Cincizeci de ani mai tarziu, arta rasuna inca Black Panthers ‘(publicat 2016)

• 15 octombrie 2016

Partidul Panterei Negre a fost fondat acum 50 de ani in Oakland, pe 15 octombrie 1966 si in doi ani a avut capitole in toata tara. New York Times profita de aceasta ocazie pentru a explora mostenirea Black Panthers, prin utilizarea lor iconica a imaginilor si modul in care au fost acoperite in propriile noastre pagini.

Partidul Panterei Negre este adesea asociat cu rezistenta armata, dar una dintre cele mai puternice arme in contactarea afro-americanilor din orasele din toata tara a fost opera de arta. In afise, brosuri si popularul sau ziar, The Black Panther, imaginea partidului a fost ghidata de viziunea lui Emory Douglas, ministrul sau al culturii.

Arta sa a venit din multe surse. Cand era adolescent la San Francisco la sfarsitul anilor 1950 si inceputul anilor 1960, domnul Douglas s-a trezit incarcerat la Scoala de Formare pentru Tineret din Ontario, California, unde s-a implicat in tipografia sa. El a continuat sa studieze designul grafic la San Francisco City College, unde a dezvoltat un interes profund pentru Black Arts Movement, bratul artistic al Black Power Movement.

Emory Douglas lucreaza la ziarul The Black Panther.

Opera lui Douglas este in prezent expusa intr-o expozitie la Centrul de Justitie Urbana din Manhattan si ramane o piatra de temelie pentru multi artisti mai tineri care doresc sa se casatoreasca cu practica si constiinta lor sociala. Pictorul Jordan Casteel, in varsta de 27 de ani, un artist in resedinta la Muzeul Studio din Harlem, a numit opera domnului Douglas „o reprezentare literala si o reprezentare vizuala a unui timp”.

„Arta serveste ca plan pentru a fi inspirat, dar este si un limbaj care continua”, a spus ea.

Pentru a crea o conversatie intre trecut si prezent si pentru a explora relevanta si importanta operei sale de arta Black Panthers 50 de ani mai tarziu, l-am intervievat pe domnul Douglas, care este acum pensionar, dar inca creeaza arta, calatoreste si locuieste in San Francisco, de-a lungul cu doi tineri artisti care deseori il cauta inspiratie: doamna Casteel si Fahamu Pecou, ​​a caror expozitie solo, „Black Matter Lives”, este vizibila la Lyons Wier Gallery din Chelsea. Comentariile lor de mai jos au fost usor editate pentru spatiu si claritate.

Razboi si protest

Emory Douglas: Reactia la arta mea din razboiul din Vietnam a fost atunci pozitiva. A fost un mesaj adresat IG si comunitatii mai largi ca abuzurile, crimele si linsamentele persoanelor din comunitatea noastra nu au fost cauzate de Vietnam sau de vietnamezi. Lupta noastra nu a fost in Vietnam, lupta noastra a fost aici in Statele Unite. Lacrimile din imagine reflecta durerea si suferinta pe care le-am auzit cand am vorbit cu oameni in lupta sau in armata.

Jordan Casteel: Aceasta imagine a unui barbat negru plangand ne provoaca perceptiile despre masculinitate si forta in comunitatea noastra. Recunoaste oamenii negri care lupta intr-un razboi, dar se intreaba: „Care este razboiul nostru? In ce batalii ar trebui sa fim? Si cum luam aceste decizii? Ce razboi este al nostru? Ce inseamna sa fii in lupta cu propria ta tara? ” Dovezile sunt acolo in fotografiile de pe casca: suntem ucisi pe strazi, dar suntem rugati sa ucidem sau sa fim ucisi in alta tara. Este atat de deranjant pentru mine. M-a facut sa ma simt inconfortabil, dar in toate modurile corecte.

Fahamu Pecou: Unul dintre principiile principale ale agendei lor a fost sa-si modeleze propria imagine media, spre deosebire de faptul ca imaginea lor este dominata de peisajul media mai dominant. Asadar, venirea cu pamfletele si ziarul „Pantera neagra” a facut parte din acea agenda: „Daca asteptam ca altcineva sa ne spuna povestea, vor face o imagine a noastra care nu reflecta valorile noastre, nu-i asa? Nu reflectam agenda noastra. Deci, trebuie sa conducem acuzatia despre ce este vorba despre Black Panther Party. ” Si de aici provin cu adevarat aceste imagini.

