Fotografia tulburatoare a lui Sally Mann (publicat 2015)

Credit … The New York Times

Aceasta poveste a aparut in revista pe 27 septembrie 1992 si este discutata intr- un articol de Sally Mann in numarul din 19 aprilie .

La deschiderea primaverii trecute a „familiei imediate”, spectacolul lui Sally Mann de la galeria Houk Friedman din New York, subiectii tineri invingatori ai fotografiilor au trezit la fel de multa curiozitate ca si artista. Cei trei copii ai lui Mann – Emmett, 12 ani, Jessie, 10 ani si Virginia, 7 ani – au fost indragiti de spectatori, precum cinstitii la o cina de marturie. In timp ce mama si tatal ei conversau cu prietenii si admiratorii, Jessie a orbitat cele patru camere in rochia ei rosie, adresand intrebari de la straini dornici sa afle mai multe despre parintii ei. Sub un portret al sau in apa, Emmett a ridicat din ochi privirile si si-a exprimat un cadru de spirit tipic pentru adolescenta. „Acesti pantofi costa 70 de dolari”, s-a laudat el cu incaltamintea de deschidere.

Copiii Mann au suportat controlul de ceva timp. In urma cu opt ani, mama lor a inceput sa-si cronicizeze cresterea – paturile umede, muscaturile de insecte, somnul, aspiratiile lor catre maturitate si salbaticia lor inocenta. Si munca care a rezultat a schimbat viata tuturor celor implicati.

Sally Mann a fost un fotograf desavarsit inainte de serie, dar in aceste portrete intime alb-negru, expuse in bucati in ultimii ani, a lovit o vena. Temerile si sensibilitatea la adapost pe care orice parinte le-a simtit pentru copilul sau au fost realizate cu o claritate eidetica. Un androgin pe jumatate gol, imprastiat cu murdarie si pete de iarba, isi ridica privirea dintr-o curte presarata cu frunze. Formele paloase si palide se misca cu o usurinta mandra printre batranii cu tors gros. Imaginile pareau sa vorbeasca despre un trecut familiar care era acum indepartat si irecuperabil.

Vena a sangerat argint. De la inceputul anului, Houk Friedman a preluat comenzi pentru peste 300 de tiparituri, cu peste jumatate de milion de dolari in fotografii, iar perioada de asteptare pentru livrarea de noi tipariri este de cel putin un an. Probabil ca niciun fotograf din istorie nu s-a bucurat de o asemenea explozie de succes in lumea artei. Si probabil va continua acum ca Aperture a publicat o monografie a „familiei imediate” impreuna cu o expozitie muzeala itineranta, care se va deschide pe 29 octombrie la Institutul de arta contemporana din Philadelphia.

Nu toate examinarile au fost binevenite sau favorabile. Nuditatea copiilor a cauzat probleme pentru multe publicatii, inclusiv pentru aceasta. Cand The Wall Street Journal a realizat o fotografie cu Virginia, in varsta de 4 ani, i-a cenzurat ochii, sanii si organele genitale cu bare negre. Artforum, in mod traditional cea mai radicala revista din lumea artei din New York, a refuzat sa publice o poza cu o Jessie nuda, leganata pe un carlig de fan. Iar imaginile lui Mann despre ranile din copilarie – Emmett cu o sangerare nazala, Jessie cu un ochi umflat – au determinat unii critici sa-i conteste dreptul de a inregistra astfel de scene de suferinta. „Poate fi arta, dar ce ramane cu copiii?” a spus titlul intr-o recenzie furioasa din The San Diego Tribune.

Pana acum, Mann a fost ferit de litigiile care au inconjurat spectacolele lui Robert Mapplethorpe. Si spre deosebire de Jock Sturges, ale carui echipamente si fotografii ale fetelor nud prepubesc au fost confiscate de FBI, ea nu a fost urmarita de guvern pentru acuzatii de pornografie infantila. Dar un procuror federal din Roanoke, Virginia, de la care a solicitat sfaturi, l-a avertizat pe Mann ca nu mai putin de opt fotografii pe care le-a ales pentru expozitia itineranta ar putea sa o supuna arestarii.

Dincolo de problemele licentei artistice, opera lui Mann a ridicat ingrijorari personale ingrijoratoare. Scutul maternitatii poate deveni rapid o sabie cand se intoarce impotriva ei. Daca este responsabilitatea ei solemna, asa cum spune ea, „sa-mi protejez copiii de orice rau”, i-a pus in cunostinta de cauza la risc prin eliberarea acestor imagini intr-o lume in care exista pedofilia? Pot copiii mici sa-si dea liber consimtamantul pentru portrete controversate, chiar daca – mai ales daca – artistul este parintele lor? Si, in afara de chestiuni juridice si epistomologice, lucrarea este buna? Aceste imagini senzuale reies din comportamentul subiectilor ei sau sunt modelate de gustul si fanteziile fotografului pentru un public bogat? Este pandering sau curaj, dorinta ei de a fotografia ceea ce alti adulti au vazut, dar s-au intors?

