Cele mai bune 50 de emisiuni TV si filme de urmarit pe Disney + chiar acum

Publicitate

Continuati sa cititi povestea principala

Sustinuta de

Continuati sa cititi povestea principala

Platforma de streaming Disney are sute de titluri de filme si televizoare, extrase din propriile clasice ale rezervorului profund si din Star Wars, Marvel, National Geographic si multe altele. Acestea sunt preferatele noastre.

De Scott Tobias

27 august 2021

Inscrieti-va la newsletter-ul nostru Watching pentru a primi recomandari despre cele mai bune filme si emisiuni TV de transmis si vizionat, livrate in casuta de e-mail.

Dintre toate companiile care intra in razboaiele de streaming, Disney are avantaje semnificative cu Disney +. Poate extrage dintr-un seif adanc al propriilor filme animate si live-action si din spectacole populare din propriile retele de cablu – precum si din proprietati ale companiei precum Marvel, Pixar, National Geographic si Star Wars. Si asta nu conteaza lista de emisiuni TV si filme originale a platformei.

Este mult material: aproape 500 de filme si 7.500 de episoade TV in momentul debutului. Mai jos este ghidul nostru pentru cele mai bune 50 de titluri de pe Disney +, aranjate in ordine cronologica inversa, cu o privire asupra varietatii. Pe masura ce serviciul continua sa-si construiasca catalogul, aceasta lista se va schimba si ea.

Iata listele noastre cu cele mai bune filme si emisiuni TV de pe Netflix, cele mai bune dintre ambele pe Hulu si cele mai bune filme de pe Amazon Prime Video .

SERIALE TV

Imagine

O scena din scurtmetrajul „Crosswalk”, regizat de Ryan Green, parte a colectiei „Short Circuit”. Credit … Disney

„Short Circuit” (2020-prezent)

La fel ca si colectia „SparkShorts” de la Pixar, „Short Circuit” este calea Disney pentru scurtmetraje animate interne, „independente”, cu o privire spre experimentarea narativa si vizuala – tehnici, poate, care ar putea fi folosite in filmele de lung metraj. Angajatii Disney isi prezinta ideile, iar scurtmetrajele selectate le pun in colaborare cu artisti de animatie, proces care este documentat pe scurt inainte de fiecare intrare. Rezultatele la dimensiunea muscaturii sunt adesea fermecatoare. Acestea includ o vinieta despre baiatul ale carui bule de gandire iau forma fizica („Doar un gand”), o revenire 2D la temele de desene animate din anii ’80 („Dinosaur Barbarian”) sau o privire melancolica asupra orasului natal in schimbare al unui tanar („Going Home”) .

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Pedro Pascal in „Mandalorianul”. Credit … Lucasfilm / Disney

„The Mandalorian” (2019-prezent)

Desi „Mandalorianul” are loc intre evenimentele din „Intoarcerea Jedi” si „Forta se trezeste”, aceasta palpitanta serie de SF-aventuri devine o virtute a simplitatii, eliminand mitologia densa care a impovarat „Razboiul Stelelor” ”Marca. Cele mai multe dintre episoadele binecuvantate scurte sunt despre un vanator de recompense asemanator lui Clint Eastwood (Pedro Pascal) si pretioasa lui acuzatie – cunoscuta popular sub numele de Baby Yoda, dar cunoscuta oficial sub numele de Copil – care se impotrivesc diferitelor fiare galactice si gatului taiat. Mike Hale a numit-o „bine ritmata si destul de inteligenta, cu suficient stil si panache vizual pentru a va mentine ochii angajati”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

O imagine promotionala de la „The Simpsons”. Credit … Fox

„Simpsonii” (1989-prezent)

Sa recunoastem: Din cele 31 (si numaratoare) sezoane ale „Simpsonilor”, doar primele noua sunt bune, dar acea alergare impresionanta a avut un impact cultural atat de mare, incat citarile si referintele la acesta au devenit o scurtatura lingvistica. Creatorul Matt Groening si animatorii sai au conceput Simpsons si orasul Springfield ca o sursa nesfarsita de elastice de personaje colorate si tampenii ascutite despre familiile, institutiile si valorile americane. Criticul nostru a numit animatia sa „ingenioasa”, iar scenariile „inventiv in mod constant”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Tom Hiddleston, centru si Wunmi Mosaku, dreapta, intr-o scena din „Loki”. Credit … Chuck Zlotnick / Marvel Studios

„Loki” (2021)

Performanta lui Tom Hiddleston ca Loki, fratele adoptat al lui Thor si autoproclamat „zeul rautatii”, a fost intotdeauna o ridare binevenita in Universul cinematografic Marvel, care este, in general, indelungat pentru eroismul stoic si scurt pentru shenanigans. Aceasta serie plina de viata, cu sase episoade, aduce o versiune alternativa a lui Loki – povestea lunga a modului in care s-a intamplat – in contact cu Autoritatea pentru Varianta Timpului, o agentie birocratica care il recruteaza pentru a ajuta la oprirea perturbarilor catastrofale din „cronologia sacra”. Asemanand serialul cu „Doctor Who” sau Douglas Adams, Mike Hale a scris ca „putina usurinta este binevenita” din serie, in comparatie cu greutatea predecesorilor sai Disney + Marvel.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Lauren Graham, prim-plan, intr-o scena din „The Mighty Ducks: Game Changers.” Credit … Liane Hentscher / ABC

„The Mighty Ducks: Game Changers” (2021)

