Gen X Is a Mess (Publicat 2019)

Ca multe lucruri considerate „cool”, Gen X este destul de exclusivista. Trebuia sa te nasti intre 1965 si 1980 pentru a intra in acest club sumbru si tampit de copii mijlocii uitati si doar 65 de milioane dintre noi erau. (Atat boomerii, la 75 de milioane, cat si milenialii, la 83 de milioane, ne depasesc cu mult.)

Ideea din spatele acelui „X” era sa se amestece. Gen X ar fi presupus ca nu stia ce sunt sau ce vor. Tot ce stiau, li s-a spus, a fost ceea ce nu doreau – casatorie, bani, succes – si apoi au ridicat din umeri si au scos un Prozac.

In timp ce „Reality Bites” isi sarbatoreste 25 de ani; grupuri precum Bikini Kill, Wu-Tang Clan si Hootie & the Blowfish se reunesc pentru turnee; ca idoli generationali precum Ani DiFranco si Liz Phair publica memorii; si pe masura ce primii candidati adevarati ai Gen X alearga pentru presedintie, Gen X este in aer.

Si stii ce mai este Gen X? Imbatraneste. Membrii sai mai vechi sunt 54; cei mai tineri se pregatesc pentru 40. In timp ce incercam sa dam sens acestui fapt, iata o privire asupra lucrurilor pe care le-am iubit si am urat, precum si o reevaluare a unor lucruri precum „Regulile”, grunge, CK One si 1994; o apreciere a lui John Singleton; un test pentru a afla care generatie sunteti de fapt; si o vizita cu Evan Dando, plus niste dinamite pentru miturile care au perseverat intotdeauna Gen X. Deci, puneti-va castile, faceti clic pe Walkmanul de mai jos (surpriza!) si sa calatorim impreuna prin aceasta masina a timpului. – Anya Strzemien

Cu mult inainte ca Spotify sa ofere 35 de milioane de melodii oricarui smartphone, capacitatea de a rataci pe strazi in timp ce caneleaza pe 10 melodii intregi dintr-o caseta parea a fi descoperirea focului.

Sony Walkman, introdus in 1979, a lovit generatia X in momentul potrivit, intrucat membrii sai mai vechi incepeau liceul. Acest dispozitiv extrem de popular a prefigurat un intreg viitor digital. Dintr-o data, ai putea deconecta parintii, profesorii, spectatorii – practic restul rasei umane – in timp ce iti locuiesti propria realitate mediatica extrem de personalizata si atent curata. – Alex Williams

S-a intamplat aproape peste noapte: intr-un minut purtam saboti si catifele decolorate; urmatoarea tricota cu model viu colorat, cu esarfa, palarie si manusi asortate (sau cu contrast). Din Italia. A fost atat de … continental. De asemenea, distractiv.

Pana la sfarsitul anilor ’80, cea mai mare moda europeana a fost highfalutin, in afara limitelor si foarte adulta. Nu mai. Si aceasta incluziune a fost marcata in publicitatea Benetton si in revista gratuita, Colors, care a umanizat roata de culori si a transformat un brand intr-o insigna de apartenenta.

Revista a glosificat insurgenta generationala si i-a dat o cauza: SIDA si diversitatea, cu sexe si rase amestecate si potrivite intr-o rebeliune euro-preppy perfect dirijata de arta. Toata lumea l-a dorit pe Benetton si apoi a fost aproape in fiecare colt de strada. Desi nu este nici pe departe atat de omniprezent pe cat era in trecut, astazi este vandut in peste 5.000 de locatii, iar vanzarile anuale au depasit, in ultimii ani, 1 miliard de dolari. S-ar putea spune ca a intrat intr-o varsta mijlocie fada. – Vanessa Friedman

Pe 16 noiembrie 1987, cand vedeta in varsta de 20 de ani, „Cosby Show”, Lisa Bonet, a fugit alaturi de cantareata Lenny Kravitz, era punctul negru de gen X X zero pentru incalcarea regulilor, crearea stilului si tremurarea limitelor.