Mergand prin camerele galeriei, nu te-ai putut abtine sa nu te intrebi ce vor crede Emmett, Jessie si Virginia despre aceste fotografii si despre mama lor, daca nu in aceasta toamna, atunci in 5, 10 sau 15 ani. Poti fi sigur ca si Sally Mann se intreaba.

Soneria de la casa Mann din Lexington, Virginia, este un san mic, negru, din fier forjat. Vizitatorii se anunta apasand un mamelon rosu in areola ridicata. La fel ca dragonii din metal rosu care acopera aleea sau exploziile de 20 x 24 inci ale copiilor din foaier sau fotografia de pe peretele sufrageriei tatalui lui Sally Mann, moarta in halat de baie, soneria pare conceputa sa ofere un inceput pentru neinitiati si pentru a pune o anumita distanta comica intre ocupanti si vecinii lor. Aceeasi atitudine de sfidare exista si in portretul de coperta al „Familiei imediate”. Cu pieptul gol, cu bratele incrucisate sau acimbo, cei trei mici Mann isi indreapta privirea spre lume.

Copiii si casa proiecteaza ambele sensibilitati ale Sally Mann. O frumusete cu parul negru, in varsta de 41 de ani, al carui nas intins accentueaza un hauteur natural, este o mama misto. Cu puietul legat in siguranta, conduce un BMW 735i negru, foarte repede, si favorizeaza un aspect aspru, asexuat – gat de testoasa si tricouri, pantaloni scurti decupati, Reeboks murdari.

Lexington este un oras elegant, locul casei lui Stonewall Jackson, Washington si Lee University si Virginia Military Institute. Nascuta si crescuta aici, casatorita cu acelasi barbat timp de 22 de ani, Mann este suficient de sigura in imprejurimile ei pentru a se elibera de obiceiurile unui loc aflat la doar 50 de mile de sediul reverendului Jerry Falwell si a majoritatii sale morale.

“The Ditch, 1987” Credit … Sally Mann

„Cred ca Sudul depinde de excentricii sai”, spune ea intr-o dupa-amiaza de vara pe veranda din spate, in timp ce Jessie si Virginia intra si ies din casa. (Emmett este plecat la tabara.) „Ii iubeste si ii recompenseaza in multe feluri. Aceasta comunitate isi permite sa fie scandalizata de mine si de munca mea, dar le place. Ce ar mai face daca nu ar fi pentru mine? Imi iau in serios tipul de a fi iconoclast. Este rolul meu aici. ”

Ex- „hippies de murdarie” care inca isi cultiva mult din propria hrana si pana acum un deceniu si jumatate abia castigau bani pentru a plati impozite, Sally si Larry Mann sunt un cuplu strans. Atat „Familia imediata”, cat si „La doisprezece”, portretele ei de fete locale aflate pe varful pubertatii, ii sunt dedicate. In timp ce ea si-a urmarit cariera de fotografie cu un singur scop, el a fost fierar si consilier municipal cu doua mandate; recent, a obtinut licenta in drept. Biroul sau din oras este la 10 minute distanta si merge aproape de acasa in fiecare zi la pranz.

Casa lor are o atmosfera aerisita de confort subestimat, cele trei niveluri ale sale cu vedere la un arbor de glicine si o gradina de legume bine ingrijita intr-o curte care se inclina pana la un parau. Leagane de franghie si hamace atarna de artari cu frunze de cenusa. Decorul include fotografii de Diane Arbus si Emmet Gowin, ambele figuri importante pentru Mann; pereti de carti; torsuri de marmura ale femeilor nud; cinteze in custi si care zboara liber; scheletele soparlelor si pisicilor. O extindere finalizata in acest an ofera fiecarui copil propria camera; Sally si Larry locuiesc intr-o aripa de legatura, care gazduieste, de asemenea, noua ei camera intunecata si birouri. Pentru a satisface cererea pentru munca ei, isi poate permite acum sa angajeze un asistent.

Aerul lent si umed din sudul Virginiei in iulie si august, cand chiar si copacii transpira, serveste drept fundal pentru idilele de agrement ale lui Mann. „Chiar daca fac poze copiilor mei, ei sunt tot aici”, spune ea. „Exerseaza asupra mea o stapanire pe care nu o pot defini”.

