Cea mai mare parte a lumii este la doar cateva ore distanta de zorii unui nou an, primind 2014 cu o multime de artificii, toasturi de sampanie, rezolutii si interpretari incomode ale lui Auld Lang Syne. Aici, pe pagina Huff Post Arts & Culture, am dori sa sarbatorim trecerea timpului cel mai bun mod in care stim – cu o lista de istorie a artei dedicata ceasurilor, numaratoarelor inversa si Tatalui insusi.
S-ar putea sa va ganditi imediat la Christian Marclay, un artist care a primit atentie pentru rolul sau de film „The Clock”, centrat in timp, care a castigat premiul Leului de Aur al Bienalei de la Venetia in 2011. Dar regizorul obsedat de tick-tock cu siguranta nu a fost prima figura creativa care si-a predat arta conceptului de timp. De fapt, artistii vizuali din perioada Renasterii, pana la futurism si nu numai, s-au jucat cu trecerea timpului ca motiv principal al operei lor.
Alocati cateva minute pentru a parcurge lista cu numaratoarea inversa a artistilor care au creat opere de arta legate de timp. Pe masura ce 2014 se apropie, stim ca aveti timp in minte. Spuneti-ne ce reprezentari artistice in timp va calmeaza (sau poate doar agraveaza) ingrijorarile cu numaratoarea inversa din sectiunea de comentarii.
10. „Persistenta memoriei” a lui Salvador Dali
Salvador Dali, „Persistenta memoriei”, 1931, ulei pe panza, 24 cm × 33 cm (9,5 in × 13 in), Museum of Modern Art, New York City.
Iconicul ceas de buzunar topit in capodopera lui Dali este menit sa semnifice interpretarea personala a artistului a timpului ca fiind „moale” sau „dura”. Se crede ca misterioasa figura care pare sa doarma sub unul dintre ceasurile „moi” simbolizeaza trecerea inclinata a timpului care are loc in visele cuiva.
9. „Alegoria vanitatii” lui Antonio de Pereda
Antonio de Pereda, „Alegoria Vanitatii”, c. 1632 – 1636, Kunsthistorisches Museum.
Pictura de portret a naturii si portretului lui Perad descrie mai multe reprezentari ale trecerii timpului, inclusiv un ceas, o clepsidra, fotografii vechi, o lumanare suflata, cranii si un glob – un semn de intoarcere la literala intoarcere a lumii.
8. „Mireasa dezbracata de la licentiati, chiar de Marcel Duchamp (paharul mare)”
Marcel Duchamp, „Mireasa dezbracata de burlaci, chiar (Paharul mare)”, c. 1915-1923, ulei, lac, folie de plumb, sarma de plumb si praf pe doua panouri de sticla, 277,5 cm × 175,9 cm (109,25 in × 69,25 in), Philadelphia Museum of Art, Philadelphia.
Aceasta instalatie complicata, multi-media, care este menita sa descrie o intalnire intre o mireasa si noua pretendenti, a durat aproape opt ani pentru Duchamp, iar durata proiectului pare sa fi lasat o amprenta asupra piesei. Cateva dintre figuri raman denivelate, murdare si prafuite, indicand in mod deliberat numeroasele momente in care lucrarea neterminata a fost neatinsa. Mai mult, atunci cand este afisat in lumina naturala, „Sticla mare” capata aspecte cu totul diferite, in functie de momentul zilei si de anotimp.
7. „Venus, Cupidon, Nebunie si Timp” de Agnolo Bronzino
Agnolo Bronzino, „Venus, Cupidon, Nebunie si Timp”, c. 1545, ulei pe lemn, 146 cm × 116 cm (57 in × 46 in), National Gallery, Londra.
Timpul personificat apare in acest tablou Agnolo Bronzino, care apare ca o versiune mai rapida a Timpului Tatalui, barba argintie si toate acestea.
6. „Masina cu beton” a lui Arthur Ganson
Arthur Ganson, „Masina cu beton”, 2009, Art Electronica Museum of Future.