Franta de comedie sportiva a lui Disney primeste un impuls din tratamentul „Cobra Kai”, cu echipa de hochei Mighty Ducks, odinioara scarta, acum o jucarie fara bucurie si fostul sau antrenor, Gordon Bombay (Emilio Estevez), acum un grizzled, cranky , proprietar de patinoar cu noroc. Dar Lauren Graham este cea care leaga serialul ca o mama serioasa care vrea ca sportul sa fie din nou distractiv, asa ca isi construieste o echipa de hochei in jurul fiului ei, populata de inadaptati care abia stiu sa patineze. Restul acestui scenariu de underdog se scrie mai mult sau mai putin.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

„Monstri la locul de munca” apare in filmul Pixar din 2001 „Monstri, Inc.” a ramas, cu rolurile intoarse pentru Billy Crystal in rolul lui Mike (centru, cu galeata de mop) si John Goodman in rolul lui Sulley (extrema dreapta).

„Monstri la locul de munca” (2021)

La douazeci de ani de la originalul „Monsters Inc.”, John Goodman si Billy Crystal revin ca Sulley si Mike in aceasta solida serie animata, care se sprijina pe vechea lor chimie in timp ce construia un Monstropolis acum alimentat de rasele copiilor, mai degraba decat de tipetele copiilor. Aceasta este o veste teribila pentru Tylor Tuskmon (Ben Feldman), care vine la Monsters, Inc., ca fiind cel mai speriat din clasa sa, dar nu are abilitatile de comedie pentru a fi un „gluma” eficient. In timp ce lucreaza la cotletele sale de comedie, Tylor este transferat intr-un post de intretinere modest cu MIFT (Monsters Inc. Facilities Team), care il introduce intr-un nou set de inadecvate amabile.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Din stanga, Seth Carr, Tony Hale si Mystic Inscho intr-o scena din „The Mysterious Benedict Society.” Credit … Disney / Shane Harvey

„The Mysterious Benedict Society” (2021)

Bazat pe cartile ilustrate pentru copii de Trenton Lee Stewart, aceasta serie fantezista stilizata reuneste patru tineri proscrisi supradotati in misiunea de a salva lumea de o schema de spalare a creierului. Tony Hale joaca rolul excentricului care face adunarea, cu intentia de a valorifica puterile unice ale copiilor (memoria, atletismul, citirea mintii etc.) pentru a se infiltra intr-o scoala numita Institutul. Exista o calitate familiara a lui Harry Potter / Percy Jackson in aceasta echipa de tipuri „alesi” care isi gasesc scopul impreuna, dar „The Mysterious Benedict Society” isi pretuieste inteligenta mai presus de toate si are aspectul impecabil descurcat al unui film cu Wes Anderson .

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

O scena din serialul animat „Razboiul stelelor: lotul rau.” Credit … Lucasfilm Ltd.

„Razboiul stelelor: lotul rau” (2021)

Functionand atat ca sequel cat si ca spinoff la „Star Wars: The Clone Wars”, aceasta serie animata de la Dave Filone continua acelasi etos ireverential, cu un traseu dens, dar orientat spre actiune, care a definit seria „Clone War” de la debutul sau pe Cartoon Network in 2008. Situat in perioada dintre preceluri si trilogia originala, „The Bad Batch” este despre Clone Force 99, o unitate de clona de elita care si-a sfidat ordinele de programare din Imperiu pentru a-i sterge pe Jedi in baza ordinului 66. Ceea ce urmeaza este in esenta „Echipa A” pentru „Razboiul Stelelor”, in timp ce acesti rebeli castiga mici victorii pe masura ce intunericul cuprinde Republica.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Paul Bettany si Elizabeth Olsen in „Wandavision”. Credit … Marvel / Disney

„WandaVision” (2021)

O critica persistenta a Universului Cinematic Marvel este ca toate filmele arata si se simt practic la fel, o consecinta fireasca a personajelor si a liniilor de poveste care se intersecteaza. Distribuirea a doua personaje MCU mai mici, Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) si Vision (Paul Bettany), ca nepotrivite proaspat casatoriti intr-un sitcom suburban in stilul anilor ’60, „WandaVision” este o plecare indrazneata, pe care criticul Mike Hale a numit-o „o combinatie de concept inalt a misterului paranoic si a burlescului nostalgic al culturii pop. ” Intre neintelegerile tampite si trimiterile la standarde vechi, cum ar fi „Vrajit”, spectacolul produce cateva perturbari ciudate care sugereaza ca totul nu este asa cum pare.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

O scena din „Gravity Falls.” Credit … Disney

„Gravity Falls” (2012-16)

Traversand dinamica fratilor din timpul liber al „Phineas si Ferb” cu o versiune mult mai inteligenta a misterelor comice ale „Scooby Doo”, aceasta serie animata plina de viata si dulce este despre Dipper si Mabel Pines, gemeni de 12 ani care sunt expediati pleaca in mijlocul Oregonului pentru a trai cu nebunul lor „Grunkle” Stan. Stan executa o capcana turistica batuta numita „Cabana Misterului”, care devine legatura evenimentelor supranaturale. Exprimati de Jason Ritter si Kristen Schaal, gemenii au o bataie de joc castigatoare, subliniata de o afectiune reala.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Aceasta este ceea ce numim „The Muppet Show”. Credit … Disney

„The Muppet Show” (1976-1981)

La patru decenii dupa ce a iesit din difuzare, „The Muppet Show” al lui Jim Henson ar putea parea alienant pentru generatiile mai tinere, care nu numai ca isi vor zgaria capul peste referintele datate ale culturii pop, dar ar putea fi, de asemenea, nefamiliare cu formatul spectacolului de varietati. Cu toate acestea, iubitele creaturi ale lui Henson au rezistat testului timpului si nu exista o vitrina mai buna pentru ele decat acest placut patchwork de schite, numere muzicale si interstitialitati stupide. „Spectacolul Muppet” a fost dificil de accesat de-a lungul anilor – aceasta colectie ofera toate cele doua episoade originale, cu exceptia a doua, dintre care multe nu erau disponibile pe DVD – deci aceasta este o sansa excelenta de a gusta momente clasice sau de a trece mai departe la personajele preferate. .

