Recenzie „Soul”: noua functie Pixar devine muzicala si metafizica

Alegerea criticului

Aceasta poveste inventiva il are in rol principal pe Jamie Foxx ca un muzician de jazz prins intr-o lume prin care sufletele umane trec prin drumul lor in si in afara vietii.

Jamie Foxx exprima personajul Joe Gardner, drept, in „Suflet”. Credit … Disney / Pixar

Publicat pe 24 decembrie 2020 Actualizat pe 26 aprilie 2021

Suflet
NYT Critic’s Pick
Regizat de Pete Docter, Kemp Powers
Animatie, aventura, comedie, familie, fantezie, muzica
PG
1h 40m

In aproximativ 100 de minute pline de viata, „Soul”, noua functie Pixar Animation, abordeaza cateva dintre intrebarile pe care multi dintre noi si-au pierdut somnul inca din copilarie. De ce exist? Ce rost are sa fii viu? Ce vine dupa?

Este rar ca orice film, sa nu mai vorbim de un desen animat de toate varstele, sa se aventureze intr-un teritoriu metafizic atat de profund si potential infricosator, dar nu este pentru prima data cand studioul isi directioneaza resursele vizuale si de povestire catre teme filozofice puternice. „Sufletul” urmeaza „Coco”, evocand o viziune detaliata a vietii de apoi – si, de asemenea, in acest caz, inainte de viata – si se alatura „Inside Out” in transformarea conceptelor abstracte in personaje amuzante si peisaje vii. Lumea prin care trec sufletele umane in drumul nostru in si in afara vietii este un taram minimalist stralucitor de metafore inglobate si glume galaxie-creier, populate de suflete blobby, ectoplasmatice si „sfatuitori” birocrati zgarciti pe nume Jerry.

Dar, in acelasi timp, „Soul”, regizat de Pete Docter si Kemp Powers dintr-un scenariu pe care l-au scris impreuna cu Mike Jones, reprezinta un nou capitol in expansiunea realismului Pixar. (Asteptat sa se deschida in cinematografe la inceputul acestui an, se difuzeaza pe Disney +.) Dupa ce a cucerit solzi de peste in „Finding Nemo”, blana bestiala in „Monsters Inc.”, metal in „Cars” si paraziti in „Ratatouille”, animatorii si-au pus provocari mai subtile.

Desi alte proiecte Pixar au vizitat locuri reale (Paris, San Francisco, Marea Bariera de Corali), acesta este primul care se scufunda pe deplin in starile multisenzoriale ale unui oras viu, urmarindu-si ritmurile, caile populare, detaliile arhitecturale. „Soul” este un film despre moarte, despre jazz, despre dor si limitare. Este, de asemenea, un film din New York.

Ca atare, traficeaza intr-un sentimentalism urbanist brusc, care nu este imun sau nu se teme de cliseu. Revolta senzoriala a orasului include claxoane de masini zgomotoase, trenuri zgomotoase, covrigi, felii de pizza, frizerii, platforme de metrou si agitatia perpetua de pietoni, carucioare, cabine galbene si multe altele. Tot ceea ce obisnuiam sa ne plangem si dorul disperat acum.

Toate acestea sunt redate – „desenat” nu este cuvantul potrivit; este nevoie de o combinatie intre „sculptat” si „orchestrat” – cu precizie cinetica gratioasa. La fel ca alte filme grozave din New York, va invita sa identificati anumite intersectii si vitrine, pentru a compara geografia imaginata cu orasul propriei experiente.

Nu este doar zgomot si aglomeratie. O parte din estetica Pixar de-a lungul anilor a fost aceea de a prabusi distanta dintre animatie si alte tipuri de cinema si ati jura ca scenele din New York din „Soul” au fost filmate in lumina naturala. Exista o frumusete care este aproape spirituala in felul in care soarele cade peste un bloc de case cu siruri, prin ferestrele unei vitrine sau de-a lungul podelelor unui apartament cu ascensiune. Sau poate nu „aproape”. Apartamentul apartine unui pianist pe nume Joe Gardner (cu vocea lui Jamie Foxx), a carui lupta literala pentru a pastra corpul si sufletul impreuna conduce complotul in oras si in dincolo.

