Cele 15 lucrari ambientale esentiale ale lui Brian Eno (publicat 2020)

Brian Eno a popularizat termenul „muzica ambientala” in anii ’70. Cantecele sale deschise sunt ascultarea ideala intr-un moment de incertitudine. Cred … Herman Wouters pentru The New York Times

Timp amorf, nelimitat, nestructurat, cu curenti insuficienti de presimtire, buzunare de plictiseala si pauze trecatoare de pace sau reevaluare. Asta a adus Covid-19 multor oameni – si este o stare mentala pentru care vastul catalog inregistrat al lui Brian Eno a fost pregatit de cand a popularizat pentru prima data termenul de „muzica ambientala” in anii ’70. Zilele lungi si noptile fara caracter de auto-carantina ofera un moment oportun pentru a revedea – sau pentru a va familiariza – cu muzica deformanta a lui Eno.

Are si alte abilitati. Pe patru albume solo din anii 1970, dupa ce a parasit Roxy Music, Eno a stapanit temeinic structura pieselor rock, cu versuri siretlic cerebrale si sunete instrumentale distorsionate; toate cele patru albume sunt pietre pretioase, in special „Before and After Science” din 1977. El a realizat intermitent albume de cantece in deceniile de atunci. Si colaborarea sa din 1981 cu David Byrne la „Viata mea in tufisul fantomelor” – modeland vocile esantionate de sunete gasite din surse internationale in piese orientate spre ritm, pregatite pentru club – au deschis noi usi in muzica de dans.

Dar, in cea mai mare parte, Eno si-a canalizat impulsurile pop catre productie si colaborari – cu U2, David Bowie, Talking Heads, John Cale si in ultima vreme Karl Hyde din Underworld. Cu toate acestea, cea mai mare parte a propriilor sale inregistrari si a tuturor celor selectate aici sunt instrumente care, vechi sau noi, sunt potrivite in mod special pentru a orchestra acest moment istoric neplacut.

Eno nu a fost primul care a facut muzica conceputa pentru a mentine o prezenta subliminala, atmosferica, evitand in acelasi timp prim-planul. Dupa relatarea sa, circumstantele medicale l-au determinat sa se gandeasca la muzica ca doar un element intr-un mediu mai mare. Cand a fost imobilizat dupa un accident de masina, un prieten a lasat muzica pe un player de disc pe care nu putea ajunge, la un volum atat de mic incat s-a amestecat cu toate celelalte sunete din camera; Eno fiind Eno, a ajuns sa asculte cu o atentie asemanatoare lui John Cage. Asta i-a dat ideea albumului sau linistit si ambiental (desi nu se stabilise inca la termen) albumul din 1975, „Muzica discreta”. In curand, Eno va pune la cale un gen de muzica ambientala care a fost populat de nenumarati compozitori alaturi de el.

Cu toate acestea, Eno insusi a continuat sa refaca ceea ce ar putea insemna muzica ambientala cu o flexibilitate continua, schimbandu-si abordarile si adaptandu-se constant la noile tehnologii si circumstante. A lansat mai multe albume pe an de-a lungul unei cariere solo de patru decenii – inclusiv, anul acesta, „Mixing Colors”, o colaborare cu fratele sau Roger Eno. Exista in mod clar sunete la care este atras in mod repetat: timbre reverberante sclipitoare, acorduri si grupuri sustinute in mod neobisnuit, fraze melodice care se feresc sa se transforme in melodii. Dar catalogul sau contine ample exceptii de la orice generalizare a muzicii sale.

Eno a improvizat in studio, singur sau cu colaboratori, folosind inregistrari in timp real sau realizand editari suprarealiste. A compus lucrari ambientale extrem de scurte – cum ar fi sunetul de pornire Windows 95 de sase secunde – si cele potential nesfarsite. A facut muzica care pare ciclica si muzica care sugereaza naratiunea. Timp de decenii, el a creat muzica generativa: sisteme care sunt puse in miscare, cum ar fi bucle de lungime neregulata sau permutari de tonuri generate de computer, si a ales rezultate speciale, cum ar fi un surub preferat al unui material textil. El editeaza, manipuleaza si recombina inregistrarile sale sau permite muzicii sale generative sa curga liber, asa cum a facut cu instalatiile din galerii, muzee, spitale si spatii publice. El a lucrat prin concept, prin instinct, prin colaborare si prin fiecare combinatie imaginabila a tuturor.

Iata cateva dintre cele mai bune lucrari ambientale ale lui Eno – piese lungi, adesea, care ar putea oferi o diversiune pe jumatate auzita printr-o noapte fara somn. (Ascultati si lista de redare completa pe Spotify.)

„The Heavenly Music Corporation 1” (Fripp & Eno, 1973)

Piesa principala a primei descoperiri ambientale solo a lui Eno se bucura si se onduleaza timp de putin peste o jumatate de ora, cu motive repetate la nesfarsit, optimiste, cu doua si patru note, care plutesc intr-o baie amniotica de consonante. Tonurile electronice stufoase sugereaza vanturi de lemn cantate de muzicieni care nu trebuie niciodata sa se opreasca pentru respiratie.

