Alegerea criticilor
Paddy Considine, membru al distributiei originale, prezideaza o intrunire de familie umbrita de tragedie in „The Ferryman”. Credit … Sara Krulwich / The New York Times
- Ferrymanul
- NYT Critic’s Pick
- Broadway, drama, piesa de teatru
- 3 ore. si 15 min.
- Data de inchidere: 7 iulie 2019
- Teatrul Bernard B. Jacobs, 242 W. 45th St.
- 212-239-6200
Indiferent de tipul de raspandire pe care l-ati planificat pentru cina dvs. de Ziua Recunostintei, nu va fi un petic la glorioasa sarbatoare care a fost prezentata la Teatrul Bernard B. Jacobs. Acolo s-a deschis duminica seara noua palpitanta piesa a lui Jez Butterworth „The Ferryman”, cu o generozitate de substanta si spirit rar vazuta pe scena.
Exista, pentru inregistrare, o masa de sarbatoare enorma in centrul acestei lucrari nesfarsite si vibrante, regizata cu pasiune inversunata si ingrijire minutioasa de Sam Mendes. Cursul sau principal este o gasca, care s-a dovedit a fi o creatura vie in scenele anterioare, iar repastarea pare a fi mai mult decat suficienta pentru a hrani cei 17 petrecareti adunati la o masa supraincarcata in Irlanda de Nord rurala in 1981.
Dar adevarata hrana oferita aici provine din abundenta intr-o lucrare care a obtinut majoritatea premiilor oferite in timpul desfasurarii sale la Londra anul trecut. Acesta este teatrul la fel de incarcat si dezordonat si expansiv precum viata insasi. Iar cele trei ore si un sfert si cele 21 de parti de vorbire necesare pentru a-si spune povestea – care este simultan un suspensie de fiori, un portret de familie de vatra, o tragedie politica si o calatorie peste marile mitice – abia par suficient de lungi pentru a contine tot ceea ce trebuie da-ne.
Ultima data cand a aparut pe Broadway o noua drama cu aceasta amploare de ambitie si ambitie a fost acum sapte ani. Acesta a fost „Ierusalimul” domnului Butterworth, in care un traficant de droguri de mica varsta, de varsta mijlocie (interpretat de un monumental Mark Rylance) a devenit o emblema maiestuoasa a unei Anglii antice, eroice.
Cu „The Ferryman”, domnul Butterworth evalueaza din nou stapanirea trecutului unei natiuni asupra prezentului sau. Dar acum este Irlanda de Nord, la apogeul perioadei politice, cunoscuta sub numele de Probleme. (Auzim rapoarte radio despre grabitorii foamei republicani irlandezi pe moarte in inchisoarea Maze.) Si mineaza cliseele populare ale arhetipurilor irlandeze – ca niste suflete garruloase, iubitoare de bauturi, pugiliste – pentru a gasi tiparele mai crude ale unui ciclu vechi de secole. violenta si razbunare.
Daca acest lucru pare interzis, fiti siguri ca „The Ferryman”, care il are pe Paddy Considine magnetic ca sef al unei familii ginormoase, nu se simte niciodata la distanta polemica. Chiar mai mult decat „Ierusalimul”, se delecteaza cu puterea de dependenta a naratiunilor desfasurate cu indemanare. Si ma refer la tot felul de naratiuni: epopee clasice si basme de casa, balade de bar si cronici de dragoste fara speranta, saga familiale multigenerationale si povesti cu fantome cu un numar de corpuri.
Imagine
Domnul Considine alaturi de Genevieve O’Reilly ca sotie tulburata, mama a sapte copii. Credit . dom3online.ru .. Sara Krulwich / The New York Times
Cea mai mare parte a actiunii poate fi limitata la o camera dintr-o ferma, care – asa cum este redata in setul splendid al lui Rob Howell, cu iluminare elocventa (Peter Mumford) si sunet (Nick Powell) – expira un aer de confort castigat asediat.
- jitaru ionel
- cappadocia
- bluze dama
- trening
- drive
- lexus
- codul muncii
- telekom sport
- hristos a inviat
- unsplash
- futbol24
- szekely hirmondo
- dex online
- ghete dama
- riverdale
- todoroki
- disney plus
- messi
- gorj domino
- transalpina
Totusi, la fel ca o poveste scurta a lui James Joyce in care obrazul de zi cu zi si eternul viu de jowl, „The Ferryman” pare sa se intinda peste o tara intreaga, divizata.
[ Ce este nou pe scena si oprit: Inscrieti-va la buletinul nostru de actualizare Teatru ]
Suntem in mod special in casa debordanta a lui Quinn Carney (domnul Considine, intr-o performanta superba, ancorata), al carui domeniu gazduieste in mod improbabil cei sapte copii ai sai (cu varste cuprinse intre 9 luni si 16 ani), sotia sa invalida, Mary (Genevieve O’Reilly), si matusa sa republicana iraniana mizantropa si ferma si unchiul care cita Virgil, ambii fiind numiti Pat (interpretat de nepretuit de Dearbhla Molloy si Mark Lambert).
