Cum un grup de dansatori de balet masculin gay isi regandeste masculinitatea (publicat in 2018)

De la stanga: Rhys Kosakowski, fostul Houston Ballet; Jose Sebastian, in corpul de balet de la ABT; Taylor Stanley, director la New York City Ballet; Tyler Maloney, in corpul de balet de la ABT; Patrick Yocum, director la Boston Ballet; Calvin Royal III, solist la ABT.Credit … Bon Duke

1. Ballerino

Cand aveam 15 ani, am intalnit o dansatoare de la Royal Winnipeg Ballet din Canada. Compania venise la Los Angeles pentru a dansa la Festivalul de Arte Olimpice, iar parintii mei s-au oferit voluntar sa gazduiasca o cina post-performanta in curtea noastra. Imi amintesc aproximativ 200 de persoane – prieteni de familie, oficiali olimpici si poate 25 de dansatori – mancand curry (nu-i asa?) De pe farfurii de hartie. Dar nu despre asta este vorba. Nu, este vorba despre ballerino – cuvantul meu pentru el – pe care l-am intalnit si ce a reprezentat el pentru un copil gay singuratic din California de Sud in 1984, un copil care nu mai intalnise niciodata o alta persoana gay. Mai devreme in acea seara, il vazusem pe dansator intorcandu-se, sarind si zambind pe scena, exprimand prin limbajul mut al baletului cine era. Ceva din miscarea sa mi-a spus ca este gay si am simtit ca danseaza nu numai pentru el, ci si pentru mine. Pe scena, balerinul purta colanti maronii care ii aratau trunchiurile coapselor si orice altceva. Acum era in pantaloni largi de in, cu o curea cu snur si un guler deschis care ii expunea tija claviculei.

El a salutat. Abia puteam vorbi. Ar fi putut spune: „Petrecere minunata”, dar asta a fost, era pe drum. Izolarea tineretii mele ciudate era pe cale sa se intoarca. De nicaieri, i-am spus ca este dansatorul meu preferat de balet din lume.

Parea uimit si putin jenat, dar a ajuns sa inteleaga ce incercam sa spun: „Daca ai nevoie de cineva cu care sa vorbesti, imi poti scrie, grija de balet”. A doua zi, m-am dus cu bicicleta la biblioteca si am cautat adresa din Winnipeg si am trimis o scrisoare incercand sa exprim ceva despre mine pe care nu-l mai exprimasem pana acum. Doua luni mai tarziu, a scris inapoi, cerandu-si scuze: fusese in turneu. Desi timpul a devorat acea coala de hartie, imi amintesc totusi mesajul bland incorporat in cuvintele sale: intr-o zi, si tu te vei regasi.

2. Nimeni in afara de mine

Intr-o dupa-amiaza infundata in Harlem, Preston Chamblee, 23 de ani, membru al New York City Ballet din 2015, imi spune: „Sper sa fac parte dintr-o generatie care poate schimba limitele a ceea ce poate face baletul, o generatie care spune vom reprezenta pe toata lumea, nu doar povestile care au fost spuse inainte ”.

Ne uitam la un videoclip de pe Facebook al lui Chamblee si al colegului sau de companie, Taylor Stanley, in varsta de 27 de ani, intr-un pas de deux romantic in coregrafa Lauren Lovette „Not Our Fate”. Baletul descrie o poveste de dragoste intre doi barbati de culoare nu ca subtext, ci ca naratiune centrala. Cand a avut premiera in toamna anului trecut, la David H. Koch Theatre din New York, a trimis o scuturare de relevanta printr-o forma de arta care se simte adesea inabusita intr-o alta epoca. Este un duet palpitant, ambii barbati in tricouri albe si pantaloni negri care se indreapta unul catre celalalt si se indeparteaza, imbratisand si respingand si cedand dorintei si iubirii. In loc sa puna un barbat in rolul unei femei, Lovette a coregrafiat piesa pentru doi barbati; publicul ii poate vedea pe dansatorii care isi negociaza pozitiile, la fel cum cuplurile stranii le negociaza pe ale lor. (I-am aratat clipul unui prieten gay, care a spus:

Barbatii au mai dansat impreuna in balet, de obicei in expresii de prietenie sau rivalitate, cum ar fi duetul de moarte dintre Tybalt si Mercutio in „Romeo si Julieta”, coregrafiat pentru prima data in Cehoslovacia de Ivo Vana Psota in 1938. Am vazut coregrafi inversand genurile , aruncand de multe ori barbatii ca surori vitrege ale Cenusaresei, ca sa rada. Cu toate acestea, Chamblee nu efectuase niciodata un pas de deux infatisand in mod explicit doi barbati indragostiti. La scurt timp dupa premiera „Not Our Fate”, Justin Peck, coregraful rezident al City Ballet, a contestat in continuare normele de gen ale baletului atunci cand a adaptat rolul femeii in pas de deux in inima „The Times Are Racing” din 2017, imperecherea lui Stanley cu Daniel Applebaum, un solist gay in varsta de 32 de ani al companiei.

