Cele mai bune 21 de comedii TV din secolul 21 (pana acum)

LARRY DAVID, CREATOR SI STELA Am avut aceleasi asteptari pentru spectacol ca si pentru orice altceva din viata mea – adica zero. Am tot sperat ca voi fi anulat. Nu a functionat.

Am avut lunga concediere intre Sezoanele 8 si 9, o pauza de cinci ani. Cred ca mi-am dat seama ca ma distrez mai mult facand spectacolul decat orice altceva pe care il fac.

Il iau an de an. Tocmai am terminat filmarile Sezonul 11. Am purtat masti in timpul filmarilor, cu exceptia momentului in care jucam, iar echipajul purta masti tot timpul. De fapt, majoritatea oamenilor, nici nu stiam cine sunt. In ultima zi de filmare, am spus: „OK, nu stiu cum arata vreunul dintre voi. Va rog sa va scoateti mastile pentru o secunda, ca sa va vad. ” Apoi le-am spus ca este dezamagitor si sa le pun la loc imediat.

TV Larry sunt eu, dar mult mai agitat. Conflictele apar, asa cum se intampla invariabil in viata, iar el are un mod mai direct de a le gestiona. Perceptia mea este ca, de obicei, este moral pe partea dreapta. Nu cred ca multi oameni o vad asa.

Multe dintre conflictele din spectacol au venit din viata mea reala, dar evit asiduu sa-mi fac dusmani si el ii cauta. Din cauza spectacolului, unii oameni, cand ma intalnesc, sunt foarte, foarte dispretuiti de intalnire. Incerc si le pun la dispozitie cat mai bine – de multe ori voi spune doar „Nu-ti face griji, sunt om”.

Dar lui TV Larry nu ii pasa. El imi traieste visul. Sunt total invidios pe el si de aceea imi place atat de mult sa fac asta. – Dupa cum i-a spus lui Jeremy Egner

MIKE HALE, CRITIC TV Seria de schite Comedy Central , netrebnica, a lui Dave Chappelle nu a iesit de nicaieri, chiar daca ar putea parea un copil minune cu o retrospectiva de doua decenii. „In Living Color” si „The Chris Rock Show” au declansat reactia la „The Cosby Show” in anii 1990, facand spatiu pentru comedia TV care se ocupa fara scuze de rasa, fara tampoanele platitudinilor pitice si predictibilitatii sitcom-ului.

Dar oricat de populare erau acele spectacole, nimic nu a lovit cu forta de vant din „Chappelle’s Show”, auto-descrisul „Nu. 1 Sursa pentru comedie jignitoare. ” A fost mai transgresiv si mai salbatic inventiv si, atunci cand a dat clic, te putea face sa razi periculos de tare. Trimiterile lui Chappelle de animatori negri precum Lil Jon si Rick James au fost geniale in simplitatea lor brutala. Biti precum Racial Draft sau o schita in care Chappelle si Wayne Brady s-au luptat pentru a gazdui spectacolul, au exploatat fascinatia lui Chappelle cu suprapunerea identitatii negre si a construirii imaginii celebritatii. In faimoasa schita a lui Clayton Bigsby, Chappelle a interpretat-o ​​pe un orb negru de sud care se credea alb, confuzie care i-a permis sa devina un supremacist alb celebru – visul american in actiune.

Dincolo de ingeniozitatea prabusirii codului sau si de pop-ul scabrului de linie pe care l-a construit, schita Bigsby s-a remarcat prin utilizarea mitralierei a unui cuvant cu care nu mai poti scapa la televizor. Aceasta poate fi o problema pentru multi spectatori actuali. Si schitele care fac o fixare cu sanii femeilor nu au imbatranit bine. Dar Chappelle a fost (si este) un infractor instinctiv si cu sanse egale; era gata sa se joace cu orice varietate de clisee culturale sau rasiale, ca in schitele ascutite ale urastilor si „pastrandu-l real”. A-l lega laolalta este inefabilul sau calm, relaxat – eternul ochi al satiristului, in cazul lui Chappelle, plin de melancolie si durere.

MITCHELL HURWITZ, CREATOR Sansa favorizeaza cei bine pregatiti. Cineva a spus asta. Deci, a existat o multime de planificare. Am facut o multime de apeluri de apel in spectacole si, pana am ajuns la „Dezvoltarea arestata”, ma gandeam: „Voi suna inainte. Voi pune glume care nu vor fi amuzante pana nu le veti revedea. ”

Dar o multime de lucruri pentru care am obtinut un mare credit a fost doar un accident total. Unul prost este, stiam ca vreau ca Buster sa-si piarda mana, dar nu l-am numit pe personajul matriarhului Lucille pentru ca stiam ca este un omonim al „sigiliului liber”.

Alte lucruri au fost rezultatul unor showrunning destul de capricios. Aveti sapte sau opt saptamani inainte de a incepe sa fotografiati, deci chiar trebuie sa folositi acest timp eficient. Nu era cablu; aveam sa facem 24 de episoade in acel an si fara hiatusuri si am folosit primele trei saptamani si jumatate in camera scriitorilor incercand sa-mi dau seama care a fost crima mai mare. Si apoi am aterizat la: Ce se intampla daca George Sr. construia case model pentru Saddam Hussein?

Imi amintesc ca in acel moment m-am gandit: „Da, atat. Avem oasele episodului 24. Acum sa facem doar de la 1 la 23. ” Si apropo, am avut doar o comanda pentru 12 episoade.

