„Avatar: The Last Airbender” imagineaza o lume libera de alb (publicat in 2020)

In „Avatar: The Last Airbender”, Aang, un calugar in varsta de 12 ani, calatoreste in lume cu o bender pe nume Katara si fratele ei, Sokka.Credit … Nickelodeon

Oricine nu este familiarizat cu „Avatar: The Last Airbender”, seria de aventuri animate care a rulat pe Nickelodeon in perioada 2005-2008, a fost probabil surprins de buzz-ul care i-a salutat sosirea pe Netflix luna trecuta.

A fost cea mai vizionata emisiune din serviciu de zile intregi si a devenit un subiect de tendinta pe Twitter, pe masura ce s-au reaprins dezbateri indelungate despre serie (Cine castiga titlul ca avatar GOAT: Aang sau Korra?), Au fost create GIF-uri amuzante , hashtag-urile au fost partajate.

Dar „Avatar” s-a remarcat intotdeauna; M-am cufundat in el cu ani in urma, in timpul alergarii sale initiale, trasa in timpul blocurilor maraton ale spectacolului Nickelodeon difuzat uneori dupa-amiaza. Alura sa a fost apropierea sa vizuala de seria anime pe care o iubeam, dar a fost, de asemenea, nesfarsita de bing. Nu doar o serie de scurte aventuri episodice, „Avatar” a fost o invitatie de a va cufunda intr-o calatorie epica cu conflicte, personaje si glume de lunga durata (precum nenorocirile unui vanzator de varza ghinionist, un favorit al fanilor) care s-a bazat pe ceea ce a venit inainte de.

Cand „Avatar” a avut premiera pe Netflix, am sarit inapoi in mitologie pentru a-i reexamina reputatia de lunga durata ca fiind unul dintre cele mai bune spectacole animate din ultimele doua decenii. L-am revazut de la inceput pana la sfarsit si am descoperit un confort proaspat in serie – ceva pe care nu-l dadusem in mod constient in primul meu ceas, dar care sublinia afectiunea mea reinnoita pentru el chiar acum.

Desi este adesea sarbatorit pentru povestirile sale sofisticate si pentru personajele complexe, „Avatar” viseaza in mod deosebit o lume lipsita de alb, un paradis cultural si un parfum racoritor intr-o tara care, in special in ultimele luni, a aratat comunitatilor marginalizate cea mai groaznica fata.

Created by Michael Dante DiMartino and Bryan Konietzko, “Avatar” is set in an Asiatic world comprising four nations that are each defined by a single natural element — earth, fire, water and air — and gifted citizens known as “benders” who are able to manipulate the elements of their homelands. This world is menaced by the Fire Nation, ruled by a totalitarian regime that attacks, exploits and oppresses the other lands.

Singurul care poate aduce echilibrul lumii este Avatarul, care in traditia povestii renaste ca membru diferit al celor patru natiuni in timpul fiecarei vieti si are capacitatea de a stapani toate cele patru elemente. In serie, Avatarul este un calugar precoce, in varsta de 12 ani, pe nume Aang, care reapare, dupa o suta de ani prins intr-o stare de hibernare, pentru a-si finaliza antrenamentul de indoire si a-l invinge pe lordul focului megalomaniacal.

Aang face echipa cu doi membri ai tribului sudic al apei, un bender de apa numit Katara si fratele ei, Sokka, si calatoreste in lume in cautarea stapanilor elementelor, avand in acelasi timp aventuri secundare, zadarnicind trupele Natiunii Focului si evitand focul. fiul lordului, Zuko, care are o obsesie a Capitanului Ahab cu infrangerea Avatarului. Intre timp, personaje secundare reapar pe tot parcursul seriei pentru a-l ajuta pe Aang si prietenii sai sa se pregateasca pentru un razboi final impotriva Natiunii Focului, pentru a readuce armonia celor patru natiuni.

Lumea spectacolului este expansiva si fantezista – cu terenuri stancoase, canioane formidabile pline de insecte supradimensionate, paduri dense amazoniene, temple cu capul in jos sculptate in partile stancilor, un vast desert care ascunde o biblioteca borgesiana de cunostinte nelimitate si chiar o insula mistica pe spatele unei fiare antice. Desi creatorii au fost inspirati de francizele anglocentrice de construire a lumii precum „Lord of the Rings”, „Star Wars” si „Harry Potter”, culturile, filosofiile si estetica „Avatar” au fost influentate aproape exclusiv de traditiile asiatice.

Aang, Katara si Sokka incearca sa-l invinga pe lordul focului megalomaniacal. Credit .. guntur.rackons.com . Nickelodeon

Dar „indoirea” magica, numita astfel pentru a descrie modul in care stapanii sai isi manipuleaza, isi tachina si isi armeaza puternic elementul in supunere, aceasta este cea mai fascinanta adaptare a traditiilor culturale orientale.

• sorozatbarat
• h&m romania
• marine traffic
• porno romania
• prajituri
• unicredit online
• tradingview
• renault kadjar
• nume de fete
• nissan
• bts
• biletul zilei
• download utorrent
• hbo
• vremea pascani
• martie
• al doilea razboi mondial
• cartofi la cuptor
• color picker
• livejasmin

Fiecare stil de indoire este inspirat de o arta martiala clasica chineza, pe care creatorii spectacolului au dezvoltat-o ​​sub indrumarea unui consultant in arte martiale. Indoirea aerului, variabila si evaziva a lui Aang seamana cu Baguazhang; indoirea moale si fluida a apei ia indicii de la tai chi; indoirea pamantului, cu stabilitatea si pozitiile sale imobile, este impamantata in gara suspendata; iar stilul acerb, agresiv de indoire a focului este adaptat din kung fu-ul Shaolin de Nord.

