9 lucruri pe care nu le stiai despre Vasili Kandinsky

Astazi este ziua de nastere a artistului rus Wassily Kandinsky, un om a carui arta abstracta a facut istorie in secolul al XX-lea si al carui nume continua sa-i impiedice pe vorbitorii de limba engleza mult dupa moartea sa. Indragitul pictor si tipograf – sarbatorit astazi cu un Google Doodle – ar fi suflat lumanarile in cel de-al 148-lea an al sau daca ar mai trai si astazi.

In cinstea zilei mari a lui Vah-SEEL-ee Kahn-DIN-skee, strangem impreuna cateva dintre cele mai interesante fapte din viata si cariera lui istorice. De la nasterea sa la Moscova, pe vremea cand Imperiul Rus era inca in viata, pana la moartea sa in Franta la varsta de 77 de ani, iata cele 9 lucruri pe care s-ar putea sa nu le stiti despre dragul Vasya.

„Improvizatia 28 (a doua versiune)” a lui Vasily Kandinsky. (Steve Russell / Toronto Star prin Getty Images)

1. Kandinsky a inceput sa urmareasca serios arta cand avea 30 de ani. Ceea ce il face sa devina oarecum un floare tarziu. De fapt, el studiase anterior drept si economie, dar a ales sa abandoneze domeniile (si o catedra de jurisprudenta la Universitatea din Dorpat) in favoarea studierii picturii in Germania.

Un vizitator vizioneaza o pictura a artistului rus Kandinsky care face parte din expozitia prezentata la Centrul Pompidou din Paris miercuri 8 aprilie 2009. (Foto AP / Remy de la Mauviniere)

2. A fost un student „mediu”. Desi aspectul sau, marcat de ochelari pince-nez si costume ascutite, a dat impresia unui profesor formidabil, el a fost in cea mai mare parte un student de arta obisnuit. A studiat doi ani sub Anton Azbe, apoi doar un an, inainte de a fi in cele din urma acceptat in Academia din Munchen, aratand o tendinta spre teoria culorilor. Si-a primit diploma la jumatatea anilor treizeci si s-a bucurat de cativa ani de succes la nivel mediu ca artist profesionist dupa aceea.

Conor Jordan, presedintele departamentului de arta impresionista si moderna de la Christie’s, vorbeste despre „Strandszene”, realizat de Wassily Kandinsky, pictat in 1909, expus pe 2 mai 2014, in cadrul unei previzualizari a vanzarii de arta impresionista si moderna de la Christie’s. (STAN HONDA / AFP / Getty Images)

3. El credea ca arta si muzica merg mana in mana. Acest celebru citat isi rezuma inclinatia de a echivala pictura cu compunerea muzicii: “Culoarea este tastatura, ochii sunt armoniile, sufletul este pianul cu multe corzi. Artistul este mana care canta, atingand o tasta sau alta, pentru a provoaca vibratii in suflet “.

„Krass Und Mild (Dramatic and Mild)” de Wassily Kandinsky atarna in timpul unei previzualizari a vanzarilor de toamna Impressionist and Modern Art la Sotheby’s din New York, SUA, vineri, 30 octombrie 2009. (Fotograf: Daniel Acker / Bloomberg)

4. A tasnit peste „Haystacks” -ul lui Monet la fel ca noi toti. Plintii de crin si fanuri de Monet au transformat mai multi admiratori in artisti. Pentru Kandinsky, vederea peisajului impresionist al recoltei a fost pur si simplu revelator:

“Ca a fost un fan cu care m-a informat catalogul. Nu l-am putut recunoaste. Aceasta nerecunoastere a fost dureroasa pentru mine. Am considerat ca pictorul nu are dreptul sa picteze in mod indistinct. Am simtit ca lipsea obiectul picturii. Si am observat cu surprindere si confuzie ca imaginea nu numai ca m-a cuprins, ci s-a impresionat ineradicabil in memoria mea. Pictura a capatat o putere si o splendoare de basm. riyapola.com “

„Cercurile intr-un cerc, 1923” al lui Wassily Kandinsky este afisat la expozitia „Bauhaus Art as Life” de la The Barbican, pe 2 mai 2012, la Londra, Anglia. (Fotografie de Peter Macdiarmid / Getty Images)

5.