Intr-o anumita masura, cred ca aceste lucruri ne-au costat un public atunci cand a fost difuzat pentru prima data, deoarece densitatea nu era neaparat propice vizionarii pasive. Dar cred ca toate acele glume au dat spectacolului.

Unul dintre lucrurile mele preferate a fost cat de bietul David Cross a trebuit sa imbrace acest machiaj albastru si el a vorbit despre cat de greu a fost sa-l scoti. El spunea: „Vreau sa-ti arat ceva, doar ma uit”. Si si-ar lua rozul si l-ar fi impins in ureche, apoi l-ar fi scos afara si acolo va fi un pic de albastru. Si a fost, ca, o luna.

Ca sa inrautateasca lucrurile, il punem in sclipiri. Si va spun, daca ar fi sa-l vanati pe David, va pun pariu ca exista inca o sclipire pe corpul sau undeva din 2006. – Dupa cum i-a spus lui Austin Considine

JENNA FISCHER SI ANGELA KINSEY, STELE SI GASDIRI PODCAST-ULUI „OFFICE LADIES”

ANGELA KINSEY Ceea ce imi place la emisiunile mele preferate cu care am crescut este sentimentul lor de confort si cred ca „The Office” are asta. Puteti monta spectacolul si sunt prietenii dvs. si toti lucreaza impreuna.

JENNA FISCHER Banca noastra este atat de adanca si suntem cu totii blocati intr-o singura camera si camera ruleaza. Deci, in timp ce accentul este dialogul, exista sapte persoane care canta in fundal.

KINSEY Camerele se miscau tot timpul, asa ca a trebuit sa jucam in permanenta. Am fost mereu impuscati reciproc, asa ca a fost un efort de grup in fiecare zi si ne-a legat cu adevarat. Jenna si cu mine am avut aceasta prietenie deplina pe o partitie, pentru ca altfel primirea era o insula.

FISCHER Am lucrat ca receptioner multi ani si mi-a fost hilar cat de mult ii ignora oamenii pe receptioner.

KINSEY Una dintre amintirile mele preferate este ca am venit cu niste oameni sa stabileasca, iar apoi Jenna a mers la receptie si au lasat cosul de gunoi si au luat pixurile. Suntem pe punctul de a incepe o scena si ma uit peste ea, iar Jenna ia o sticla de apa uzata si un servetel. Deci, a fost ca un loc de munca normal, avand astfel de momente.

FISCHER Am facut spectacolul inainte de a exista cu adevarat social media, iar acum este impartasit in meme si GIF-uri in toate aceste locuri pe care nu le-am fi putut imagina niciodata. M-a lovit cu adevarat cand as fi abordat de un parinte si de copilul lor de 13 ani si amandoi erau la fel de incantati sa vorbeasca despre spectacol.

KINSEY Mergeam in scolile gimnaziale pentru copiii nostri si am intrat intr-o sala de clasa, iar elevii din clasa a sasea si-au pierdut calmul. O multime de studenti au inceput sa ma urmareasca. Am sunat-o pe Jenna si i-am spus: „Il zdrobim la scolile medii”. Streamingul l-a deschis acestei generatii mai tinere si imi place ca am facut parte din ceva care aduce parintii impreuna cu adolescentii lor. Acesta a fost momentul in care am fost ca, oh, se intampla ceva. – Dupa cum i-a spus lui Jeremy Egner

JAMES PONIEWOZIK, COMEDIA CRITICA SEF TV , asa cum a spus odata Steve Martin, nu este draguta. Comedierea, spune „The Comeback”, este si mai urata. Valerie Cherish (Lisa Kudrow) stie asta mai bine decat oricine, fiind o tanara vedeta fierbinte; centrul unui reality show care isi filmeaza renasterea TV interpretand o matusa sassy (numita Aunt Sassy); si in cele din urma, plumbul unui dramedy HBO – „Aceasta este o comedie fara rasuri”, explica ea – bazata pe ea si scrisa de scriitoarea agresiva si misogina a emisiunii sale anterioare.

Se adauga straturilor de meta ca aceasta prajire TV a fost co-creata de Kudrow (impreuna cu Michael Patrick King din „Sex and the City”), anterior institutiei sitcom „Friends”. Talentul lui Kudrow duce publicul peste carbunii fierbinti ai acestei satire. Ea surprinde energia nervoasa a lui Valerie si prudenta castigata din greu, tinandu-ti privirea in timp ce camera se apasa prea aproape pentru confort.

In linii mari, cele doua sezoane stralucitoare se incadreaza in genul de comedie cringe din anii 2000 – serii, precum „Curb Your Enthusiasm” si „The Office” (in special versiunea britanica), ale caror rasuri s-au bazat pe disconfort. Dar aceasta a fost o varianta sofisticata a temei, invitandu-va sa va intrebati de ce exact Valerie este fundul glumei.

Poate, sugereaza treptat „Revenirea”, lucrurile care o marcheaza pe Valerie Cherish drept ridicole – setea ei, dorinta ei indomitabila de a face placere – sunt produse ale unei industrii deformate: un sistem care pastreaza tinerele actrite drept bunuri perisabile, apoi le denigreaza ca disperate daca refuza sa dispara. Nu intrebati pe cine se intoarce „Revenirea”, Hollywood; te infunda.

ROB McELHENNEY, CREATOR SI STELA Incercam din greu. Nu luam niciodata un episod. Incepem fiecare camera a scriitorilor in acelasi mod, si anume noi ne lovim cu capul de o tabla alba, incercand sa ne dam seama cum sa facem ceva ce nu am facut pana acum. De aceea am reusit sa facem ceea ce am putut face in ultimii 15 ani.