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

O scena din serialul educational de sambata dimineata „Schoolhouse Rock!” Credit … prin ABC

„Rock Schoolhouse!” (1973-2009)

Desene animate de sambata dimineata au fost intotdeauna scurte in ceea ce priveste oportunitatile educationale pentru copii, dar ABC a decis sa faca un bun public prin producerea „Schoolhouse Rock !,” o serie de intercalari animate de trei minute care s-au dovedit a fi dispozitive mnemonice surprinzator de lipicioase. Disney + nu are episoade complete – are 51 din cele 64, marea majoritate realizate la mijlocul anilor 1970 – dar are toate clasicele, inclusiv apelul si raspunsul „Conjunction Junction”, inima – melodie actuala de multiplicare „Figura opt” si „Sunt doar un proiect de lege”, o lectie civica care a fost parodiata la episodul „Simpson” „Ziua in care a murit violenta”, care este disponibil si in cadrul serviciului.

Urmariti-l pe Disney +

FILME

Imagine

Alberto (stanga, exprimat de Jack Dylan Grazer) si Luca (Jacob Tremblay) sunt monstri marini care cauta aventuri pe uscat in „Luca”, noul film Pixar.Credit … Disney / Pixar

„Luca” (2021)

Amplasat intr-un sat sarutat de soare de pe Riviera italiana, acest film Pixar, deliberat si placut, evoca magia cu mize mici a filmului Studio Ghibli „Ponyo”, chiar pana la creaturile marine care devin umane odata ce sunt pe uscat. Prietenia dintre doua astfel de creaturi adolescente, Luca (Jacob Tremblay) si Alberto (Jack Dylan Grazer), ofera un centru cald unei comedii dulci in care putin este mai important decat achizitionarea unei Vespa. AO Scott scrie ca „isi propune sa fie mai degraba fermecator decat minunat”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Daniela Blanco, un tanar antreprenor imigrant care a scapat din Venezuela, dupa cum se vede in „Proprietatea camerei”. Credit … Future of Work Film, Inc.

„Detine camera” (2021)

Structurata la fel ca marele documentar de ortografie „Spellbound”, aceasta sarbatoare a tinerilor precoce urmareste cinci studenti alesi pentru a concura la Global Student Entrepreneur Awards, Macau, China, care ofera un mare premiu de 100.000 de dolari. Inainte ca concurentii sa-si prezinte jocul in Macao, filmul stabileste un puternic interes inradacinat in fiecare dintre cei cinci, care includ un portorican inspirat de uraganul Maria pentru a crea o aplicatie pentru surzi si un american venezuelean care doreste sa transforme industria nylonului cu energie solara. Succesul lor pare sigur, fie ca vor castiga sau nu.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Wolfgang Puck in documentarul „Wolfgang.” Credit … Disney +

„Wolfgang” (2021)

Cunoscut pentru documentarele cu alimente luxuriante precum „Jiro Dreams of Sushi” si seria Netflix „Chef’s Table”, regizorul David Gelb ii intoarce o camera adoratoare lui Wolfgang Puck, probabil primul bucatar celebru si aproape sigur cel mai omniprezent. Numele sau este stampilat pe pizza inghetata, supe conservate si mancaruri rapide la aeroport, dar „Wolfgang” il acorda inovatii mai marete precum bucataria deschisa, bucataria fusion California si ascensiunea culturala a bucatarului executiv. Scriind pentru The New York Times, Jason Bailey si-a criticat atractia la nivel de suprafata, dar a gasit materialul despre ascensiunea faimei lui Puck „fascinant”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Lin-Manuel Miranda a parasit rolul lui Alexander Hamilton si Leslie Odom Jr. in rolul lui Aaron Burr in versiunea filmata a spectacolului.Credit … Disney

„Hamilton” (2020)

Productia originala a acestui muzical pop indraznet de la Lin-Manuel Miranda a fost un bilet aproape imposibil pe Broadway, dar acum vine vorba de streaming ca o oda vitala si incapatanata de optimist a experimentului american. Conducand o distributie formata in mare parte din actori negri si latini, Miranda il interpreteaza pe Alexander Hamilton in calitate de imigrant bun, o intruchipare „tanara, rautacioasa si flamanda” a unei natiuni emergente. „Hamilton” a fost descris ca o istorie hip-hop, dar muzica este la fel de variata pe cat istoria este idealizata si spinoasa. AO Scott a scris ca filmul este „motivat, mai presus de toate, de credinta in potentialul de autocorectare al experimentului american”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Jamie Foxx exprima personajul Joe Gardner, drept, in „Suflet”. Credit … Disney / Pixar

„Suflet” (2020)

