Off pitch: Frances McDormand in „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri.” Credit … Fox Searchlight Pictures
Uneori, apare un film care pare sa ia banda HOV prin circuitul de premiere. Obtine o gramada de nominalizari si castiga cateva premii mari, ocazional cele mai mari, si de cele mai multe ori, oamenii – cinefili, producatori de filme, critici de film – vor spune ca nu au vazut ca vine, ca entuziasmul pentru acest film nu este Nu are nici un sens, ca laudele fiind insultate insulta cat de bune sunt de fapt alte zece filme. Cu toate acestea, filmul este chiar un fel de succes. In propriul sau mod accidental, pare sa spuna ceva despre, stii, acum . Si cu cat daruiesc mai multi iubitori, cu atat mai multi oameni vor sa se arunce de pe o stanca.
Anul trecut, acel film a fost „La La Land”. Cu doi ani inainte de aceasta, a fost, fara indoiala, – brusc – „American Sniper” (castigator al nimicului deosebit de mare, dar mare in sensul pe care l-am atribuit). In 2005, a fost „Crash”. Anul acesta, participantul este „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”. Filmul a castigat patru Globuri de Aur, inclusiv cea mai buna drama, facandu-l un controversat favorit al Oscarului (nominalizarile ne vin in cale 23 ianuarie).
„Three Billboards” este despre o mama hotarata sa umileasca si sa hartuiasca o forta de politie din orasele mici pentru a rezolva violul de luni de zile si uciderea fiicei sale adolescente. Frances McDormand joaca rolul femeii – se numeste Mildred Hayes – iar panourile publicitare sunt locul campaniei sale. „A violat in timp ce a murit”, citeste unul. „Si totusi nu exista arestari”, citi altul. – Cum se face, sef Willoughby? intreaba ultimul.
Ceea ce ii sustine oamenii este daca filmul este convingator despre America (Ebbing este un loc la fel de real ca Narnia) si daca acest film despre America ar trebui sa fie, sa zicem, rascumpararea unuia dintre politistii rasisti care slujesc si protejeaza Ebbing. Desigur, oricine iubeste „Crash” stie deja raspunsul la acest lucru – „De ce nu!”
Imagine
De ce a castigat acest film patru premii Globul de Aur? Credit … Kevin Winter / Getty Images
Motivul pentru care am latrat – ei bine, motivul pentru mine – este ca „Three Billboards” se simte atat de dezamagit de atatea lucruri. Este unul dintre acele filme care chiar cred ca spun ceva profund despre natura umana si despre nedreptate. Este situat in mijlocul geografic al tarii, ceea ce ar trebui sa declanseze o alerta de metafora. Vorbim despre tipul de inima populat de oameni cu aspect mediu, menit sa fie facut interesant din punct de vedere poetic de mirese exotice (din Australia!), Cuvinte moarte („Oscar Wilde”) si gust sadic simbolic de film tarziu (unul razbunator) femeia care nu este Mildred este lipita de „Nu te uita acum”). In mod individual, niciuna dintre aceste alegeri nu se califica ca un dezastru. Dar ele sunt confundate aici intr-un mod care realizeaza o gradina in alta lume.
Acesta este un film de razbunare, care este, de asemenea, o tragedie mort-copil, care este, de asemenea, o comedie locala de aplicare a legii care lasa loc pentru comedie fizica, cancer si o intalnire proasta. Cineva este aruncat de la o fereastra. Altcineva sparge unul in timp ce arde. Si Mildred pare disperat sa creada in puterea panourilor publicitare ca un vehicul rusinos pentru justitie. Intre timp, problemele zilei vin si pleaca: politie brutala, pradatori sexuali, publicitate directionata. Este ca un set de carti postale de la un martian ademenit in America de un bifier de stiri prin cablu si de zvonuri despre cat de usor suntem flatati si provocati.