Si vestea buna este ca o mare parte din materialul emisiunii se bazeaza pe satirizarea culturii occidentale, iar cultura continua sa ne ofere cadouri.

Nu este nimic liber in legatura cu partea de scriere a procesului, deoarece incheiem abordarea unor astfel de subiecte culturale potential ofensatoare si periculoase. Trebuie sa fim foarte atenti la modul in care il abordam. Nu inseamna ca ne cenzuram pe noi insine. Dar trebuie sa ne asiguram ca pastram aterizarea cat de bine putem si sa prezentam un spectacol atat de amuzant, cat si de ceea ce credem ca este responsabil din punct de vedere social si etic. Si pentru a face acest lucru, trebuie sa purtam o conversatie foarte lunga.

Acum, am blocat intotdeauna aterizarea? Nu, pentru ca pe masura ce descoperim cu totii pe masura ce continuam sa progresam si sa evoluam, avem anumite puncte oarbe. Dar nu vine niciodata dintr-un loc de rautate. O mare parte a comediei este ca vrei sa risti. Vrei sa sari in prapastie si sa vezi ce se intampla. Veti face greseli, dar speram ca vom invata din acele greseli si apoi le vom remedia.

Iata secretul murdar: este mult mai usor sa multumesti grupuri mai mari de oameni cu drama. Toata lumea poate fi de acord asupra lucrurilor care ne fac sa plangem. Dar niciunul dintre noi nu poate fi de acord asupra a ceea ce ne face sa radem. Deci, atunci cand incerci sa faci pe cineva sa rada, devine nisa. Exista aceasta lipsa de respect care vine cu comedia, deoarece se pare ca suntem o gramada de clovni.

Cred ca nu prea inteleg asta. Adica, pe langa „Annie Hall”, te poti gandi la o comedie care a castigat cea mai buna imagine? Cu totii am prefera sa fim mizerabili decat sa radem? – Dupa cum i-am spus lui Austin Considine

MARGARET LYONS, TV CRITIC „30 Rock” este sinele sau stralucitor, stralucitor, timp de sapte sezoane consistente. Sapte sezoane de retea de „tocilari” si „blerghs” si de jurati din mediul rural, de zile de Valentines rele si pronuntand „sunca” cu doua silabe. De Leap Day Williams, de EGOT, de a nu merge niciodata cu hippies intr-o a doua locatie. De a sta linistit sa manance un sandvis si a dori sa mearga acolo si de a inalta un milion de ingeri. Liz Lemon este Mary Richards din anii 2000 si, pe langa moxie, are si branza de noapte. Are chiar un final bun.

Cea mai buna parte din „30 Rock” este totusi ritmul sau. O multime de comedii cu o singura camera din epoca sa foloseau un format mockumentar mai naturalist si cele care nu tindeau catre un ritm mai melancios. Dar „30 Rock” nu trece niciodata mai mult de cateva secunde fara o linie de pumn, iar umorul sau vine in orice format posibil. Si, desi are cateva go-tos – mancare si ego, mai ales – va gasi gluma in aproape orice.

Comediile de spectacol pot aluneca spre amaraciune. Dar, in timp ce „30 Rock” avea multe de ridicolizat – in special despre NBC; conglomerate media in general; si industria divertismentului, a cuptorului cu microunde si a perucilor, in linii mari – saritura lui nebuna nu se transforma niciodata in misantropie absoluta. Dupa ce Liz si eventualul ei sot, Criss, decid sa aiba un copil impreuna, ea este incantata si se inveseleste in sinea ei: „Viata se intampla!”

Este un moment minuscul de fericire spectaculoasa, un exemplu de ancora ocazionala, dar substantiala a spectacolului, de realitate recunoscuta, suficienta pentru a se asigura ca, chiar si atunci cand lucrurile devin mult, mult mai ciudate – de exemplu, Kenneth este o fiinta nemuritoare – povestea nu se indeparteaza La mare.

MARGARET LYONS, CRITIC TV Pentru o emisiune ai carei stalpi includ dezamagirea, disperarea, fluidele corporale si necesitatea aprobarii, aceasta comedie Starz de catering-chelner reuseste sa fie spry si surprinzatoare, cu o intensitate intima. Personajele se simt blocate, iar spectacolul este mai mult sau mai putin o procedura despre munca ingrata, dar cumva „Party Down” nu este niciodata repetitiv. In schimb, fiecare episod dezvaluie mai multe despre personajele noastre principale prin frictiunea dintre felul in care se vad pe ei insisi – un actor, un scriitor, un comediant, un viitor proprietar al unei francize Soup ‘R Crackers – si modul in care gazdele si oaspetii le vad : ca has-beens, esecuri, nobodies in papioane roz.

De fiecare data cand am incercat sa revad un episod din „Party Down”, am revazut in schimb fiecare episod din „Party Down”. Si de fiecare data, devin mai convins ca episodul din sezonul 2 „Ziua de nastere a lui Steve Guttenberg” este una dintre cele mai bune jumatati de ora de televiziune din memoria vie. O lectura improvizata a unui scenariu teribil ofera tuturor sansa de a face ceva putin diferit – ca Henry (Adam Scott) sa-si arate adevaratele cotlete, ca Casey (Lizzy Caplan) sa-l vada intr-o lumina noua, pentru Roman (Martin Starr) pentru a adauga emotii in scrierea sa inerta „sci-fi dura”. Exista atat de multe straturi de telefonie si performanta in lumea „Party Down” si, dintr-o data, in momentul absolut cel mai inventat dintre toate, vedem cine este Henry cu adevarat. Este genul de zgomot pentru care ar ucide orice drama si putine comedii chiar s-ar gandi sa incerce.