Daca nu stiati multe despre baletul clasic, s-ar putea sa credeti ca este o casa evidenta pentru artistii si naratiunile queer, dar este mai complicat de atat: Ballet, desigur, a avut intotdeauna dansatori si coregrafi homosexuali si homoerotism, dar este un aspect artistic disciplina modelata de traditie. Canonul este mic; institutiile sunt formale si pline de istorie; iar maestrii care au distribuit principalele roluri masculine – Romeo, Don Quijote, Printul Siegfried in „Lacul lebedelor” – selecteaza uneori dansatori care intruchipeaza eroul masculin conventional, pe scena si in afara ei. A avea o identitate publica ciudata sau a fi perceput ca fiind prea afeminat, poate afecta in continuare capacitatea unui dansator de a obtine aceste roluri principale. Este una dintre ironiile baletului – lumea exterioara a privit de multa vreme dansatorul de sex masculin ca antiteza masculinitatii conventionale, totusi, cultura din balet poate fi inca oarecum frageda. (Un proces recent al unei dansatoare impotriva City Ballet, trei dintre fostii sai directori de sex masculin si un donator financiar, care au fost acuzati ca au impartasit imagini sexuale explicite despre dansatoare, citeaza „atmosfera de fraternitate” a companiei, pe care City Ballet o neaga. ) Acesta este unul dintre motivele „Nu soarta noastra” inseamna atat de mult pentru Chamblee. Pentru prima data, el spune: „Trebuie sa fiu absolut nimeni in afara de mine pe scena”.

Chamblee face parte dintr-o noua generatie de dansatori care prabusesc granitele dintre ciudatenie si masculinitate in balet provocand ideile preconcepute ale masculinitatii sale si ale culturii. Ei folosesc retelele sociale, in special Instagram, pentru a se exprima creativ si corporal, construind un public mult mai mare decat ceea ce le poate aduce singura o companie. Munca lor pe scena si online respinge ideea ca un dansator de sex masculin trebuie sa-si pastreze ciudatenia in dulapul sau. Ei nu vad nicio contradictie in artistul serios care danseaza pe cele mai mari scene de balet si, de asemenea, posteaza videoclipuri despre el insusi, sa zicem, dansand pe o banda de alergat cu tocuri de platforma. Procedand astfel, acesti dansatori scot o parte din amidon din balet. In iunie anul trecut, Royal Ballet din Londra a atarnat pentru prima data steagul curcubeu in afara casei sale istorice. Pentru Marcelino Sambe, 24 de ani, solist la companie, „le spune tuturor ca este o institutie deschisa. Intra.”

3. Masc Femme Butch Kween

Exista un hashtag pentru orice pe Instagram; cand tastati #gayballet, veti intalni barbati in colanti si pantaloni scurti de antrenament si, in cele din urma, il puteti gasi pe James Whiteside, cel mai probabil cu pieptul gol, cu o zgarietura mare tatuata pe coaste. Whiteside, in varsta de 34 de ani, este dansator principal la American Ballet Theatre din New York si, de cand s-a alaturat companiei in 2012, una dintre vedetele sale majore; criticii ii aplauda puterea si energia si profunzimea pe care o aduce personajelor sale. Pentru productia coregrafului Lar Lubovitch din 2015, „Othello”, Whiteside nu a vrut sa iroseasca oportunitatea de a lucra cu un colaborator gay – Iago-ului sau a fost infuzat cu ceea ce el numeste „furie ciudata”. Luna aceasta, la Teatrul Joyce din New York, Whiteside a deschis noul balet al celebrului coregraf Arthur Pita, „The Tenant,