Locuind sub acelasi acoperis sunt cumnata sa, Caitlin (Laura Donnelly, intr-un spectacol de inima care i-a adus premiul Olivier) si fiul ei adolescent, intelept, Oisin (Rob Malone). Apoi, este handymanul copilaresc (si englezesc) al lui Quinn, Tom Kettle (Justin Edwards). Si pentru ca este ziua recoltei, randurile lor sunt umflate de trei tineri rude de sex masculin, baietii Corcoran.
Dar asteapta! Nu am mentionat vizitatorii nedorite care apar la caderea noptii, aruncand umbre intunecate pe stralucitoarea gospodarie Carney: un preot trist, parintele Horrigan (Charles Dale), si domnul curatean, sinistru republican irlandez domnul Muldoon (Stuart Graham) si barbatii sai (Dean Ashton si Glenn Speers), pe care i-am intalnit deja in prorocul de rau augur al piesei, se afla intr-o alee din spate, graffiti, din orasul apropiat Derry.
Oricat de improbabil pare, nu vei avea probleme sa pastrezi aceste personaje. Fiecare peri cu specificitate vie, chiar si cele din parti nespuse, cum ar fi copilul Bobby, un iepure salbatic si gasca mentionata mai sus. Domnul Butterworth s-a straduit sa-i defineasca pe fiecare dintre ei, iar distributia ii rasplateste cu spectacole care aprind neconditionat in acest moment.
De aceeasi importanta, aceasta fiind o piesa despre irlandezi, sunt mortii vii, sufletele absente care exista nu numai ca amintiri intretinute scrupulos, ci ca catalizatori intr-un complot din ce in ce mai plin de evenimente. Printre acestia se afla regretatul patriarh al familiei, al carui portret alb-negru se contureaza ca o binecuvantare si un blestem, si fratele sau amintit romantic, care a fost ucis de trupele britanice in timpul Rascoalei de Paste din Dublin din 1916.
Dar cea mai importanta importanta este sotul disparut al lui Caitlin, Seamus, al carui cadavru extrem de bine conservat, mort de 10 ani, este descoperit intr-o mlastina cu putin timp inainte de inceperea piesei. Stirile vor distruge ordinea confortabila, pazita vigilent a gospodariei Carney si vor trage inselaciunile umbrite in lumina dura.
Imagine
Tom Glynn-Carney, centru in prim-plan, in distributia originala de pe Broadway din „The Ferryman”. Credit … Sara Krulwich / The New York Times
Acest proces este realizat printr-un complot propulsiv care nu inceteaza niciodata sa se miste inainte chiar daca continua sa priveasca inapoi, evocand un cosmar ciclic al istoriei din care nimeni nu scapa. Cu toate acestea, povestea imbratiseaza, de asemenea, o multitudine de scene individuale exuberant de pline, cu un numar si o bogatie rareori vazute in afara Shakespeare.
Domnul Mendes, care a devenit faimos in lumea intreaga ca regizor al blockbusterelor James Bond (si a pus in scena in mod stralucit „The Lehman Trilogy”, legat de New York), inzestreaza aici aceste vinete cu detalii artizanale ale unui maestru mester. Exista, de exemplu, acea scena uimitoare care ne face cunostinta cu Quinn si Caitlin, singuri in primele ore ale zilei recoltei, dansand la „Street Fighting Man” cu un abandon atat de entuziasmat incat un abajur se aprinde.
Sau ariile foarte diferite de istorii antice si vii livrate de unchiul si matusa Pat. Sau oricare dintre momentele in care matusa de obicei senesca Maggie Far Away (Fionnula Flanagan) se indreapta spre focalizare, cu viziuni ale acelor spirite plictisitoare, bansheele, care se simt prea reale.
Nu pot sa scutur amintirea imaginii cinematografice care incheie primul act, in care un tanar solemn se strecoara din umbra pentru a privi carcasa suspendata a unei gaste sacrificate, ca in rudenie muritoare. Si trebuie sa mentionez cei cinci actori tineri excelenti – Fra Fee, Niall Wright, Tom Glynn-Carney, Conor MacNeill si Michael Quinton McArthur – care aduc o forta atat de mare intr-o sesiune de bautura fraterna, incat se transforma intr-o anatomie a unui razboi civil.
Si da, exista intr-adevar una dintre acele scene iritante, clasic irlandeze de cantec si dans celebrativ. Se produce in mijlocul marii mese de recoltare si are trei faze distincte. fifaua.ru
Incepe cu o muzica celulara de lauta indrazneata si cu miscari de genunchi in sus si dansuri de pasi. Apoi muzica este schimbata, brusc, in rock contemporan („Teenage Kicks” de Undertones), iar starea de spirit devine frenetic, periculos de senzuala. In cele din urma, exista o interpretare a cappella a cantecului irlandez de rebeliune „A Row in the Town” si este interpretata cu o furie care trezeste simturile in timp ce ingheata sangele.
Sentimentele de razboi intruchipate de aceste trei numere foarte diferite sunt, va dati seama, toate codificate genetic in fiecare dintre personajele de aici. La sfarsitul acestei magnifice drame, domnul Butterworth a conectat contradictiile cu o abilitate care ia respiratia.