Femei puternice

Emory Douglas: Mama fiicei mele a lucrat cu mine la proiectarea ziarului The Black Panther. A mai fost Tarika Lewis, care a fost primul artist care a lucrat cu mine la ziar ca artist. Si apoi au fost multe alte femei care au contribuit la productia ziarului. Femeile descrise in lucrarile mele sunt o reflectare a petrecerii. Femeile au intrat in inchisoare si au avut roluri de conducere. Femeile au inceput si capitolele si ramurile Partidului Panterei Negre. Cand obisnuiam sa citim cateva dintre povesti, vedeai femei in lupta din Vietnam si Palestina si in miscarea de eliberare africana. Femeile au fost o parte integranta a acelor miscari, asa ca toate acestea au jucat in modul in care le-am exprimat in propriile opere de arta.

Fahamu Pecou: In propria mea lucrare, lucrez adesea dintr-o pozitie de schimbare a perspectivei pe care noi, ca negri, o avem despre ceea ce putem face cu corpurile noastre si ce fel de putere detinem de fapt. Deci, incercand sa ne mutam de la perceptia despre noi insine ca fiind victimizati si mai degraba ne vedem ca fiind imputerniciti si fiind capabili sa facem schimbarile pe care vrem sa le vedem. Si cred ca asta necesita multa munca, pentru a schimba modul in care oamenii se vad pe ei insisi. Cand avem diverse atrocitati care se intampla in comunitatea neagra si in comunitatea neagra si continuam sa supravietuim, continuam sa prosperam – va aduce o reflectare a puterii care este adanc in noi. Asadar, ma intereseaza aceasta idee: ca putem schimba modul in care ne miscam in lume schimband modul in care ne gandim si ne vedem in aceasta societate.

Jordan Casteel: Emory se straduia sa obtina informatii oamenilor prin limbajul sau vizual, iar acea necesitate era mult mai acuta in acel moment. Acum informatiile pot fi predate imediat. Puteti sa faceti o fotografie, sa o incarcati pe Instagram sau Facebook si sa spuneti „Acest lucru s-a intamplat”. Apoi, dintr-o data pe retelele sociale, toti intram intr-un limbaj vizual si incercam sa luam o pozitie. Folosirea designului grafic si a imaginilor grafice ca modalitate de a lua o pozitie in spatele a ceva este inca o parte a generatiei mele.

Panther Kids

Emory Douglas: Profilarea rasiala avea loc pe atunci si are loc si acum. Asadar, am vrut sa exprim abuzul politiei in comunitate. Fotografia din dreapta a fost facuta de fapt cand ne duceam copiii Panther la tribunal, unde erau loviti de securitate acolo. Cred ca aceasta imagine se conecteaza si astazi in contextul Black Lives Matter si fiind mai constient de profilurile care exista in aceasta tara. Oamenii pot vedea cat de frustrant este pentru cei care se ocupa de profilare si cum creeaza conditiile pentru rezistenta.

Jordan Casteel: Copiii reprezinta o inocenta, iar Tamir Rice este tot ce pot sa ma gandesc la asta. Era un baietel care tocmai se juca si viata lui a fost izbita. Ma gandesc si la nepotii mei, pentru ca sunt crescuti intr-un moment in care se pune in discutie ceea ce inseamna sa fii un tanar de culoare. Dar este important sa creezi in continuare posibilitati si vise. Ei ar trebui sa fie orice vor sa fie si noi trebuie sa cream acea lume pentru ei.

Fahamu Pecou: Aceste imagini care prezinta copii cred ca au un impact foarte mare. Pentru a putea folosi platforma lor ca o modalitate de a initia copiii intr-un anumit mod de a gandi despre ei insisi in lume sau de a gandi la ce facea Black Panther Party, cred ca a fost intr-adevar o practica stralucitoare. Munca Partidului Panterei Negre cu copiii i-a ajutat, de asemenea, sa aiba un drum liber cu adultii, deoarece adultii au vazut ca acesti oameni sunt cu adevarat investiti in mijloacele de trai ale acestei comunitati. Nu sunt doar acolo care incep probleme cu politistii. Chiar fac ceva pentru a ajuta la salvarea copiilor.