MARGARET LYONS, CRITIC TV „Parcuri si recreere” a fost un spectacol subdog atunci cand a fost difuzat, un spectacol cu ​​bule cu distributie semnificativa si schimbari tonale pe parcursul derularii sale. Dar la ani de la finalul sau, este o piatra de temelie a comediei contemporane, deoarece a ajutat la definirea stilului Mike Schur de prostie serioasa, parte a unei sinceritati din epoca Obama care a impins inapoi impotriva cinismului din epoca Bush. De asemenea, cine nu iubeste o vafe?

Cel mai bun sfat de lucru pe care l-am primit a fost ca conteaza mult mai putin ceea ce faci si mult mai mult cu cine o faci, si acesta este un precept definitoriu al „Parcurilor”. Nu conteaza cu adevarat despre ce este episodul, fie ca este umplerea groapei, conducerea unei trupe de cercetare, lupta impotriva bolilor intestinale, difuzarea unei strangeri de fonduri, compilarea unei capsule ale timpului, alergarea la functie, extragerea unui dinte sau jelirea mortii un mini-cal iconic. Atata timp cat sunteti cu Leslie Knope and Co., va fi un moment bun.

Multe comedii din aceeasi epoca aveau pofta de ameteala si disconfort sau de mizantropie; au cautat in primul rand sa exprime dezamagirea si instrainarea. In contrast, „Parks” iubeste dragostea – poate prea mult! – si ne doreste ca toti, cu exceptia locuitorilor din Eagleton, sa fim fericiti si bine indulcite. Este o dovada ca exista si maiestrie in placere, ca tovarasia si bucuria nu sunt vicii si ca merita sa iubesti si sa-ti placa oamenii cu care petreci timpul.

DAN HARMON, CREATOR Intentia mea nu a fost niciodata: „Acesta va fi un sitcom care incalca conventia”. Dar la sfarsitul sezonului 1, anticipam anularea, asa ca am facut o reverenta – de aici am obtinut episodul de paintball si episodul cu degetele de pui. Apoi am obtinut un al doilea sezon, asa ca totul a fost in jos de acolo.

Oricat de nebun si de metamatic am obtinut cu „Comunitate”, a continuat sa functioneze atata timp cat relatiile dintre personaje erau credibile si de inteles. Cel in care am pus cu adevarat combinatia a fost episodul de sticla in care sunt in blocare auto-impusa pana cand isi dau seama cine a luat stiloul lui Annie. Este o situatie foarte absurda, iar Abed spune: „Aceasta este o situatie traditional absurda pe care o veti vedea in emisiunile TV”. Dar exista o rezolutie convingatoare, care se refera la faptul ca rationalitatea se ocupa de ceea ce face cu adevarat lumea sa se invarta, care este increderea noastra unul in celalalt.

Episodul Dungeons & Dragons, in mod justificat, il elimina din arhivele de streaming, deoarece are o gluma despre blackface. A disparut si e bine ca a disparut. Este, de asemenea, probabil cel mai bun episod din „Comunitate”.

A fost un mare triumf pentru Chevy Chase, iar scriitorii care au scris pentru Chevy. A fost apogeul a ceea ce ar putea rezista acea relatie, unde aveti o legenda pe ecran argintiu, obosita in mod justificat, care este solist, care lucreaza acum ore obositoare sub lumini aprinse si care i se cere sa fie un jucator de echipa. Si ii aveti pe scriitori care se ocupa de instrainarea actorului, punand acest lucru inapoi pe pagina si spunandu-i: „Acesta este cine esti. Acesta este si cine poate fi acest personaj. ” Personajul lui Chevy este ticalosul din acel episod, dar el este si motivul pentru care se intampla totul si, in cele din urma, previne sinuciderea.

Singurul lucru cu care as vrea sa te indepartezi cand urmaresti „Comunitatea” este permisiunea de a fi om, pentru ca tot ceea ce este uman este mai bun decat tot ce este inuman. Aceasta este pozitia ideologica pe care o are „Comunitatea”.

– Dupa cum i-a spus lui Jeremy Egner

MIKE HALE, TV CRITIC Arta, chiar si atunci cand este autobiografica, nu este autobiografie. Se intampla in decalajul dintre viata reala, posibil dezagreabila a artistului si versiunea pe care o ofera pe ecran; valoarea sa, daca are, depinde de acea distanta.

Louis CK este un comediant care si-a folosit celebritatea pentru a exploata si abuza femeile; „Louie” este o emisiune TV intunecata, formal inventiva si adesea salbatica amuzanta despre un comedian ale carui numeroase chinuri includ sentimentele sale complicate, infricosatoare, obsesive, uneori violente fata de femei.

Aceste doua realitati sunt cu siguranta legate, in moduri la care s-ar putea sa nu ne bucuram sa ne gandim. Dar niciunul nu-l anuleaza pe celalalt, iar „Louie” – ca evocare vie si adevarata pe care o avem de o anumita parte a vietii din Manhattan la inceputul secolului XXI – isi merita cu usurinta locul pe aceasta lista.

MIKE HALE, CRITIC TV Un sitcom are o singura sarcina: sa creeze un set de personaje incredibil de ciudate, strans legate si apoi sa le ramana fidel. Farmecistul animat de Fox, „Bob’s Burgers”, a facut aceasta treaba fara cusur, precum si orice spectacol de la „The Simpsons”, pentru cele mai multe dintre cele 11 sezoane si numaratoare. (Primul a fost putin subred.)