Mann fotografiaza doar vara; restul anului este dedicat sesiunilor de tiparire maraton. „Nimic nu se intampla in celelalte sezoane”, spune ea ridicand din umeri. „Presupun ca as putea face o imagine interna normala a copiilor care isi fac temele. Dar nu asta fac. ”

Colaborarea copiilor in munca mamei lor este evidenta pentru oricine isi petrece timpul in compania lor. Acestia sunt participanti disputati, argumentativi, nu roboti. (Cand un fotograf i-a intrebat ce fel de portret al mamei lor trebuie sa insoteasca acest articol, ei au strigat: „Impusca-o goala, impusca-o goala”. A facut-o.)

„Nu am obiectii, niciuna”, spune Jessie, intrebata in absenta mamei sale despre sentimentele sale fata de fotografii. „De cateva ori nu-mi place cand am un prieten si sunt doar in camera mea, iar mama imi spune„ Timpul imaginii ”si nu prea vreau sa o fac.” Dar Jessie, ale carei eroi includ Helen Keller, Martin Luther King Jr. si Madonna, are corpul unei fetite si mintea unui director de arta. La fel ca toti copiii, ea va nota locurile in care mama ei ar putea sa o fotografieze. „Stiu ce ii place uneori mamei mele, asa ca i-am aratat-o.”

Primavara trecuta, Mann a decis sa nu publice „Immediate Family”: „Am crezut ca cartea ar putea astepta 10 ani, cand copiii nu vor trai in aceleasi corpuri. Se vor maturiza si vor intelege implicatiile imaginilor. Am decis unilateral. ” Faptul ei implinit a provocat o revolta din partea copiilor. „Erau furiosi ca nu i-am intrebat”. Au avut loc intalniri de familie. Emmett si Jessie au fost trimisi la un psiholog pentru a se asigura ca au inteles problemele. (Se credea ca Virginia este prea tanara pentru o astfel de intalnire.)

„Sally si Larry mi-au cerut sa trec„ dincolo de model ”, pentru a afla cum au simtit copiii cu adevarat imaginile”, spune psihologul, Daniel Shybunko, care a gasit ambii copii „bine reglati si siguri de sine. Se identifica cu parintii lor, ceea ce ar trebui sa faca ca pre-adolescenti. Pe parcursul interviului, am cercetat dincolo de asta. A existat o oarecare ambivalenta. Ei au recunoscut cu siguranta consecintele negative si pozitive. Este o familie care pare sa functioneze cu adevarat. Exista o coerenta a valorilor si a stilului de viata si, ca cuplu, Sally si Larry sunt cu adevarat accesibile copiilor lor. ”

Toti cei trei copii au exercitat puterea de veto asupra anumitor imagini: Virginia nu a vrut ca oamenii sa o vada urinand; Emmett a obiectat la o poza in care avea sosete pe maini. „Stii despre ce le ingrijoreaza cu adevarat?” intreaba Mann neincrezator. „Nu vor sa arate ca niste stupide. Nu vor sa fie niste fripti sau niste indivizi. Nuditatea nu ii deranjeaza. ” Sotul ei, care se aseaza scurt in timpul pauzei sale de pranz, ii secundeaza uimirea. Emmett, tachinat de colegii sai atunci cand poza lui cu topless a aparut in The Washington Post, le-a dezamorsat jignitorii spunandu-le ca mama lui ii plateste sume uriase de bani pentru a-i modela. (De fapt, ea le plateste 25 de centi negativ.) „Am fost ingrozita, dar consilierul a crezut ca este grozav”, spune Mann cu oarecare indignare. „Ar trebui sa spuna ca fac arta grozava.”

„Copiilor nu le pasa de asta”, se interpune in mod rezonabil Jessie, cu bratele infasurate in jurul mamei ei.

„Ei bine, copiii de astazi sunt ciudati”, insista Mann. „Arta se situeaza mult sub smulgerea sprancenelor.” Ca si cum ar fi amintit de misiunea ei, ea incepe sa se joace cu parul lui Jessie in pregatirea unei sesiuni de imagine de dupa-amiaza. „Ce vom face cu parul tau? Ce zici de niste impletituri? Arati superb in impletituri. ” Jessie isi da capul in mainile agitate cu aerul visator de indiferenta vazut doar la actritele nascute si la modelele de moda.