„Personalitatea mea era poate ceva ce ABT nu mai intalnise pana acum”, spune Whiteside. „As intra in„ toata lumea ”si a face plimbari drag queen, iar acest lucru ar fi putut fi atat de usor de interpretat gresit, incat sa nu iau lucrarea in serios.” Insa Whiteside isi ia munca foarte in serios pentru ca nu vrea, dupa cum spune el, sa se intoarca. Inapoi la adolescenta tarzie din sudul Bostonului, cand oamenii ii aruncau cu regularitate pietre si il numeau cuvantul F in drumul sau spre si de la Boston Ballet. „M-am gasit o tinta oriunde am mers”, spune el. La fel ca oricine a dansat prin foc si a iesit brunificat, Whiteside poate acum sa rada de trecutul sau si sa-l transforme intr-o declaratie personala si o meta gluma pe Instagram. Intr-o postare, isi flexeaza bicepsul in timp ce poarta o bandana roz, un tutu negru si un bluza pe care scrie „Milk’s Gym” (Laptele este numele drag al iubitului sau, Daniel Donigan, care a aparut in doua sezoane din „RuPaul’s Drag Race”). Legenda lui Whiteside: „Masc femme butch kween horse taran monarh bogat a rupt realitatea.” Apoi un emoji tip ridicator de umeri.

Ceea ce aude cel mai mult de la cei 171.000 de adepti ai sai de pe Instagram este ca pare sa se distreze. Si el este. Dansul cu ABT a fost visul sau de cand era baiat, cand a participat la o gala si a vizitat holul de catifea rosie al directorilor. Iubeste baletul si vrea ca si altii sa se indragosteasca de el si spera ca hrana lui va aduce mai multi oameni in teatru. Insa el il pacaleste ca atat de mult din baletul Instagram – si al lui, uneori – este „capcana setei dansatorului”. Twerking-ul, colantii si centurile sunt o reprezentare inselatoare a lucrarii, efortul fizic aproape inuman din spatele unui dansator care face despartiri in aer. „Nimeni nu va intelege ce facem cu adevarat din Instagram, unde totul are un zambet si o tigara in gura”, spune el. „Baletul este unul dintre cele mai exigente lucruri din lume,

Whiteside are un punct. Dar, ca orice protagonist, nu se poate vedea pe sine asa cum vedem noi. Inaintea retelelor sociale, baletul pe video – ganditi-va la acele transmisii PBS blande – atragea un public specializat. www.allpetsclub.com Unul dintre motive este perspectiva sa: Camerele, sus in sala de spectacol, arata balet dintr-un punct de vedere limitat. Dar pe Instagram, unghiurile de prim-plan, gleznele lipite, venele si arterele inundate de sange, ne ofera balet pe masura ce dansatorul il experimenteaza. In loc sa indeparteze magia unui teatru intunecat, aceasta intimitate ne apropie de Dumnezeu-cum-face-corpul-uman-de-a face respectul pe care-l inspira baletul.

Intr-o postare, vedem partea din spate a lui Whiteside, goala, dar pentru curelele unei centuri de dans bine purtate. Dar aceasta nu este doar o capcana pentru sete. Este o bucata de carne dura, de o forma ciudata, aproape noduroasa. Legenda – „Dancer butt” – ne spune ca ne uitam la decenii de sacrificii innodate in muschi si piele.

• libertatea.ro
• shaorma
• delta dunarii
• hervis
• haromszek napilap
• olx autoturisme
• tribuna sibiu
• minim
• rezultate fotbal
• telegram web
• cardi b
• vremea craiova
• gmail.com
• superbet oferta
• stiri sportive
• tipeeestream
• audi q3
• locuri de munca sibiu
• romania u21
• youtube download

Ne arata faza din spatele artei, amintindu-ne ca fundamentul dansului este forta fizica – o calitate asociata cu masculinitatea traditionala. Whiteside este un atlet-artist nelinistit cu idei si energie, iar Instagram ii ofera un spatiu probabil mai mare decat etapa unei companii pentru a experimenta ceea ce inseamna acum sa fii un dansator grozav.

De la stanga: Preston Chamblee, in corpul de balet de la New York City Ballet; Harper Watters, solist la Houston Ballet; Russell Janzen, director la New York City Ballet; James Whiteside, director la ABT; Irlan Silva, solist la Boston Ballet; Blaine Hoven, solist la ABT; John Lam, director la Boston Ballet. Credit … Bon Duke

4. Reprezentati

Harper Watters, in varsta de 26 de ani, are multe lucruri: aclamat solist din Houston Ballet; fiul a doi fosti profesori de facultate; gazda unui show de chat din culise numit „The Pre Show” pe canalul sau de YouTube; un barbat gay negru din New Hampshire care traieste acum in Texas; un artist slab, inventiv, care danseaza cu libertatea care vine din a sti cine esti; un devorator al culturii pop. Pe site-ul sau, el se numeste Wendy Williams al baletului. Cand vorbesc cu el, el explica: „Daca Wendy Williams si Beyonce ar avea un copil de dragoste pe care l-au pus in balet, as fi 100 la suta eu”.