Belchers, proprietari ai hamburgerii fara pretentii a titlului, ar putea fi un clan dintr-un film Capra – enervant, dar atragator, in miscare constanta, dar (aproape) fara a se pierde niciodata din vedere unul pe celalalt. A le vizita ar putea fi putin incercat, dar ai putea sta toata ziua bucuros ascultand povesti despre ei.

Acest lucru se datoreaza faptului ca creatorul Loren Bouchard si colegii sai scriitori au hranit o multime de ciudatenii – rezidenti ai unui oras de tarm nenumit, asemanator cu Jersey – care sunt atat indelebil individuali, cat si recunoscuti instantaneu, o isprava atat de rara incat pare de curand serendipit de fiecare data cand te uiti . In centru se afla copiii Belcher: Louise (rebela, sardonica, nesigura), Gene (prea dramatica, surprinzator de bine reglata) si Tina (anxioasa, incomoda, dar dura), care sunt exprimate impecabil de Kristen Schaal, Eugene Mirman si Dan Mintz. lifeanddeathforum.com In jurul lor este o lume intreaga, de la tatal lor aluat, transpirat de flop, Bob (H. Jon Benjamin) si mama tata, Linda (John Roberts), pana la matusa lor periculos de ciudata Gayle (Megan Mullally) si prietenul lui Bob Teddy (Larry Murphy ), un handyman indraznet si sensibil, care poate fi cea mai originala creatie a spectacolului.

Cu mult inainte de pandemie si de alunecarea noastra nationala in acrimony, „Bob’s Burgers” a fost genul de spectacol de confort de care oamenii infometeaza acum: o comedie de familie ale carei nenorociri frenetice sunt rezolvate ingenios si fericit, precum trairile lui Rube Goldberg. Dar este mult mai mult decat atat. In capacitatea sa de a surprinde supararea, jena, anxietatea si bucuria care se suprapun in permanenta in randul parintilor si copiilor, acest desen animat excentric cuie familia moderna.

KEEGAN-MICHAEL KEY, CO-CREATOR SI STAR As spune ca ne aflam in a doua jumatate a celui de-al doilea sezon, cand am inceput sa ne lovim pasul si sa ne gasim putin vocea. Am gasit echilibrul potrivit in schite, luand scenarii de zi cu zi prin care toata lumea trece tot timpul si adaugand o sensibilitate ciudata, uneori aproape macabra.

Prima schita in care am simtit ca am avut-o cu adevarat, a fost „Mic dejun continental”. Incepe intr-un loc pe care majoritatea oamenilor l-au experimentat si il ridicam treptat pana cand devine un omagiu pentru „Stralucirea”. Monty Python au fost influentati de filosofii rusi si de existentialismul german; Eu si Jordan am traficat in filme de groaza si SF.

Am beneficiat de ceea ce facea unul dintre predecesorii nostri directi, David Chappelle. A existat acea doza minunata de prostie si prostie in lucrarea sa, care avea si o nuanta de sociopolitic. Am fost dispusi sa facem si asta si am facut-o destul de des. Dar cel mai important lucru pentru noi a fost intotdeauna ca a fost amuzant mai intai.

Ferguson si Trayvon Martin – vazand inregistrarile acestor travestii rasiale care au loc mai regulat – au afectat o multime de munca pe care am facut-o. Cum putem lua subiecte care nu sunt amuzante si le facem amuzante? Pentru noi, a fost vorba de a pune-o prin prisma experientei mele si a lui Jordan. Urmariti in continuare formula clasica – premisa + escaladare = schita – dar ingredientele pe care le-am pus provin din modul in care am vazut lumea.

Din cand in cand ma lovesc de cineva de pe strada sau de pe aeroport si imi vor spune cat de mult a insemnat ceva pentru noi. Este o onoare sa auzi ca munca ta a fost utila intr-un fel. Ma bucur doar ca oamenii s-au bucurat. – Dupa cum i s-a spus lui Reggie Ugwu

LENA DUNHAM, CREATOR SI VEDETE Am avut prima mea intalnire cu HBO cand aveam 23 de ani si am incheiat spectacolul la 30 de ani, asa ca a cuprins 20 de ani. Cred ca am fost gata sa spun o poveste despre cum arata acea perioada de timp. Am fost obsedat de prietenii mei si de incercarea de a intelege sentimentele simultane de emotionalitate intensa si amorteala, ambitie si blocare pe care le-au experimentat aceste femei foarte specifice din New York. Am fost influentat de toata lumea, de la Claudia Weill la Tina Fey si Elaine May pana la „Waiting to Exhale”. Am vrut sa fac toate astea si ceva nou.

Ceea ce era nebun la acea vreme era ca faceam lucruri precum iesirea, intalnirea proasta, intrarea la munca la 5 dimineata cu vin rosu care inca imi trage in stomac, scriind asta ca scena si filmand-o cinci zile mai tarziu. Acesta este cat de imediat a fost feedback-ul.

Cred ca un sentiment mai larg de scop a venit odata ce am simtit raspunsul, furia si vitriolul care erau directionate spre mine. A fost ca: „OK, fac ceva care da un nerv. De ce loveste un nerv? Poate ca o parte din misiunea mea pe pamant este sa explorez ce este acest nerv ”. Am inceput sa ma imping inapoi, sa incerc sa creez un dialog nou in jurul a ceea ce inseamna ca femeile sa fie simpatice, ce inseamna pentru femei sa fie imperfecte, ce inseamna sa incerc sa reprezentam femeile si femeile prietenia si ambitia feminina cu exactitate in naratiune.