Martianul este de fapt Martin McDonagh, un dramaturg din Marea Britanie „Three Billboards” este al treilea film al sau („In Bruges” si „Sapte psihopati” il preceda) si al doilea set in Statele Unite. Este un dramaturg si un lingvist care poate fi glorios in ceea ce priveste obisnuinta si mizeria datoriei si muncii. Piesele sale de teatru – cum ar fi „Regina frumusetii din Leenane” sau „Stricatura din Inishmaan” – leaga comportamentul de starea de spirit. Credeti ce fac oamenii, deoarece par sa faca alegeri – urate – spre deosebire de un autor, va puteti imagina smulgand corzile.
Dar filmele sale sunt toate corzi. De multe ori se simt ca si cum alti cineasti ar face tragere. „In Bruges” a prezentat doi barbati de succes intr-o plimbare placuta in Belgia, iar pasiunea anumitor oameni pentru aceasta este potrivita pentru Ziua Indragostitilor. Pentru mine a fost Tupperware Tarantino.
Imagine
Sam Rockwell ca politist rasist si Frances McDormand ca mama furioasa. Merrick Morton / Fox Searchlight Pictures
Admiratorilor „Three Billboards” si Asociatiei Hollywood Foreign Press, tinuta care imparte Globurile de Aur, ceva despre film suna adevarat sau se simte in timp util. Aceasta prezumtie de adevar determina o oarecare suparare asupra acestui film. Lucrul meu rau preferat despre „Three Billboards” este ambitia sa de a juca cu jucariile ideologice si geografice ale Americii.
Una dintre jucarii este cuvantul „negru”. Un altul este conceptul de corectitudine politica. Exista o scena intre Mildred si un politist dimit cu capul fierbinte – rasistul – pe nume Jason (Sam Rockwell), in care ea ii atrage rasismul numindu-l „torturatorul negru”. El loveste acoperisul. „Persoana de culoare-torturata” este ceea ce Jason spune ca trebuie sa-i spui acum, cu plans exasperat. Vorbeste cuvantul si se amuza de necorespunzator. Puteti spune ca domnul McDonagh a savurat aplicarea absurdismului la corectia politica (stie ca „torturarea persoanei de culoare” este intr-adevar tortura lingvistica, poate chiar pentru o persoana de culoare). Dar i se pare ca ii place si prostia incarcata din sunetul cuvantului „negru”. Ceea ce auzi intr-o scena ca aceasta este un fel de virtuozitate neglijenta. Este o scena distractiva, scufundata de cat de mult se distreaza cu lucruri cu care nu ar trebui sa te distrezi. Intregul film este asa – este ca Mildred – grosolan pentru sport si mandru de el.
Exista, cu siguranta, un loc in care un artist alb sa se scufunde, razand, la mizeriile noastre rasiale si de clasa. (Mel Brooks, de exemplu, a excelat la asta.) Dar domnul McDonagh nu vrea sa faca mai mult decat sa traga. Regizorul danez Lars von Trier a incercat o condamnare mai explicita a Statelor Unite cu „Dogville” (2003) si „Manderlay” (2005). Dar mi-a placut nihilismul din aproximarile respective ale domnului von Trier cu privire la rasism si sclavie, chiar daca el a urmat un obicei european, in special in documentare, de a diagnostica bolile Americii in cel mai putin surprinzator si mai patronant mod. www.haxorware.com
Pentru un film care iti cere sa privesti atata violenta – defenestrare si vorbesti despre viol, batai de atac, sinucidere, piele carbonizata, un burghiu dentar care trateaza un deget mare ca gips-carton – „Three Billboards” se simte ciudat de benign. Comedia sa neagra nu lasa vanataie. Violenta se coaguleaza in desen animat. Filmul ar putea fi despre gratie si razbunare, dar sunt prezentate ca lectii hoare si artificii hokey – care se intampla pe un cerb, impartasind sucul tau de portocale cu nebunul care a incercat sa te omoare, juxtapunand lectura unei scrisori inspirationale cu un infern.
