Acesti artisti creeaza lucrari despre care se face si sunt fabricate din, hrana (publicat 2018)

Fotografia „Geometric Floral” a lui Lazy Mom (2014), cu un cub realizat din gelatina si flori de bodega. Credit … Amabilitatea artistului

IN FOTOGRAFIE, 16 galbenusuri crude stau intr-o tava din plastic pentru cuburi de gheata, fiecare compartiment plin de albina. In jurul tavii zac cojile de ou rupte, aruncate pe o suprafata albastra adimensionala. Ca compozitie, este simpla si izbitoare, cu culori saturate Jolly Rancher, genul de imagine care apare pe Instagram. Dar nu spune povestea pe care am ajuns sa o asteptam de la fotografiile cu alimente care domina retelele sociale: nu exista nicio promisiune tachinatoare de deliciositate sau chiar de comestibilitate. Galbenusurile sunt de culoare galben-soare, dar extrem de dreptunghiulare, umplandu-si celulele cubului de gheata, care reflecta dimensiunile fotografiei in sine. Natura a cedat locul artificiilor; coaja a fost separata de galbenus, forma de continut, hrana de functie. Nu e nimic de mancat aici.

Duo-ul din spatele imaginii, Josie Keefe si Phyllis Ma, ambii in varsta de 31 de ani, au realizat impreuna fotografii, zine si videoclipuri stop-motion incepand cu 2014 sub numele Lazy Mom – o invocatie a bogatului cultural al „mamei rele” care isi neglijeaza copiii . In loc sa asambleze o gustare adecvata dupa scoala, mama lenesa se rasfrange cu impulsuri artistice, luand prim-planuri dintr-un pachet de mustar zdrobit sau un panou de paine minunata, imaturat in Ziploc, lumina care se prinde pe cutele de plastic cu un luciu asemanator cu Vermeer. Lucrand cu mancare – ceea ce inseamna sa ne jucam cu ea, ceva „ni se spune sa nu facem”, spune Keefe – femeile se numara printre o cohorta de artisti americani pentru care mancarea este atat materiala, cat si subiect, continuand o traditie care atinge in urma cu secole, dar s-a extins dramatic in raza si tema in ultimele decenii.

Printre stramosii lor se numara provocatorul elvetian Dieter Roth, care si-a tiparit jurnalele de poezie din 1968 pe pungi umplute cu varza murata, miel sau budinca de vanilie (ultima cu teava de urina) si sculptorul britanic Antony Gormley, al carui „Pat” din 1980-81 a fost construit din 600 de paini, aveau depresiuni ca si cum ar fi lasate de trupurile adormite. In 1991, in timpul razboiului din Golful Persic, artistul cubano-american Felix Gonzalez-Torres a varsat bomboane de lemn dulce gri pe podeaua galeriei, invocand o grindina cazuta de gloante. Mancarea a fost, de asemenea, exploatata mult timp pentru gag-uri suprarealiste, ca in „Chick Knickers” din 1997 a artistei britanice Sarah Lucas, in care a pozat cu un pui intreg crud, dezgropat si legat in partea din fata a chilotilor. In alta parte, a fost de nerecunoscut: in panzele artistului american Dan Colen de la inceputul secolului XXI, guma de mestecat suplineste vopseaua; iar pentru „Proiectul Cola” din 2009, artistul conceptual chinez He Xiangyu a fiert 127 de tone de Coca-Cola intr-un reziduu ulei intunecat pe care l-a folosit ca cerneala pentru a emula picturile din dinastia Song medievala – un produs al Occidentului industrial transmutat in o emblema a vechii Chinei.

Ceea ce difera pentru artistii care apar astazi este ca munca lor se naste si trebuie sa se confrunte la un anumit nivel cu o cultura care a transformat mancarea in fetis. In lumea neincorporata a retelelor sociale, mancarea este apreciata ca un mediu aproape exclusiv vizual, consacrat in fotografii hiperprocesate, foarte manierate, fara corolari in lumea fizica. Exista intr-un fel de stare suspendata de delicatete imaginata, care nu va fi niciodata gustata de majoritatea spectatorilor: un totem al dorintei etern neconsumate. Aceasta este o perspectiva de privilegiu extraordinar, de a fi atat de siguri in aprovizionarea cu alimente, incat vedem mancarea nu ca o cerinta pentru supravietuirea biologica, ci ca divertisment – incurajand o tulpina de frivolitate de care Keefe si Ma sunt precauti. (Potrivit unui raport al Organizatiei Natiunilor Unite,