Cred ca daca m-ai fi intrebat atunci despre ce este spectacolul, as fi spus: „Este vorba despre acel loc complicat dintre facultate si restul vietii tale”. Sau „Este vorba de 20 de ani si cat de confuzi sunt”. Dar cred ca este foarte mult despre furia feminina, despre furia si durerea feminina si cat de greu este de exprimat. Este vorba despre decalajul dintre modul in care ne vedem pe noi insine si modul in care ne vad alti oameni. Este vorba despre dragostea feminina si crima de la o femeie la alta si despre modul in care aceste doua lucruri se amesteca si se amesteca. Este vorba despre privilegii in lumina rece si dura a zilei.

Este vorba despre o multime de lucruri. Dar probabil nu este vorba despre lucrurile despre care am crezut ca este vorba atunci cand am inceput sa o fac. – Dupa cum i s-a spus lui Reggie Ugwu

JAMES PONIEWOZIK, CRITIC SEF TV O clona Starbucks numita „Dumb Starbucks”. Un magazin de suveniruri de la Hollywood care ii face pe clienti sa creada ca au fost distribuiti ca figuranti extra. Iaurt congelat cu aroma „Poo”. La fel ca schemele de afaceri pe care Nathan Fielder le-a executat, „Nathan for You” este o creatie ciudata pe care s-ar putea sa nu credeti ca ar trebui sa o existe. Dar lumea este mai bine pentru a o avea (spre deosebire de iaurt).

Seria Comedy Central, in care consultantul transformat in benzi desenate lanseaza companiile pe idei promotionale indraznete, este greu de clasificat – partea „Ali G”, partea „Shark Tank”, dar mai mult decat o simpla emisiune de realitate sau farsa. Episoadele te duc in usa cu un carlig, in maniera schemelor de vanzari adesea inselatoare ale lui Fielder, dar apoi iti vand ceva mai mare: mini saga ale obsesiei antreprenoriale care sondeaza dorintele mai profunde ale oamenilor.

Acest lucru se aplica, mai ales, gazdei. Fielder ofera o performanta neperformanta la temperatura camerei ca un hustler singuratic, care are incredere excesiva, dar abilitati sociale limitate. Pe masura ce schema „Dumb Starbucks” castiga atentia stirilor nationale, el povesteste: „Afacerea mea nu a fost doar un succes de buna credinta, dar pentru prima data in viata mea, am simtit ca oamenii doresc sa fie in preajma mea”.

De-a lungul timpului, seria se indeparteaza din ce in ce mai mult de formatul sau de makeover extrem in experimente necomerciale. In final, „Finding Frances”, Fielder se reconecteaza cu un actor in varsta (pe care l-a angajat pentru episodul magazinului de suveniruri) si incearca sa-l reuneasca cu o flacara veche. Cautarea lor intortocheata devine o rumegatura nelinistitoare, dar dulce, cu privire la regret, auto-inselaciune si dragoste – care, in cele din urma, este treaba tuturor.

ABBI JACOBSON, CO-CREATOR SI VEDETE Am intentionat intotdeauna sa surprindem ceea ce simtea, cel putin pentru mine, sa fii in varsta de 20 de ani in New York, care este un fel de agitatie romantica care este atat de frumoasa, cat si de [expletiva] simultan. E foarte transpirat.

Cand am inceput sa facem „Broad City”, era o serie web si aveam in vedere atat de mici obiective; Nu cred ca am planificat vreodata ca aceasta emisiune TV sa fie un lucru. Dar, odata ce am primit pilotul si ne-am uitat inapoi la seria web, totul s-a bazat doar pe incercarea de a crea acest sentiment de: „Acest lucru este cu adevarat adevarat cu cine suntem si cu cine stam”. Nu parca am fi crezut: „Aceasta lipseste – trebuie sa o umplem”. A fost la fel ca „Ne distram sa facem acest lucru si credem ca oamenii s-ar putea sa relationeze”.

As spune ca 90% din spectacol a fost filmat pe loc, asa ca, pe masura ce seria progreseaza si mai multi oameni stiau despre spectacol, a devenit mai dificil pentru noi sa filmam rapid fara ca oamenii sa stie ce facem. Si exista ceva despre comedie – mai mult decat drama, cred – care se imprumuta oamenilor care vin la tine asa cum te cunosc. Am petrecut suficient timp cu Amy Poehler, care a produs spectacolul cu noi, pentru a vedea cum i se intampla. Cu televizorul, acesti oameni sunt in casa ta – ai impresia ca ii cunosti. Cred ca m-am simtit asa despre Amy inainte sa lucrez cu ea.

Cel mai mare lucru – este hilar de fiecare data – este ca oamenii imi vor spune numele in asa fel incat sa para ca ne cunoastem deja. Ca: „Abbi. O Doamne.” Intr-un mod atat de intim. Apoi cred ca ar trebui sa o cunosc pe aceasta persoana, ca si cum am fi mers la liceu sau la tabara impreuna.

Si apoi trec printr-un proces de: „Heyyyyy. Dumnezeule! Stai … Ne cunoastem? ”

Si sunt ca „Nu!”

Cred ca asta ar putea fi mai mult in legatura cu teama mea ca nu-mi voi aminti numele oamenilor – nu cred ca Amy are neaparat acelasi lucru cu sentimentul de „Stai, te cunosc?” Doar ca eu inca nu stiu cum functioneaza acest lucru. – Dupa cum i-am spus lui Austin Considine

MARGARET LYONS, CRITIC TV Ce s-ar intampla daca cel mai bun sfat despre cum sa duci o viata demna si cu scopul a venit de la un babuin de desene animate cu o singura linie intr-o emisiune despre o stea de comedie spalata care este un cal? Ei bine, nu este nevoie sa ma intreb: S-a intamplat.