Intr-un episod din „The Pre Show”, filmat in culisele spectacolului „Lacul lebedelor” din Minneapolis, el si colegul sau dansator Hayden Stark stau la oglinda aplicandu-si machiajul personajelor in timp ce vorbeau despre facultate, sex, persecutie ciudata in Rusia si parul fetei. In multe privinte, acesta ar putea fi un flux live de doi tineri homosexuali care se pregatesc pentru o noapte la baruri, dar pe parcursul segmentului de 16,5 minute, dansatorii se transforma in rolurile lor de balet. Imbracat in vanator de lebede, Watters vorbeste cu aparatul de fotografiat intr-un ton maret si spune ca el si Stark sunt pe cale sa iasa si sa faca „lucruri de baiat”, cum ar fi seducerea femeilor si lupta, dar apoi rad si se intorc la vocile lor naturale – distinct, homosexuali fara scuze – si clarifica „un alt tip de baiat”.

Daca baletul se simte indepartat pentru multi, in special pentru cei mai tineri, acest tip de acces si autenticitate conecteaza mediul la curentele culturale actuale. Watters spune ca este influentat atat de baletul clasic, cat si de televiziunea reala, inclusiv „America’s Next Top Model” si „RuPaul’s Drag Race”. El s-a confruntat cu o reactie online la modul in care „reprezinta” Baletul din Houston, la care s-a alaturat ca ucenic in 2011, dar acea critica pare sa nu depaseasca ceea ce inseamna cuvantul „reprezentare” acum in cultura noastra. „The Pre Show” se refera aparent la un dansator care se pregateste pentru rolurile sale, dar subtextul sau sunt stereotipurile – un artist care le detine, le sfideaza si le subverseaza ca parte a procesului de a deveni el insusi. In urma cu doi ani, inainte de promovarea la demisoloist, un regizor i-a predat lui Watters o lectie importanta: Baletul nu se refera cu adevarat la cat de sus pot merge picioarele tale sau cate rotiri poti face, ci la ceea ce incerci sa spui despre tine si despre lume. Fiecare pas trebuie sa aiba intentie.

5. Poate, Poate, Poate

In calitate de student la balet in Suedia, dansatorul Pontus Lidberg, in varsta de 41 de ani, avea o notiune hipermasculina, aproape desen animata, despre ceea ce ar trebui sa fie un balerin – tipul care trage la teatru pe o motocicleta, isi croieste drum prin „Quijote” si se opreste seara cu balerina. Aceasta a fost naratiunea dominanta in anii 1990, cand doar cativa dansatori de sex masculin erau in mod deschis gay. El o vede ca parte a consecintelor epidemiei de SIDA care a ucis atat de multi artisti, inclusiv, in 1993, celebritatea globala a baletului, Rudolf Nureyev, care a crapat usa dulapului sau, dar nu a iesit niciodata din el. „Nu am avut modele”, spune Lidberg. „A trebuit sa creez asta eu insumi.”

De atunci, Lidberg a devenit un coregraf de top din intreaga lume, dezvoltand lucrari pentru companii precum City Ballet si Royal Danish Ballet. In ultima sa piesa, „Siren”, interpretata in octombrie la Joyce, el intoarce sexele in „Odiseea” lui Homer. Ulise este o femeie, iar sirenele – ispitele originale – sunt barbati. Tema sa centrala este acea dorinta existentiala de conectare.

La fel ca dansatorii pe care ii indruma, Lidberg face parte dintr-o cohorta de coregrafi (dintre care unii sunt drepti) care extind baletul prin povestiri noi, care includ Peck, Lovette si Joshua Beamish, a caror piesa din 2015 „Burrow” descrie arcul unei relatii intre doi barbati, pe muzica compozitorului rus din secolul al XX-lea Dmitri Sostakovici. Anul trecut, baletul coregrafului rus Yuri Possokhov pentru Teatrul Bolshoi din Moscova, bazat pe viata lui Nureyev, a fost amanat cu doua zile inainte de premiera sa mondiala. Autoritatile l-au arestat pe directorul sau sub suspiciunea ca au delapidat fonduri guvernamentale, desi multi suspecteaza ca sinceritatea baletului cu privire la sexualitatea subiectului sau ar fi putut fi adevarata problema. „Nureyev” a fost deschis cinci luni mai tarziu. (Possokhov a refuzat sa comenteze aceasta poveste.)