Moartea nu este de obicei negociabila, dar cand Joe Gardner (cu vocea lui Jamie Foxx), profesor de muzica de la scoala medie, cade pe un camin la scurt timp dupa ce si-a rezervat primul concert mare ca pianist de jazz, este dispus sa sfideze legile cerului. sa-si realizeze visul. Desi acest film emotionant si capricios Pixar intra in complexitatile birocratice ale vietii de apoi, „Sufletul” afecteaza cel mai mult ca un tribut adus micilor, nenumarate placeri din New York City. AO Scott l-a numit „un nou capitol in expansiunea realismului Pixar”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Din stanga, Rhianna Dorris, Tom Taylor, Dean Chaumoo si Louis Ashbourne Serkis in „Copilul care ar fi rege”. Credit … www.tripline.net Kerry Brown / 20th Century Fox

„Copilul care ar fi rege” (2019)

In urmarirea sa la „Attack the Block”, un ingenios thriller stiintifico-fantastic care a adus o invazie extraterestra pe strazile din sudul Londrei, scriitorul si regizorul Joe Cornish se casatoreste din nou cu fantasticul cu cotidianul prin aceasta rasucire moderna Mitul regelui Arthur. Baiatul destinului de aici este un tanar de 12 ani dintr-o suburbie londoneza care scoate sabia lui Excalibur de pe un santier si isi recruteaza proprii cavaleri pentru a lupta impotriva unei vrajitoare malefice. Criticul Bilge Ebiri a numit-o „o fantezie rapida, bine montata pentru copii”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Boss, cu vocea lui Bill Murray, in „Isle of Dogs” de Wes Anderson. Credit … Fox Searchlight / 20th Century Fox

„Isle of Dogs” (2018)

Cea de-a doua incercare a lui Wes Anderson de animatie stop-motion, dupa „Fantastic Mr. Fox” din 2009, aplica aceeasi meticulozitate unui divertisment original care foloseste fantezie si aventura pentru a masca teme intunecate despre un viitor care se clatina in pragul autoritarismului. Cu o epidemie de „gripa canina” care cuprinde Japonia, liderul sau demagog trimite cainii natiunii in carantina pe o insula de gunoi, subestimand rezistenta si camaraderia lor. Manohla Dargis i-a numit pe acesti pui droll „o companie surprinzatoare, emotionanta si extrem de incantatoare”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Daisy Ridley intr-o scena din „Razboiul Stelelor: Ultimii Jedi”. Credit … Lucasfilm, via Associated Press

„Razboiul stelelor: ultimul Jedi” (2017)

Cel mai divizibil film „Razboiul Stelelor” este, de asemenea, unul dintre cele mai indraznete si mai bune, care sfideaza ortodoxia traditionalistilor Jedi pentru a imbratisa o viziune mai operatica a rezistentei depasite care lupta impotriva Primului Ordin. Incepe cu socul lui Luke Skywalker (Mark Hamill) care arunca o sabie usoara de pe o stanca si mentine ereziile care curg de acolo, totul intr-un efort de a spori miza emotionala pentru bataliile viitoare. Manohla Dargis a numit-o „un divertisment satisfacator, uneori transportator”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Chris Hemsworth intr-o scena din „Thor: Ragnarok.” Credit … Marvel Studios

„Thor: Ragnarok” (2017)

Primele doua filme „Thor” se claseaza printre cele mai rele dintre serialele cinematografice Marvel, dar o singura mancare de luat masa este ca muschiul extraterestru al lui Chris Hemsworth se dezvolta ca centrul stupefiant al unei comedii peste-in afara apei. „Thor: Ragnarok” al lui Taika Waititi ofera tocmai asta, exploatand umorul bun al eroului sau cu un efect maxim, oferind in acelasi timp un Cate Blanchett, un ticalos atotputernic, care planifica sa-si distruga planeta natala, Asgard. Manohla Dargis a admirat modul in care filmul „il umanizeaza” pe Thor, dar totusi crede ca „ceea ce are nevoie este un mit la fel de puternic ca smecherul sau”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Din stanga, Janelle Monae, Taraji P. Henson si Octavia Spencer in „Figurile ascunse”. Credit … Hopper Stone / 20th Century Fox Film Corporation

„Figurile ascunse” (2016)

Ascunsa intr-o cladire segregata de la Langley Research Center din Hampton, Virginia, la inceputul anilor 1960, Katherine Johnson (Taraji P. Henson) se alatura colegilor ei negri ca „computer uman” pana cand stralucirea ei de calcul devine prea valoroasa pentru ca NASA sa o poata nega. . Lectia de istorie irezistibila „Figurile ascunse” il urmeaza pe Johnson si pe alti doi matematicieni negri in timp ce sparg barierele intr-un moment crucial pentru programul spatial. AO Scott a numit-o „o poveste bine spusa, cu o morala clara si o plata emotionala satisfacatoare”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Moana (exprimata de Auli’i Cravalho) si Maui (exprimata de Dwayne Johnson) in „Moana”. Credit … Walt Disney Studios Motion Pictures

„Moana” (2016)

Disney a petrecut zeci de ani lucrand la crearea unor eroine mai puternice, dar putini s-au angajat intr-o misiune la fel de consecventa ca Moana, care calatoreste marile pentru a-si salva satul polinezian de ruina mediului. Aventurile ei sunt redate intr-un blues oceanic placut luxuriant, iar Dwayne Johnson are un rol distractiv ca egoismanul semizeu Maui. Dar adevarata vedeta a „Moanei” este cantecele, care variaza de la cresterea („How Far I’ll Go”) la prostia („You’re Welcome”) la Bowie-esque („Shiny”). AO Scott a scris ca „ancoreaza globalismul vesel al filmului intr-un mediu specific din Pacificul de Sud”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Madina Nalwanga si Lupita Nyong’o in „Regina lui Katwe”. Credit … Edward Echwalu / Disney