Aang este corectat de stapanii sai in timp ce invata: El trebuie sa-si aprofundeze pozitia sau sa intoarca bratul asa; el trebuie sa-si curate mintea si sa directioneze energia prin el. Miscarea este cheia; cetatenii fiecarei natiuni se misca diferit, deci miscarea este legata de cultura, o dispozitie nationala, o istorie in naratiune si un context mai larg, din viata reala, a culturilor si traditiilor care informeaza aceste stiluri fictive.

Admiratia lui DiMartino si Konietzko pentru cultura estica apare pe tot parcursul seriei, o pastita iubitoare de aluzii si inspiratii: anime, filme Kung Fu, mitologii mondiale, triburi native, filme Studio Ghibli. Intr-un episod, cand Aang este afectat de o serie de cosmaruri despre iminentele sale confruntari cu stapanul focului, animatia se transforma jucaus in a imita pe cea a altor serii anime celebre, precum „Dragon Ball Z”.

„Avatar” a reusit sa imbratiseze toate cele de mai sus, navigand in acelasi timp constiincios in campul minat dificil al insusirii culturale. Scriitorii au fost atenti la orice legaturi involuntare pe care spectacolul le-ar putea face intre una dintre natiunile fictive si tarile asiatice reale. Proiectele si lucrarile de arta bazate mai explicit pe cele ale tarilor reale au fost refacute astfel incat sa se evite orice inferente negative care ar putea veni cu asociatia. Spectacolul l-a adus pe Edwin Zane, fostul vicepresedinte al Retelei de actiune media pentru asiatici-americani, in calitate de consultant pentru a se asigura ca vor fi abordate intrebari de sensibilitate culturala.

La urma urmei, „Avatar” este unic in abordarea sa pentru construirea lumii. Spectacolul si-ar fi putut plasa lumea cu usurinta in apropierea albului, facand ca cele patru natiuni sa fie doar o parte a unui peisaj mai mare inca ocupat de oameni albi, astfel incat, chiar daca povestea ar avea personaje asiatice, albul ar fi totusi o caracteristica proeminenta. In schimb, spectacolul a construit o lume cu propria sa istorie si cultura in afara acesteia, in care personajele par, in mod implicit, asiatice si privesc viata printr-o lentila orientala mai degraba decat una occidentala alba.

Coronavirusul, care s-a raspandit mai intai prin China, a invitat asociatii rasiste de asiaticitate cu boli si a stimulat o crestere a retoricii si a abuzurilor anti-asiatice. Pandemia a exacerbat, de asemenea, diviziunea dintre majoritatea alba si minoritatea non-alba: demografiile deja dezavantajate au fost afectate in special de infectiile cu Covid-19, pierderile de locuri de munca si luptele comerciale si, cel mai ingrijorator, hartuirea si moartea din mana politiei . In ultimul timp, asa-numita tara a oportunitatii a devenit mai cunoscuta ca tara a oportunitatilor pentru ura si violenta. Ceea ce ofera „Avatar” este o lume fara legatura din orice definitie sau perspectiva care apreciaza albul mai presus de orice.

In ciuda ingrijirii si sensibilitatii sale meticuloase, „Avatar” poarta inca caracteristici occidentale. Animatia, desi inspirata de anime japoneze (creatorii au citat in special pe „Fooly Cooly”, favorita cultului infricosator), cu trasaturile sale exagerate, reactiile supradimensionate si scenele de actiune dinamice, poarta totusi stilul american lucios al altor desene animate Nickelodeon. (DiMartino si Konietzko au urmarit initial sa faca o coproductie cu un studio japonez, dar au spus ca au gasit studiourile fara raspuns. In cele din urma au facut echipa cu micul studio coreean Tin House pentru pilot si multi dintre artistii studioului au continuat sa lucreze la serial pe tot parcursul alergarea ei.)

Cei mai exorbitanti, actorii de voce sunt in mare parte albi, un pas gresit pentru o productie care altfel era constienta despre reprezentarea culturala. (Adaptarea la 2010 a filmului de actiune live de M. Night Shyamalan a fost si mai varuita, provocand o controversa asupra turnarii sale.) Dialogul emisiunii este plin de expresii americane, iar aluziile la regionalismul SUA abunda, ca intr-un episod cu un un trib de indoitoare pe baza de mlastina care suna de parca ar fi fost transplantate din sudul adanc.

Dar, indiferent de cazurile de asimilare si traducere, acestea nu se intalnesc niciodata ca urmare a unui complex de superioritate occidentala. q2a.sydt.com.tw Mai degraba, pe masura ce Statele Unite continua sa navigheze intr-o relatie ingrozitoare cu China – ca sa nu mai vorbim de o sangeroasa istorie a razboiului si a unei interventii puternice cu alte tari din Est – si sa lupte cu inegalitatile sale aici, poate ca este mai exact sa ne gandim la „Avatar” ca livrare a unui lucru care nu a cautat niciodata sa se adapteze sau sa transcrie Est-Vest, ci sa se casatoreasca si sa-i uneasca pe cei doi.

Intoarcerea sa la televizor ofera un memento in timp util: Povestea nu trebuie sa fie intotdeauna din aceeasi America alba. Exista o lume cu totul larga de naratiuni si traditii care rezoneaza datorita, nu in ciuda vederii alternative pe care o prezinta.