Barbara Hepworth moare in incendiu la Cornwall Studio (publicat in 1975)

Credit … Arhivele New York Times

Vezi articolul in contextul sau original din



21 mai 1975

,

Pagina

46 Cumparati Reimprimari

TimesMachine este un avantaj exclusiv pentru livrarea la domiciliu si abonatii digitali.

Despre Arhiva

Aceasta este o versiune digitalizata a unui articol din arhiva tiparita a The Times, inainte de inceperea publicarii online in 1996. Pentru a pastra aceste articole asa cum au aparut initial, The Times nu le modifica, nu le modifica si nu le actualizeaza.

Ocazional procesul de digitalizare introduce erori de transcriere sau alte probleme; continuam sa lucram pentru a imbunatati aceste versiuni arhivate.

SF. IVES, Anglia, martie. 20 (AP) – Dama Barbara Hepworth, una dintre cele mai importante sculpturi din lume, a murit in aceasta seara intr-un incendiu in casa ei de studio. Avea 73 de ani.

Pompierii au gasit cadavrul in timp ce luptau impotriva flacarii in acest port de pescuit si in colonia de artisti de pe coasta de sud-vest a Marii Britanii.

Pentru multi vizitatori ai muzeului, Dama Barbara Hepworth, unghiulara si inteleasa, a fost doamna care a pus gaura sculpturii moderne si a facut-o semnatura ei. Evenimentul important a avut loc in 1931, cand, intr-un fulger de indrazneala, a strapuns o gaura intr-o mica sculptura pentru a oferi figurii un sentiment de curgere si pentru a conduce ochiul privitorului in jurul ei.

„Cand am strapuns prima data o forma, am crezut ca este un miracol”. isi amintea artistul cu voce linistita acum cativa ani. „A fost deschisa o noua viziune”.

De atunci, ea a cioplit sau cioplit gauri in practic toate abstractiile sale, ca si cum ar fi dezvaluit natura lor structurala interioara. Uneori picta golurile; uneori, ea lega partile laterale cu leaganul de sarma sau de sfoara al unei pisici, canalizand si, prinzand lumina si creand filigrane infinite de umbra.

„Gaurile pe care le fac”, a explicat ea, „depind de ceea ce vreau sa vad – adancimea, grosimea, curburile, arcul, plonjarea, spirala”.

Multe dintre sculpturile doamnei Barbara – din lemn, piatra si metal – erau mari, la ordinul „Formei sale unice”, un memorial de bronz de 21 de picioare, de cinci tone, pentru Dag Hammarskjold, care se ridica dintr-o piscina de la cladirea Secretariatului Natiunilor Unite. in New York. Fiecare dintre lucrarile sale a fost infuzata cu conceptia ei despre arta sa, despre care a detinut opinii hotarate. Rezumand acestea acum cativa ani, ea a spus, observand influenta predominanta a peisajului asupra creativitatii sale:

„Sculptura este o proiectie tridimensionala a sentimentului primitiv: atingere, textura, dimensiune si scara, duritate si caldura, evocare si constrangere la miscare, traire si iubire. Peisajul este puternic – are oase si carne, precum si piele si par. Are varsta si istorie si un principiu in spatele evolutiei sale.

Crestere si forma

„Detest formele arbitrare, cum ar fi o perna indentata sau un cartof deformat. In toate fortele naturale exista un principiu subiacent al cresterii si formei, care se ajusteaza si se purifica la nesfarsit.

„Ori de cate ori sunt imbratisat de uscat si peisaj marin desenez, idei pentru noi sculpturi: noi forme de atingere si de mers pe jos, oameni noi de imbratisat, cu o exactitate a formei pe care cei fara vedere o pot tine si realiza. Pentru mine este la fel ca atingerea unui copil in sanatate, nu in boala. Senzatia unei persoane iubite, puternica si acerba, care nu este obosita si plecata.

„Aceasta nu este o doctrina estetica si nici nu este o idee mistica. Este in esenta practic si pasionat si este intreaga mea viata, exprimata in piatra, marmura, lemn si bronz. ”

Aceasta pasiune a dat sculpturilor Damei Barbara caldura si senzualitatea lor. Chiar si atunci cand amploarea lor era imensa, au transmis un sentiment de intimitate si energie care i-a atras pe spectatori la expozitii.

Dame Barbara era un mester intens personal, pentru care starea de spirit totala era importanta. „Este forta revoltelor”, a spus ea, facand aluzie la propria cifra de 95 de kilograme. „Este ritm. Loviturile ciocanului de pe dalta trebuie sa fie la timp cu bataile inimii sau cu pulsul. Este ca o piesa Mozart. Te trezesti si brusc intreaga compozitie este conceputa. ”

De-a lungul vietii, Dame Barbara a executat aproximativ 500 de sculpturi, majoritatea in St. Ives, Cornwall, unde a locuit aproape 30 de ani. Acolo a lucrat in aer liber, cu vedere la o gradina retrasa inghesuita cu piesele ei sau peste drum intr-o sala de dans pe care a cumparat-o.

