subtire si infasurata a lui Dafoe sugereaza atat fragilitate, cat si determinare, in timp ce fata sa de tensiune flutura cu o uimire a emotiilor care, la randul sau, sugereaza o sensibilitate cedanta sau descurajanta. (Putini actori pot parea atat de infricosatori sau atat de beatifici intr-o succesiune atat de rapida.) Agoniile lui Vincent fac diferenta de varsta dintre personaj si actor; Dafoe are 63 de ani, iar cele mai adanci cute ale sale pot parea dovezi ale suferintei actuale si trecute ale lui Vincent. receptsamogona.ru

Filmul incepe cu un scurt fulger catre Vincent, stangaci si cu o disperare crescanda cerand unei tinere taranesti confuze (Lolita Chammah) sa pozeze pentru el. Povestea se intoarce apoi la Paris si se instaleaza in intervalul sau primar de timp cu Vincent si fratele sau mai mic Theo (un prieten Rupert in miscare), a carui stransa prietenie si bani il sustin. Deschiderea cu o privire asupra viitorului este un dispozitiv de incadrare suprasolicitat, dar scenele de la Paris au o apasare si o umezeala potrivita si este locul in care Van Gogh intalneste un Gauguin imperios, seducator (un Oscar Isaac perfect).

• penny market
• covoare dedeman
• dr
• dej 24
• c&a
• tribuna
• speed test digi
• peppa pig
• zara kids
• utorent
• download chrome
• mega
• loto 6/49
• survivor
• pcgarage
• evomag
• turmeric
• neymar
• wetransfer
• gradina botanica

In curand, van Gogh se afla in sudul Frantei, unde isi gaseste lumina si intra intr-o perioada de creatie febrila.

Schnabel si Dafoe transmit in mod sensibil dorinta artistului de a „picta ceea ce simt si simt ceea ce pictez.” Credit … Lily Gavin / CBS Films

Timpul lui Vincent in sud incepe cu o rafala care introduce un sentiment palpabil de frig pana la os si de izolare care persista chiar si atunci cand soarele lumineaza. In loc sa se bazeze pe raze de expunere, Schnabel introduce aceasta perioada concentrandu-se pe fata si corpul lui Vincent, subliniindu-i fizicitatea si conditiile materiale care ii ajuta sa-i modeleze sentimentul de sine si de arta. Aici filmul incepe sa urce, ajungand spre titlul sau elegiac cu socuri de frumusete si adunand valuri de senzatie concentrata. Impreuna, Schnabel si Dafoe transmit sensibil dorinta lui Van Gogh de a „picta ceea ce simt si simt ceea ce pictez”.

Prima scena a lui Vincent in camera sa din Arles transmite cu vibratie duritatea vietii sale si modul in care aceasta textura isi gaseste drumul in opera sa. Dupa ce scoate o panza mica („Peisaj cu zapada”) din geanta, camera subreda se roteste de la pictura pana la picioare si ridica corpul, apoi se aseaza pe fata lui brazdata. Se gadila, ca si cum ar fi inca rezistat la frig, iar vantul se deschide si inchide fereastra care aduce lumina slaba si albastra in camera mica si ponosita. Musca un mar, isi smulge un deget de la picior care-si trece prin soseta, isi scoate cizmele si incepe sa le picteze.

In momentul in care Vincent periaza galbenusuri de galben si rosu, un om, o camera si o lume au intrat in focalizare vizuala si senzuala. Rezultatele nu reproduc exact tabloul din Met pe care se bazeaza aceasta copie; culorile, scala si setarea sunt diferite. Pantofii pe care ii picteaza Vincent ii apartin mai bine lui Schnabel, care si-a mizat pretentia asupra lui Van Gogh atat realizand acest film, cat si recreandu-si arta. (Schnabel si Dafoe impartasesc creditul pentru pictura cu Edith Baudrand.) Acest lucru poate fi practic, avand in vedere numarul de panze prezentate, dar este, de asemenea, izbitor de arogant sa pictezi, ca sa zicem, van Gogh.

A urla la aceasta sau la oricare dintre celelalte libertati pe care Schnabel le ia in „La poarta eternitatii” inseamna totusi sa pierdeti ideea: filmul este un portret liber subiectiv al lui Van Gogh al unui alt artist care incearca sa vada, sa picteze si sa simta in timp ce el facut. ribamorie.ru Schnabel se bazeaza pe istoricul istoric atunci cand i se potriveste, inclusiv tragand linii din scrisorile lui Van Gogh. La un moment dat, Vincent spune ca „un bob de nebunie este cel mai bun din arta”, o observatie imprumutata de la una dintre misivele sale. Acest om, la fel ca cel real, este extrem de constient de fragilitatile sale. Totusi, concentrandu-se cu insistenta mai presus de orice pe opera lui Van Gogh – si pe extazele sale de transport – Schnabel a facut nu doar un film rafinat, ci un argument pentru arta.