Asa cum scrie in introducerea la „Familia imediata”, Sally Mann a mostenit rolul de provocator de la tatal ei, Robert Munger, un medic care facea apeluri la domiciliu intr-un Aston Martin si livra sute de copii in Lexington. Un gradinar de renume, cu arbusti si copaci din intreaga lume, a fost, de asemenea, un ateu si un artist amator al carui simt al perversului i-a incantat pe cei doi fii si fiica. O lunga perioada de timp a tinut pe masa din sufragerie o silueta alba, asemanatoare unui sarpe; doar incet cineva si-a dat seama ca este o excrementa de caine pietrificata.

Credit „The Perfect Tomato” … Sally Mann

El a fost cel care a insuflat fiicei sale o atitudine nerusinata fata de carne, fotografiindu-i nudul ca pe o fata – „imagini de arta teribile”, spune Mann cu un geamat – si prezentandu-se nevestit pentru o sculptura culcata care acum ocupa un raft in cea a sotiei sale. den. Introducerea lui Mann exprima amintiri mai puternice pentru femeia neagra, Virginia Carter, care a supravegheat-o educatia decat pentru propria mama. Elizabeth Munger, o sunatoare moarta pentru fiica ei, spune: „Sally s-ar putea sa semene cu mine, dar inauntru este copilul tatalui ei”.

Acest lucru nu este chiar adevarat. „Tata era departe, era o persoana autonoma”, spune fratele lui Mann, Christopher. „Mama a fost parintele din carne si oase”. In marirea surorii sale a rolului Virginiei Carter, el gaseste tendinta de a „mitifica”, de a cauta conexiuni „dramatice” in fata interpretarilor mai prozaice. „Nu are prea mult de-a face cu modul in care a fost cu adevarat trecutul”, spune el.

La fel ca mama ei, ai carei stramosi au venit pe Mayflower, Mann are un sentiment inradacinat de bunatate. Masa din sufragerie este setata cu servetele de panza in inele din argint. Copiii au crescut cu mari asteptari de la parintii lor, care isi controleaza strict consumul de televiziune. Intr-o cearta intr-o dupa-amiaza provocata de dorinta lui Jessie de a pune ketchup pe pastravul ei proaspat, Mann interzice actul deoarece „este obisnuit si nu voi avea copii obisnuiti”. In vocea ei de batjocura de sine sunt tonuri de sinceritate.

Mann a fotografiat la Scoala Putney din Vermont; motivul ei, a spus ea in multe interviuri, a fost sa fie singura in camera intunecata cu iubitul ei de atunci. Apoi a petrecut doi ani la Bennington, unde l-a cunoscut pe Larry, caruia i-a propus. Dupa un an in Europa, si-a terminat diploma in 1974 la Colegiul Hollins, summa cum laude, iar un an mai tarziu a absolvit acolo un master – in scris, nu in fotografie. Prin mijlocul anilor ’20 a urmarit ambele cai.

Fotografiile au mentinut un dialog continuu intre eul literar si vizual al lui Mann. Inainte de nasterea copiilor ei, ea si-a antrenat camera de vizualizare in format mare pentru a scoate in evidenta rezonantele mitice din peisaje. Amprentele ei, care adesea contrasteaza paloarea carnii sau a pietrei cu imprejurimile mai intunecate, fac aluzie la forte umbrite care pot fi simtite, dar nu intotdeauna vazute. Vrea sa impinga aceasta calitate a ambiguitatii in imaginile sale pentru a localiza ceva „mai bogat, mai moale, mai luxos” in padurile si campurile din jurul ei.

Ca un eseist care colecteaza citate, Mann rascoleste istoria fotografiei pentru imagini. „Sunt un imprumutat nerusinat”, spune ea. Influenta lui Norman Sieff, profesorul ei de fotografie la Bennington si cel mai bine cunoscut pentru coperta sa de albastru pentru trupa, poate fi simtita inca. La Hollins, ea a retiparit placile de sticla ale lui Michael Miley, principalul fotograf de portret al lui Robert E. Lee, si s-a cufundat in continuare in tehnologia secolului al XIX-lea. Un sentiment de nostalgie, precum si pericol ascuns, a marcat munca lui Mann de ani de zile.

“Rochie de Paste, 1986” Credit … Sally Mann

In 1977, ea a publicat o carte de fotografii despre arhitectura istorica din Lexington, dar primele imagini pe care le va numi „bune” au fost facute de noua facultate de drept din Washington si Lee. cerberus-chain.be Datand din 1975-77 si incluse in cartea ei „Second Sight”, publicata in 1982, reduc substanta caramizii si fierului la o estompare de dimentimi infricosatoare.

Incepand din 1979, a avut trei copii in cinci ani, iar timpul pentru instalarea unei camere in salbaticie sau pe santierele de constructie a scazut. Solutia ei la cerintele maternitatii, care au distrus programele femeilor artistice de-a lungul veacurilor, a fost ingenioasa: cu copiii ei ca subiecti, crearea artei a devenit un fel de ingrijire a copiilor.