Inspirat de Coastline

Ea a gasit coasta aspra si agitata a Cornwallului o sursa constanta de inspiratie. Imbracata in catifele largi si o jacheta din piele de oaie (pentru a preveni frigul din Cornish), a petrecut ore intregi uitandu-se la valuri sau studiind geometria scoicilor.

„Cand ma aflu intr-un peisaj sau ma uit la o pestera sau un val, totul este atat de pur incat ma detasez”, a explicat ea odata. „Totul este imbinat intr-o forma noua, in interior si in exterior. Este ca si cum ai cadea in peisaj sau in mare. Sunt transportat intr-o lume netulburata, o alta epoca. ”

Odata ajunsa la munca, Dame Barbara a petrecut luni intregi la fiecare sculptura, straduindu-se sa obtina spiritul precis al conceptiei sale in materialul ei. Ea a descris deseori procesul ca fiind „aproape un fel de convingere”. Spre deosebire de unii sculptori, ea si-a facut propria lustruire, o sarcina dificila pentru o femeie atat de usoara.

Sculpturile Dame Barbara au inceput sa atraga o atentie serioasa la sfarsitul anilor ’30 si inceputul anilor ’40, cand criticii au recunoscut forta extraordinara a creatiilor sale. talk-auto.com In curand, ea, impreuna cu contemporanul ei Henry Moore si cu Brancusi si Arp, a fost aclamata ca fiind in fruntea sculpturii moderne.



  • vremea focsani
  • imagini de craciun
  • azitromicina
  • eon my line
  • bullying
  • street view
  • demon slayer
  • tr
  • blugi barbati
  • szekely hirdeto
  • rase de caini
  • machiaje
  • hearts
  • aerius
  • youtobe
  • mozicsillag
  • filme pentru adulti
  • videnov
  • posta
  • hbogo.ro/activate





Ea ?? multe premii, inclusiv Marele Premiu pentru arta plastica la cea de-a cincea Bienala de Arta Moderna din Sao Paulo, Brazilia, in 1959. Muzeele importante ale lumii i-au achizitionat lucrarile: iar cand i s-a oferit o expozitie retrospectiva la Tate Gallery din Londra in 1968, Norman Reid, directorul sau, a vorbit despre spectacol ca fiind „un omagiu demult” Damei Barbara.

Sentimentul sculptorului pentru culoare si forma a fost evident in copilaria timpurie. S-a nascut la Wakefield, Yorkshire, pe 10 ianuarie 1903, cea mai mare dintre cei patru copii ai lui Herbert si Gertrude Allison Hepworth. Scoala l-a trezit pe artist in copil, o experienta pe care nu a uitat-o ​​niciodata.

„Imi amintesc prima mea zi de scoala”, si-a amintit ea 50 de ani mai tarziu, „si bucuria senzuala fantastica a mirosului vopselelor pe care mi le-am dat, stralucirea culorilor pe care le-am folosit si scena teribila care a urmat cand s-a incheiat clasa , vopselele au fost luate si eu am tipat si am tipat.

„Apoi, la varsta de 7 ani, a avut loc o prelegere cu diapozitive despre sculptura egipteana sustinuta de directoare, iar mintea mea a fost complet concentrata. Aceasta a fost lumea pe care am inteles-o si trebuie sa aflu mai multe! Asa ca am citit tot ce am putut: am facut modele, am facut portrete in lut si tencuiala ale surorilor mele, am respins toate pozele din jurul meu si am incercat sa gasesc contactele care sa-mi permita sa ma orientez in lume care sa insemne realitate pentru mine. ”

Conceptiile tinerei fete despre realitate au fost aprofundate si mai mult in calatoriile in jurul Yorkshire alaturi de tatal ei, topograf din judet. „Ma bazez pe aceste experiente timpurii nu numai vizual, ci si prin textura si culoare”, a spus ea in 1957. Combinatia dintre influenta egipteana si cea din Yorkshire a dus la subiecte monumentale si statice care erau atat de caracteristice operei doamnei Barbara.

A studiat la Roma

De la liceu, artista de 16 ani a mers la Scoala de Arta Leeds si apoi la Colegiul Regal de Arta din Londra, unde a castigat o bursa itineranta in 1924 care a dus-o in Italia. La Roma a fost elevul maestrului sculptor Ardini, care a invatat-o sa lucreze in marmura si care i-a sugerat ca „marmura isi schimba culoarea sub mainile diferitilor oameni”.

In timp ce se afla in Italia, a fost casatorita cu John Rattenbury Skeaping, un coleg sculptor britanic. Prima ei expozitie a avut loc impreuna cu el in 1928 la Beaux Arts Gallery din Londra. Lucrarile sale majore au fost o pereche de porumbei in marmura pariana, acum in Manchester Art Gallery. si un trunchi, in colectia Earl of Sandwich. „Exquisita armonizare a conceptiei, mainii si materialului” a fost verdictul critic asupra acestor lucrari.