„Toata puterea pentru oameni”

Emory Douglas: Cand Huey Newton si Bobby Seale veneau la San Francisco pentru organizarea comunitatii, erau adesea confruntati de politie si astfel au inceput sa le numeasca porci si porci. Din conversatiile lor despre politie a aparut definitia unui porc: o fiara fara natiune care nu are in vedere drepturile, legea sau justitia si musca mana care o hraneste. Asadar, intr-o zi, Huey si Bobby mi-au oferit aceasta clip arta a unui porc pe patru picioare pe care au vrut sa-l desenez. In cultura americana, porcii sunt animale care se rastoarna in murdarie si murdare. Asa ca am luat acest gand si l-am aplicat la desenul de porc in sine. Apoi, odata ce am pus porcul pe doua picioare, i-am dat o insigna si am zburat mustele, a depasit granitele comunitatii afro-americane si a devenit o icoana internationala cu care toata lumea s-a identificat ca simbol al opresiunii de catre guvern si politie. ads.kazakh-zerno.net .

• cmteb
• team viewer
• iandieks
• xhamster.com
• credit ipotecar
• curtea de conturi
• recorder
• portalul instantelor
• cal
• emm
• dedeman satu mare
• hawaii
• insse
• realitatea net
• calendar crestin ortodox
• filme la tv azi
• apple
• test rapid covid
• epicgames
• stiri ultima ora

Fahamu Pecou: A fost vorba despre posibilitatea de a vorbi oamenilor la mai multe niveluri, asa ca, desigur, aveai limba, textul, care era informativ si spunea foarte clar ceea ce reprezenta Partidul Panterei Negre. Dar aceste imagini au functionat si pentru a opera pe un alt registru intelectual, psihologic, care ar intra in mintea oamenilor si ii va ajuta nu doar sa citeasca despre ei insisi sau sa se cunoasca pe ei insisi, ci sa se vada pe ei insisi ca fiind imputerniciti, sa se vada pe ei insisi ca agenti ai schimbarii. Vedeti-va ca pe eroi si vedeti ticalosii asa cum erau. Si cred ca astfel de lucruri sunt cu adevarat puternice. Vorbeste cu adevarat despre puterea artei vizuale, pentru a opera ca un fel de text in sine.

Jordan Casteel: Cred ca totul este despre speranta. Chiar daca armele sunt prezente, revolutia nu inseamna intotdeauna distrugerea. Este vorba despre recreere. Este vorba despre inviere. Este vorba despre noi inceputuri.

Cautand dreptatea

Emory Douglas: Chiar daca am putea complota pentru progres, in multe moduri exista inca rasism structural si rasism institutional care exista astazi si care trebuie tratat. Deci, asta incerc sa continui sa fac cu arta in sine, este sa incerc sa aduc o contributie la aceste probleme. Cincizeci de ani mai tarziu, insa, ma face sa cred ca lupta continua.

Jordan Casteel: Ce inseamna sa fii o persoana care se simte literalmente hipervizibila si invizibila in acelasi timp? Corpurile negre si maronii sunt nevoite sa se ocupe de asta in fiecare zi. La un moment dat trebuie sa faceti alegeri cu privire la modul in care doriti sa fiti proiectat in acea stare de a fi vazut si nevazut. In calitate de artisti, avem optiunea de a contribui la acel limbaj vizual si de a contribui la o schimbare potentiala a intelegerii, fricii, iubirii sau istoriei sale. Si Emory a facut asta. El a participat si a contribuit la aceasta istorie.

Propria mea lucrare a venit de la observarea diferentelor dintre ceea ce as vedea despre cei pe care i-am iubit, in special barbatii negri precum fratii si tatal meu, si modul in care au fost descrisi de lume. Portretele erau pline de frica sau de presupuneri pe care nu le-am inteles niciodata. Asa ca mi-am folosit tablourile pentru a ilumina si a informa, dar, de asemenea, pentru a crea cu adevarat un sentiment de empatie pentru acesti barbati – pentru a le vedea cu adevarat.

Fahamu Pecou: Cred ca sentimentul de „revolutie in viata noastra” este ceva care rezoneaza cu miscarea de astazi. Se pare ca exista foarte putina rabdare pentru schimbare – chiar vrem sa o vedem. Prea multi dintre noi ne-am ocupat de serviciile buzelor de multi, multi ani de la asa-zisii nostri lideri politici si de altii care au continuat sa incerce sa ne convinga sa astepte ca schimbarea sa se intample sau sa aiba rabdare cu procesul sau sa permita dreptatea sa-si urmeze cursul. Si, asa cum am vazut in mai multe dintre aceste impuscaturi ale politiei si doar in diferite tipuri de impuneri, cum ar fi oprirea si infrigurarea, toata notiunea de justitie care isi urmeaza cursul nu merge in directia in care ne indreptam.