Portretele de familie au inceput in 1984, cand Jessie a venit acasa de la un vecin, cu fata umflata de muscaturi de muschi. Mann a pus-o pe un perete, a facut o poza morta si a numit-o „Copil deteriorat”. „Aceasta imagine m-a facut constient de potentialul chiar sub nasul meu”, spune ea. A doua zi, cu fata lui Jessie inca cocoloasa, a aranjat recuzita in jurul ei si a facut mai multe fotografii. Inca de la inceputurile sale, seria de familie s-a jucat cu aceste doua elemente antagonice: documentarul de fapt si fictiunea inventata.

• decatlon
• special arad
• forcapil
• kakashi
• maia sandu
• chris hemsworth
• mol
• meciuri liga 1
• bancul zilei
• apple watch
• horeca
• skechers
• anuntul telefonic
• tion
• dedeman iasi
• rabla
• dictionar italian roman
• roblox promo codes
• vremea campina
• pirate bay

De ceva vreme, Mann fotografia tinere fete in Lexington si in imprejurimi, dintre care mai multi parinti fusesera livrati in lume de tatal ei, pentru cartea publicata in 1988 sub denumirea „At Twelve”. A vrut sa prinda tensiunea din corpurile, ochii si gesturile lor in timp ce treceau in starea confuza atunci cand fetele devin femei. Imaginile dramatizeaza sexualitatea in plina dezvoltare, implicand in acelasi timp subiectele mai interzise ale incestului si abuzului asupra copiilor. Subtitrarile laconice ale lui Mann confera o preocupare parinteasca, perfectionata cu o margine feminista. Unele dintre ipostaze par casual; altele, indreptate cu atentie.

In imaginile sale despre propria familie – cum ar fi „Damaged Child”, cu implicatia sa de bataie si „Flour Paste”, in care picioarele lui Jessie seamana cu cele ale unei victime arse – Mann loveste butoanele privitorilor ei. Dupa ce au descoperit ca a condus o scena pe scena, unii oameni se simt inselati, de parca emotiile lor ar fi fost inselate. „Sper ca puteti trece de asta”, sustine ea. „Inveti ceva despre tine si propriile frici. Toata lumea are cu siguranta toate acele temeri pe care le am pentru copiii mei. ”

Mann a fost criticat pentru tratarea violentei cu pasiunea unui estet, pentru ca a scos la iveala textura subtila a sangelui si a vanatailor fara a oferi o declaratie politica clara pe parcurs. Imaginea mortii o fascineaza. O imagine a Virginiei cu un ochi negru a miscat-o multa vreme pentru ca „nu puteai spune daca era vie sau moarta. Arata ca una dintre acele fotografii victoriene post-mortem. ” In 1987, Emmett a fost lovit de o masina si aruncat 50 de metri. Desi a scapat de ranile critice, Mann a vazut adevaratul lucru ca pe un avertisment de a nu se preface din nou. Totusi, „Immediate Family” include o imagine din 1989 care poate fi cea mai groaznica de pana acum: o Virginia nuda care pare sa se spanzure de o franghie de un copac.

“Jessie Bites, 1985” Credit … Sally Mann

Starea de clasa a copiilor ei, care nu sunt saraci, dar par a fi in fotografii, poate parea, de asemenea, problematica. Suicidul, abuzul asupra copiilor si saracia nu sunt fictiuni. Ceea ce poate fi timpul de joaca pentru cowboy pentru copiii ei – pretinzand ca este ingradita – li se ia atunci cand este transportat pe taramul melodramei pentru adulti. Pozandu-i pe Jessie cu o tigara cu bomboane si pe Virginia in pahare Lolita pentru poza intitulata „The New Mothers”, Mann le ofera recuzite ale caror asociatii intunecate nu pot incepe sa le inteleaga. In loc sa-si pastreze inocenta, fotografiile par sa-si accelereze maturitatea bazandu-se pe cunostinta privitorului. In mintea unora, dorinta ei de a manipula materialele contaminate a modificat calitatea lucrarii.

„Pe masura ce fotografiile ei au devenit mai controversate, cred ca au devenit mai constiente de sine”, spune critica de fotografie Ingrid Sischy, care ramane o admiratoare a operei lui Mann. „Cand incepea, parca isi vedea copiii cu coada ochiului. Pe masura ce problema s-a mutat spre „dreptul” ei de a face aceste fotografii, materialul a parut mai putin autentic ”.