O parte a misiunii lui Lazy Mom este de a batjocori pretiozitatea culturii alimentare moderne, perfectiunea alienanta a stilului alimentar si profesionistii „care penseaza totul pe farfurie”, spune Keefe. Cu toate acestea, imaginile lor satirice atrag unii dintre aceiasi public ca feed-urile Instagram mai celebrative si au fost angajati sa amenajeze mancarea pentru hotelul Ace si pentru revista culinara Lucky Peach. Nemultumirea mamei lenese si a colegilor lor este cum sa subvertizam si sa interogam calitatea societatii pana la mancare fara a fi inghitita de aceasta.

LUNG INAINTE DE A DEVENI o sursa de ironie, mancarea era un obiect figurativ in naturile moarte, care nu au fost niciodata atat de populare ca in tarile joase europene la inceputul epocii moderne. Criticii au dispretuit initial genul ca fiind doar decorativ, lipsit de greutatea morala a artei narative. Dar mancarea a avut intotdeauna o poveste: este efemera – destinata sa fie consumata sau stricata – si astfel, intr-un subgen de naturi moarte numit vanitas, un memento al mortalitatii. Iar mancarea are transport cultural, ajutand la definirea straturilor sociale. Pe masura ce Amsterdamul a prosperat din comert in prima jumatate a secolului al XVII-lea, naturile moarte olandeze s-au transformat in luxoase puneri in scena cu lamai din Marea Mediterana si placinte tocate pline de condimente indiene. Acestea au fost organizate la fel de meticulos ca postarile Instagram de astazi, renuntand la realism pentru a face o declaratie despre cei din ce in ce mai bogati,

Aceasta idee – mancarea ca semnificator al statutului si bogatiei – se pastreaza si astazi. In „Palate” (2012), artista americana de origine greceasca Gina Beavers transforma instantanee cu mancare gasita online – stridii stralucitoare, o gramada de pui si vafe – in picturi in relief cu suprafete dezordonate de vopsea acrilica ingrasata, ingrosata si conturata de piatra ponce si margele de sticla. Imaginile-obiecte rezultate sunt stilizate la extrema opusa a retelelor de socializare lucioase, accentuand prea mult semnele de pock, excesul si carnea realitatii. In 2015, artista canadiana Chloe Wise a dat palme logo-urilor Chanel si Prada pe posete facute din ceea ce aratau ca niste covrigi, zaha si paine prajita. La fel ca accesoriile de designer pe care le-au parodiat, au devenit si ele marfuri ravnite – desi faptul ca „painea” a fost turnata din uretan, nu din aluat, a luat parte din distractie.

Ca material, mancarea aduce o textura si o senzualitate unice lucrarilor care ar putea sa nu abordeze in mod explicit mancarea, cum ar fi varful executiv al sculptorului american Andy Yoder in lemn dulce stralucitor din 2003 sau modelul la scara din 2009 al artistului franco-algerian Kader Attia oras fortificat Ghardaia din Valea Saharana M’zab, construit din cuscus care evoca nisip. (Conservatorilor li s-a cerut sa nu o reconstruiasca daca se prabuseste.) Cheia acestor lucrari este viteza degradarii lor: putregaiul nu este doar inevitabil – este si scopul, ca in „Faules Fundament (Fundatia Rotten) a artistului elvetian Urs Fischer!” (1998), in care peretii de caramida se ridica dintr-o baza de fructe in descompunere. Uneori, instabilitatea unei astfel de arte poate alarma si chiar ameninta. multfilmlar.uz Peste putrezit, impodobit cu paiete si margele, a dat un parfum atat de puternic la Muzeul de Arta Moderna din 1997, aratand „Majestic Splendor” al artistului sud-coreean Lee Bul, incat au trebuit sa fie scosi din muzeul Manhattan; la inceputul acestui an, o noua iteratie, udata cu permanganat de potasiu pentru a neutraliza mirosul, a provocat un mic incendiu la o galerie din Londra.