Doi ani mai tarziu, artista a venit la picturile lui Ben Nicholson, in care a vazut un echivalent cu obiectivele sale in sculptura. Si cand s-a destramat casatoria cu ierburi cu domnul Skeaping, ea a devenit, in 1933, sotia domnului Nicholson.

Nu numai ca influenta personala a domnului Nicholson s-a remarcat in opera doamnei Barbara, dar si el i-a prezentat lui Constantin Brancusi si Jean Arp, ale carei sculpturi de ipsos alb ii placeau. Mai mult, ea i-a cunoscut pe Picasso si Braque si s-a alaturat grupului Abstraction ‐ Creation din Paris. Reprezentanti ai acestei perioade au fost „genunchii” din lemn de trandafir si „figura” din sicomor. o femeie cu mainile inclestate.

O schimbare de directie

Dupa nasterea tripletelor in 1934, doamna Barbara a descoperit ca opera ei „parea sa fi schimbat directia”. „A fost, mai formal si toate urmele naturalismului au disparut”, a explicat ea, „si de cativa ani am fost absorbita de relatiile din spatiu, de marime, textura si greutate, precum si de tensiunile dintre forme.”

Aceasta preocupare a fost accentuata la sfarsitul anilor treizeci, cand Dame Barbara si sotul ei au fost centrul unei miscari internationale de arta care a inclus Piet Mondrian, Naum Gabo, Walter Gropius si Moholy ‐ Nagy, toti refugiati in Marea Britanie. In acest moment, lucrarile ei au devenit din ce in ce mai ritmice si geometrice. „Discuri in esalon”, in. Muzeul de Arta Moderna de aici, exprima acea perioada.

In timpul razboiului, Dame Barbara a trait in Cornwall, al carui peisaj pagan a avut o influenta majora asupra sculpturilor sale din anii patruzeci. „Pelagos”, de exemplu, infatisa orizontul marii infasurat de bratele pamantului de ambele parti ale casei ei pe stanca. Marea este, de asemenea, reprezentata in „Marea”, o forma din lemn plan, al carei interior scobit este colorat in contrast cu bobul lustruit al laturilor sale.

Un alt ingredient a fost amestecat in sculpturile ei dupa ce a asistat la o interventie chirurgicala si a fost condusa la studiul anatomiei.

Din aceasta au aparut mai multe grupuri de figuri separate sculptate ca o singura entitate, ca in „Forma bicentrica”, expusa in 1949.

Cand in anul urmator lucrarea ei a fost prezentata la Bienala de la Venetia, a stat cateva zile in Piazza San Marco si a observat cum grupurile de oameni raspundeau la proportiile spatiului arhitectural. „Au mers diferit, descoperindu-si demnitatea innascuta”, a spus ea. „S-au grupat in recunoasterea inconstienta a importantei lor in relatia reciproca ca fiinte umane.”

Aceste observatii au fost rezumate in „Grup”, in care 11 figuri din marmura alba subliniaza opozitia formelor verticale fata de orizontala. In anii cincizeci, Dame Barbara a vizitat Grecia, care a fost sursa mai multor sculpturi maiestuoase din lemn, printre care „Corinthos” si „Forma curbata (Delphi)”. Si la sfarsitul anilor cincizeci a inceput sa-si faca o mare parte din munca ei in metal – alama, cupru si bronz. Un exemplu al bronzurilor sale este „Forma unica”, tributul adus domnului Hammarskjold, pentru care a primit 84.000 de dolari – o comisie nu atipica.

Ultimele sale lucrari au avut tendinta de a fi extrem de masive si asemanatoare, ca „Patrat cu doua cercuri” sau „Menhiruri” sau „Trei piese verticale”, una dintre sculpturile sale finale. Cu toate acestea, gaura a ramas.

Dame Barbara a acumulat un numar imprestabil de premii, medalii si diplome onorifice si a fost subiectul inevitabil al monografiilor invatate. Statura ei a fost recunoscuta si de guvernul britanic. care a creat-o Comandant al Imperiului Britanic in 1958 si Dame – un titlu echivalent cu Sir – in 1965.

In 1973, Dame Barbara a fost intervievata cu ocazia implinirii a 70 de ani. Sculptorul, care suferise de cancer de gat in ​​ultimii ani, a remarcat:

„Ma bucur sa ajung la 70 de ani. Nu credeam ca o voi face. Ai venit aici pentru un interviu de ziua de nastere si ceea ce poti sa scrie este necrologul meu. ”

Una dintre ultimele sale expozitii a fost la Galeria Marlborough din New York in aprilie 1974. www.cruzenews.com

Ea a avut patru copii: un fiu dupa prima ei casatorie, Paul, care a fost ucis in 1953 in timp ce era cu Royal Air Force si tripletele – un fiu, Simon si doua fiice, Rachel si Sarah – prin a doua casatorie, care sa incheiat in divort in 1951.