Mann se joaca cu fantezii amenintatoare in tablourile sale, in acelasi timp in care da dovada de realism parintesc in sentimentele sale de precautie pentru bunastarea copiilor ei. Pentru a-i proteja de tachinare, spera sa pastreze copii din „Immediate Family” din Lexington. Ea a cerut librariilor din zona sa nu-l vanda, iar bibliotecilor sa-l limiteze in camere pentru carti rare.

Ambii Mann pretind ca nu gasesc nicio amenintare pentru copii din carte. „Nu vad niciun efect advers puternic din imagini”, spune Larry Mann. „Chiar opusul. Copiii sunt constienti de modul in care imaginile sunt primite in lumea artei si sunt mandri de ele. ”

Sally Mann jura ca, daca s-ar gandi pentru o clipa ca fotografiile ar dauna copiilor, seria s-ar incheia: „Raspund cu singurul vocabular pe care il am situatiilor obisnuite si extraordinare pe care le vad in jurul meu. Uneori trebuie sa-mi bat palmele sa nu fac anumite fotografii. Dar cu cat ma uit mai mult la viata copiilor, cu atat devin mai enigmatice si pline de pericole si pierderi. Despre asta este sa faci orice fotografie. La un moment dat, cantaresti doar riscurile. ”

In cel mai bun caz, Mann elibereaza sentimentele mult reprimate din partea spectatorului. Nu conteaza ca Virginia nu doarme de fapt in „Patul ud”; cercurile de urina care pateaza foaia cu permanenta inelelor arborelui ar fi putut fi create de orice copil. Seturile de urme ale dintilor de pe bratul adultului din „Jessie Bites” au fost facute chiar de Mann, mult timp dupa ce fiica ei se estompase, dar aspectul furiei nepocaite de pe fata pictata de razboi a lui Jessie exprima o frustrare foarte reala fata de bratul adult care o sustine si o tine apasata.

„Ultima data cand Emmett a modelat nudul, 1987” Credit … Sally Mann

„Nu-mi amintesc lucrurile pe care altii le amintesc din copilarie”, spune Mann intr-o zi in timp ce ii conduce pe copii acasa dintr-o sedinta foto. „Uneori cred ca singurele amintiri pe care le am sunt cele pe care le-am creat in jurul fotografiilor mele in copilarie. Poate imi creez propria viata. Nu ma incred in amintirile pe care le am. Pot fi si fictiuni. ”

Mann fotografiaza aproape in fiecare zi. Aceste sesiuni dureaza adesea peste o ora, in timp ce ea isi convinge subiectii sa ramana nemiscati si sa schimbe pozitiile la comanda. Deseori lucreaza dintr-o schita si incearca multe variante, in stilul unui portretist.

Opera sa intruchipeaza mai multe tendinte antitetice in fotografia contemporana. Situandu-si materialul in viata propriei familii, Mann apartine documentaristilor confesionisti, precum Tina Barney si Larry Sultan. Dar constructia fotografiilor sale ca fictiune mai degraba decat ca fapt, cu o naratiune plina de viata care leaga imaginile, o pune intr-o tabara cu Cindy Sherman si post-modernistii. Si, in cele din urma, aspectul antic al amprentelor – vignetarea, adancimea de camp mica, marginile incetosate si limbajul general – o leaga de neo-pictorialisti precum Bruce Weber si Starns. La fel ca ei, ea depinde la fel de mult de evocare ca de descriere.

Multe dintre fotografiile din „Immediate Family” se refera la altele mai celebre – de Robert Frank („Tobacco Spit”), Emmet Gowin („Fallen Child”), Dorothea Lange („Damaged Child”) si Edward Weston („Popsicle Drips”) ). Dar spiritul acestor furturi are putine in comun cu sarcasmul critic al artei insusite. „Omagiile” ei sunt deseori facute subconstient si „cu mare afectiune”.

Sally Mann este foarte mult o anomalie. Camera ei de format mare si exploatarea temeinica a tehnicilor de imprimare alb-negru revin la idealurile secolului al XIX-lea. Poate ca are mai multe in comun cu fotografii victorieni, precum Julia Margaret Cameron si Lewis Carroll, decat cu oricine contemporan. Munca ei trage direct spre inima, uneori infundata.

Tonurile calde ale hartiei de tiparit preferate (Agfa Insignia) adancesc ambiguitatile cronologice ale imaginilor sale. A petrecut ani de zile in camera intunecata, invatandu-si meseria. Ted Orland, fost asistent al lui Ansel Adams, o considera „printre cele mai bune jumatate de duzina de tipografi din tara”. Sponsor al bursei sale Guggenheim in 1987, il cunoaste pe Mann de aproape 20 de ani.

