The Greatest (Publicat 2011)

• 21 ianuarie 2011

AICI merge. Acest articol completeaza proiectul meu de doua saptamani de selectare a primilor 10 compozitori de muzica clasica din istorie, fara a-i include pe cei care sunt inca cu noi. Argumentul, prezentat intr-o serie de articole, videoclipuri online si postari pe blog, a fost insufletit de peste 1.500 de comentarii informate, provocatoare, pasionate si inspirate de la cititorii publicatiei The New York Times. De cate ori am putut, am raspuns la intrebari directe online si am sarit in discutie.

Sunt pe punctul de a-mi dezvalui lista, desi asa cum stiu deja cei care au fost cu mine in aceasta cautare, am renuntat la indicii pe parcurs. Iar castigatorul, marele din toate timpurile, este … Bach!

Pentru a face un pas inapoi pentru o clipa, am inceput acest proiect cu bravura, partial ca un joc intelectual, dar si ca o incercare reala de a clarifica – atat pentru mine, cat si pentru oricine altcineva – ce anume despre maestrii compozitori ii face atat de uimitori. Oricat de absurd ar putea parea exercitiul, cand m-am trezit dezbatandu-ma daca sa-l imping pe Brahms sau Haydn de pe lista pentru a-i face un loc lui Bartok sau Monteverdi, m-a facut sa ma gandesc din greu la realizarile si maretia lor.

Ah, maretie. La inceput am primit o provocare prietenoasa de la un cititor („Scott”) care a pus la indoiala intreaga notiune de maretie in muzica. El a citat eseul titlu in „Listen to This”, o colectie de scrieri intelepte si pline de viata ale lui Alex Ross, critic de muzica pentru The New Yorker si bunul meu prieten, care a fost publicata anul trecut (Farrar, Straus si Giroux). In acest eseu el sustine ca insusi termenul „muzica clasica” face ca aceasta forma de arta vibranta sa para moarta. Intr-adevar, dupa cum scrie, „maretia” si „seriozitatea” nu sunt caracteristicile definitorii ale muzicii clasice; poate fi „prost, vulgar si nebun”.

Toate adevarate. Totusi, ceea ce a aparut in comentariile cititorilor si, sper, articolele si videoclipurile mele este ca, pentru majoritatea dintre noi, acesti compozitori nu sunt idoli monumentali, ci prezente vii si convingatoare. Asa cum ne organizam viata pastrandu-i pe cei pe care ii iubim intr-o retea de sprijin, facem ceva similar cu compozitorii pe care ne bazam.

M-a emotionat cati cititori abia asteptau sa-si impartaseasca listele de compozitori preferati, pe care, in mod firesc, ii considerau si mari. Chiar si multi dintre cei care au respins exercitiul au sarit direct: „Desigur, este absurd. Dar iata lista mea. Si nu indraznesti sa-l lasi pe Mahler in afara ”. Sau Berg. Sau Ligeti. Sau, de la un pasionat de muzica baroca, Albinoni!

In calitate de campion de multa vreme al muzicii contemporane, am fost multumit sa primesc atat de multe obiectii fata de decizia mea de a elimina compozitorii in viata din consideratie. Totusi, pentru mine nu exista alta cale. Suntem prea aproape de compozitorii vii pentru a avea perspectiva. In plus, evaluarea maretiei este ultimul lucru pe care il aveti in minte atunci cand ascultati o piesa noua implicanta, interesanta sau descumpanitoare.

Atat de umilit de iubitorii de muzica cu discernamant care au scris, imi ofer acum propria lista. Si amintiti-va: editorii mei au dat drumul la acest proiect cu conditia sa merg pana la capat si sa-mi clasez 10 in ordine.

Imagine

Credit … Thomas Fuchs

In propriile sale conditii, el ar putea fi modern. Desi Bach nu a scris niciodata o opera, el a demonstrat flerul visceral pentru drama in lucrarile sale corale sacre, ca in scenele de multime din Patimi, unde oamenii striga cu vehementa ingrozitoare ca Isus sa fie rastignit. In lucrarile de la tastatura precum Fantasy Cromatic si Fugue, Bach a anticipat fervoarea romantica rapsodica a lui Liszt, chiar si Rachmaninoff. Si, asa cum am incercat sa arat in primul videoclip pentru acest proiect, numai prin coralele sale, Bach a explorat limitele armoniei tonale.

Candidatii evidenti pentru al doilea si al treilea slot sunt Mozart si Beethoven. Daca ar fi sa comparati doar muzica orchestrala si instrumentala a lui Mozart cu cea a lui Beethoven, ar fi un meci destul de uniform. Dar Mozart a avut o intreaga a doua cariera ca compozitor de opera care-i strapunge calea. O gama atat de incredibila ar trebui sa-i ofere avantajul.