„Regina lui Katwe” (2016)

Filmele Disney de actiune live nu au tocmai o traditie de realism sangeros, dar cu „Regina lui Katwe”, regizorul Mira Nair scoate o parte din luciu din povestea adevarata a unei fete ugandene ale carei prodigioase daruri ca jucator de sah permit ea sa vada lumea dincolo de o mahala din Kampala. Luandu-si timp pentru a detalia detaliile luptelor de zi cu zi ale unei familii sarace disperate, Nair adauga putere eforturilor fetei de a manevra in jurul consiliului. Daca „Hoosiers” te-a facut sa plangi, a prezis AO Scott, „„ Regina lui Katwe ”te va distruge”.



  • java
  • curs bnr euro
  • politia de frontiera
  • btrl
  • posta
  • cnn
  • juventus
  • roman magyar fordito
  • roxen
  • michael schumacher
  • casti
  • fete
  • proteine
  • youtube vanced
  • fifty shades of grey
  • filme horror
  • perdele bucatarie
  • bt 24 internet banking
  • romstal
  • dc news




Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Oona Laurence, stanga, si Oakes Fegley in „Dragonul lui Pete”. Credit … Disney

„Dragonul lui Pete” (2016)

Comedia muzicala tampita din 1977 se transforma intr-o drama sincera despre un copil salbatic orfan (Oakes Fegley) care se imprieteneste cu un mare dragon verde din nord-vestul Pacificului. Jucand aceasta poveste complet dreapta, regizorul David Lowery leaga un mesaj serios de mediu de o afirmare emotionanta a familiei. Recenziile au fost in mare parte amabile, desi criticii nostri au considerat-o „sentimentala”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Bucurie si tristete intr-o scena din „Inside Out.” Credit … Disney / Pixar

„Inside Out” (2015)

Cand o fetita de 11 ani se muta la San Francisco din Midwest, emotiile personificate care ii controleaza mintea – Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Anger (Lewis Black), Fear (Bill Hader) si Disgust ( Mindy Kaling). Clasat langa varful lacrimilor Pixar, „Inside Out” se refera la modul in care copiii se dezvolta in fiinte emotionale complexe si la rolul important pe care il joaca melancolia in realizarea acesteia. AO Scott a numit-o „o incantare absoluta – amuzanta si fermecatoare, in miscare rapida si plina de surprize”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

O scena din „Oceanele”, de Jacques Perrin si Jacques Cluzaud.Credit … Disneynature

„Oceanele” (2009)

Dintre documentarele despre Disneynature, „Oceanele” este probabil cel mai putin interesat de utilitatea stiintifica, bazandu-se in schimb pe infloririle poetice ale naratiunii lui Pierce Brosnan. Dar pentru regizorii Jacques Perrin si Jacques Cluzaud, francezii responsabili de uimitoarea „migratie inaripata”, aceasta atentie la minunile abstracte ale marii este in intregime prin design. Studiul lor asupra a patru oceane se minuneaza de armoniile de comportament sincronizate, de frumusetea extraterestra a creaturilor din adancuri si chiar de o lovitura de noapte a unei rachete prin ochii unei iguane. Jeannette Catsoulis a laudat „imagini cristaline si imediatitatea poetica”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

O scena din „Wall-E”. Credit … Disney / Pixar

„WALL-E” (2008)

Prima treime a „WALL-E” este un semn de mare valoare pentru Pixar, detaliind in liniste si in mod minunat viata solitara a singurului robot de compactare a gunoiului ramas pe un viitor Pamant nelocuibil. Nici filmul nu cade prea mult, atunci cand robotul se imprieteneste cu un android mai elegant trimis pe planeta pentru a cauta semne de viata – si poate spera ca oamenii supravietuitori se vor intoarce acasa. „Ne-am obisnuit sa ne asteptam la surprize de la Pixar”, a scris AO Scott, „dar„ WALL-E ”deschide cu siguranta noi drumuri.”

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Robert Downey Jr. in „Iron Man”. Credit … Zade Rosenthal / Paramount Pictures

„Iron Man” (2008)

Evenimentul Big Bang care a inceput Universul Cinematic Marvel, „Iron Man” a stabilit sablonul pentru mai mult de 20 de filme cu super-eroi si numarare. Dar datoreaza o mare parte din succesul sau performantei lui Robert Downey Jr. ca Tony Stark, un antreprenor militar arogant care se transforma in cea mai avansata arma din creatie. In timp ce filmele Marvel ulterioare au fost impovarate de bagajele mitologice, „Iron Man” se simte inca la fel de elegant si de flotat ca si super-eroul insusi. AO Scott a numit-o „o imagine neobisnuit de buna a super-eroului”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

O scena din „Ratatouille”. Credit … Disney / Pixar

„Ratatouille” (2007)