„1/1” (1978)

Eno a revendicat oficial termenul „ambient” cu „Ambient 1 / Music for Airports”, un LP de patru piese care arata diagrame ale modului in care buclele lor se intersectau pe coperta albumului. Piesa sa de deschidere, intitulata functional „1/1” si atribuita lui Eno, Robert Wyatt (care a cantat la pian) si Rhett Davies, ar fi putut fi completa in primele 20 de secunde: o fraza pentru pian cu raspunsul acordului sau tonic, totul bine rezolvat . www.notion.so Dar, dupa o pauza, expresia se repeta si se extinde, alaturata de alte motive si note consolatoare in alte timbre, fiecare facand pauze si reluandu-se in ritmul sau linistit. Fraza nu conduce nicaieri; se inconjoara, asteapta, nu daruieste cat de mult ar putea dura limbul sau.

• digi live
• ziarul cancan
• 4anime
• adma
• youtube to mp3
• burlacul
• gigi becali
• cool tv
• transfermarkt
• anaf declaratii
• hbo go activare
• fc dinamo
• telecom
• oysho
• totalfishing
• club feroviar
• www google
• colibita
• porc
• rtv

„The Chill Air” (Harold Budd si Brian Eno, 1980)

Pe albumul sau din 1982, „Ambient 4: On Land”, Eno a evocat peisaje prin incorporarea sunetelor naturale, plasand muzica in afara studioului. „Ziua Pierduta” sugereaza vanturile rafale si zgomotul geamandurilor de clopote indepartate, indrumare printr-un port perfid; liniile dramatice de tip violoncel apar si se indeparteaza, ca si cum ar fi inghitite de o ceata.

„Un sfarsit (ascensiune)” (Brian Eno cu Daniel Lanois si Roger Eno, 1983)

O mare parte din „Apollo: atmosfere si coloane sonore” este la fel de rara ca o vedere lunara fara aer. „Un sfarsit (ascensiune)” este luxuriant prin comparatie: coarde majore, lente, tonifiate, usor incetosate, care sugereaza o procesiune miniaturizata, un ritual care se intampla in greutate redusa.

„Lanzarote” (1992)

„Neroli” de 57 de minute este un exercitiu de austeritate: o nota de bas fixa ​​care se ridica neregulat in spatele unei linii de tastatura lugubre care se opreste si porneste, ratacind in mod adecvat intr-un interval mic, circumscris si intr-un mod vag asiatic. Adanc in fundal, alte tonuri sustinute se contureaza. Eno l-a subtitrat „Music for Thinking IV”, sugerand ca nu ar distrage atentia; este reticent monolitic.

„Transmitator si trompeta” (Brian Eno si Jah Wobble, 1995)

Eno a scris muzica pentru un film despre cineastul Derek Jarman si a decis ca melodiile nu sunt suficient de puternice singure pentru un album de coloana sonora. Asa ca le-a trimis lui Jah Wobble, basistul de la Public Image Ltd., care le-a refacut singur intr-o colaborare hands-off. „Transmitator si trompeta” incolteste o linie de bas vioi, cu sase batai, care apare si dispare si se transforma intr-o lume de influente: orchestre, electronice, Maroc, India, Africa de Vest. Si apoi le ascunde in ecouri, straturi statice si numeroase de sunete deformate – dezorientante, dar intotdeauna in miscare.

„Ace de calciu” (Brian Eno, Jon Hopkins si Leo Abrahams, 2010)

The album “Finding Shore” is a collaboration with the keyboardist Tom Rogerson, from the band Three Trapped Tigers. Rogerson improvised on piano; Eno manipulated the sounds as Rogerson played and responded. The piano sounds more or less natural through much of the album, but on “Marsh Chorus,” Eno transforms its tone into a hybrid of harpsichord and carillon and turns some notes into insistently pinging loops. Rogerson plays decisive, declamatory phrases and lets things shimmer in between. There are bird sounds, too.

‘Reflection’ (2017)

Near-stillness prevails through most of the hourlong “Reflection,” along with stereo-ricocheting tones that live up to the piece’s title. It’s a generative piece, with one form including an iOS app, so the streaming and CD versions of “Reflections” are only a few of its countless shapes. Its materials are bell tones, endlessly sustained string-like and clarinet-like notes, a shivery undercurrent and elusive, flitting pockets of echo. Although it is generated via software with some of Eno’s familiar ingredients, “Reflections” is far from homogeneous. It’s more like a suite, with sections of relative activity and virtual stasis; almost up to the end, new sounds emerge. (For the impatient, Eno also released a four-minute excerpt.)

‘Surbahar Sleeping Music’ (2018)

It was probably inevitable that Eno would eventually collaborate with Kevin Shields of My Bloody Valentine, a fellow wielder of edgeless, untraceable, overwhelming sounds. “Only Once Away My Son” is the instrumental half of a 2018 single — its lyrics appear in the other track, “The Weight of History” — and it’s a speaker-challenging tempest of drone and distortion, lingering to reveal sustained turbulence at every level, overloading even more and then somehow solidifying into a single note. www.symbaloo.com

‘Burnt Umber’ (Brian Eno and Roger Eno, 2020)