Totusi, ma duc cu Beethoven pentru al doilea slot. Tehnica lui Beethoven nu a fost la fel de usoara ca cea a lui Mozart. S-a luptat sa compuna si uneori poti auzi acea lupta in muzica. Dar, oricat de lucrate ar fi, lucrarile lui Beethoven sunt atat de indraznete si indestructibile incat supravietuiesc chiar performantelor slabe.

Am avut o epifanie despre Beethoven la inceputul anilor 1980, cand l-am auzit pe compozitorul Leon Kirchner dirijand Orchestra de camera Harvard. A inceput cu o simfonie Piston, o piesa neoclasica proaspata, inventiva din anii 1950. A urmat „La Mer” de Debussy, iar Kirchner, care studiase cu Schoenberg si avea o orientare germanica, a adus intensitate wagneriana puternica acestui scor de referinta, finalizat in 1905. Debussy s-a dovedit a fi mai modern decat Piston.

Dupa pauza, Peter Serkin s-a alaturat lui Kirchner pentru un spectacol al celui de-al patrulea concert de pian al lui Beethoven, care a scos in evidenta misticismul, reveria poetica si salbaticia muzicii. Beethoven parea de departe cea mai radicala lucrare din program: de neinteles si uimitor. Ii dau lui Beethoven al doilea slot si lui Mozart nr. 3.

Patru? Schubert. www.notion.so Trebuie sa-l iubesti pe tipul care a murit la 31 de ani, bolnav, saracit si neglijat, cu exceptia unui cerc de prieteni care se temeau de geniul sau. Numai pentru sutele sale de cantece – inclusiv ciclul obsedant „Winterreise”, care nu va lansa niciodata stapanirea tenace asupra cantaretilor si publicului – Schubert este esential in viata noastra de concert. Baritonul Sanford Sylvan mi-a spus odata ca ascultarea superbului pianist Stephen Drury dand conturi despre cele trei sonate Schubert tarzii intr-un singur program a fost una dintre cele mai transcendente experiente muzicale din viata sa.

• wordpress
• mfinante cui
• vagabond studio
• tenis
• brac german
• maszol
• las fierbinti
• kika
• intersport
• pansexual
• wattpad
• australia
• dex
• felicitari de paste
• cec
• stsmail
• acatistul bunei vestiri
• sorana cirstea
• vremea mures
• rapid

Primele cateva simfonii ale lui Schubert pot fi lucrari in curs de desfasurare. Dar „Neterminat” si mai ales Simfonia a IX-a sunt uimitoare. Al noualea deschide calea pentru Bruckner si il prefigureaza pe Mahler.

Debussy, care dupa sute de ani de muzica germana pulsanta a dovedit ca ar putea exista tensiune in atemporalitate, este numarul meu 5. Cu limbajul sau armonic pionier, frumusetea senzuala a sunetului sau si instinctele sale neobisnuite, freudiene de a atinge inconstientul, Debussy a fost podul peste care muzica a trecut in tumultuosul secol XX.

Unul care a mers mai tarziu pe acel pod a fost Stravinsky, numarul meu 6. In anii in care „Pasarea de foc” si „Ritul primaverii” agitau Parisul, Stravinsky schimba idei cu prietenul sau Debussy, care avea 20 de ani mai in varsta. Cu toate acestea, Stravinsky era inca in anii 1960, scriind lucrari seriale care stabilesc domeniul muzicii contemporane. Intr-o dimineata din 1971 am ajuns la usa cladirii muzicale de la Yale, pe care cineva postase o fisa cu aceasta veste simpla: „Igor Stravinsky a murit astazi”. Ma simteam ca si cum podeaua ar fi cazut de sub lumea muzicala pe care o locuiam. Stravinsky fusese ca un Beethoven printre noi.

Stanga, 1. Johann Sebastian Bach (1685-1750). Din stanga sus, 2. Ludwig van Beethoven (1770-1827), 3. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 91). 4. Franz Peter Schubert (1797-1828). De la stanga mijlocie, 5. Claude Achille Debussy (1862 – 1918), 6. Igor Stravinsky (1882 – 1971), 7. Johannes Brahms (1833 – 97). De jos stanga, 8. Giuseppe Verdi (1813 – 1901), 9. Richard Wagner (1813 – 83), 10. Bela Bartok (1881 – 1945).

Raman fara sloturi. In anumite privinte, asa cum am scris unui cititor, fie o lista de 5, fie o lista de 20 ar fi fost mult mai usoara. Mentinandu-l la 10, sunteti fortati sa cautati motive pentru a impinge afara, sa zicem, Haendel sau Sostakovici pentru a face un loc pentru altcineva.