Castigand o lovitura continua de hit-uri dupa „Toy Story”, Pixar s-a pariat pe premisa aproape pervers de neatragatoare a unui sobolan parizian cu pasiune pentru rafinarea culinarilor. Dar „Ratatouille” da roade in bucataria rapida a unei rozatoare in vrac, o apreciere senzuala pentru mancare si un mesaj trepidant despre urmarirea viselor tale, indiferent de limitele tale aparente. AO Scott a numit-o „o piesa de arta populara aproape impecabila”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Din stanga, Michael Angarano, Kurt Russell si Kelly Preston ca familie de super-eroi in „Sky High”. Credit … Suzanne Tenner / Disney Enterprises

‘Sky High’ (2005)

Fiind a doi supereroi puternici (Kurt Russell si Kelly Preston), Will Stronghold (Michael Angarano) este asteptat sa fie bobocul stea la o scoala pentru copii cu puteri speciale. In schimb, aterizeaza cu acompaniatii tocilari (numit Hero Support). Dezvoltarea incomoda a lui Will ridica miza comediei tipice de liceu, iar distributia incarcata ofera ture de sustinere inspirate de Dave Foley, Bruce Campbell si Kevin McDonald ca instructori ai sai. Stephen Holden a numit-o „o comedie de aventuri Disney fermecatoare”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Shia LaBeouf, stanga, si Khleo Thomas in „Holes”. Credit … Tony Barbera / Walt Disney Pictures

„Holes” (2003)

Dupa ce este condamnat in mod fals pentru furtul de pantofi, un baiat (Shia LaBeouf) este trimis intr-un lagar de munca in care copiii inselati sunt fortati sa sape gauri de cinci picioare in soarele desertului fara niciun motiv aparent. Bazat pe romanul lui Louis Sachar, „Holes” are fundalul unei drame sociale din epoca depresiei si a virajelor de calcai ale lui Sigourney Weaver, Jon Voight si Tim Blake Nelson, dar excentricitatile sale incantatoare usureaza starea de spirit. AO Scott l-a recunoscut pe regizorul Andrew Davis pentru ca „a transformat alegoria de rezerva a cartii intr-o saga de caini shaggy, uneori agitata, dar intotdeauna surprinzatoare si niciodata usoara, previzibila sau falsa”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Richard Farnsworth intr-o scena din filmul David Lynch „The Straight Story”.

„Povestea dreapta” (1999)

Regizorul David Lynch a socat lumea filmului urmarind hard-R-urile „Twin Peaks: Fire Walk With Me” si „Lost Highway” cu un film Disney, bazat pe fapte, despre un Midwesterner in varsta (Richard Farnsworth) care parcurge 370 de mile pe o masina de tuns iarba pentru a-si vizita fratele bolnav, instrainat. Cu toate acestea, exista o multime de excentricitate si stil lincian in felia sa sincera de americana si o convingere autentica in decenta pe care raufacatorii din celelalte filme ale sale o lucreaza adesea pentru a-i smulge. Janet Maslin a numit-o „un triumf extrem de improbabil”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Buzz Lightyear (cu vocea lui Tim Allen) si Woody (Tom Hanks) intr-o scena din „Toy Story”. Credit … Disney

„Toy Story” (1995)

Primul film de lung metraj Pixar a fost, de asemenea, primul film complet animat de computer, reprezentand un salt evolutiv pentru Disney la egalitate cu „Alba ca Zapada si cei sapte pitici”. Continuarile ar adauga o componenta mai emotionala, dar „Toy Story” originala poate fi cea mai amuzanta si mai rapida, jucand glume din interactiunea si aventurile lui Woody, Buzz si a altor jucarii care prind viata cand nu sunt privit. Criticul nostru l-a numit „cel mai dulce si mai intelept film” din 1995.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

O scena din „Frumoasa si Bestia”. Credit … Disney

„Frumoasa si Bestia” (1991)

Renasterea animatiei Disney care a inceput cu „Mica Sirena” a atins apogeul cu aceasta poveste de dragoste dintre cartea inteligenta Belle si furtuna Fiara, un fost print care o tine captiva in castelul sau fermecat pana cand blestemul care l-a transformat intr-un monstru este rupt . Contributiile tehnice si artistice sunt de prim rang in jur, niciunul mai mare decat melodiile lui Howard Ashman si Alan Menken, care includ „Be Our Guest” si numarul titlului. Criticul nostru a laudat combinatia dintre „cele mai noi tehnici de animatie pe computer si cele mai bune din Broadway”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Billy Campbell in „The Rocketeer.:Credit … Disney

„The Rocketeer” (1991)

Desi a aparut intr-un moment in care filmele cu super-eroi nu erau nici obisnuite, nici un lucru sigur, „The Rocketeer” este un divertisment crackerjack, o aventura retro pulpa despre FBI si nazistii care luptau pentru o inventie a lui Howard Hughes in 1938 in Los Angeles. Bill Campbell joaca rolul unui pilot de cascadorie care se impiedica de un jetpack care il transforma intr-un erou auto-stilat, dar il face un om dorit. Criticul nostru a gasit efectul general doar „benign”, dar a recunoscut ca este un „film plin de viata, inteligent din punct de vedere vizual”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Gabrielle Anwar intr-o scena din „Inimile salbatice nu pot fi rupte.” Credit … Disney +

„Inimile salbatice nu pot fi rupte” (1991)