I se atribuie faptul ca a fost primul artist care a creat o opera pur abstracta. Era o acuarela fara titlu, acum in Centrul Pompidou din Paris. Potrivit majoritatii istoricilor, pana cand a pictat Compozitia VIII in 1923, toate elementele reprezentative fusesera eliminate din opera sa. Francis Picabia si Piet Mondrian au explorat modele similare in „abstractizare pura” si in aceasta perioada.

Un vizitator trece o pictura a lui Wassily Kandinsky „Komposition VII”, 1913, ulei pe panza, in Kunstmuseum din Basel, Elvetia, vineri, 20 octombrie 2006. (Foto AP / Keystone, Georgios Kefalas)

6. Kandinsky ar fi avut sinestezie. Sinestezia este definita ca „producerea unei impresii de simt referitoare la un simt sau la o parte a corpului prin stimularea unui alt simt sau a unei parti a corpului”. In esenta, el ar vedea culorile atunci cand asculta muzica, ceea ce are sens – dat fiind ca el recunoaste si „Lohengrin” -ul lui Richard Wagner ca fiind un motiv pentru a lasa legea in urma si a urmari arta.

Doi membri ai personalului Christies asteapta pictand de Wassily Kandinsky intitulat „Schwarze Spitzen” 1937 in timpul unei previzualizari a presei la casa de licitatii Christie’s din Londra, vineri, 28 martie 2014. (Foto AP / Alastair Grant)

7. Nu i-a placut doar pictura, a vazut-o ca pe o forma de inchinare. In cartea lui Kandinsky Concerning the Spiritual In Art (1910), artistul a declarat ca „culoarea este o putere care influenteaza in mod direct sufletul”. El a simtit ca utilizarea culorii nu este doar un mijloc de reprezentare a obiectelor si formelor, ci mai degraba o metoda de atingere a unui nivel de spiritualitate.

„Toate mijloacele [in pictura] sunt sacre atunci cand sunt dictate de necesitatea interioara”, a scris el. „Toate mijloacele sunt condamnabile atunci cand nu izvorasc din fantana necesitatii interioare … Artistul trebuie sa fie orb fata de forma„ recunoscuta ”si„ nerecunoscuta ”, surd la invataturile si dorintele timpului sau. Ochii lui deschisi trebuie sa fie directionati cu viata sa interioara si cu urechile sale trebuie sa fie in permanenta armonizate cu vocea necesitatii interioare. “

Vizitatorii stau in fata desenului cu carbune „Kandinsky” (1927) de Georg Hartmann in timpul unei avanpremiere la expozitia „Bauhaus”. (AP Photo / Jens Meyer)

8. Arta sa a fost confiscata de nazisti inainte de a muri. In timp ce era profesor la Bauhaus, trei dintre primele sale „Compozitii” au fost confiscate de nazisti si expuse in faimoasa expozitie „Arta Degenerata” din 1937. Au fost apoi distruse.

Tabloul „Tablou cu chenar alb” al lui Wassily Kandinsky este expus la expozitia „Viziuni ale modernitatii” de la Deutsche Guggenheim pe 14 noiembrie 2012 la Berlin, Germania. (Fotografie de Christian Marquardt / Getty Images)

9. Arta sa se vinde acum cu milioane si milioane de dolari. Pictura sa din 1909 „Studie fur Improvisation 8” s-a vandut cu 23 de milioane de dolari la Christie’s in 2012. xn--80ahda7ablsc9a.xn--p1ai

Kandsinky, (1866-1944), Studie fur improvisation 8, pictat in 1909 la Murnau, ulei pe carton asezat pe panza, 38 5/8 x 27 ½ in. (98 x 70 cm.)