Cei sase ani de casatorie au inspirat albume despre ascensiunea sa („Let Love Rule”) si toamna („Mama Said”) si, desigur, ne-au livrat Zoe Kravitz, o actrita respectata in sine. Mesajul cuplului a fost simplu: Poarta ceea ce vrei (inclusiv parul natural, care cu siguranta nu era un lucru la sfarsitul anilor ’80 si inceputul anilor ’90), iubeste pe cine vrei si fa ceea ce vrei. O sa mergem pe drumul lor? Raspunsul a fost, si este, da, cu siguranta. – Veronica Chambers

Exista o intreaga generatie de vedete de film Gen X, barbati de frunte care au condus tragand in urma, meditand si filosofand, torturati si intensi: Scoala de ridicare a umarului Ethan Hawke.

Dar Keanu! Nu exista nimeni altcineva ca Keanu, cel mai plin de suflet in timp ce este cel mai stoner-bro, etichetat pentru totdeauna ca Ted de nesters al lui Bill & Ted (care revine in 2020, daca va vine sa credeti).

„De ce nu ai facut inca un film de arta europeana?” Dennis Cooper l-a intrebat in 1990, iar Keanu – in general confundat de o presa care nu-l putea deosebi de personajele sale – a jucat rolul sau obisnuit: „Oh, da. Le voi trimite doar o caseta cu mine spunand: „Uau! Curajos! ‘ Sigur.” Dar apoi a facut de lucru cu leii casei de arta, virat si a devenit un megastar cu „Speed“ , si apoi, intr – unul din marele Gen X infloreste din toate timpurile, se intoarse cu spatele la o continuare si a jucat Hamlet in Winnipeg, marele nostru nordic Wittenberg. – Matthew Schneier

Ce se intampla cu acele salopete viu colorate? De ce aveau prezervative fixate pe imbracaminte si de ce Lisa Lopes, cunoscuta sub numele de „Ochiul stang”, purta prezervativ ca monoclu? Melodiile lor erau atragatoare, dar va dura? Apoi, in 1994, grupul a renuntat la „CrazySexyCool” si totul sa incheiat, in afara de strigat. Rolling Stone l-a declarat unul dintre cele mai mari 500 de albume din toate timpurile. Asa cum Prince a spus atat de faimos cu un an inainte de a muri, „Albumele inca mai conteaza. La fel ca cartile si vietile negre, albumele inca mai conteaza. ” „CrazySexyCool” a facut TLC mai mult decat un grup de noutati, mai mult decat un grup de fete. Le-a facut artisti care contau. – Veronica Chambers

Asa s-a intamplat cand cartilajul urechii tale s-a inrosit si s-a iritat atat de mult timp din cuparea receptorului din plastic dur. Nu orice prietenie tradusa prin chimie la telefon. Dar ce graba cand a facut-o: conversatia ar putea merge oriunde; a fost o imbunatatire mentala. Ai avut senzatia ca, conectat peste kilometri printr-un fir, ai fost singurele doua persoane in viata. Pentru mine, apelurile telefonice epice au atins apogeul la facultate si la inceputul maturitatii si au scazut odata cu aparitia telefoanelor mobile. Au fost minutele facturate de care sa va faceti griji si cancerul cerebral. Acum, singurele telefoane pe care le am sunt cu mama mea, duminica. – Steven Kurutz

daca nu una artistica, cel putin vag adiacenta artei, membrii initiali ai distributiei fiind un dansator, doi cantareti, un rapper, un cineast, un poet si, um, Eric Nies. Conform standardelor TV moderne de realitate, este incredibil de plictisitor si slab construit, dar ca document al tinerilor fierbinti din 1992, este remarcabil. Este posibil ca televizorul sa nu fi vazut niciodata o intruchipare mai buna a slabiciunii Gen X decat Andre, a carui trupa a fost numita, cu o seriozitate totala, Reigndance. De asemenea, de remarcat: rapperul Heather B petrece sezonul inregistrand albumul ei, „The System Sucks”. Multi oameni ar fi inca de acord. – Dan Nosowitz