Some musicians I respect have no trouble finding shortcomings in Brahms. He did sometimes become entangled in an attempt to extend the Classical heritage while simultaneously taking progressive strides into new territory. But at his best (the symphonies, the piano concertos, the violin concerto, the chamber works with piano, the solo piano pieces, especially the late intermezzos and capriccios that point the way to Schoenberg) Brahms has the thrilling grandeur and strangeness of Beethoven. Brahms is my No. 7.

Intr-o transa anterioara a acestei serii, am incercat sa scap de la alegerea compozitorilor romantici, altii decat Brahms, sustinand ca epoca a favorizat mai presus de toate originalitatea si expresia personala. Pentru un geniu precum Chopin, a avea o voce distincta si a da inspiratii inspiratiilor sale era mai important decat atingerea unui anumit nivel de maretie cuantificabila.

Dar duetul dinamic al operei din secolul al XIX-lea, Verdi si Wagner, a urmarit in sus. Dupa cum deja lasam sa alunece, amandoi imi fac lista. Faptul ca o noua productie a unei opere Verdi, la fel ca montarea de rezerva a lui Willy Decker, repezata cu indrazneala a „La Traviata” la Metropolitan Opera, poate provoca astfel de pasiuni aprinse in randul publicului, este o marturie a bogatiei durabile a operelor lui Verdi. O productie a ciclului „Inel” al lui Wagner a devenit cardul de intrare pentru orice companie de opera care doreste sa fie considerata mare. Ultimele 20 de minute ale „Die Walkure” pot fi cea mai trista muzica scrisa vreodata.

Dar cine se claseaza mai sus? Pot fi legati ca compozitori, dar nu ca oameni. Desi Verdi avea o latura de ornery, era un om decent, un patriot italian si fondatorul unei case de batrani pentru muzicieni inca in functiune la Milano. Wagner a fost un smecher antisemit, egomaniac, care s-a depasit in arta sa. Deci Verdi este numarul 8 si Wagner nr. 9.

Mai ramane un slot. Fie ca Haydn sa ma ierte, dar unul dintre cei patru din Viena a trebuit sa plece, iar marea mostenire a lui Haydn a fost realizata de prietenul sau Mozart, de studentul sau Beethoven si de intreaga miscare clasica. Imi cer scuze fata de adeptii lui Mahler, atat de impresionat de dedicat acestui compozitor vizionar. As vrea sa-l pot include pe iubitul meu Puccini.

Am fost incurajat de sutele de cititori care au sustinut compozitori din secolul al XX-lea precum Ligeti, Messiaen, Sostakovici, Ives, Schoenberg, Prokofiev si Copland, toti acestia fiind esentiali pentru viata mea muzicala. Apoi, este Berg, care a scris, fara indoiala, cele mai mari doua opere ale secolului XX. Concertul sau pentru vioara, asa cum am explicat in primul meu videoclip, ar face lista mea cu primele 10 piese. Am fost dezamagit ca un numar nesemnificativ de cititori i-au sustinut lui Britten. Am de facut o munca de advocacy.

Cele mai puternice provocari le-am primit de la cititori care credeau ca pur si simplu trebuiau inclusi compozitori pre-Bach, in special Monteverdi. Desi Monteverdi nu a inventat opera, a aruncat o privire asupra a ceea ce se intampla la Florenta in jurul anului 1600 si a aflat cum ar trebui sa se faca cu adevarat acest lucru al operei. In 1607 a scris „Orfeo”, prima mare opera. Cartile sale de madrigale au adus arta de a combina cuvinte si muzica la noi culmi. Contingentul Monteverdi are probabil dreptate. www.symbaloo.com

Dar obligat sa mai aleg un singur compozitor, ma duc cu Bartok. Intr-o piesa anterioara, am sustinut argumentul pentru Bartok, ca etnomuzicolog a carui lucrare a imputernicit generatii de compozitori ulteriori sa incorporeze muzica populara si traditii clasice din orice cultura in operele lor si ca un formidabil modernist care, in fata formularilor uluitoare ale lui Schoenberg, a aratat un alt mod, forjarea unui limbaj care era un amalgam de tonalitate, scari neortodoxe si rataciri atonale.

Deci asta e lista mea.

Si acum, intr-un act de contriciune, incep un proiect personal de a asculta non-stop inregistrarile lui Britten, Haydn, Chopin, Monteverdi, Ligeti si acei compozitori pe care nu i-am putut strange, dar a caror muzica ma poarta in zilele mele.

Publicitate

Continuati sa cititi povestea principala