Este vanitas inca o data, indicand trecerea vietii si degradarea suprema a tuturor valorilor pamantesti, o idee pe care Fischer a impins-o in taramul farsei cu expozitia sa din 2015 de fructe coapte amplasate intr-un vas de toaleta curat, atat cornucopie, cat si amintire nepoliticoasa a punctul final al digestiei. Actul de a folosi astfel de materiale impermanente este atat o confruntare cu o imbratisare nelinistita a ceea ce ne asteapta. Din 1992 pana in 1997, artista americana Zoe Leonard a cusut din nou coji de fructe, ca si cand ar incerca sa repare fructul original, in memoria prietenului ei, artistul David Wojnarowicz, care a murit de complicatii din cauza SIDA in 1992. Afisate, piei se afla parca aruncata si uitata pe podea, s-a manifestat o natura moarta: viata s-a linistit, asteptand sa se transforme in praf.

• steam unlocked
• locuri de munca buzau
• cheile bicazului
• calculator tva
• filmeporno
• buchete de flori
• directbooking
• cabinet veterinar
• bucatarii moderne
• media geometrica
• gal gadot
• e-drpciv
• crizanteme
• polonia multi multi
• telefon
• tommy hilfiger
• kino italia
• direct booking
• locuri de munca ploiesti
• brazzers

Leonard a insistat sa li se permita dezintegrarea.

Pentru alti artisti, consumul materialelor inainte de putrezire este esential pentru practica. Cand Gormley si-a facut patul de paine, nu si-a taiat forma corpului din paini – si-a folosit dintii. („Mi-am mancat propriul volum in paine”, a scris el.) In 1992, artista americana Janine Antoni a expus doua cuburi de 600 de kilograme, unul de ciocolata, unul de untura, pe care le roase ambele; materialul muscat a devenit rujuri de untura si inimi de ciocolata. Uneori, telespectatorii sunt incurajati sa manance arta, la fel ca in gramada curcubeu de bomboane Fruit Flasher infasurate in mod stralucit, pe care Gonzalez-Torres le-a aranjat in 1991 ca memorial – si, la 175 de lire sterline, incarnarea – partenerului sau, care a murit din cauza unui SIDA boala la inceputul acelui an.

„Untitled” (2018) al lui Jen Monroe, fotografiat de Corey Olsen, asamblat folosind praz, conopida, castravete, fructe stea, agar, lapte, struguri, var, tapioca si andive.Credit … Jen Monroe, „Untitled”, 2018. Fotografie: Corey Olsen

Hranirea publicului poate fi un act de generozitate. La inceputul anilor 1990, artistul thailandez de origine argentiniana Rirkrit Tiravanija a transformat galeriile in bucatarii, unde gatea pad thai sau curry, pe care vizitatorii le mancau gratuit; curry-ul (si pretul acestuia) traieste la Unclebrother, restaurantul sezonier din Catskills pe care il detine impreuna cu galeristul sau Gavin Brown. In acelasi timp, aceasta interactiune transforma privitorul atat in ​​obiect, cat si insubiectul lucrarii – o complicitate poate cel mai aglomerata atunci cand artistii ofera mese complete de relaxare, estompand linia dintre cina si spectacol. In 1971, artistii newyorkezi Gordon Matta-Clark, Carol Goodden si Tina Girouard au deschis Food, un restaurant-bar-instalatie in SoHo unde eminente precum Donald Judd si Robert Rauschenberg ar fi servit ca bucatari oaspeti. Meniul dintr-o seara s-a concentrat in totalitate pe oase, care au fost apoi spalate si stranse impreuna pentru ca mesenii sa le poarte. In aceeasi epoca, artistul elvetian de origine romana Daniel Spoerri conducea un restaurant in Dusseldorf unde ocazional, la sfarsitul serii, ramasitele de cina erau transfigurate in ceea ce Spoerri numea tableau-piege, blatul si tot continutul acestuia (farfurii lipicioase, pahare pe jumatate goale) montate pe perete. Ideea sa – ca „orizontalul devine vertical” – prefigureaza fotografiile culinare care sunt acum limbajul universal al Instagram.

