Dupa luni de amanari pandemice, noul spectacol al compozitorului britanic a avut in cele din urma premiera. Este distractiv.
Carrie Hope Fletcher intr-o scena din „Cenusareasa” la Teatrul Gillian Lynne.Credit … Tristram Kenton
19 august 2021
LONDRA – „Cenusareasa” a ajuns in cele din urma acolo, desi cu mult peste miezul noptii. La cinci saptamani dupa premiera avortata a spectacolului din 14 iulie si cu multe alte date oferite si apoi renuntate pe parcurs, noul musical al lui Andrew Lloyd Webber s-a deschis in sfarsit aici miercuri la Gillian Lynne Theatre.
Si ghici ce? Spectacolul mult asteptat de la veteranul de 73 de ani al industriei se dovedeste a fi meritat asteptarea. „Cenusareasa” este o productie mare, colorata, pictata in pene cu intentie larga de regizorul Laurence Connor, care transforma (oarecum) o poveste onorata in timp. Este posibil ca rezultatul sa nu fie chiar echivalentul teatral al papucii din sticla taiata ai eroinei, dar totusi pare pregatit pentru o cursa robusta in West End. Cel mai bun dintre toate: „Cenusareasa” este distractiv.
Lloyd Webber a fost neobisnuit de vizibil in ultima vreme ca activist nou creat, facand titluri aici in intreaga pandemie pentru a inscrie puncte impotriva guvernului britanic si pentru a cere deschiderea teatrelor; acest musical se afla pe un teritoriu mai familiar. Cenusareasa, o proscrisa in societate, seamana putin cu Fantoma respinsa din „Fantoma Operei”, iar masca spectacolului devine o referinta vizuala spre sfarsitul primului act „Cenusareasa”, atunci cand parul zgarcit, cu aspect plictisitor „ scullery wench ”(Carrie Hope Fletcher) a titlului este transformata in frumos. Ea se gaseste in grija unei Nase (Gloria Onitiri), care ar parea sa fie o mana de tampon la chirurgia plastica, iar in cateva minute Cenusareasa isi acopera fata ca parte a tratamentului.
Si inevitabilul ei print se dovedeste a nu fi printul fermecator de legenda, despre care se spune ca dispare la inceputul spectacolului, ci fratele sau mai timid si obscur, Sebastian (Ivano Turco cu fata dulce, doar un an din scoala de teatru ). Prietenul lui Cinderella din copilarie si iubitul in asteptare, Sebastian ar putea fi la fel de tanarul Joseph din „Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat”, daca eroul vesel asexual al aceluiasi musical anterior i s-ar fi permis libidoul. („Iosif” si „Fantoma” sunt deoparte si ruleaza in West End. 37.almatybala.kz )
Imagine
Ivano Turco (Printul Sebastian) si Rebecca Trehearn (Regina) .Credit ..
- hristos a inviat
- unsplash
- futbol24
- szekely hirmondo
- dex online
- ghete dama
- riverdale
- todoroki
- disney plus
- messi
- gorj domino
- transalpina
- sci-hub
- fashion days
- bershka
- the witcher
- turnul sfatului
- can yaman
- goo
- superbet
. Tristram Kenton
Partitura se inclina puternic spre baladele puternice care se prabusesc din stiloul acestui compozitor; una sau doua ar putea fi taiate in beneficiul unei productii exagerate. Numarul agresiv „Bad Cinderella” il stabileste de la inceput pe rebelul talentat Fletcher, cu voce clariona, ca un zbuciumat in imprejurimile ingrijite ale cadrului francez „pitoresc” al spectacolului, unde toata lumea este devotata frumusetii si perfectiunii fizice. (Asta ar explica aparitia frecventa in randul cetatenilor a diferitilor barbati musculosi, cu pieptul gol, aparent imprumutati dintr-o revista Chippendales.)
Sebastian primeste un numar de viermi in emotivul „Only You, Lonely You”, care se incheie cu acelasi tip de bancnota ca „Love Changes Everything”, din „Aspects of Love” de Lloyd Webber. In alta parte, intr-un vals de act secund, facem semn cu capul spre Rodgers si Hammerstein, care si-au scris propria lor „Cenusareasa” si, separat, lui Edward Elgar, la cea mai ceremoniala britanica a sa; un duet spectaculos, „Te cunosc”, pentru regina si mama vitrega, in schimb, are o nuanta mai galica.
Aceste roluri secundare sunt interpretate la perfectiune comica de Rebecca Trehearn si Victoria Hamilton-Barritt: Un florid Hamilton-Barritt, in special, vampiri pe seturile elegant schimbatoare ale Gabrielei Tylesova, precum o figura a lui Edward Gorey care a baut prea mult de baut. Trehearn, la randul ei, ridica aroganta unei arte superioare: „Nu-mi pot pierde capul”, anunta ea. „Unde mi-ar merge toate palariile?”
Aici, ca si in alta parte, simti tusa insufletitoare a unei echipe de colaborare care include castigatorul Tony David Zippel („Orasul ingerilor”) ale carui versuri rimeaza „nedescript” cu „rupt”, in timp ce gazduieste si romantismul sumbru al povestii. Cartea deosebit de obraznica este de Emerald Fennell, castigatoare a premiilor Oscar anul acesta pentru scenariul ei pentru „Tanara promitatoare”, care lanseaza mai multe surprize narative pe parcurs – una importanta va fi imediat clara pentru cei care citesc lista distributiei. (Si cu siguranta aparitia ei in „Coroana”, in timp ce Camilla Parker Bowles l-a echipat pe Fennell pentru un musical care prezinta propria nunta regala.)
Imagine
Carrie Hope Fletcher in rolul Cenusaresei cu Victoria Hamilton-Barritt, a doua din dreapta, ca mama vitrega, si Laura Baldwin si Georgina Castle in rolul surorilor vitrege.Credit … 76.almatybala.kz Tristram Kenton
In concordanta cu alte musical-uri precum „Rau”, caruia „Cenusareasa” ii datoreaza o datorie evidenta, accentul este pus pe invatarea sa iubesti si sa ai incredere in frumusetea ta interioara, mai degraba decat sa cauti aprobarea in alta parte. In context, Cenusareasa ii spune lui Sebastian, intr-un moment de petulenta batjocoritoare, „Nu pot sa nu fiu o legenda”, inainte de a-si da seama ca ar putea merita de fapt acel statut exaltat.
Ma indoiesc ca „Cenusareasa” in sine va fi vreodata un spectacol de legenda, dar rescrierea sa de basm se simte ca o corectie fericita pana la vremuri sumbre: Cenusareasa ajunge la bal, moment in care publicul a avut si unul.
Cenusareasa
la Teatrul Gillian Lynne, din Londra; andrewlloydwebberscinderella.com.