Noua Era, Aceeasi voce

Emory Douglas: Uneori sunt cei din comunitate care se simt puternic, dar s-ar putea sa nu fie in masura sa actioneze in acest fel, astfel incat sa surprindeti acest lucru in opera de arta. Arta este un limbaj, care comunica cu comunitatea. Sentimentul de urgenta aratat provine din ceea ce am vazut si facem. Faptul a fost ca am putea fi stersi de pe harta in orice moment. Urgenta in opera de arta a fost o reflectare a urgentei in cursa si a fricii pe care oamenii o aveau. Trebuia sa fii accesibil comunitatii si sa-i interpretezi in arta ca si cum ai face oamenii sa fie eroi pe scena. Exista, de asemenea, un sentiment de urgenta astazi, desigur, acesta iese intr-un mod diferit.

Jordan Casteel: O femeie mai in varsta si un barbat mai in varsta care vorbesc despre „Seize the Time” este destul de fenomenal si graitor. Ce inseamna a iesi din sclavie si a-ti apuca acum vocea? Se spune: „Vreau sa fiu vazut, vreau sa fiu auzit”. Aceste arme sunt simboluri ale razboiului si ale macelului, da. Dar masacrul a avut loc deja pentru oamenii negri si continua sa apara.

Fahamu Pecou: Fiind un artist care se joaca foarte mult cu textul in opera mea, cu siguranta ma atrage modul in care Douglas foloseste textul. Pentru mine, lucrurile care se evidentiaza cu adevarat sunt acele fraze precum „revolutie in viata noastra” sau „profita de timp”. Imediatitatea acelor fraze in raport cu politica din imagine este ceva care rezoneaza cu adevarat: ceea ce trebuie sa se intample, ceea ce vrem sa se intample, trebuie sa se intample – acum, nu mai tarziu, nu pe ceasul altcuiva, ci acum. Este din cauza copiilor. In toate acele imagini, vezi mereu copii. Stiftul pe care fratele il poarta in fata are un copil pe el. Deci, importanta acestei notiuni de revolutie este subliniata de o reflectare a modului in care aceasta va avea un impact asupra copiilor nostri. Si cred ca este foarte puternic.

Jordan Casteel: Vorbesc despre cum am crescut pe vremea Black Lives Matter si a fost important la fel cum mama isi aminteste afro-ul ei si a fixat un autocolant „Free Angela” pe frigider. Vorbim cu totii despre aceleasi lucruri. Cand ajungem la miezul acestui aspect intergenerational, toti luptam in continuare pentru aceeasi voce.

„Indici de speranta”

Emory Douglas: Aceasta imagine a fost despre speranta. In fiecare zi eram in preajma copiilor comunitatii si a scolilor. Acesti copii erau pui de pantera care au crescut in petrecere, au trait in colective si au mers la scoala alternativa unde copiii au fost invatati cum sa gandeasca si nu ce sa gandeasca, astfel incat sa poata analiza singuri si sa critice singuri. Deci, acest spirit de crestere, dezvoltare si supravietuire a fost ceea ce a fost vorba. Si am vrut sa reflectez acel spirit in arta. Daca tinerii pot continua sa obtina cunostinte, ar supravietui.

Jordan Casteel: Am simtit aceasta lucrare cel mai initial, din cauza dorintei de a impartasi un exemplu de ceva diferit, frumos si transformator. Cred ca amandoi dorim, in cele din urma, sa transformam o mentalitate sau un mod de gandire care a fost distructiv pentru comunitatile noastre.

Fahamu Pecou: Puterea vizualului este intr-adevar ceea ce permite ca unele dintre mesajele partidului sa rezoneze cu adevarat la oameni. A fost mai mult decat retorica politica. A fost o actiune subterana, intr-un efort de a salva, proteja si creste copiii nostri pentru a fi adulti puternici, sanatosi, care functioneaza.

Jordan Casteel: In aceasta lucrare, in special, este cam uimitor cum Douglas proiecteaza razele solare. Mi se par raze de soare din cauza stiftului circular al unui baietel din varful palariei; aminteste atat de mult de un soare. Aceste raze ascendente imi genereaza mai degraba un inceput decat un sfarsit. Este un rasarit. Exista o multime de indicii de speranta. Emory a pastrat minimalismul si frumusetea a ceea ce a creat. A facut ceva din nimic. Este adevarat. Asta e limonada. f.nedelia.lt Si de aceea suntem artisti.

Publicitate

Continuati sa cititi povestea principala