- maramures
- jocuri online
- taxi iasi
- da
- imagini de fundal
- mickey mouse
- skyscanner
- alexandra dinu
- garena
- anaf.ro
- fgo
- rochii de mireasa
- avertizare meteo
- ok
- proteine
- vremea azi
- bihon.ro
- vremea pitesti
- eurosport player
- tort de mere
Nu exista nici o contabilitate cu nimic, nici o introspectie, ci doar o haos crescand. Amestecul de prost si serios pune filmul pe teritoriul fratilor Coen. Dar ei pot ajusta setarile pentru cinismul lor. Chiar si in cel mai rau moment, au finetea lor. Domnul.
Imagine
„American Vandal” pe Netflix are un simt al locului, mult mai mult decat „Three Billboards Outside Ebbing, Missouri.” Credit … Tyler Golden / Netflix
Acesta este intr-adevar un film de actiune a carui actiune este jucata pentru ras. Mildred ii loveste pe adolescenti si le spune preotilor. Precizia ei cu un cocktail Molotov ar trebui sa o aterizeze in Super Bowl. Doamna McDormand profita cu siguranta de masina de tirade pe care domnul McDonagh a construit-o pentru ea. (Nu din moment ce „Erin Brockovich” a reusit cineva sa spuna atat de multa lume cu atat de mult pofta.) Te simti pentru Mildred, dar te temi mai mult de ea. Cand se apropie de o masa intr-un restaurant care poarta o sticla de vin, publicul o roaga practic sa nu o foloseasca. In acest moment, Mildred a trecut cu mult mai mult decat o mama nebuna. Ea este Charles Bronson.
Dar nu este singura mama lipsita alimentata de razbunare. Globul de Aur al limbii straine s-a dus, intr-o surpriza, la „In the Fade” a lui Fatih Akin, care o are pe Diane Kruger ca o germana alba care trebuie sa suporte procesul legal al teroristilor neo-nazisti care l-au ucis pe sotul ei turco-german si pe tanarul lor. fiule. Nu se claseaza acolo cu „Head-On” (2004) si „The Edge of Heaven” (2007), melodramele de capodopera ale domnului Akin. Este o masina prea bine unsa, prea simpla din punct de vedere moral pentru a fi complet satisfacatoare. Dar este mai clar si mai serios decat „Trei panouri publicitare” despre ceea ce inseamna a provoca durere. Poate ca exista o modalitate de a rade prin furie, dar domnul Akin nu stie ce fel ar fi asta. Nici unul, as argumenta, nu face domnul McDonagh.
„Three Billboards” este un cupcake rulat in sticla. Totul se simte oprit . Rascumpararea politistului rasist nu ma deranjeaza – Sam Rockwell il interpreteaza studios ca pe un drog periculos. Dar felul in care alte doua personaje negre (Amanda Warren si Darrell Britt-Gibson) si un pitic lovit (Peter Dinklage) bop in jurul lui Mildred este aproape asemanator cu Muppet. (Statura domnului Dinklage este menita sa fie o sursa de distractie fara scuze. Mai multe lucruri cu care nu ar trebui sa te distrezi!)
In cele din urma, filmul introduce un sef de politie negru temporar (Clarke Peters) care pare menit sa scoata – in stilul lui Sidney Poitier – o parte din fanatismul care trece prin oras, sau cel putin prin incinta. Dar el este la fel de recuzita ca unul dintre panourile publicitare.
M-am gandit mult la acest film vizionand „American Vandal”, un spectacol in opt parti, realizat de sitcom, creat de Dan Perrault si Tony Yacenda, pe Netflix. Parodizeaza adevaratul boomlet al crimei, reprezentat de „The Jinx” de pe HBO, „Making a Murderer” pe Netflix si podcast-uri precum „Serial”. Si, la fel ca „Trei panouri publicitare”, seria se invarte in jurul unor ciudate. Cineva a pictat spray-uri cu 27 de penisuri pe 27 de masini in parcarea personalului unui liceu din Oceanside, California. Si doi studenti reporteri investigheaza. Primul suspect – un senior punk stoner-skate pe nume Dylan Maxwell – a fost expulzat. Cei doi reporteri isi arunca gauri in dosar impotriva lui si exploreaza o gama de vinovati alternativi.