„Devine mai usor. In fiecare zi devine putin mai usor. Dar trebuie sa o faci in fiecare zi – asta e partea grea. Dar devine mai usor. ” Vorbeste despre jogging, din punct de vedere tehnic, dar …

„BoJack Horseman” inghesuie mai multe glume si detalii in mediile sale decat celelalte emisiuni care se deranjeaza sa aiba drept prim plan narativ. Fiecare banner are un fel de gag („Felicitari Diane si Mr. Peanut Butter / Unt de arahide este un singur cuvant, nu scrie un cuvant”); bifa de stiri se presara in patos surprinzator („Am vrut sa scriu romane, stii”); fiecare piesa de arta riff pe o opera reala, dar adauga o intorsatura animalica BoJackian (autoportretul lui Vincent Van Gogh are coarne, deoarece este Vincent Van Goat). Atat de multe jocuri de cuvinte, atat de multe gaguri de vedere, atat de multe comportamente minuscule ale animalelor pe care nu le puteti prinde decat la a cincea vizionare.

Si toate acestea ar fi suficiente pentru un spectacol bun. Dar „BoJack” este tot timpul, deoarece este teribil de perceptiv despre esecul uman si auto-recriminare, despre diferenta dintre depresie si tristete, intre explicarea si scuzarea comportamentului dispretuitor. Chiar daca „BoJack” excaveaza cele mai putin magulitoare colturi intunecate ale psihicului, spectacolul nu isi pierde niciodata apetitul pentru prostii si absurde. Dorinta spectacolului de a experimenta forma a devenit una dintre trasaturile semnaturii sale: o secventa de droguri transformatoare, un intreg episod care este doar un monolog, o poveste de vis peste-afara-din-apa care este, mai degraba, una cal-in-apa.

„BoJack” a debutat in 2014, la capatul boom-ului antieroilor, un gen in care spectacolul se distreaza, dar si il intruchipeaza. In cele din urma, totusi, sentimentul sau de capriciu si aventura il fac un cal de alta culoare.

JAMES PONIEWOZIK, CRITIC SEF TV Mai multe seriale TV din anii 2000 au incercat sa sparga formatul serial-muzical. „Glee” si „Lista de redare extraordinara a lui Zoey” au mers pe jukebox; „Zborul Conchordelor” de la HBO s-a bazat pe catalogul duo-ului sau muzical. „Crazy Ex-Girlfriend”, la fel ca protagonistul sau de la Ivy League, Rebecca Bunch (Rachel Bloom), a fost un overachiever. De-a lungul a patru sezoane pe CW, Bloom, Jack Dolgen si Adam Schlesinger (care a murit in 2020) au scos peste o suta de numere originale, de la parodii la show-stop-uri emotionale.

Calitatea s-a potrivit cu cantitatea. Seria a fost atat o comedie romantica, cat si o critica a conventiilor de comedie romantica, cu o verva vodevila, dar o specificitate profunda a locului si a caracterului. A inceput cu mutarea lui Rebecca din Manhattan in West Covina, California, pentru a urmari o zdrobire, genul de miscare deranjata pe care Hollywoodul o sustrage.

De-a lungul anotimpurilor, ea a cazut in triunghiuri amoroase si de la capatul profund, confruntandu-si tulburarea de personalitate la limita si masura in care dorintele ei au fost modelate de presiunile familiale si de fanteziile culturii pop. Feminist crancen si fierbinte, spectacolul a construit, de asemenea, o distributie larga de personaje, de la seful bisexual al Rebeccai (Pete Gardner), care a iesit cu Swinger in stil Huey Lewis „Gettin ‘Bi”, pana la mama ei subminatoare (jucata la forta uraganului) de Tovah Feldshuh).

Chiar si fara muzica, aceasta serie ar fi fost o realizare. La fel cum Ginger Rogers a facut tot ceea ce Fred Astaire a facut, dar inapoi si cu tocuri, „Crazy Ex-Girlfriend” a facut tot ce fac rom-com mari, deconstruit, cantand si ocazional in pantofi.

JAMES PONIEWOZIK, CRITIC Sef TV Cititorii fideli isi vor aminti ca am enumerat „Atlanta” FX drept una dintre cele mai bune drame din ultimii ani in 2019, deoarece este: creatia lui Donald Glover este dedicata realitatilor serioase ale personajelor sale, construind vieti pe marginile scenei rap din Atlanta.

Dar este, de asemenea, hilar pana la oase. Episodul Sezonul 2 „Barbershop”, in care rapperul Alfred (Brian Tyree Henry) este tarat in ​​jurul orasului de frizerul sau care vorbeste repede pe o goana picaresca la gasca, imbracat intr-o tunsa jalnica, este o capodopera a slapstick-ului existential.

Absurditatea este peste tot in acest spectacol: Se ascunde in baie cu o reptila de contrabanda in „Omul aligatorului”; deschide misteriosul „Teddy Perkins” pe masura ce Darius (Lakeith Stanfield) cumpara o palarie de camionet „SOUTHERN MADE” cu pavilion confederat si o editeaza pentru a citi „U MAD”; iese din reclame false pe reteaua fictiva Black American Network din „BAN”; apare ca un Justin Bieber negru la un joc de baschet de caritate din „Nimeni nu bate Biebs”.

