Cele mai bune filme din 2017 (publicat in 2017)

Criticii sefi de film din New York Times, Manohla Dargis si AO Scott, isi impartasesc imaginile preferate ale anului.

Manohla Dargis

In martie, producatorul-regizor Brett Ratner a spus ca site-ul web Rotten Tomatoes „a fost cel mai rau lucru pe care il avem in cultura cinematografica de astazi”, invinuindu-l direct pentru „distrugerea afacerii noastre”. Nu este o practica obisnuita ca influentii din industrie sa urmareasca criticii, dar uneori disperarea castiga. Poate ca acest lucru explica si de ce, in august, Harvey Weinstein a scris o coloana in termenul limita despre flopul sau mult intarziat, care va fi in curand „Febra lalelelor”, recunoscand ca „scrierea acestui articol este probabil asemanatoare cu punerea unei tinte pe spatele meu”.

La inceputul lunii octombrie, domnul Weinstein a fost acuzat de mai multe femei de hartuire sexuala si agresiune; in noiembrie, domnul Ratner se confrunta cu acuzatii grave despre hartuire sexuala si conduita necorespunzatoare si era evident ca acesti doi brokeri de putere traisera intr-o lume foarte diferita – aproape un univers paralel, intr-adevar – cu preocupari, reguli si etica foarte diferite multi dintre noi. Acuzatiile impotriva lor si acuzatiile adresate altor barbati influenti din industria divertismentului si din afara acesteia sunt povestea culturala a anului 2017. Acestea vor ramane povestea pentru ceva timp.

Poate de aceea sunt deosebit de recunoscator pentru filmele bune si extraordinare din acest an. Producatorii de filme fac filme in ciuda cotelor deseori zdrobitoare, iar unii fac filme in timp ce lupta si impotriva prejudecatilor inradacinate. Dezvaluirile din ultimele luni – si povestile victimelor care au disparut – sunt o dovada in continuare teribila a amplorii acestor prejudecati. Ca exista atat de multe filme remarcabile in fiecare an, in ciuda acelor sanse si a acestor prejudecati, poate fi un miracol. Anul acesta toata abundenta se simte ca un balsam. Iata primele 10 filme preferate ale mele, toate care au primit o lansare la teatru sau in curand vor primi.

1. „DUNKIRK” (regia Christopher Nolan) Majoritatea filmelor de razboi sunt despre castig. „Dunkirk” este despre supravietuire. Cu o ambarcatiune si o tehnica inegalabile, domnul Nolan va pune in aer, pe mare si pe sol in timpul unei misiuni de salvare din cel de-al doilea razboi mondial si, odata ce salvarea s-a incheiat, clarifica ingrozitor ca lupta continua.

2. „EX LIBRIS: BIBLIOTECA PUBLICA DIN NEW YORK” (Frederick Wiseman) In minunatul sau documentar expansiv si complet absorbant, domnul Wiseman patrunde adanc in Biblioteca Publica din New York – in sali mari si umile, si in trecut, deschise si cautand fete – pentru un portret al unei institutii culturale si sociale care este democratia intrupata.

3. „FATE LOCURI” (Agnes Varda si JR) In aceasta lucrare glorioasa, personala, doamna Varda rataceste prin Franta si in trecut alaturi de artistul vizual JR, intalnind noi prieteni si cautand vechi. Dna Varda este adesea descrisa ca una dintre cele mai mari regizoare in viata, ceea ce este adevarat. Ea este, de asemenea, una dintre cele mai mari.

JR si Agnes Varda intr-o scena din „Faces Places.” Credit … Cohen Media Group

5. „IESITI” (Jordan Peele) Un generator de meme, o critica sociala si o metafora pentru vremurile noastre – „Iesiti afara” sunt toate acestea. Este, de asemenea, un debut exceptional in regie. Domnul Peele face mult ceea ce este corect si merita sa ne amintim ca ceea ce face ca filmul sau sa fie memorabil nu este doar ceea ce spune el, ci si modul in care isi da sensul cinematografic cu o sincronizare fin calibrata, un sentiment de spatiu instrainat si o imagine bantuita vidul.

6. „LADY BIRD” (Greta Gerwig) Adolescenta nelinistita a fost un cliseu cinematografic de cand James Dean a strigat despre faptul ca a fost sfasiat in „Rebel Without a Cause”. Filmul tandru si palpitant al doamnei Gerwig despre o adolescenta are multe drame: eroina noastra se arunca dintr-o masina. Ulterior, ea face mai mult decat sa supravietuiasca; devine o persoana intr-un film care insista asupra faptului ca autocreatia artistica feminina nu este o chestiune de sacrificiu, ci de fiinta.

7. „OKJA” (Bong Joon-ho) Plin de atingeri vizuale lapidare si splendoare picturala, minunatul, adesea amuzant si dureros film al domnului Bong despre o fata si porcul ei nu a primit lansarea teatrala pe care o merita pentru ca a fost cumparata de Netflix, care pare in mare parte angajat sa introduca produsul in conducta. Acesta poate fi viitorul, dar este innebunitor faptul ca – la fel ca ticalosul din acest film – nu poate vedea dincolo de linia de jos.