Tehnologia pagerelor sa miscat rapid, iar piata comerciala a fost inundata de versiunea Motorola pentru un moment stralucitor. Iti poti trimite prietenilor „911 192 2”: adica „este o urgenta sa ma intalnesti la Dick’s Bar, care este la 192 Second Ave.” Acest lucru a fost foarte util atunci cand singura alta modalitate de a-ti gasi prietenii a fost … psihic? – Choire Sicha

nu fiecare festival prezinta un artist de spectacol numit Amazing Mister Lifto care atarna greutati de piercing-urile sale. Acesta a fost spiritul anarhic, de carnaval, al originalului Lollapalooza, care a facut turnee in fiecare vara din 1991 pana in 1997 (se desfasoara anual in Chicago din 2005). Daca te-ai dus, ai vazut cam toate trupele alternative grozave din anii ’90 pe scena principala sau „cea de-a doua etapa” mai funky (Mister Lifto a aparut cu Jim Rose Circus in 1992), te-ai inscris pentru a vota votul si ai facut un tatuaj.

Daca nu ati participat, ati vazut rapoartele MTV News de la Tabitha Soren. Perry Farrell, frontman-ul Jane’s Addiction, care a creat festivalul, l-a numit „o cafenea pentru tineret pentru a discuta despre ce se intampla in viata lor”. Lollapalooza a fost cel mai apropiat Gen X de o adunare a triburilor. – Steven Kurutz

Era o cusatura care se unea capul cu corpul – sau separandu-l, in functie de punctul tau de vedere si de cat de alienat te simteai. Ai putea face unul cu un siret de pantofi sau o cravata cu sfoara sau o bucata de panglica neagra de catifea si era, ca multe dintre hainele pe care le iubeam pe atunci, vintage, dar si subversiv fata de insasi ideea de vintage; decor fara bling; un oftat in fata efortului asociat cuvantului „bijuterii”.

A legat sectia omului de succes a lui Natalie Portman in „The Professional” cu Winona Ryder in anii ei de Dave Pirner – si, poate cel mai important, Jared Leto in rolul lui Jordan Catalano in „Viata mea asa numita”. Este o coincidenta ca domnul Leto a crescut pentru a deveni o muza a designerului Gucci Alessandro Michele, co-gazda a Galei Met in cinstea taberei? Ar semna acest lucru inceputul modului de gen fluid pentru care domnul Leto este acum celebru? Acestea sunt genul de intrebari la care numai Dumnezeu si poate Douglas Coupland au raspunsurile. – Vanessa Friedman

Cea mai mare inselatorie pe care industria muzicala a dat-o vreodata – bine, hmm, una dintre primele 12 escrocherii pe care industria muzicala a dat-o vreodata – CD-urile au drenat portofelele unei generatii, incepand cu jumatatea de mai tarziu a inceputului anilor ’80, cu aproape nicio tangibilitate sau beneficiu pe termen lung. (Cu exceptia cand Prince a lansat „Lovesexy” in 1988 si era o singura piesa si nu puteai sari peste melodii. A fost minunat.) Cateva CD-uri au devenit rochii grozave, iar restul au devenit coasters si trash. animemiru.ru Si o generatie intreaga a invatat sa nu mai aiba incredere. – Choire Sicha

Trebuie sa fugi acasa joi sa te uiti la televizor pentru ca, daca nu-l vezi, atunci nu te poti alatura celor 17 milioane de americani care urmaresc si o telenovela de seara ciudata, atat terifianta, cat si captivanta sau, de asemenea, hilara?

In lumea de dinainte de TiVo, care era un DVR foarte scump pe care majoritatea dintre noi nu ni-l puteam permite, cand tot continutul a fost difuzat si apoi a disparut, daca ati amanat, ati … pierdut.

• gral medical
• porno hub
• programare pasapoarte
• goodgame
• eoriginal
• fotbal liga 1
• save from
• elearning unitbv
• florarie
• filme romanesti
• about:blank
• cv model
• ziua
• f95zone
• malinois
• bibi
• ca
• juventus
• loto polonia
• tenet

Si daca ti-ar fi dor de un episod din „Twin Peaks”, poate nu ai afla niciodata cine a ucis-o pe Laura Palmer. (Am ucis-o cu totii pe Laura Palmer.) (Glumesc, era tatal ei.) – Choire Sicha

In ceea ce priveste fictiunile populare pentru tineri din anii ’90, acesta a fost acolo sus cu „Vanilla Ice is a rapper”. Kiddos a umflat pe Luminile Parlamentului si Spiritele Americane intr-o maniera nevinovata, care este inimaginabila astazi. Avea un sens, pe termen scurt.