6. Asta am fost eu

„Sunt o balerina”, spune Chase Johnsey. „Asta am facut toata cariera mea.” Johnsey, in varsta de 33 de ani, a dansat principalele roluri feminine in pointe timp de mai bine de un deceniu cu Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, comedia de balet pentru barbati, dar a parasit compania la sfarsitul anului trecut, dupa ce a inceput sa se identifice ca fiind fluid de gen. . Johnsey, care foloseste pronume masculine, spune ca el si altii s-au simtit hartuiti pentru ca „nu traim la inaltimea vreunui ideal masculin despre ceea ce este un barbat gay”. (Trockadero spune ca afirmatiile lui Johnsey au fost investigate si nu s-au gasit dovezi care sa le sustina.) Crescand in ceea ce el numeste „mlastinile Floridei”, Johnsey isi aminteste ca a urmarit balerinele in clasa si nu dorea altceva decat sa danseze ca ele.

O parte esentiala a ciudateniei este fluiditatea – intre identitati, asteptari, definitii si acel cuvant pe care nimeni nu-l place, etichete . Si ce este dansul daca nu fluid – in miscare, in muzica, in amestecul dintre fizic si artistic? Baletul este cel mai puternic atunci cand este cel mai fluid. La fel si dansatorul, atunci cand el sau ea, sau ei, se misca fluid. Un dansator trebuie sa se deplaseze intre roluri – acum Romeo, acum print, acum rubin – la fel cum o persoana ciudata se misca intre roluri, gasind confort si creativitate in acea miscare. Dar baletul clasic nu este fluid. Este rigid cu obiceiurile si rigid cu istoria. „Aveti toti acesti oameni care iubesc asa cum au fost de 200 de ani”, spune Johnsey.

Johnsey a facut istorie in iunie trecuta dansand in corpul feminin din „Frumoasa adormita” cu English National Ballet. Visul sau acum: sa joace rolul principal, Odette, intr-o productie importanta a „Lacului lebedelor”, nu ca femeie, ci ca fluid de gen, pe care il defineste ca fiind identificat ca barbat in unele contexte si feminin in altele. El vede potentialul artistic de a aduce acest lucru unui personaj care se transforma din lebada in om si inapoi. distributors.maitredpos.com „Daca arta reflecta starea lumii, atunci sunt in locul potrivit la momentul potrivit”, spune el. S-ar parea asa: filmul lui Lukas Dhont „Fata”, despre o balerina transgender de 15 ani, este intrarea mult laudata a Belgiei pentru viitoarele premii Oscar. Si o renastere a legendarului „Lacul lebedelor” din 1995 al lui Matthew Bourne, care prezinta lebede pentru barbati, se va deschide luna viitoare la Londra. Dar de la ultima cortina de la London Coliseum, telefonul lui Johnsey nu a sunat. Acum ii indruma pe tineri dansatori transgender si neconformi. „Probabil ca nu voi mai dansa niciodata roluri principale”, spune el, „dar nu-mi pasa pentru ca sunt atat de multi copii acolo care ma contacteaza pe Instagram care cred ca nu au sanse de lupta. Pot sa le dau asta. ”

Fiecare dansator cu care am vorbit are o poveste despre modul in care arta lor a atins pe cineva in moduri neasteptate, la fel cum balerino-ul de la Winnipeg mi-a oferit ceva ce as putea transporta departe in viitorul meu. Arta nu este nimic daca nu se conecteaza, iar acesti dansatori se conecteaza cu oameni care s-ar fi putut gandi anterior ca baletul nu ar putea sau nu ar vorbi in locul lor. Whiteside imi povesteste despre o scrisoare pe care a primit-o de la o femeie care crede ca tanarul ei fiu este gay. Baiatului ii place sa danseze, scrie mama si vrea sa fie ca Whiteside cand va creste. Colegii sai isi bat joc de el pentru ca iubeste baletul, dar mama este mandra de fiul ei ca a ramas hotarata; a vedea ca Whiteside a avut succes ii da speranta ca parinte. „I-am scris-o inapoi si am spus ca sunt eu – un copil gay si efemer, cap de cap”, spune Whiteside. Tine scrisoarea in dulap cu colantii si pantofii,

Producator: Carmel Quinn