In aceasta revenire castigatoare la sanatoasele filme de actiune live din Disney din anii ’50 si ’60, Gabrielle Anwar joaca rolul unei adolescente orfane din Georgia rurala, care gaseste o casa intr-un spectacol de cascadorie calator, cu un cal de scufundare ca element central. Inainte de a ajunge in varful unei platforme inalte de 40 de metri pe trotuarul Atlantic City, se antreneaza sub o figura tata irascibila (Cliff Robertson) si depaseste un accident care ii desprinde retinele in ambii ochi, lasand-o oarba, dar neinchinata. tldrlegal.com Stephen Holden l-a numit „un film dulce, de moda veche”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Robert Loggia, stanga, si Tom Hanks joaca in comedia din 1988 „Big”. Credit … AP Photo / Touch Museum, 20th Century Fox

„Mare” (1988)

In decurs de doi ani, in anii 1980, studiourile au lansat patru comedii de schimb de corp in stilul „Freaky Friday”, dar niciunul nu a avut puterea de a ramane cu filmul „Big” al lui Penny Marshall, care isi foloseste premisa fantezista. pentru a accesa experienta amuzanta si dulce-amaruie a cresterii. Tom Hanks este perfect aranjat ca un tanar de 13 ani prins in corpul unui tanar de 30 de ani, facandu-si drum printr-o slujba de executiv al companiei de jucarii, in timp ce-si sufla salariul pe trambuline si jocuri arcade. Janet Maslin a numit-o „o comedie plina de vara”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Bob Hoskins cu Roger Rabbit, dupa cum a exprimat Charles Fleischer in „Who Framed Roger Rabbit.” Credit … Disney

„Who Framed Roger Rabbit” (1988)

Studiourile Walt Disney experimentasera cu hibrizi de animatie live-action de zeci de ani inainte de „Cine l-a incadrat pe Roger Rabbit”, dar nu a realizat niciodata nimic apropiat de fluiditatea si rafinamentul noirului unic al lui Robert Zemeckis. Prin povestea unui detectiv privat fierbinte (Bob Hoskins) care ajuta un iepure de desene animate la un rap de crima, filmul aduce un omagiu animatiei Disney si Warner Brothers in timp ce ofera un „Chinatown” de toate varstele. Cele mai bune momente ale sale, a scris criticul nostru, „sunt atat de noi, atat de delirant de amuzante si atat de nebuneste de neasteptate incat trebuie cu adevarat vazute ca sunt crezute”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Cary Elwes si Robin Wright in „Mireasa printesei”. Credit … MGM

„Mireasa printesei” (1987)

Desfacand mitologia nenumaratelor povesti de culcare, acest basm fracturat de la Rob Reiner, adaptat din romanul lui William Goldman, face cu ochiul cu ochi buni la conventiile aventurilor romantice, in timp ce le plateste la fel. In centrul sau se afla o poveste de dragoste incrucisata de stele intre o viitoare printesa (Robin Wright) si un misterios pirat (Cary Elwes), dar o mare parte din distractie se afla la periferie, precum nefericitul swashbuckler al lui Mandy Patinkin si haiducul sicilian al lui Wallace Shawn. Janet Maslin a salutat „distributia incantatoare si un stil vesel si serios care se dovedeste a fi din ce in ce mai dezarmant pe masura ce filmul se misca”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Fairuza Balk in „Intoarcerea in Oz.” Credit … Buena Vista, prin colectia Everett

„Intoarcerea la Oz” (1985)

Disney ar regreta ca a facut o continuare a celui mai mare film pentru copii realizat vreodata, dar „Intoarcerea in Oz” a lui Walter Murch a preluat un cult meritat, de-a lungul anilor, pentru lectura pe jumatate minunata si pe jumatate de cosmar a lucrarii lui L. Frank Baum. Romane Oz. De data aceasta, Dorothy (Fairuza Balk) se intoarce intr-un loc mult mai putin fermecator, cu Drumul caramizii galbene si Orasul de smarald in ruine, vechii ei prieteni s-au transformat in piatra si terenul patrulat de oameni cu roti in loc de maini si picioare. Criticul nostru a avertizat ca „copiii vor fi, cu siguranta, uimiti de sumbra [ei]”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

O scena din „Tron”. Credit … Buena Vista

„Tron” (1982)

Cum arata viitorul in 1982? Aceasta aventura stiintifico-fantastica Disney a oferit o viziune distincta, desi nu multi oameni s-au adunat la momentul respectiv. Cu toate acestea, filmul a ramas ca un curio favorit al cultului si curiozitate tehnologica, prezicand scenarii din interiorul grilei, precum „Matricea”. De asemenea, ofera o privire ingusta asupra taramurilor tehnice controlate de corporatie, care pune un inginer de calculatoare (Jeff Bridges) in fata programului de control master intr-un mediu virtual. Criticul nostru Janet Maslin a laudat „parada continua a graficii uimitoare pe computer”, chiar daca nu au fost insotite de mai multe „virtuti de moda veche”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Julie Andrews in „Sunetul muzicii”. Credit … 20th Century Fox

„Sunetul muzicii” (1965)

La un an dupa „Mary Poppins”, abilitatea lui Julie Andrews s-a dovedit si mai cruciala in impulsionarea adaptarii de trei ore a acestui musical Rodgers si Hammerstein, care stabileste o carte de cantece stralucitoare pe fundalul sumbru al Austriei ocupate de nazisti. Andrews joaca o alta figura materna de inchiriat, o calugarita care se lupta, care paraseste manastirea cand un vaduv (Christopher Plummer) ii cere sa aiba grija de cei sapte copii ai sai. Cantece memorabile precum „Lucrurile mele preferate”, „Do-Re-Mi” si numarul titlului o ajuta sa o faca. Criticii nostri nu-i pasa de succesul de pe Broadway, dar admira „aerul de vigoare radiant” al lui Andrews.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Julie Andrews in „Mary Poppins”. Credit … Disney