Fiecare episod se desfasoara ca o misiune stealth. Nu stii unde se duce cand incepe; doar trage in sus, arata spre usa pasagerului si iti spune sa intri si sa ai incredere in ea. Destinatia ar putea fi clubul, sau un festival de vacanta german desconcertant de meticulos sau o petrecere de Revelion la casa lui Drake. Umorul te loveste pe neasteptate, precum masina sport invizibila, intr-un gag inspirat din sezonul 1 (sau in afara vederii).

Nimic din toate acestea nu face ca temele – autenticitatea, plata facturilor, a fi ambitios si negru in America – sa fie mai putin substantiale. Dar pentru a surprinde comedia si drama existentei, uneori ai nevoie de un spectacol care sa le poata face pe amandoua.

JAMES PONIEWOZIK, CRITIC SEF TV In sezonul 2 „Better Things” episodul „Eulogy”, actrita si mama singura Sam Fox (Pamela Adlon) se simt neapreciata de cele trei fiice ale sale. Asa ca face o inmormantare falsa pentru ea insasi: nu vrea sa astepte pana cand va fi de fapt moarta pentru ca copiii ei sa spuna lucruri frumoase despre ea. Ideea o supara pe fiica ei cea mai mica, Duke (Olivia Edward), asa ca Sam o asigura: „Si tu esti mort. Am murit amandoi! ” Duke se lumineaza. Problema rezolvata!

La fel ca multe dintre povestile impresioniste din „Lucruri mai bune”, aceasta ar putea fi o premisa de sitcom din vechea scoala. Sam se imbolnaveste si are nevoie ca copiii sa ajute in casa! Max (Mikey Madison) se muta acasa de la facultate! Dar Adlon – care a creat si serialul, scrie si regizeaza – se angajeaza in naturalismul fiecarui scenariu. Inmormantarea simulata se desfasoara cu umor negru, dar exista, de asemenea, tandrete si marturisire si un punct: mamele sunt socializate pentru a-si micsora propria valoare si realizarile.

Sam nu este tipul tacut, iar dragostea framantata in randul femeilor – inclusiv mama mare-dame a lui Sam (Celia Imrie) – este nucleul spectacolului. Luptele pentru „Lucruri mai bune” sunt unele dintre cele mai reale la televizor, ceea ce inseamna ca sunt vicioase si hilar. In „No Limit”, Sam rezolva o cearta intre Duke si Frankie (Hannah Alligood) acordandu-le un minut pentru a-si spune cele mai rele lucruri pe care le pot intre ele. Tiny Duke dezlantuie un torent TV-MA de blesteme care te lasa uimit, apoi razand fara suflet.

Asta face „Lucruri mai bune”. Simte totul intens si stie ca atunci cand ai de-a face cu familia, sentimentele aparent opuse sunt intotdeauna conectate. Iubirea se exprima prin ostilitate; momentele fericite sunt legate de nostalgie preventiva.

„Better Things” simte totul atat de bine, de fapt, incat ar fi corect sa ne intrebam daca este o comedie sau o drama. Raspunsul, cred, depinde de care credeti ca este viata. Probabil sunt ambele. Dar, in cele din urma, iti place sa privesti inapoi si sa-ti amintesti partile in care ai ras.

MIKE HALE, CRITICUL TV Cu totii am schimbat povesti despre lucrurile mortifiante care ni s-au intamplat in adolescenta. Maya Erskine si Anna Konkle au preluat aceasta inclinatie pentru autotorturi retrospective si au transformat-o intr-un serial TV, apoi s-au dublat, aruncandu-se ca cei mai buni prieteni ai scolii gimnaziale, jucand scene de umilinta cu fete rautacioase si bajbaind sexualitate cu actori adolescenti. O multime de spectacole au dus la venirea nostalgiei de varsta majora, dar niciuna nu a facut-o cu intensitatea ciudata si dezarmanta a „PEN15” a lui Hulu.

Spectacolul (creat de Erskine, Konkle si Sam Zvibleman) este un spectacol puternic si nu orice idee ramane in aer, dar majoritatea au avut-o pana acum. Recreatia vietii suburbane din jurul anului 2000, pe holurile scolilor si dormitoarele aglomerate, este meticuloasa. Dar ceea ce diferentiaza „PEN15” (titlul decolorat este inspirat de o farsa din curtea scolii) este succesul trucului sau central. Prezenta adulta a lui Erskine si Konkle ne implica in furia si zdrobirea personajelor lor si in deciziile ingrozitor de proaste; amplifica mortificarea tunsorilor proaste si legaturile prost sfatuite, teroarea amortita a discordiei familiale si bucuria prieteniei incontestabile.

Obsesiile pubescente Maya si Anna cu sexul sunt evidentiate in detalii abundente si desconcertante, ceea ce ajuta la prevenirea sentimentalismului aerodinamic pe care atat de multi spectatori de varsta majora – chiar si cei care se mandresc cu faptul ca sunt reali – cad prada. Si din nou, castingul functioneaza. Stiind ca protagonistii sunt jucati de adulti, nu este mai greu sa simpatizam cu ei, dar impiedica simpatia farsa pe care am putea fi inclinati sa o simtim pentru copii. Recuperandu-si propriile copilarii, Erskine si Konkle ne-au lasat sa aruncam o privire placuta si cu adevarat jenanta asupra noastra.

2014–2017

Transmite-l pe Paramount +

2005–2014

Transmite-l pe HBO Max

2000-2003

Cumparati-l pe Amazon, Apple, Google Play, YouTube si Vudu

2012-2019

Transmite-l pe HBO Max

2013-prezent

Transmite-l pe HBO Max si Hulu