Puteti inca sa fumati in baruri si restaurante, pachetele costa cativa dolari si intrebarea „Aveti lumina?” a fost cel mai apropiat lucru pe care l-am avut de Tinder. – Alex Williams

Inainte de a fi „curiosi sobri”, a existat un punk de la Washington, DC, Ian MacKaye, care canta: „Sunt o persoana ca tine / Dar am lucruri mai bune de facut / Decat sa stau si fumez droguri / Cauza Stiu ca pot face fata / Rade la gandul de a manca ‘ludes / Rade la gandul de a adulmeca lipici. ” Cand domnul MacKaye a scris acea melodie Minor Threat, „Straight Edge”, in 1981, a indemnat mii de adolescenti care traiesc curat, prea agresivi, seriosi … in groapa moshului. Printre acei tineri s-a numarat concurentul nostru democrat post-punk, Beto O’Rourke, care i-a spus Vanity Fair ca domnul MacKaye „a reprezentat intr-adevar acest mod super-etic, nu doar de a fi intr-o trupa sau de a conduce o eticheta, sau sa organizezi spectacole, dar doar sa traiesti. ” – Brian Thomas Gallagher

In primul rand si cel mai faimos a fost Linda, Christy si Naomi, dar la fel de importante au fost Elle, Cindy, Claudia, Tyra si Helena; Carla, Tatjana, Nadja, Yasmin si Yasmeen; si, bineinteles, Kate, care a reusit cumva, sfidand toate ipotezele, sa reduca distanta.

Erau un grup de femei mai diversificat decat fusese anterior in reviste si pe piste, atat in ​​ceea ce priveste culoarea pielii, cat si forma corpului, si erau pe deplin constienti de puterea si comercializarea lor si erau dispusi sa o foloseasca fara scuze. Au deschis calea catre o redefinire a frumusetii care decenii mai tarziu se realizeaza. Au aparut in videoclipuri muzicale; coloane de barfe populate de intalniri cu vedete de film, stele rock si regalitate; si au devenit marci pentru ei insisi. Au construit imperii nu doar pe moda, ci si pe cearsafuri si canapele si au preluat cauze. Au divortat, s-au recasatorit, au avut copii, au avut avarii, au imbatranit in public. Si majoritatea sunt inca, ocazional, modele. Amandoi erau egoul nostru si id-ul nostru. – Vanessa Friedman

Dintre minunatele Death Rows si Sub Pops, Touch and Gos si Rough Trades, Def Jams si Matadors, doar 4AD avea o lista care era simultan super-coerenta si super-divergenta.

Cu Throwing Muses, Cocteau Twins, Lush, Pixies, The Breeders si His Name Is Alive, si acum acasa la Grimes si Deerhunter si Future Islands, eticheta nu numai ca a dominat rockul alternativ si muzica pop a tuturor benzilor in mare parte albe, ci si estetica sa distinctiva , in mare parte produsul designerului Vaughan Oliver, a facut ca eticheta sa fie omniprezenta si puternica din punct de vedere estetic. Cresterea puterii de-a lungul anilor ’80 si izbucnirea in floare vizuala completa in 1990, aspectul 4AD a fost o marca excelenta si originala de cool. – Choire Sicha

Care a fost imaginea ta preferata de Lisa Frank? Unicornul / Pegasul bejeweled? (Cui i-a cunoscut rasa? Cui i-a pasat?) Sau poate acele pisici cu ochi stralucitori care pareau cu adevarat sapate atarnand in adidasi de top? Designerul omonim a fost la fel de misterios ca motivul pentru care pandele ei mov au luat o umbrela pentru a-i proteja de o ploaie de inima, dar pentru o generatie de Trapper Keeper si dependenti de albumele de autocolante, ea a fost solutia noastra curcubeu. – Jessica Shaw

intreaga clasa asteptand cu nerabdare anticiparea cele 73 de secunde de zbor inainte ca Challengerul sa explodeze. Datorita romanului „10:04” al lui Ben Lerner, stim acum ca majoritatea dintre noi nu ar fi putut sa-l urmarim in direct. Imaginile din reteaua de difuzare au fost afisate numai dupa acest fapt. (CNN, atunci in relativ putine gospodarii si scoli, era singura retea care transporta lansarea si explozia in direct.)