8. „ PHANTOM THREAD ” (Paul Thomas Anderson) Doua vieti – si doua perversitati – devin una in acest film fascinant, de multe ori neasteptat de amuzant, care urmareste relatia dintre un eminent designer de moda (un magnific Daniel Day-Lewis) si tanarul sau , muza surprinzatoare (Vicky Krieps). Este o poveste despre dragoste si despre munca si, in cele din urma, la fel de mult despre propria creatie ca romantismul de pe ecran.

Daniel Day-Lewis in drama „Phantom Thread”. Credit … Focus Features

10. „FEMEIA MINUNATA” (Patty Jenkins) Imi plac toate filmele de pe lista mea, dar mai mult decat oricare altul in acest an, „Femeia minunata” mi-a amintit ca ne aducem intregul istoric cand vizionam un film – reveriile din copilarie, dorinte de adolescenti si rezerve pentru adulti. Am iubit intotdeauna Wonder Woman in toata imperfectiunea ei, inclusiv in vechea emisiune TV, si am iubit-o aici, deoarece toate rezervarile mele pentru adulti nu au fost potrivite pentru acest film.

ALTE FAVORITE „Dupa furtuna”; „Big Sick”; „Bombshell: The Hedy Lamarr Story”; „Suna-ma dupa numele tau”; “Provocarea”; „Orasul Dawson: timpul inghetat”; „Moartea lui Ludovic al XIV-lea”; „Evadari”; „Trip Trip”; “Timp bun”; „Cea mai fericita zi din viata lui Olli Maki”; „Eu nu sunt negrul tau”; „Jim & Andy: The Great Beyond – Featuring a Very Special, Obligation Obligation Obligation of Tony Clifton”; „Kedi”; „Orasul pierdut din Z”; “Mama!”; „Mudbound”; „Calatoria mea prin cinematograful francez”; „Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer”; „Ornitologul”; „Patti Cake $”; “Cumparator personal”; “Bara”; „Profesorul Marston si femeile minunate”; „Cautare”; „Cantec la cantec”; „Parcul Tonsler”; „Twin Peaks: Intoarcerea”; „Femeia care a plecat”; „Wonderstruck”.

AO Scott

Au fost multe lucruri de care sa te simti rau in 2017: o multime de motive pentru a te ofensa, a te enerva, a amorti sau a te simti rau de stomac.

• alegeri parlamentare
• diicot
• teste
• resurse crestine
• paint
• survivor romania
• bmw x3
• sargenor
• insta
• goodgame empire
• scoruri live
• arnold schwarzenegger
• scoruri live tenis
• lukoil
• eur ron
• radio romania actualitati
• elmaz
• fan courier
• totalbet
• hamachi

Daca aceasta fraza te-a izbit, imi pare rau. (A fost un an epic si pentru scuze dubioase.) Dar nu imi pare rau de aceasta lista de filme – un top 10 si un al doilea 11 – care m-au facut sa simt alte modalitati mai bune. Nu intotdeauna vesel, ci luminat, emotionat, surprins si multumit. In vremurile nefaste, avem tendinta fie sa cerem prea mult, fie sa ne asteptam prea putin la arta, pretinzand ca ne poate vindeca sau ne poate salva si o respingem cand nu. Functia sa reala este mult mai simpla: ne mentine oameni. Asta au facut aceste filme pentru mine anul acesta.

1. „PROIECTUL FLORIDA”

Promisiunea unui cinematograf de casa independent, constient social, aventuros din punct de vedere estetic este rascumparata in mod spectaculos in cea mai recenta lungmetraja a lui Sean Baker, care a reusit sa fie atat cel mai vesel, cat si cel mai sfasietor film al anului. Infundat in materialismul obraznic din Florida Centrala, animat de spontaneitatea vesela a lui Brooklynn Prince si ancorat de mestesugul profund al lui Willem Dafoe, filmul are deja un sentiment de permanenta. Moonee a doamnei Prince a castigat un loc in canonul rautatilor americane alaturi de Eloise si Tom Sawyer.

2. „LADY BIRD”

Intr-o productie de liceu a lui Shakespeare, Christine McPherson este aruncata ca „furtuna”. „Este rolul titular!” spune odata si viitorul ei cel mai bun prieten – una dintre multele replici ciudate, amuzante si perfect potrivite din povestea de varsta autobiografica a lui Greta Gerwig. In rolul sau titular (Christine prefera sa fie numita Lady Bird), Saoirse Ronan este o tanara americana de 17 ani complet convingatoare, iar toti ceilalti din lumea ei agitata sunt la fel de ascutiti si simpatici. Viziunea blanda si afirmativa a filmului despre prietenie, viata de familie si sexualitatea adolescentei este opusul sentimentalului.