„Mary Poppins” (1964)

In acest muzical plin de viata, Julie Andrews coboara din cer pentru a aduce disciplina si magie la doi scolari englezi rasfatati – si a facut acelasi lucru pentru un studio care se straduise sa faca tarife de actiune live la egalitate cu clasicele sale animate. Cu o sclipire in ochi, bona lui Andrews ii conduce pe copii prin treburi cu „O lingura de zahar” si numere mai capricioase precum „Supercalifragilisticexpialidocious” si „Feed the Birds”. Citand mostenirea romanului original al lui PL Travers, criticul nostru l-a laudat ca „un film minunat, vesel.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Hayley Mills joaca gemeni in „The Parent Trap”. Credit … Disney

„Capcana parintilor” (1961)

Lasati deoparte neverosimilitatea – si cruzimea – parintilor divortati, inclusiv gemeni identici dintre activele pe care le impart, iar „The Parent Trap” este o comedie incantatoare, cu Hayley Mills interpretand gemeni de 13 ani care se intalnesc pentru prima data in tabara de vara. Cei doi decid sa schimbe parintii intr-o schema nebuna pentru a-si aduce mama si tatal inapoi impreuna, presupunand ca nu s-au casatorit niciodata cu alte persoane dupa divort, deoarece se iubeau inca. Criticul nostru a admirat „performanta plina de convingere vesela” a lui Mills.

Urmariti-l pe Disney

Imagine

O scena din „Frumoasa adormita”. Credit … Disney

„Frumoasa adormita” (1959)

Fotografiata in Super Technirama 70, „Frumoasa adormita” se remarca mai ales pentru culoarea atragatoare si spectacolul care se intinde pe rama sa cu ecran lat – in special in timpul unui punct culminant cand un print se confrunta cu un gard viu de spini si cu un balaur care respira focul. Totusi, este la fel de elegant cand printesa Aurora, blestemata pana la somnul etern de razbunatorul Maleficent, danseaza la „Once Upon a Dream” pe un fundal minunat de padure. Criticul nostru a incurajat cititorii sa o vada pe un ecran mare pentru a aprecia „privelistile sale superbe si agitate”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

Gordon MacRae si Shirley Jones in filmul din 1955 „Oklahoma”, regizat de Fred Zinnemann.Credit … Fox Home Video

„Oklahoma!” (1955)

Versiunea pe ecran mare a musicalului de succes al lui Rodgers si Hammerstein se remarca in principal pentru cat de mare este ecranul: filmat simultan in Todd-AO 70 mm si CinemaScope, aceasta productie Technicolor isi plaseaza cowboy-urile si fetele de la ferma pe un fundal uimitor de frumos. Amplasat pe teritoriul Oklahoma la sfarsitul secolului, unde „porumbul este la fel de inalt ca ochiul unui elefant”, filmul nu este mult mai important decat cele doua triunghiuri amoroase pe care lucreaza sa le rezolve. Dar cantecele sunt inca memorabile, iar amploarea, asa cum a scris criticul Bosley Crowther, „mareste si intareste tot farmecul pe care il avea pe scena”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

O scena din „Bambi”. Credit … Disney

„Bambi” (1942)

Nimeni nu poate uita trauma urmaririi unui vanator ucigand mama unui tanar caprioar. Dar, dupa acel moment notoriu, „Bambi” este poezie in acuarela, urmarind caprioara pe masura ce invata si creste alaturi de prietenii sai din padure si in cele din urma devine el insusi tata. Fara a fi explicat intr-un numar mare de productie, filmul ii invata in liniste pe copii despre „cercul vietii” in toata frumusetea, mirarea si pierderea ocazionala. „Culorile”, a subliniat criticul nostru, „ar surprinde chiar spectrul in sine”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

O scena din „Pinocchio”. Credit … Disney

„Pinocchio” (1940)

Cand lemnarul italian Geppetto isi doreste o stea ca marioneta sa Pinocchio sa devina un baiat adevarat, o zana albastra da viata marionetei, dar acesta este doar inceputul unei odisee dificile inainte ca visul lui Geppetto sa se implineasca. Publicul modern poate fi socat de cat de intunecata este calatoria lui Pinocchio, in special cand ajunge la Pleasure Island, dar frumusetea, groaza si simplitatea morala a filmului sunt inca rezonante. Filmul a bombardat la lansarea initiala, dar criticul nostru l-a laudat drept „cel mai fericit eveniment de la Walt Disney de dupa razboi”.

Urmariti-l pe Disney +

Imagine

O scena din „Alba ca Zapada si cei sapte pitici”, primul lungmetraj de animatie de lung metraj. Credit … Disney

„Alba ca Zapada si cei sapte pitici” (1937)

Primul lungmetraj animat de lunga durata ramane o comoara si o piatra de temelie institutionala, stabilind ciocnirile supradimensionate dintre bine si rau, interludiile comice si stilul luxuriant de casa care ar rezista ca semnele distinctive Disney de zeci de ani. Frumusetea unei printese, vanitatea unei regine, o oglinda magica, un mar otravit si o casuta plina de mineri minusculi sunt printre elementele clasice smulse din basmul fratilor Grimm. Criticul nostru a numit-o „fantezie pura, incantatoare, gay si cu totul captivanta”.

Urmariti-l pe Disney +

Publicitate

Continuati sa cititi povestea principala