Dar aproape orice Gen X-er poate descrie in continuare forma acelui nor din memorie, deoarece a fost reluat de atatea ori: masa mare alba aproape cumulonimbica, cu cele doua serpentine din rapperele solide ale rachetelor care se aprindeau spre cer, cele sapte pasagerii nu mai mult. – Brian Thomas Gallagher

Cele mai tari roboturi telefonice aveau o telecomanda si puteai sa-ti suni casa de pe un telefon cu plata, iar cand aparatul ridica aceasta telecomanda, se auzea un bip boop boop, iar robotul tau telefonic iti reda mesajele.

De asemenea, ati putea introduce coduri pe telefoanele cu buton! A fost ca si cum ai fi 007. A fost intotdeauna foarte usor sa stergi un mesaj si apoi ai fi abandonat pentru ca ai fantomat pe cineva, dar nici nu stiai. – Choire Sicha

In 2014, Scientific American a remarcat: „Daca ati fi unul dintre milioanele de copii care au finalizat programul de educatie pentru rezistenta la abuzul de droguri, sau DARE, intre 1983 si 2009, s-ar putea sa fiti surprinsi sa aflati ca oamenii de stiinta au demonstrat in mod repetat ca programul nu a functionat . ”

Sau, contrapunct, vei fi total nepregatit. De fapt, purtai deja ironic un tricou DARE in mod ironic prima data. Dar da, razboiul impotriva drogurilor. Cum a mers? Nu este greu sa vezi cine a pierdut, dar cine a castigat? – Brian Thomas Gallagher

Erau carti care erau experiente formative despre care oamenii au stat pana tarziu sa citeasca sau sa vorbeasca cu prietenii lor in cafenele, deoarece nu aveam telefoane mobile sau e-mail. Aceasta a fost o perioada brusc interesanta si radicala in literatura, iar oamenii au citit pe larg si au fost incantati sa constate ca exista opere hibride de gen, lucrari hibride de memorie si fictiune si non-fictiune, ca incepem sa vedem lucruri precum science fiction si grafica se strecoara in fictiunea de masa si, de asemenea, ca polemica si politica invadau in cele din urma spatiul detinut de un grup foarte mic de oameni. Povestiri radicale ciudate erau spuse pentru prima data! Publicarea independenta a prosperat – la margini, pentru o vreme, cel putin! Ideea de voci multiple, fie ca o inselaciune literara, fie ca model pentru societate, a intrat in cele din urma in mainstream si pe piata. –Choire Sicha

Daca petrecerea ta de panica morala avea nevoie de un playlist in 1985, DJ Tip G – ca in Tipper Gore, sotia de atunci a senatorului Al – avea „Filthy 15” doar pentru tine. Cu piese precum „She Bop” (Cyndi Lauper) si „We’re not Gonna Take It” (Twisted Sister), lista a fost compilata de Parents Music Resource Center, fondat de doamna Gore si alte trei „Washington Wives”. precum erau cunoscuti. Trei decenii mai tarziu, fosta vedeta a lui Nickleodeon, Ariana Grande, canta despre „mersul cot la cot” (da, aceasta este o referinta la un mers post-coital), dar PMRC a primit autocolantele lor. – Brian Thomas Gallagher

Exista multe mosteniri de durata ale revistei de cult Sassy din anii ’90 (cariera lui Chloe Sevigny, platforma Birkenstocks), dar poate cea mai mare contributie la cultura a fost „Mi s-a intamplat”. Ideea din spatele coloanei era simpla: orice cititor putea sa prezinte un scurt eseu despre ceva care li s-a intamplat – o tulburare de alimentatie, acuzatii de plagiat, concediere – si revista ar putea sa o publice. IHTM a deschis usa catre potopul confesional de bloguri de la sfarsitul anilor 2000, dar la acel moment, formularul le-a dat nenumaratilor adolescenti sentimentul ca si ei ar putea trai acest lucru. – Marisa Meltzer

Milenarii, care au ajuns la varsta majora cu atacurile din 11 septembrie si Marea Recesiune, sunt nelinistiti, ceea ce ar putea explica actuala nebunie a CBD. Generatia X, care a ajuns la varsta mancand burritos cu microunde si urmarind reluarile „Gomer Pyle” in timp ce mama si tata erau la birou, au fost deprimate.