3. „IESI”

Jordan Peele a scris si a regizat filmul inevitabil din 2017, o lucrare de filmare anti-consens care a doborat recorduri la box-office. O parte din geniul filmului este modul in care imparte mitologia vindecarii rasiale americane si apoi reasambleaza cioburile in ceva lacerant si frumos. Conceput posibil ca o linie de pumn mordanta pentru era Obama, s-ar putea dovedi a fi explozia inaugurala a cinematografiei insurgenti in epoca lui Trump.

James Baldwin in „I Am Not Your Negro”, documentarul din Raoul Peck.Credit … Sedat Pakay

4. „NU SUNT NEGROUL TAU”

Documentarul lui Raoul Peck foloseste cuvintele lui James Baldwin pentru a picta un portret nu numai al scriitorului din timpul sau, ci si al ideilor care se intind dincolo de opera sa in propriul nostru moment tulburat. Baldwin a scris despre rasismul american – despre puterea letala si insidioasa a albului de a denatura idealurile natiunii si de a-i ameninta umanitatea – cu vigoare, umor si perspicacitate inegalabile. Filmul este dureros pentru ca adevarul este dureros.

5. „FATE LOCURI”

Dar adevarul poate fi si incantator. Ceea ce nu inseamna ca emotiile puternice si amare nu isi au locul in cel mai recent auto-documentar de Agnes Varda. La sfarsitul anilor ’80, insotita de un artist de treizeci de ani numit JR (care este, de asemenea, creditat ca director), doamna Varda calatoreste prin mediul rural francez, cautand ramasitele unei traditii a clasei muncitoare, odata vibrante. Contempland unele dintre durerile din trecutul sau si precaritatea prezentului european, ea tine intunericul la distanta cu credinta ei rezistenta in puterea artei de a conserva si extinde demnitatea umana. Fiecare secunda a acestui film ii da dovada.

6. „ FITUL FANTOMIC ”

Exista filme care satisfac foamea de relevanta, nevoia de a vedea problemele urgente ale zilei reflectate pe ecran. Al optulea film al lui Paul Thomas Anderson – care ar putea fi si ultimul film al lui Daniel Day-Lewis – nu este unul emfatic si sublim. Trezeste alte pofte de mancare, doruri care sunt prea des neglijate: pentru frumusete, pentru ciudatenie, pentru cautarea deliranta, nesabuita a perfectiunii. Am vazut acest film o singura data (se deschide la Craciun) si sunt sigur ca are defectele sale. O sa ma uit cu bucurie de alte zeci de ori pana le voi gasi pe toate.

7. „O FEMEIE FANTASTICA”

Portretul lui Sebastian Lelio despre Marina, o femeie transgender care plange moartea iubitului ei si care se confrunta cu ostilitatea familiei sale, este in acelasi timp realist si melodramatic, polemic si poetic, ascutit si, bine, fantastic. Daniela Vega, care o interpreteaza pe Marina, nu apare pe ecran imediat, dar odata ce o face (cantand un cantec de torta intr-un club de noapte din Santiago, Chile), camera nu o paraseste niciodata pentru mult timp. Ceea ce gaseste in planurile fetei ei este o parte din stralucirea vedetelor de film din vremuri vechi – indicii ale lui Greta Garbo, Joan Crawford, Anna Magnani si Lauren Bacall – si chiar mai mult din autenticitatea emotionala care le-a facut vedete in primul rand .

Daniela Vega in „O femeie fantastica”, in regia lui Sebastian Lelio.Credit … Sony Pictures Classics

8. „GRADARE”

Filmul copilului merge la facultate a aparut ca un gen minor american. foro.mecanicasa.es Exemplele din acest an includ „Lady Bird”, „The Meyerowitz Stories (New and Selected)” si „Brad’s Status”, toate acestea oferind perspective usor comice asupra unui rit familiar de trecere. Cristian Mungiu, regizorul roman al filmelor „4 luni, 3 saptamani si 2 zile” si „Dincolo de dealuri” ofera o imagine mai sumbru. Un medic de provincie isi doreste ca fiica sa sa urmeze universitatea din Anglia si este dispus sa-si compromita idealurile pentru a se asigura ca poate. O drama de familie si un thriller etic, filmul domnului Mungiu este o acuzare a coruptiei de zi cu zi care se aprinde nu numai in Romania, ci pretutindeni egoismul a devenit valoarea sociala suprema.

9. „O PASIUNE LINISTA”

Dar nu atat de linistit, intr-adevar. Ca Emily Dickinson, Cynthia Nixon este sincera, uneori abraziva, adesea amuzanta si niciodata mai putin decat o companie palpitanta. Biopicul neconventional al lui Terence Davies aluneca prin viata lui Dickinson cu compresie poetica si gratie muzicala, iluminandu-si atat temperamentul, cat si mediul auster, intens din punct de vedere intelectual din Noua Anglie din secolul al XIX-lea, care i-a hranit si constrans darurile.

Cynthia Nixon in rolul lui Emily Dickinson si Jennifer Ehle in rolul lui Vinnie Dickinson in filmul „A Quiet Passion” de Terence Davies … Johan Voets / Music Box Films