Joe, un jazzman precum regretatul sau tata, se afla la o rascruce de drumuri. www.mql5.com Nu mai este tanar – desi nu stim exact cati ani – isi castiga existenta predand muzica elevilor din gimnaziu in timp ce urmareste concerte. Mama sa (Phylicia Rashad) isi face griji cu privire la perspectivele sale.



  • urgent cargus
  • film porno
  • club feroviar
  • ministerul justitiei
  • camera web
  • skoda superb
  • mega image
  • usamv iasi
  • curtea de apel
  • florin dumitrescu
  • bla bla car
  • facebook belepes
  • smartbill
  • gmail log in
  • aktual24.ro
  • momax
  • unicredit bank
  • minecraft skins
  • ascendent
  • nimfomane





O oferta de munca cu norma intreaga si sansa de a sta intr-o formatie condusa de un saxofonist A-list (Angela Bassett) sosesc in aceeasi zi, care se dovedeste, de asemenea, a fi ultima zi din viata lui Joe.

Un fel de. Inventivitatea „sufletului” face imposibila stricarea, dar pentru ca este dedicata surprizei, calitatilor improvizationale ale existentei, vreau sa pasesc usor. Este suficient sa spunem ca Joe se afla brusc transportat din Manhattan la un limb unde intalneste un suflet rebel cunoscut sub numele de 22, care vorbeste in vocea Tinei Fey.

Nu a fost inca atribuita unei forme umane definitive, 22 a ales vocea respectiva pentru calitatile sale enervante si a petrecut o mare parte din eternitate innebunind pe toti – cu exceptia Jerrys, care poseda o rabdare infinita (si vorbesc in tonurile linistitoare ale lui Wes Studi, Alice Braga si Richard Ayoade). Exista, de asemenea, cineva numit Terry (Rachel House), contorul de fasole rezident, care este un personaj mai intepator si la fel de ticalos de cat are nevoie aceasta fantezie blanda si melancolica.

Oricum, 22 nu vede rostul de a cobori pe Pamant pentru a se stabili intr-un corp. Joe este disperat sa se intoarca in al sau, iar dorintele lor conflictuale, complementare, ii trimit inapoi pe Pamant intr-un caper de identitate comutata. Fiecare este colegul nebun al celuilalt si fiecare il invata pe celalalt cateva lectii valoroase.

Didacticismul filmului este sincer, nu neplacut si inseparabil de arta sa. Jazz-ul, departe de a fi incidental „Sufletului”, face parte integranta din argumentul sau cu privire la modul in care frumusetea este creata, sustinuta si apreciata – si la fundamentarea unei experiente specific negre in New York.

Jocul lui Joe este energic si senin si il poarta intr-o zona literalmente inteleasa ca o zona intre Pamant si lumea spiritelor. (Alti vizitatori ai acestei regiuni liminale includ un mistic din coltul strazii, numit Moonwind, exprimat de Graham Norton.) Minunatele compozitii de jazz ale lui Jon Batiste se alterneaza cu partitura subtila, cerebrala a lui Trent Reznor si Atticus Ross, construind o punte sonica intre senzual si abstract , fizic si metafizic.

La fel ca alte filme Pixar, „Soul” este constient de propriile sale paradoxuri. Ciclul „Toy Story” este o epopee umanista despre obiecte neinsufletite. „Inside Out” este o fabula exuberanta despre importanta tristetii. Acesta este un avertisment puternic ambitios impotriva luarii ambitiei prea in serios. Fiecare suflet, explica Jerrys, are o scanteie care il trimite in lume. Joe si 22 considera ca acest lucru inseamna ca toata lumea are un scop unic, o greseala care reflecta o ideologie competitiva, carierista, pe care filmul nu o poate renega in totalitate.

Dar este totusi deschisa catre alte posibilitati, care pot fi tot ceea ce poate fi orice opera de arta. „Soul” incearca, in cadrul imperativelor divertismentului comercial de marca, sa-si croiasca o identitate ca altceva decat un blockbuster sau o capodopera revolutionara din punct de vedere tehnologic. Este un film mic, delicat, care nu atinge perfect fiecare nota, dar combinatia sa de abilitate, sentiment si inspiratie este rezumata in titlu.





PG Rated Soul . Mortalitate. peatix.com Durata: 1 ora 40 minute. Urmariti pe Disney +.