Intrati in pastila magica verde-alba a lui Eli Lilly, care a fost introdusa in 1987, dar a devenit aproape la fel de definitorie pentru sumbrii anii 1990 ca si cealalta pastila – „pilula” – a fost pentru anii 1960 eliberati sexual. Elizabeth Wurtzel si o multime de alti 20 de ani au devenit cetateni ai natiunii Prozac. In cele din urma, oamenii au inceput sa murmure despre complicatiile potential intunecate ale medicamentului, inclusiv disfunctia sexuala si sinuciderea. La acea vreme, insa, cea mai mare criza pe care a pus-o acest echivalent chimic-zambet a fost una de identitate generationala: daca noi, copiii din anii 1990, nu ne-am mai putea marca drept clone de-ale lui Kurt Cobain, nihiliste si nihiliste, ce naiba am fost? – Alex Williams

Inainte de YouTube, si tu ai putea fi pe tub. Tot ce iti trebuia era un set nebun si un vis. Vedetele TV cu acces public erau devotamente extrem de regionale. Robin Byrd a fost doyenne-ul undelor New York cu buget redus, dar fanii lui Wally George din Orange County vor primi si ei. Un produs al zilelor in care FCC se ocupa de asigurarea accesului la infrastructura informationala a tarii, legile privind accesul prin cablu au fost demontate incet de litigii si legislatie in anii 1980. Dar acele scurte zile de glorie au fost cel putin inspiratia pentru unul dintre marile artefacte culturale din vremea noastra: „Wayne’s World 2.” – Brian Thomas Gallagher

Cand Miuccia Prada si-a introdus Vela din nailon negru in 1984, a provocat o goana accesorie care nu s-a diminuat niciodata. Dar cand a regandit-o in urmatorul deceniu ca o poseta – desi una pe care nu trebuia sa o purtati de maner, asa cum a facut-o mama ta, ci un rucsac de marime poseta … ei bine. Este greu sa-i exageram impactul.

A ajuns chiar in „Clueless” de mai sus din 1995, urmat patru ani mai tarziu de „10 lucruri pe care le urasc despre tine”, clasicul inspirat de Heath Ledger „Taming of the Shrew” care a inclus acest schimb: „Bianca: Exista o diferenta intre ca si dragoste. Pentru ca imi plac Skechers, dar imi place rucsacul Prada. / Chastity: Dar imi iubesc Skechers ./ Bianca: Asta pentru ca nu ai un rucsac Prada. ” La acea vreme, suna ca Shakespeare. apkdom.ru – Vanessa Friedman

Aveam 11 ani cand a aparut capodopera lui Cameron Crowe, „Singles”, un milenar al adolescentei, care se uita la Gen X ca un frate mai in varsta. Era Seattle din 1992 si cand nu strecuram tigari in parcul de langa casa mea – sau nu eram inchisa in dormitor, ascultand Pearl Jam – fantezam despre rochiile pentru papusi si Doc Martens, parintii mei nu ma cumparau, numarand in cateva minute pana cand am putut gasi un iubit la fel de visator ca Cliff, muzicianul neacoperit, batut la cap, interpretat de Matt Dillon.

„Singles” nu a fost doar un film, a fost o scrisoare de dragoste catre orasul meu natal si am fost acolo pentru asta: am cumparat un tricou supradimensionat al formatiei fictive (Citizen Dick), am memorat fiecare cuvant din coloana sonora si am atarnat la cafenea unde au fost filmate scenele cafenelei. Aproape 30 de ani mai tarziu, am o slujba corporativa, iar iubitul meu nu este intr-o formatie. Dar cel putin flanela este inca rece. – Jessica Bennett