Credit “Naptime, 1989” … Sally Mann

„Era una dintre acele persoane care se indrepta spre maretie, daca isi putea mentine potentialul suficient de mult timp”, spune el. El a urmarit munca ei devenind din ce in ce mai personala, atat subiect, cat si din punct de vedere. Spre deosebire de atatia tineri artisti americani care s-au indragostit de camerele mari din anii ’70, bucurandu-se de detaliile clare posibile cu un negativ mai mare, Mann nu a devenit un alt topograf rece.

„Una dintre capcanele formatului mare este ca te prinzi in bagajul istoric”, spune Orland. „Sally a reusit sa faca noi tipuri de fotografii cu un echipament vechi.” Ani la rand, Sally Mann a lucrat in obscuritatea rurala, ingrijorata de faptul ca fotografiile ei nu vor gasi niciodata favoare in lumea artei. Impotriva documentaristilor puternici ai anilor ’70 si a generatiei bantuite de media din anii ’80, scenariile ei luxuriante si meditative pareau in afara locului. Ultima ei expozitie solo la New York a fost la acum disparuta Galerie Marcuse Pfeiffer, in 1988. Dar succesul lui Mann in urma „La doisprezece” si dupa expunerea unor poze ale sale la Bienala din 1991 a Muzeului Whitney, nu a fost tradusa in locatii din institutiile majore pentru „Familia imediata”.

Autocenzurarea nu ar trebui sa intre niciodata in gandirea unui artist sau a unui curator, potrivit Edward de Grazia, profesor la Facultatea de Drept Benjamin Cardoza din New York si autorul „Fetelor se intoarce peste tot”, o istorie a eforturilor de a suprima expresie literara si artistica in Statele Unite. Timp de un an, el l-a indemnat pe Mann sa-l lase sa depuna un caz care ar contesta legile federale privind pornografia infantila. El a luptat in instanta pentru a proteja operele lui Henry Miller si William Burroughs impotriva acuzatiilor de obscenitate si considera ca fotografiile lui Mann merita aceleasi garantii in temeiul primului amendament.

„Legile privind pornografia infantila, in special legile federale, sunt foarte periculoase pentru artisti precum Sally”, spune el. „Lucreaza sub o amenintare inima. Orice procuror federal de oriunde din tara ar putea sa-i aduca un caz in Virginia si nu numai sa-i puna mana pe fotografii, echipamentele ei, pe Rolodexes, ci si sa-i puna pe copiii ei la examen psihiatric si fizic. Niciun artist nu ar trebui sa traiasca sub acest tip de amenintare. ”

Legile variaza de la stat la stat in ceea ce priveste aspecte precum expunerea sanilor unei tinere fete intr-o fotografie. Dar legile federale si cele ale multor state interzic expunerea „lasciva” a organelor genitale ale unui copil cu varsta sub 18 ani. In multe cazuri, incalcarea legii poate fi o infractiune grava.

In timpul unei expozitii cu fotografiile lui Mann anul trecut la Muzeul de Arta Milwaukee, Pr. Vic Eliason, un evanghelist difuzat, si-a adunat sustinatorii impotriva ei. „A facut ca politia si DA sa coboare si sa investigheze spectacolul”, spune ea. „A fost infricosator pentru ca a vorbit despre salvarea copiilor de la mine. S-a scufundat. Dar este genul de lucruri de care ma tem. ”

“Virginia Adormita, 1988” Credit … Sally Mann

De Grazia spune: „Ceea ce face din Sally un caz atat de bun este ca, in prezent, munca ei se ocupa in mod clar de acest subiect tabu al copiilor goi. Nu exista nici cea mai mica intrebare ca ceea ce face ea este arta, astfel incat motivele ei si valoarea artistica ar fi inconfundabile Curtii Supreme. Lucrarea ei ar evidentia vagitatea si extinderea legilor pornografiei infantile. Lucrarea ca aceasta nu are dreptul sa fie protejata in temeiul primului amendament? ”

In mod intelept, Mann este reticenta sa se puna pe ea si familia ei in mijlocul a ceea ce ar fi cu siguranta o lunga si invinetita batalie in justitie. Si se infunda la cuvantul „erotic” atunci cand este aplicata fotografiilor sale, preferand „senzualul” mai putin incarcat.

„Nu ma gandesc la copiii mei si nu cred ca altcineva ar trebui sa se gandeasca la ei, cu orice gand sexual”, spune ea. „Cred ca sexualitatea din copilarie este un oximoron.”