La fel ca filmul domnului McDonagh, „American Vandal” ia un traseu complicat pentru a pune serioase intrebari filosofice despre natura umana. Spectacolul are o incredere usoara, care nu se indreapta niciodata pana la bataie de joc. Dar este mult mai putin impresionat de sine. Submineaza evlavia si decalajele etice in spectacolele misterioase de non-fictiune, in timp ce impartaseste cu „Three Billboards” o credinta in semafore si ca oamenii nu sunt un lucru. De asemenea – si acest lucru se simte important – se simte ca oamenii care au facut acest spectacol sa inteleaga setarea lor si oamenii care locuiesc acolo. Nu am fost niciodata la Oceanside, dar cred ca este interpretarea acestui spectacol.
Chiar si intr-un cadru la fel de generic ca un liceu american, spectacolul are un sentiment de loc. Si este un spectacol alb, ale carui personaje non-albe nu se simt ca niste obiecte. Nu sunt sigur ce este Ebbing. Puteti simti acea incertitudine in filmul cop-out dintr-un final, in inaltimea uimitoare a acestuia („Oscar Wilde” ca ultimele cuvinte ale unui personaj) si in salopete pe care Mildred le petrece cea mai mare parte a filmului. Treaba ei este la un magazin de cadouri rustic, dar salopetele indica munca mai dura pe care am vazut-o pe doamna McDormand in filme precum „North Country”. Aici, aceste haine semnifica o munca emotionala, totusi se simt si ele imbracate. Trei panouri, sigur – dar in afara unei cafenele din Portland, Ore.
Filmul nu este o opera explicita a politicii, dar ajunge la ceva politic la anumiti oameni in acelasi mod in care atinge ceva emotional la altii. Si totusi, cand ne certam despre acest film, ceea ce nu vreau, dar acolo unde ma tem ca suntem – cu multe filme de data aceasta in fiecare an – este intr-o alta lupta asupra politicii unui film care reuseste sa lase filmul in sine.
A cui este vina? Am fost sedusi si intimidati sa ne gandim la sezonul premiilor ca la un proces politic. Persoanele care fac filme ruleaza sau finanteaza „campanii”. Exista cercetari de opozitie si, sub forma altor premii, primare, ca sa spunem asa. Si totul culmineaza cu noaptea electorala pe care o numim difuzarea premiilor Academiei. hooligan22.com Deci, este firesc sa tindem sa ne gandim la cea mai buna imagine (si la cateva dintre categoriile majore, auxiliare) ca la un fel de vot in care, desi oamenii obisnuiti nu au niciun cuvant de spus, suntem cu totii investiti in simbolismul si catharsisul rezultat.
„Trei panouri publicitare”, care nu se bazeaza pe o poveste adevarata, dar are o anumita aroma de realitate, trebuie sa para demn de a fi ales intr-un fel. Aceasta a fost la inceput iluzia prezentata de oamenii care conduc campaniile si, la randul lor, de-a lungul anilor, a devenit obiceiul pentru multi dintre noi.
Filmul nu poate fi doar greseala. Entuziasmul pentru el trebuie sa reprezinte nedreptatea despre care filmul crede ca este constienta – impotriva tinerelor femei ucise, a familiilor lor disfunctionale care sufera si a victimelor torturii negre pe care nu le vedem niciodata – dar nu reuseste sa poeticizeze sau sa dramatizeze suficient ceea ce dl McDonagh face aici: un cautarea harului care aduce un miros de vandalism american. Desigur, putine filme isi pot prezice momentul, dar „Three Billboards” ar putea fi construit inadecvat pentru acesta.