DINTRE ALTI artisti CONTEMPORANI, deseori petrecerea – nu cina in sine – influenteaza lucrarea. In 2015, artista americana Jen Monroe, in varsta de 29 de ani, a inceput sa gazduiasca mese monocromatice la Brooklyn, inspirata de petrecerea complet neagra din romanul de desfranare al scriitorului francez Joris-Karl Huysmans din 1884, „A Rebours” si de poetul italian Filippo Tommaso Marinetti 1932 „Cartea de bucate futurista”, in care retetele includ instructiuni pentru meseni sa ia muscaturi in timp ce mangaie simultan hartie de slefuit si sunt pulverizate cu parfum de garoafe. (Artistul francez Sophie Calle a facut o serie similara de mese monocromatice in 1997, dar au fost lucruri solo, impartasite publicului doar in fotografii.) Dorind sa completeze conventiile restaurantelor cu mancare delicioasa, dar si deranjanta, Monroe a servit creveti salbatici mousse in roz Barbie,

Opera conceptualistului Laila Gohar din New York City este mai putin evident confruntatoare, dar inca destabilizanta. Acum 30 de ani, a inceput sa gateasca mancaruri casnice pentru prieteni; pana in 2013, ea s-a trezit brusc in cautarea de catering, cariera pe care nu a cautat-o ​​niciodata. (Lucrase ca jurnalist.) De-a lungul timpului, mancarea ei s-a indreptat spre avangarda, mesele invitate sa smulga marshmallows dintr-un munte inalt de sase picioare, dezradacinand ciuperci crescand in ghivece albe elegante si bucati de deshidratat. piele de fructe agatata in foi translucide de tija prosopului. Efemeritatea instalatiilor sale, care necesita luni de cercetare, dar ore intregi pentru distrugerea oaspetilor, ii face placere; este sceptica cu privire la nevoia artistului de a „lasa o urma”. Totusi, cand creeaza evenimente pentru marci precum Tiffany & Company, Shiseido si, da, Instagram, este ingrijorata de faptul ca contribuie la proliferarea experientelor alimentare interactive care favorizeaza un „moment” fabricat in locul contemplarii. Tot ceea ce face este menit sa fie gustat, nu doar comemorat intr-o fotografie: „Pentru mine este important ca mancarea sa nu fie folosita in zadar”, spune ea.

Creditul lui Lazy Mom „Egg Ice Cubets” … Amabilitatea lui Lazy Mom

Pentru David Burns si Austin Young, artisti americani din spatele colectivului Fallen Fruit din Los Angeles, fondat in 2004 (impreuna cu Matias Viegener), mancarea ofera o oportunitate de a crea o legatura sociala. „Fructele sunt unul dintre cele mai democratice materiale”, spune Burns. El si Young, in varsta de 48 si respectiv 52 de ani, se plimba prin orase si hartuiesc pomi fructiferi de pe proprietatile publice sau atarna peste ei, identificandu-i ca o resursa comuna. Acestia planteaza si copaci – pentru a obtine finantare, au trebuit ocazional sa sustina ca arborii sunt sculpturi care se intampla sa fie vii – si sa organizeze expeditii de hranire a fructelor. Parcurile lor au reguli de angajament: „Mergeti pe jos, salutati strainilor, luati ceea ce aveti nevoie si lasati restul”, spune Burns. In lucrarea lor, care include tapet, imprimeuri si instalatii imprimate cu fructe, estetica este inseparabila de educatia civica. „Spatiile publice sunt aproape proiectate din frica”, spune Young. music.lillium.ru „Facem acest lucru pentru ca avem incredere in oameni.”

Mancarea este, in esenta, o necesitate, iar hranirea altora este un pact social: artista americana, Dana Sherwood, in varsta de 41 de ani, exploreaza aceste idei inca din 2010, coacand prajituri elaborate pentru animale. Subiectii ei includ soareci care isi ies dintr-o replica de patiserie elaborata a Bursei de la New York si ratoni, posumi si pisici fara stapan care se intampla pe o masa asezata noaptea intr-o curte din Florida, devorarile lor salbatice surprinse pe video de camerele cu infrarosu. Reteta ei de baza provine dintr-o carte de bucate din anii 1970, care incorporeaza ingrediente traditionale dietelor animale – seminte, struguri, inimi de pui – desi constata ca mesenii ei prefera adesea inghetarea. („Nimeni nu a mancat vreodata kale”, spune ea.) Lucrarea se bazeaza pe imprevizibilitatea animalelor – „Am constatat ca s-a imbunatatit cand am incetat sa incerc sa controlez rezultatul,

Si odata cu foamea vine implinirea, mancarea readusa la functia sa naturala. Dupa sarbatorile nocturne ale lui Sherwood, nu mai exista risipa. Dimineata, fata de masa este rigida cu zahar, iar pasarile zboara in jos pentru a ciupi firimiturile.