Dar grija extraordinara acordata in redarea carnii, inclusiv atentia acordata caracteristicilor sexuale incipiente, nu este intamplatoare. Prin taierea si „arderea” detaliilor, Mann prezinta examinari obsesive – nu intamplatoare sau clinice – ale goliciunii copiilor ei mici. Si, desi nu este nicidecum prima fotografa serioasa care a fotografiat copiii imbracati in haine, popularitatea muncii sale depinde intr-o oarecare masura de acest tabu pacalit.

„Poate fi vorba de un refuz matern de a face fata faptelor”, spune Mann plangand atunci cand se plange de diferentele sale fine. „Mi-as dori doar ca oamenii sa priveasca pozele asa cum o fac eu.”

In timp ce eu si Mann ne asezam pe scarile cabinei la ferma de 400 de acri pe care o detine impreuna cu fratii ei, Jessie si Virginia se stropesc in raul Maury de dedesubt, dupa ce ne-am dezbracat imediat ce am ajuns. Majoritatea fotografiilor din seria familiei au fost facute aici, adanc in padure, la kilometri de electricitate. O inundatie a distrus recent locul. Cu vantul care curgea perdelele de la ferestrele fara pana din spatele nostru, Mann isi urmareste copiii si vorbeste despre temerile ei pentru ei si pentru poze.

„Viata lor a fost atat de satisfacatoare”, spune ea cu tristete. „Adultii i-au tratat cu respect. Nu au nicio idee despre ce este acolo in lume. Stiu de ce sa ma tem. Nu o fac.

„Cand m-am dus la acel procuror federal, ea a spus:„ Stii la ce trebuie sa te uiti cu adevarat? Cineva care vede aceste poze si se muta la Lexington si se incanta in viata ta de familie. Vor veni dupa Jessie si Virginia pentru ca par atat de flexibile, atat de sparte.

„Asta pare extrem de descurajat, dar daca vrei sa-mi cunosti cea mai groaznica teama, aceasta este una dintre ele.”

Ramane nedecisa daca propria serie de imagini va continua cand Jessie va ajunge la pubertate. „Am jurat acum doi ani ca, pentru ca incepea sa semene mai mult cu o femeie adulta, o sa ma opresc. Dar ar fi fost dificil, pentru ca ea este mereu goala aici. ”

Stie, de asemenea, ca toti trei o vor inchide in curand in dezvoltarea eului lor tanar-adult si „asta ar putea fi infricosator”. Daniel Shybunko i-a spus sa se astepte la o opinie diferita despre imagini, deoarece „isi afirma propria autonomie”. Ca i-a trecut prin minte ca unul dintre ei ar putea scrie „Mami Draga”.

O lupta tipatoare izbucneste langa rau deasupra ceasului Virginiei, iar Mann, sperand ca fetele o vor rezolva singure, incearca sa-si continue trenul de gandire. Afectiunea ei de lunga durata pentru cartile lui Nabokov s-a confruntat cu revizuire in lumina situatiei sale. „Tocmai am recitit„ Lolita ”,„ spune ea deasupra mesei. „Il iubesc, desigur. Dar mi s-a parut destul de dificil sa citesc a doua oara din cauza a ceea ce i-a facut fetei respective. ”

In curand, devine clar din plans ca Mann trebuie sa intervina in disputa. Dar, pana cand Jessie vine alergand scarile in lacrimi, strigand „O urasc, mami” si dispare in padure, ocazia de a face pace a scapat. Interviul nostru cade intr-o tacere incomoda. forum.ttpforum.de

Zece minute mai tarziu, cu toate acestea, lacrimile s-au uscat, Jessie se plimba prin cabina, dupa ce si-a creat spontan o fusta si un bolero din frunze verzi, ca un sprite al naturii. Actionand rapid pentru a profita de moment, Mann isi aseaza Toyo-ul pe trepied. Disparand sub panza fotografului, mainile ei iesind in timp ce regleaza butoanele care controleaza burdufurile asemanatoare acordeonului, ea inclina si focalizeaza imaginea care apare cu capul in jos pe ecran in spatele camerei. Procesul dureaza cateva minute lungi.

Obosita de a se juca in rau, Virginia apare bland in prag, invelita intr-un prosop. Jessie sta pe un pat si isi ajusteaza costumul, bucurandu-se vizibil ca ea, si nu sora ei, a devenit centrul atentiei mamei lor. Perdelele o invelesc in timp ce rafalele trec prin cabina. Virginia intra oricum, urca in poala mea si urmareste in tacere rapida cand Mann iese din spatele camerei, citeste usor, seteaza diafragma si incepe sa strige instructiuni:

“Ridica-ti capul. Uita-te pe fereastra. Indreptati-va degetul. Indoiti genunchiul. Pune barbia. Faceti-va inconstient de voerism. ” (Rasete din jur.) „Iata-ne.”