Arthur Ganson este cunoscut pentru sculpturile sale cinetice si interpretarile lui Rube Goldberg, iar aceasta piesa speciala, intitulata „Masina cu beton”, este deosebit de sensibila la timp. Configurat cu o structura specifica de reducere a treptelor de viteza, ar dura miliarde de ani pana cand mecanismul va determina rotirea treptelor de viteza finale. hotibo.com.ua
- scolare
- poli iasi
- classroom
- pizda
- mulan
- aragaz
- k
- garanti
- ziarul unirea
- sandale dama
- dasweltauto
- dpd
- cristoiu blog
- mesaje de dragoste
- programul
- fleshscores
- parfumuri
- anca turcasiu
- meteo arad
- drpciv examen auto
Dar pumnul final al acestei lucrari? Angrenajul final este incorporat in beton.
5. „La cathedrale de Rouen” de Claude Monet
Claude Monet, “La cathedrale de Rouen”, 1893, ulei pe panza, 107 × 73,5 cm (42,1 × 28,9 in), Musee d’Orsay.
Monet s-a dedicat catedralei din Rouen, surprinzand fatada structurii masive in diferite momente ale zilei si ale anului intr-o serie de picturi impresioniste. Rezultatul este un tur destul de visator prin lunga existenta a unui obiect neinsufletit.
4. „Gemelli” de Alighiero Boetti
Alighiero Boetti (italian, 1940-1994). Gemelli (Gemeni). 1968. Fotomontaj 5 7/8 x 3 15/16 “(15 x 10 cm). Colectia Annemarie Sauzeau, Paris. © 2012 Estate of Alighiero Boetti / Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Roma.
Boetti era cunoscut pentru obsesia sa usoara fata de timp si conceptul de infratire, iar in „Gemeli” ia cele doua idei foarte literal. Fotografia este un autoportret dublu al artistului, prezentat tinandu-se de mana cu el insusi intr-un moment diferit al vietii sale. Boetti a devenit atat de fascinat de fluiditatea timpului si a sinelui, incat si-a schimbat oficial numele in Alighiero e Boetti in 1973, consolidandu-si sinele dual.
3. „Dinamismul unui ciclist” al lui Umberto Boccioni
Umberto Boccioni, „Dinamismul unui ciclist”, 1913.
Ademenirea pictorului futurist Umberto Boccioni statea in atentia sa atenta asupra detaliilor miscarii si dinamismului. Aceasta pictura, de exemplu, arata ce ne-am astepta sa fie viteza unui ciclist; cu toate acestea, trecerea timpului se blocheaza intr-un singur cadru, iar diferitele miscari ale individului si ale mecanismului sau sunt fortate intr-o singura privire bidimensionala.
2. „Untitled (Perfect Lovers)” al lui Felix Gonzalez-Torres
Felix Gonzalez-Torres, „Fara titlu” (Iubitori perfecti), 1987-1990. Muzeul de Arta Wadsworth Atheneum, Hartford, CT. Cadoul Fundatiei Familiei Norton. © Fundatia Felix Gonzalez-Torres. Foto: Muzeul de Arta Wadsworth Atheneum / Art Resource, NY.
„Untitled” a fost dedicat iubitului decedat al lui Gonzalez-Torres, Ross Laycock, care a murit de o boala legata de SIDA in 1991. Iata instructiunile pe care artistul le-a furnizat MoMA cand muzeul a stabilit sa-si afiseze lucrarile legate de ceas:
„La instalare, cele doua ceasuri urmau sa se atinga; ceasurile ar putea fi inlocuite cu ceasuri comerciale din plastic alb de dimensiuni si design similar; mainile de minute si secunde trebuiau stabilite sincronizate, cu intelegerea ca in cele din urma s-ar putea sa nu mai fie sincronizate pe parcursul expozitiei; daca unul dintre ceasuri avea nevoie de inlocuirea bateriilor, acesta trebuia facut, iar ceasurile urmau sa fie resetate in consecinta; ceasurile urmau sa fie afisate pe un perete vopsit in albastru deschis ”.
1. „Ceasul” lui Christian Marclay
Vizitatorii urmaresc instalatia video „Ceasul” de Christian Marclay castigator al Leului de Aur pentru cel mai bun artist la Expozitia ILLUMInation din 7 iunie 2011 in Venetia, Italia. (Fotografie de Marco Secchi / Getty Images)
Sunand la toti superfanii HuffPost!
Inscrieti-va pentru a deveni membru fondator si a contribui la modelarea urmatorului capitol al HuffPost
